剧本写作格式

第一篇：剧本写作格式

影视剧本标题

作者名

剧本编写格式：

1、场面标头

外景

飞机场

早晨

[这是场面标头或者“嵌语”]

景别、地点、时间三要素，人物（简单介绍人物性格）同一地点时间的景别转换：

如：内—外景

老司机的小汽车

公路

白天

2、情节 第一幕

外景

飞机场

白天

我们现在在洛杉矶的机场。由于交通堵塞，机场外的小汽车排成长龙一直延伸到远处。一架巨大的客机在跑道上准备起飞。

[首先要对这个场面中的人物和场面进行描述。应该有个远景，它为观众提供一个视觉上的定位，也暗示导演运用不同的角度拍摄这个环境。] 内景

侯机大厅

白天

机场里跟外面一样忙碌。许多人在大厅里巡视走动，等候着登上去华盛顿的飞机。一批头等舱的乘客正准备登机，他们是身份显赫的官员。

[换行意味着视角的转换]

在大厅的另一端有三个男人正在密切注视着他们的举动。有一个穿着礼服打着领带，另外两个穿着机场行李搬运工的工作服。[交代人物]穿礼服的迅速打开行李箱，把一个小包递给了其中一个行李搬运工。

他飞快地[交代人物表情]瞟了周围一眼，发现没有人注意他们。我们听见大厅内响起了提示乘客等登机的广播。穿礼服的站在安全线后，紧紧握住行李箱等待安检。他顺利通过了安检。

第二幕……

3、设置对话

内—外

小车

公路

白天

珍开着车：前面上哪里？

菲尔（画外音）：好象……好象……

[脱话音OS和画外音VO不同，画外音通常和其他视觉画面一起配合使用，有时候是一个叙述者在诉说；脱画音通常指一个人不在镜头里出现，但是我 们知道他就在这个场景中。] 珍突然紧张地[插入对人物的指导尽量简短]看着前方。

在远处，我们看见了篝火的亮光，三个看不清楚面部的人围在一起。[此处暗示了一个主观视角的镜头]

珍踩着油门小心地朝前滑行。

我们看着小车渐渐逼近那堆篝火。[一个场面描述结束]

4、其他要求

①在标明场景、镜头角度、音效、特技以及场景转换标记时（如切入、叠

入等）都应该用黑体字标出。

②尽量少用切入和叠入，要做到在剧本中隐含电影后期必然会考虑的镜头

切换，只有当接续的时间地点跟上一场截然不同时才用切入，而叠入只是表示一个长时间的过度，或表明接下来是梦境和幻想。

③没有必要在剧本中写出“过肩镜头”“反镜”“升降镜头”等。导演在拍摄时会考虑的。编剧的职责是激发摄影机拍摄的潜能。

④交切是指在两个或多个场景之间进行连续切换。如打电话时两者保持动作和对话的并行。

第二篇：剧本写作

剧本泛指以文字描述整部影片的人物和动作内容，所采取的各种写作形式。小说的对象是读者，但剧本的对象并不是观众，剧本是写给编导、导演及演员看的，一本优秀的剧本是精彩电影的前提和基础。

一般来说，一部90分钟长度的电影剧本，场景数大概有90-120场。一部电视剧（长度约45分钟）的场景数大概有25-35场。但是具体场景数会依据题材和节奏的不同而有所改变。

剧本有四个基本的构成要素：场景描写、人物、对话和动作描写。

剧本的基本格式

1、人物

△△△——主角基本描述（年龄、职业、个性、爱好等）△△△——与主角关系及其基本描述。△△△——与前面人物关系及其基本描述。

2、场号 地点 内景/外景 时间

3、叙述（人物外在描写、人物心理描写、场景设计、对话、旁白）

一、场景

一部剧本最基本的构成单位是场景。因此在每一个场景前都应写上：场号、地点、内景/外景、时间，并独立占一行。

场景：从叙事角度上看，场景是一段相对连续的物理时间内发生在同一空间范围内的情节。每个场景前应加上场号。（1）场景首先是一个空间概念，它指的是在同一个空间范围（如街道、场院、屋内、门外等等）内所发生的情节。严格说来，像同一套房内的走廊和不同房间，以及房门内外等情况也是不同场景。

例：第一场

巴顿农舍楼上的走廊 内景 白天

贝西从玛丽安房里端出一盘原封未动的饭菜。她看了看食物，一副心烦意乱的表情。

（2）场景还是一个时间概念，正如上面的剧本，每一场景的情节都是发生在一个具体且是连续的时间段内的，如果空间不变而时间发生了明显的改变，如同一房间内的夜景和日景，即便他们连在一起，也应区分为不同的场景。场景中的时间可以区分为日（白天）、午（中午）、早晨、黄昏、晚（夜晚）、凌晨等等。

（3）场景中还有一个重要元素：情节发生时的自然氛围。除时间不同带来的不同氛围外，自然氛围还包括雨、雪、雾等。

例：第三场

巴顿农舍 外景 白天雨

阴雨连绵，农舍给人以阴冷荒凉之感。

二、剧本语言的分类

影视剧本中的语言有两种：一种是叙述语言，即剧本中用以交代剧情、描述人物外貌、动作及其生活环境的语言；另一种是人物语言，包括对白、旁白、独白等等。

1、剧本描述语言的基本要求（1）人物活动描述要具象可感

首先，影视文学对于人物肖像、行为等可见因素的描写要准确、清晰，有高度的造型性，能够直接转化为看得见、摸得着的视觉形象。

其次，影视文学要善于把非现实或超现实的内容变成可见的物质现实，善于把抽象的内心思维、想象、梦幻、情感等物化或动作化。

（2）将心理活动变成直接的视像

在影视剧本中，经常通过内心独白（画外音）、人物形态动作的特写镜头或者某种特定意义的空镜头形式来解决。比如用突然大睁的双眼表示惊讶，用紧攥的拳头表示愤怒，用大海表达心情激动等或者通过人物对话来表现

（3）直接性说明的运用

a、用于时间、场景、景别、技术手段的说明。b、对处于分割、重组状态的故事情节的说明。c、对抽象的故事情节做形象化解释。

2、人物语言使用的方法

（1）旁白：确立叙述人，可以是剧中人也可是旁观者（第三人称的表达），旁白运用切忌过多，且注意与画面之间的关系，不能是对画面的重复。

（2）独白：对人物内心的表现（第一人称的表达），不可过于书面化。

例：第一场校园操场上 外景 夜晚（皓月当空）（音乐起，舒缓、伤感的曲调）罗涛表情凝重的看着月亮。

独白：天堂是什么样子？我不知道，我只知道姐姐一个人在那儿好孤单。幸福早已离我远去。

（3）对白：对话应简练、生活化，体现出人物的性格特色。切忌语言喧宾夺主，使用过量，文字味太浓，缺乏生活感。

四、其他

格式中谁说话谁另起一行，且没有双引号，人物在说话时须有动作，应该用括号括起来，一般在一个场景中人物在说话之前，先要有叙述性的语言交代当时的情况。如：

例：第五场

滑铁路桥上 外景夜晚 滑铁卢桥上 夜雾浓重 玛拉独自倚着桥栏杆，似乎向桥下望着什么……一阵皮鞋声。一个打扮妖艳但面孔浮肿的中年女人走来，她看见玛拉。

女人（很熟识地）：是你啊，玛拉。你好……你不是嫁人了吗？ 玛拉（嗫嚅地）：没有

第三篇：剧本写作格式

影视剧本标题作者名

剧本编写格式：

1、场面标头

外景飞机场早晨[这是场面标头或者“嵌语”]

（景别、地点、时间三要素）

同一地点时间的景别转换：

如：内—外景老司机的小汽车公路白天

2、情节

外景飞机场白天

我们现在在洛杉矶的机场。由于交通堵塞，机场外的小汽车排成长龙一直延伸到远处。一架巨大的客机在跑道上准备起飞。

[首先要对这个场面中的人物和场面进行描述。应该有个远景，它为观众提供一个视觉上的定位，也暗示导演运用不同的角度拍摄这个环境。]

内景侯机大厅白天

机场里跟外面一样忙碌。许多人在大厅里巡视走动，等候着登上去华盛顿的飞机。一批头等舱的乘客正准备登机，他们是身份显赫的官员。

[换行意味着视角的转换]

在大厅的另一端有三个男人正在密切注视着他们的举动。有一个穿着礼服打着领带，另外两个穿着机场行李搬运工的工作服。[交代人物]穿礼服的迅速打开行李箱，把一个小包递给了其中一个行李搬运工。

他飞快地[交代人物表情]瞟了周围一眼，发现没有人注意他们。我们听见大厅内响起了提示乘客等登机的广播。穿礼服的站在安全线后，紧紧握住行李箱等待安检。他顺利通过了安检。

3、设置对话

内—外小车公路白天

珍开着车：前面上哪里？

菲尔（脱外音）：好象……好象……

[脱话音OS和画外音VO不同，画外音通常和其他视觉画面一起配合使用，有时候是一个叙述者在诉说；脱画音通常指一个人不在镜头里出现，但是我 们知道他就在这个场景中。]

珍突然紧张地[插入对人物的指导尽量简短]看着前方。

在远处，我们看见了篝火的亮光，三个看不清楚面部的人围在一起。[此处暗示了一个主观视角的镜头]

珍踩着油门小心地朝前滑行。

我们看着小车渐渐逼近那堆篝火。[一个场面描述结束]

4、其他要求

①在标明场景、镜头角度、音效、特技以及场景转换标记时（如切入、叠入等）都应该用黑体字标出。

②尽量少用切入和叠入，要做到在剧本中隐含电影后期必然会考虑的镜头切换，只有当接续的时间地点跟上一场截然不同时才用切入，而叠入只是表

示一个长时间的过度，或表明接下来是梦境和幻想。

③没有必要在剧本中写出“过肩镜头”“反镜”“升降镜头”等。导演在拍摄时会考虑的。编剧的职责是激发摄影机拍摄的潜能。

④交切是指在两个或多个场景之间进行连续切换。如打电话时两者保持动作和对话的并行。

第四篇：剧本写作常识

剧本写作基础：剧本的格式

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：

1：把剧本写成了小说

刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注

如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左

场景中出现的音效要黑体标出

第一次出现的人物名要黑体居中

人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行

标明摄象机的关系

标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右如有特效运用，也要用黑体标出

二剧本写作入门

这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。

简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。

在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。

< 第 一 节 >

剧本基本理论 ：态度、主题

<<态度(Attitude)>>

写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……<<主题(Theme)>>

在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。

主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。

所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。< 第 二 节 >

创造角色冲突(create character conflict)

角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。

<<方法一： Potogonist Vs Antogonist>>

故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。

<<方法二： 不能分解的关系(unbreakable bonding)>>

当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。

< 第 三 节 >

创造表面张力(create dramatic tension)

<<方法一： 让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的>>

例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。

<<方法二： 让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上>>

主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。<<方法三： 时间限制(deadline)>>

故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。

还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)

这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)

<<方法四：转折点(Turning Point)>>

使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。

例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。

< 第 四 节 >

其它技巧

<< 伏笔(Planting)>>

相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。<< 关键匙(Payoff)>>

所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。

<<蒙太奇(montage)>>

有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。

蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了！(注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)

< 第 五 节 >

剧本三大忌

<<写剧本变写小说>>

剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：

「 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。

他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』

试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：

「 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄！」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗？」小明说：「会……会的。」「陈小明！」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』

<<用说话去交待剧情>>

剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。

举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。

<<故事太多枝节>>

很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best!」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。

但是，简单永远是最困难的：「 Simple is difficult。」

第五篇：剧本写作大纲

剧本写作大纲

2007-06-11

03512剧本写作大纲

江南大学编高纲0836

一、课程性质及其设置目的与要求

(一)课程性质和特点

《剧本写作》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业(独立本科段)的一门重要的专业必修课程，其任务是培养动画专业的应考者系统地学习电影电视编剧学基本概况和理论，以求有助于了解电影剧本从构思到完成的整个创作流程，并以现有的影片资料为基础，着重从艺术发展的角度阐析编剧的创作思路与方法。希望这些知识能帮助同学在将来的创作中更好地继承和发扬剧作前辈的有益经验，推动我国剧作事业的不断发展。

本课程在内容上分为两大部分：上编 造型——用画面写作；下编 叙事

上编分为四部分，第一章影视剧本是叙事和造型的结合；第二章影视剧本是画面和声音的结合；第三章影视剧本是时间和空间的结合，主要介绍了影视艺术是时空结合的艺术以及电影时空观念。第四章是蒙太奇思维是影视剧作的构思和形式。

下编分为七部分，第一章是视觉的主题，主要介绍影视剧作主题的概念与表达方式；第二章是视觉的人物，主要介绍人物性格的塑造与视觉的塑造。第三章是视觉的情节，主要介绍剧本情节的写作与情节点概念。第四章是影视剧作的结构，主要介绍影视剧本的蒙太奇结构和技巧。第五章是影视剧本的语言，主要介绍剧本的语言写作。第六章是影视剧的风格样式，重要介绍戏剧性、纪实性、散文性、表现性风格的形成。第七章是再创作——电影改编，主要介绍改编的方法、理论突破与具备的几个条件。

通过本课程的学习，应考者应掌握剧本写作的构成元素与理论基础，具体了解影视剧作的元素与技巧分析。在学习过程中一定要理论联系实际，多思考，并通过分析具体影片加深对基本理论的理解。

(二)本课程的基本要求

通过本课程的学习，应考者应达到以下要求：

1、了解剧本写作的流程与方法；

2、理解剧本写作的基本构成元素；

3、重点掌握剧本开场、推进、高潮与结尾的写作与具体影片分析；

4、掌握不同剧本的风格样式与剧作策略；

5、掌握电影剧本改编的技巧，对一些具有特点的改编作品进行相似分析研究。

(三)本课程与相关课程的联系

本课程的前修课程是视听语言、电影史等。视听语言是一门研究视听媒介及其语言艺术的课程，影视概论是介绍影视方面的相关基础知识，这两门课程可以帮助我们掌握影视艺术的基本概念本性、掌握影视语言，了解影视剧本的基本写作方法并结合具体作品进行分析研究，从而更好地掌握剧本写作。

二、考核目标

前言 一剧之本

(一)考核知识点与考核要求

1、领会：一剧之本

2、掌握：剧本是电影创作的基础

第一部分上编 造型——用画面写作

第一章影视剧本是叙事和造型的结合(一)课程内容

本章主要介绍剧本与电影、小说、戏剧相比较属于视觉造型艺术。

(二)学习目的与要求

理解影视剧本是叙事和造型结合的艺术。

(三)考核知识点与考核要求

1、掌握：视觉造型性的画面语言、画面的造型功能和叙事功能

2、熟练掌握：电影属于“视觉造型性”的艺术

第二章影视剧本是画面和声音的结合(一)课程内容

本章主要介绍电影中的画面和声音的重要性。

(二)学习目的与要求

理解并掌握剧本是画面和声音结合的艺术。

(三)考核知识点与考核要求

1、领会：有声电影的诞生

2、掌握：电影中声音三个方面与具体表现

3、熟练掌握：“声画分立”原则与依剧

第三章影视剧本是时间和空间的结合(一)课程内容

本章主要介绍电影是时间和空间结合的艺术。

(二)学习目的与要求

掌握电影时空观的状态、分类和涵义。

(三)考核知识点与考核要求

1、掌握：影视是时空结合的样式、分类和三个涵义，影视的新时空

2、熟练掌握：影视是时空结合的艺术，电影时空观念的转变阶段

第四章蒙太奇思维是影视剧作的构思和形式

(一)课程内容

本章主要介绍电影蒙太奇思维在影视剧作中的运用。

(二)学习目的与要求

理解蒙太奇思维是影视剧作的构思和形式。

(三)考核知识点与考核要求

1、领会：蒙太奇学派，长镜头

2、掌握：电影和戏剧的三个不同点，“蒙太奇思维”，3、熟练掌握：蒙太奇的的分类与特征，长镜头与蒙太奇电影学派

第二部分下编叙事

第一章视觉的主题

(一)课程内容

本章主要介绍剧本主题的概念内容。

(二)学习目的与要求

理解“视觉的主题”观念。

(三)考核知识点与考核要求

1、掌握：主题的概念，“无中生有”，主题的特点，影视剧的主题，剧本主题的单纯、明确

2、熟练掌握：主题的表达方式不同

第二章视觉的人物

(一)课程内容

本章主要介绍剧本人物的概念内容。

(二)学习目的与要求

影视剧作中人物的塑造，理解“视觉的人物”概念。

(三)考核知识点与考核要求

1、掌握：人物是影视剧作的核心，塑造人物性格，塑造人物形象

第三章视觉的情节

(一)课程内容

本章主要介绍剧本人物性格的发展塑造和情节点的概念。

(二)学习目的与要求

理解并掌握剧本的情节点，掌握“视觉的情节”观念。

(三)考核知识点与考核要求

1、领会：人物性格的发展史、情节、乔治?普罗第、悉德?菲尔德

2、掌握：情节点，场面，西方现代主义情节特征

3、熟练掌握：影视剧情节的基础、情节的典型化和提炼

第四章影视剧作的结构

(一)课程内容

本章主要介绍影视剧作的结构。

(二)学习目的与要求

理解并掌握蒙太奇结构与表现技巧。

(三)考核知识点与考核要求

1、领会：影视剧作结构的表现技巧，结构的依附性

2、掌握：结构的能动功能，剧本的蒙太奇结构

第五章影视剧作中的语言

(一)课程内容

本章主要介绍影视剧作中的语言。

(二)学习目的与要求

理解并掌握影视剧作语言的分类与运用。

(三)考核知识点与考核要求

1、领会：“潜台词”、独白、旁白、读不如看

2、掌握：影视剧作中语言的分类、对话的艺术、叙述性语言

3、熟练掌握：潜台词的运用方法

第六章影视剧的风格样式

(一)课程内容

本章主要介绍影视剧的风格样式。

(二)学习目的与要求

理解并掌握影视剧本的风格样式，以法斯宾德《玛丽娅?布劳恩的婚姻》为例分析影片风格样式。

(三)考核知识点与考核要求

1、领会：风格、“风格即人”、《诗学》、“曲径通幽”、“含而不露”、“贵散”、《魂断蓝桥》、《广岛之恋》、《城南旧事》、《天云山传奇》、2、掌握：新现实主义创作的六条原则

3、熟练掌握：戏剧性观念风格样式、法斯宾德《玛丽娅?布劳恩的婚姻》、表现性观念风格样式、纪实性观念分格样式、散文诗观念风格样式

第七章再创作——电影改编

(一)课程内容

本章主要介绍电影剧本改编理论技巧。

(二)学习目的与要求

改编是影视创作的重要来源之一，理解并掌握影视剧本的改编方式与具备条件。

(三)考核知识点与考核要求

1、领会：文学形象能否转化为银幕形象、忠实于原作

2、掌握：改编是电影创作的重要来源之

一、电影和文学是两种不同的艺术形式电影的改编方式、电影改编者具备的条件

3、熟练掌握：“创作新的银幕形象”、突破传统的改编理论、话剧改编成电影

三、有关说明和实施要求

(一)关于“课程内容与考核目标”中有关提法的说明

在大纲的考核要求中，提出了“领会”、“掌握”、“熟练掌握”等三个能力层次，它们之问是递进等级关系，后者必须建立在前者的基础上，它们的含义是：

领会：要求应考者能够记忆本课程中规定的有关知识点的主要内容，并能够领会和理解本课程中规定的有关知识点的内涵与外延，熟悉其内容要点和它们之间的区别联系，并能根据考核的不同要求，做出正确的解释、说明和阐述。

掌握：要求应考者应该掌握的课程中的知识点。如简答一些具体电影剧作构成元素及技巧。

熟练掌握：要求应考者必须掌握课程中的重要知识点。如剧本写作中“创作新的银幕形象”问题。

(二)自学教材

本课程使用教材为：《电影编剧学》，汪流著，中国传媒大学出版社，2000年版。

(三)自学方法的指导

本课程作为一门专业课程，内容多、难度大，应考者在自学过程中应注意以下几点：

1、在学习前，应仔细阅读课程大纲的第一部分，了解课程的性质、地位和任务，熟知课程的基本要求以及本课程与有关课程的联系，使以后的学习能紧紧围绕课程的基本要求。

2、在阅读某一章教材内容前，应先认真阅读大纲中关于该章的考核知识点、自学要求和考核要求，注意对各知识点的能力层次要求，以便在阅读教材时做到心中有数，有的放矢。

3、阅读教材时，应根据大纲要求，要逐段细读，逐句推敲，集中精力，吃透每个知识点，对基本概念必须深刻理解，基本原理必须牢固掌握，在阅读中遇到个别细节问题不清楚，在不影响继续学习的前提下，可暂时搁置。

4、学完教材的每一章内容后，应认真完成教材中的习题和思考题，这一过程可帮助应考者理解、消化和巩固所学知识，增强分析问题、解决问题的能力。

(四)对社会助学的要求

1、应熟知考试大纲对课程所提出的总的要求和各章的知识点。

2、应掌握各知识点要求达到的层次，并深刻理解各知识点的考核要求。

3、对应考者进行辅导时，应以指定的教材为基础、以考试大纲为依据，不要随意增删内容，以免与考试大纲脱节。

4、辅导时应对应考者进行学习方法的指导，提倡应考者“认真阅读教材，刻苦钻研教材，主动提出问题，依靠自己学懂”的学习方法。

5、辅导时要注意基础、突出重点，要帮助应考者对课程内容建立一个整体的概念，对自学应考者提出的问题，应以启发引导为主。

6、注意对应考者能力的培养，特别是自学能力的培养，要引导应考者逐步学会独立学习，在自学过程中善于提出问题、分析问题、做出判断和解决问题。

7、要使应考者了解试题难易与能力层次高低两者不完全是一回事，在各个能力层次中都存在着不同难度的试题。

(五)关于命题和考试的若干规定

1、本大纲各章所提到的考核要求中，各条细目都是考试的内容，试题覆盖到章，适当突出重点章节，加大重点内容的覆盖密度。

2、试卷对不同能力层次要求的试题所占的比例大致是：“领会”20％；“掌握”40％；“熟练掌握”为40％。

3、试题难易程度要合理，可分为四档：易、较易、较难、难，这四档在各份试卷中所占的比例约为2：3：3：2。

4、本课程考试可能采用的题型有：单项选择题、名词解释、简答题及问答题等类型(见附录)。

5、考试方式为闭卷、笔试，考试时间为150分钟。评分采用百分制，60分为及格。附录题型举例

一、单项选择题

如：下列不属于电影改编者必须具备的条件是()

(1)热爱原作(2)熟悉原作生活

(3)足够艺术功力(4)直觉思维

二、名词解释如：叙述性语言

三、简答题如：所谓视觉造型性的画面语言，包括哪些方面？

四、问答题

如：将话剧改编成电影，应注意哪几个方面的问题？