第一篇:剧本写作 [1000字]
1、电影文学剧本是用文字描述、表达的未来影片内容的一种文学形式,是导演创作的依据。
2、从实用角度出发,专家们把电视剧分为肥皂剧、情景喜剧、情节系列剧、微型连续剧、电视电影等类型。
3、情景喜剧的基本模式:a、情景喜剧有固定的主要角色和基本环境。b、情景喜剧的题材远比肥皂剧广泛。c、矛盾冲突和情节发展依靠语言来完成。d、大部分情景喜剧会采用舞台剧的布景方式。e、情景喜剧每集会分成两大段落,称为“幕”。
4、在韩国,爱情剧是韩国电视剧的重要和主要类型之一,至今已出现了一系列优秀的作品,如《只爱陌生人》《青春陷阱》《爱上女主播》《蓝色生死恋》《情定大饭店》《美丽的日子》《冬季恋歌》《对不起,我爱你》《巴黎恋人》《巴厘岛的故事》《我叫金三顿》等。(写三个)
5、1958年,中国第一座电视台——北京电视台(现中央电视台的前身)开始试播。
6、中国电视剧样式多种多样,从形式体制上可以分为电视单本剧、电视连续剧、电视系列剧等等。从题材内容上可分成历史剧、武侠剧、革命历史剧、农村剧、校园剧、都市情感剧等等。
7、情景喜剧特点:a、情景喜剧奉行快乐原则,发展搞笑艺术,有笑声,还有笑声里的思考。b、情景喜剧大都表现观众容易产生共鸣的人物,言百姓所言,说百姓之事,反映百姓的心理,贴近生活,贴近百姓,平民色彩比较明显。c、情景喜剧语言机智、幽默,具有表现性格、渲染气氛、启迪思考的重要作用。d、情景喜剧动作引人发笑。e、情景喜剧与一般喜剧之间的差别,不仅在于情景喜剧中多了一些来自观众的欢笑,在人物设置。情景、拍摄方式上也有区别。f、情景喜剧叙事方式多种多样。
8、动作性是影视艺术的本质属性之一,是影视艺术区别于绘画、雕塑、摄影等一切静态造型艺术的根本要素.9、动作性是影视剧作构造冲突、推进剧情的根本动力。
10、为什么影视文学必须运用画面讲故事?a、画面叙事比语言文字的叙事更直观。b、叙事更丰富。c、更为贴近现实。d、更能表达情感。e、用画面塑造人物性格比语言文字更为形象。f、用画面讲故事更便于“声画结合”。
11、“脚本”的影视文学大体被分为三类:a:电影、电视剧文学剧本。b:电视文艺节目脚本。如:文艺专题片的解说词、mtv的歌词歌词、小品、朗诵诗、曲艺节目等文本。c:电视文学节目脚本。如:电视散文、电视诗歌、电视小说的文稿。
12、电视连续剧是分集播出的多部集电视剧,其中主要人物和情节是连贯的,每集只播出整个故事的一部分,但它也可以单独成立,只是要在结尾处留下悬念,以待下集时,人物与情节再继续发展。
13、影视剧本的文体特征:a、视觉的形象性b、影像的动作性c、造型的综合性d、展现的艺术性。
14、构思故事是影视文学具体创作工作的开始。
15、影视改编一般说来应当遵循以下原则:a、改编应当遵循改编者与原作方“互利互惠”的原则。b、改编成的影视剧应该与原作之间具有起码的相似性。c、艺术上的“知音”关系,是改编取得成功的最为坚实的基础。d、改编者应当充分发挥自己的艺术独创性,坚持艺术的创造性原则。e、名著改编的特殊原则。
16、影视改编的常见方式:照编、改编、创编。
17、照编:既是把原著内容不大变动地用影视方式体现出来。
18、对于文学作品的改编,鲜明生动而准确的把文字中的人物、情节、环境等因素视觉化,是非常重要的。
19、素材(名词解释)是影视剧策划人、剧作家和各种造型艺术家在生活中积累下来的没有经过加工的原始材料,是题材的来源和基础。可以是现实生活的,也可以是历史的,还可以是神话、传说和民间故事传承下来的,甚至是一切原有的文学艺术作品传承下来的,包括自然和社会的一切领域。
20、武侠题材大致可分为三种:a、根据历史及现代的武侠小说改编。b、根据武侠小说及影视剧中创造出的英雄人物(如黄飞鸿)演绎出来的故事题材。c、根据现实生活或历史人物虚构出的武侠传奇故事,通常情况下都会尽可能地涉及历史上有名的人物或事件。
21、类型电影有三个基本元素:一是公式化的情节,二是定型化的人物,三是图解式的视觉形象。
22、衡量剧本的好坏有三个标准,即政治价值、商业价值和艺术价值。
23、故事的可视性可从以下四个方面判断:新颖独特、精巧离奇、动人、符合影视剧的叙事结构。
24、主题(名词解释)是影视剧作品要表现的意图与焦点所在,是将整个剧作中所有基本元素:人物、情节与结构以及各种艺术手段组合起来的统帅。
25、影视剧作品主题的类型:
(一)从社会理性角度划分:道德观的主题、社会观的主题、艺术观的主题。
(二)从主观情感角度划分:理想主义的主题、悲观主义的主题、反讽主义的主题。
26、影视剧作品主题的表现:用对白来表现主题、用人物来表现主题、用情节来表现主题、用结局来表现主题、用画面来表现主题。
27、如果说主题是影视脚本的灵魂,那么情节是影视脚本的躯体。
28、情节的构成有三个特点:第一,情节表现为人物的行动,没有人物的行动就无所谓情节;第二,情节表现为社会生活事件,没有社会生活事件也无所谓情节;第三,情节表现为一个有机的整体,把整体割裂开来,某些部分都不是情节。
29、淡化情节绝不是不要情节,只不过有意将传统意义上的“情节性”较淡化的体现出来,淡化情节是相对强化情节而言的。
30、散文化情节(名词解释)是指那种不注重人事进程的紧凑、连贯以及起伏变幻,而有意将生活片段“散漫”地呈现的那种情节。
31、场景(名词解释)其实就是具体的“故事事件”,是体现在脚本中的“情节点”,指在某一相对连续的时空中通过冲突表现出来的一段动作,完成人物行动风险价值正负变化的叙事单元。
32、情节设计的四个原则:情节设计必须符合生活真实、符合人物性格、尽量避免俗套、最高任务是把好故事讲好。
33、戏剧人物必须具备下面的特性:首先人物必须具备人类的“普遍性”,其次,人物还必须有“特殊性”,再次,影视剧还需要人物有“冲突性”。
34、影视剧作人物的五个等级:a、动力人物(主人公)b、结构人物(事件构成的纽带)c、功能人物(协助动力人物实施行为)d、条件人物e、色彩人物。
35、动力人物:剧中正反两方面主人公。事件的发端,行动的决策,推动剧情发展的人。
36、强化的戏剧冲突:是指浓缩、综合生活中的矛盾冲突并强烈的加以表现的那
种戏剧冲突。
37、影视剧戏剧冲突的特征:1.戏剧冲突是故事情节的核心2.影视剧戏剧冲突具有鲜明的时代性3.影视剧戏剧冲突的时空结构。
38、设计影视剧戏剧冲突的原则:1.影视剧戏剧冲突的合理性2.影视剧戏剧冲突的动作性3.情境性4.戏剧冲突与情节发展的同一性。
39、悬念:提出悬而未决的矛盾冲突,引起观众的注意。悬念是影视剧编导吸引观众最有效的手段之一。
40、设计悬念两种方法:1.只简要的在影片开头部分提出激烈或生动的矛盾冲突,以使观众迫切想知道前因或后果的意念。2.特意让观众知道某凶险事件的全部真相,而影片中的主人公却还不了解,正入套中。
41、主流化叙事策略:指的是影视剧汇中着重表现的、弘扬的是主流文化所提倡的、鼓励的,其出发点和落脚点都是为主流意识形态服务的。
42、商业化叙事策略:着眼于影视剧的收视率和市场的盈利,秉持这种叙事策略的影视剧不以创造性、美学韵味为旨,不追求思想高度和哲学升华,而以世俗性娱乐性为唯一的意义,当然尽量不突破主流意识的底线。
43、什么是叙事视角:作者必须创造性的运用叙事规范和谋略,使用某种语言的透视镜、某种文字的过滤网,把动态的立体世界点化(或幻化)为以语言文字凝固了的线性的人事行为序列。
44.结构在脚本上来讲,就是将故事中的人物、少许的对白、复杂的动作、危机、冲突、高潮与结尾等,做适当的处理,紧密的联结,合情合理地配合起来—一一开始、中间、结局——以期将故事能用最有效的方法表达出来,让观众有兴趣地去欣赏。
45、结构的主要任务:1.理线索、拧“麻花”;2.首要元素是构建矛盾冲突;3.终极目标塑造人物形象。
46、戏剧核是影视作晶全部内涵的生发点、核心,是思想、情感与素材形象初步艺术结合的意象实体。戏剧核,更确切地为其下定义,可称为“戏剧胚胎”、“剧作雏形” 即是:戏剧的题材、戏剧的题旨、戏剧的艺术基调(或曰艺术品格)。
47、影视剧的总体结构类型:1.戏剧式结构: 戏剧式结构又叫做“传统式结构”。戏剧式结构在电影史上占有重要的“传统”位置。所谓戏剧式结构,并非就是舞台上的戏剧艺术结构,但它又吸取了戏剧艺术结构中的一些重要元素。戏剧性结构的三个主要特征:一个是戏剧情节的贯串性,一个是时空发展的顺序性.再一个是整体布局的严谨性。
2、散文式结构;3.心理结构;4.混合式结构;5.西方现代主义电影结构。
48、好的开端:一般说来,开始应该是:1.直接的纠葛的最初的开展。2.应该强有力,能够立即抓住观众的注意力。3.应该有力量推动以后一切的故事4.应该起得自然,应该是良好的开始。符合上述四点,应该算是好的开端。
49、迅速进入发展的第二阶段,那是编剧最难处理的一段。应该尽到下列责任:
1.要抓住观众的注意力2.要介绍重要角色的一切3.要说明以前的经过4.要创造必须的情调。
50、处理影视剧作的结局时注意:1.结局部应该在动作中进行表现2.在处理性格时必须注意掌握性格发展的一定限度3.在结局部对矛盾的处理也应注意掌握一定的分寸4.结局部应该干净利落,切忌拖泥带水、画蛇添足。
51、影视剧人物语言的功能与特征:1.人物语言的跳跃性特征2.人物语言的表
现性特征3.人物语言的个性化特征4.语言的个性化与人格分裂5.人物语言的口语化生活化。
52、谈谈对韩剧的感受:
第二篇:剧本写作格式
影视剧本标题作者名
剧本编写格式:
1、场面标头
外景飞机场早晨[这是场面标头或者“嵌语”]
(景别、地点、时间三要素)
同一地点时间的景别转换:
如:内—外景老司机的小汽车公路白天
2、情节
外景飞机场白天
我们现在在洛杉矶的机场。由于交通堵塞,机场外的小汽车排成长龙一直延伸到远处。一架巨大的客机在跑道上准备起飞。
[首先要对这个场面中的人物和场面进行描述。应该有个远景,它为观众提供一个视觉上的定位,也暗示导演运用不同的角度拍摄这个环境。]
内景侯机大厅白天
机场里跟外面一样忙碌。许多人在大厅里巡视走动,等候着登上去华盛顿的飞机。一批头等舱的乘客正准备登机,他们是身份显赫的官员。
[换行意味着视角的转换]
在大厅的另一端有三个男人正在密切注视着他们的举动。有一个穿着礼服打着领带,另外两个穿着机场行李搬运工的工作服。[交代人物]穿礼服的迅速打开行李箱,把一个小包递给了其中一个行李搬运工。
他飞快地[交代人物表情]瞟了周围一眼,发现没有人注意他们。我们听见大厅内响起了提示乘客等登机的广播。穿礼服的站在安全线后,紧紧握住行李箱等待安检。他顺利通过了安检。
3、设置对话
内—外小车公路白天
珍开着车:前面上哪里?
菲尔(脱外音):好象……好象……
[脱话音OS和画外音VO不同,画外音通常和其他视觉画面一起配合使用,有时候是一个叙述者在诉说;脱画音通常指一个人不在镜头里出现,但是我 们知道他就在这个场景中。]
珍突然紧张地[插入对人物的指导尽量简短]看着前方。
在远处,我们看见了篝火的亮光,三个看不清楚面部的人围在一起。[此处暗示了一个主观视角的镜头]
珍踩着油门小心地朝前滑行。
我们看着小车渐渐逼近那堆篝火。[一个场面描述结束]
4、其他要求
①在标明场景、镜头角度、音效、特技以及场景转换标记时(如切入、叠入等)都应该用黑体字标出。
②尽量少用切入和叠入,要做到在剧本中隐含电影后期必然会考虑的镜头切换,只有当接续的时间地点跟上一场截然不同时才用切入,而叠入只是表
示一个长时间的过度,或表明接下来是梦境和幻想。
③没有必要在剧本中写出“过肩镜头”“反镜”“升降镜头”等。导演在拍摄时会考虑的。编剧的职责是激发摄影机拍摄的潜能。
④交切是指在两个或多个场景之间进行连续切换。如打电话时两者保持动作和对话的并行。
第三篇:剧本写作格式
影视剧本标题
作者名
剧本编写格式:
1、场面标头
外景
飞机场
早晨
[这是场面标头或者“嵌语”]
景别、地点、时间三要素,人物(简单介绍人物性格)同一地点时间的景别转换:
如:内—外景
老司机的小汽车
公路
白天
2、情节 第一幕
外景
飞机场
白天
我们现在在洛杉矶的机场。由于交通堵塞,机场外的小汽车排成长龙一直延伸到远处。一架巨大的客机在跑道上准备起飞。
[首先要对这个场面中的人物和场面进行描述。应该有个远景,它为观众提供一个视觉上的定位,也暗示导演运用不同的角度拍摄这个环境。] 内景
侯机大厅
白天
机场里跟外面一样忙碌。许多人在大厅里巡视走动,等候着登上去华盛顿的飞机。一批头等舱的乘客正准备登机,他们是身份显赫的官员。
[换行意味着视角的转换]
在大厅的另一端有三个男人正在密切注视着他们的举动。有一个穿着礼服打着领带,另外两个穿着机场行李搬运工的工作服。[交代人物]穿礼服的迅速打开行李箱,把一个小包递给了其中一个行李搬运工。
他飞快地[交代人物表情]瞟了周围一眼,发现没有人注意他们。我们听见大厅内响起了提示乘客等登机的广播。穿礼服的站在安全线后,紧紧握住行李箱等待安检。他顺利通过了安检。
第二幕……
3、设置对话
内—外
小车
公路
白天
珍开着车:前面上哪里?
菲尔(画外音):好象……好象……
[脱话音OS和画外音VO不同,画外音通常和其他视觉画面一起配合使用,有时候是一个叙述者在诉说;脱画音通常指一个人不在镜头里出现,但是我 们知道他就在这个场景中。] 珍突然紧张地[插入对人物的指导尽量简短]看着前方。
在远处,我们看见了篝火的亮光,三个看不清楚面部的人围在一起。[此处暗示了一个主观视角的镜头]
珍踩着油门小心地朝前滑行。
我们看着小车渐渐逼近那堆篝火。[一个场面描述结束]
4、其他要求
①在标明场景、镜头角度、音效、特技以及场景转换标记时(如切入、叠
入等)都应该用黑体字标出。
②尽量少用切入和叠入,要做到在剧本中隐含电影后期必然会考虑的镜头
切换,只有当接续的时间地点跟上一场截然不同时才用切入,而叠入只是表示一个长时间的过度,或表明接下来是梦境和幻想。
③没有必要在剧本中写出“过肩镜头”“反镜”“升降镜头”等。导演在拍摄时会考虑的。编剧的职责是激发摄影机拍摄的潜能。
④交切是指在两个或多个场景之间进行连续切换。如打电话时两者保持动作和对话的并行。
第四篇:剧本写作
剧本泛指以文字描述整部影片的人物和动作内容,所采取的各种写作形式。小说的对象是读者,但剧本的对象并不是观众,剧本是写给编导、导演及演员看的,一本优秀的剧本是精彩电影的前提和基础。
一般来说,一部90分钟长度的电影剧本,场景数大概有90-120场。一部电视剧(长度约45分钟)的场景数大概有25-35场。但是具体场景数会依据题材和节奏的不同而有所改变。
剧本有四个基本的构成要素:场景描写、人物、对话和动作描写。
剧本的基本格式
1、人物
△△△——主角基本描述(年龄、职业、个性、爱好等)△△△——与主角关系及其基本描述。△△△——与前面人物关系及其基本描述。
2、场号 地点 内景/外景 时间
3、叙述(人物外在描写、人物心理描写、场景设计、对话、旁白)
一、场景
一部剧本最基本的构成单位是场景。因此在每一个场景前都应写上:场号、地点、内景/外景、时间,并独立占一行。
场景:从叙事角度上看,场景是一段相对连续的物理时间内发生在同一空间范围内的情节。每个场景前应加上场号。(1)场景首先是一个空间概念,它指的是在同一个空间范围(如街道、场院、屋内、门外等等)内所发生的情节。严格说来,像同一套房内的走廊和不同房间,以及房门内外等情况也是不同场景。
例:第一场
巴顿农舍楼上的走廊 内景 白天
贝西从玛丽安房里端出一盘原封未动的饭菜。她看了看食物,一副心烦意乱的表情。
(2)场景还是一个时间概念,正如上面的剧本,每一场景的情节都是发生在一个具体且是连续的时间段内的,如果空间不变而时间发生了明显的改变,如同一房间内的夜景和日景,即便他们连在一起,也应区分为不同的场景。场景中的时间可以区分为日(白天)、午(中午)、早晨、黄昏、晚(夜晚)、凌晨等等。
(3)场景中还有一个重要元素:情节发生时的自然氛围。除时间不同带来的不同氛围外,自然氛围还包括雨、雪、雾等。
例:第三场
巴顿农舍 外景 白天雨
阴雨连绵,农舍给人以阴冷荒凉之感。
二、剧本语言的分类
影视剧本中的语言有两种:一种是叙述语言,即剧本中用以交代剧情、描述人物外貌、动作及其生活环境的语言;另一种是人物语言,包括对白、旁白、独白等等。
1、剧本描述语言的基本要求(1)人物活动描述要具象可感
首先,影视文学对于人物肖像、行为等可见因素的描写要准确、清晰,有高度的造型性,能够直接转化为看得见、摸得着的视觉形象。
其次,影视文学要善于把非现实或超现实的内容变成可见的物质现实,善于把抽象的内心思维、想象、梦幻、情感等物化或动作化。
(2)将心理活动变成直接的视像
在影视剧本中,经常通过内心独白(画外音)、人物形态动作的特写镜头或者某种特定意义的空镜头形式来解决。比如用突然大睁的双眼表示惊讶,用紧攥的拳头表示愤怒,用大海表达心情激动等或者通过人物对话来表现
(3)直接性说明的运用
a、用于时间、场景、景别、技术手段的说明。b、对处于分割、重组状态的故事情节的说明。c、对抽象的故事情节做形象化解释。
2、人物语言使用的方法
(1)旁白:确立叙述人,可以是剧中人也可是旁观者(第三人称的表达),旁白运用切忌过多,且注意与画面之间的关系,不能是对画面的重复。
(2)独白:对人物内心的表现(第一人称的表达),不可过于书面化。
例:第一场校园操场上 外景 夜晚(皓月当空)(音乐起,舒缓、伤感的曲调)罗涛表情凝重的看着月亮。
独白:天堂是什么样子?我不知道,我只知道姐姐一个人在那儿好孤单。幸福早已离我远去。
(3)对白:对话应简练、生活化,体现出人物的性格特色。切忌语言喧宾夺主,使用过量,文字味太浓,缺乏生活感。
四、其他
格式中谁说话谁另起一行,且没有双引号,人物在说话时须有动作,应该用括号括起来,一般在一个场景中人物在说话之前,先要有叙述性的语言交代当时的情况。如:
例:第五场
滑铁路桥上 外景夜晚 滑铁卢桥上 夜雾浓重 玛拉独自倚着桥栏杆,似乎向桥下望着什么……一阵皮鞋声。一个打扮妖艳但面孔浮肿的中年女人走来,她看见玛拉。
女人(很熟识地):是你啊,玛拉。你好……你不是嫁人了吗? 玛拉(嗫嚅地):没有
第五篇:剧本写作入门
剧本写作入门
< 第 一 节 > 剧本基本理论 :态度、主题 <<态度(Attitude)>> 写故事最重要的是对故事的态度,不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子,同样是写一个青楼女子的故事,如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写,故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反,如果作者是以一个同情、尊重的态度去写,故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身,身不由己的可怜、无奈…… <<主题(Theme)>> 在下笔写故事之前,你必须要问自己:你要讲一个怎样的故事?是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy),男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic),外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战),还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段,一时就怀疑战争,一时就歌颂战争。主题有如一支指南针,它会引导你创作故事,和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例,清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位,强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正,却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝,所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面,并没有杀弟、杀父等场面。
所以,一套成功的剧本是要让观众看完后,清楚明白作者想表达的思想和主题。< 第 二 节 > 创造角色冲突(create character conflict)角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突,角色和他自身价值观的冲突等。
<<方法一: Potogonist Vs Antogonist>> 故事里的人物想做一些事,但有一股力量抗衡他,这就是Potogonist /Antogonist 例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中,主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯,当他出狱时,他一心想见回自己的妻子,重过正常人的生活(Potogonist,他想追求的事)。但他的妻子逃避他,不认他,而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist,阻止他达到目的的力量)。
<<方法二: 不能分解的关系(unbreakable bonding)>> 当角色和角色之间存在冲突,而且有一个不能分开的结把他们拉在一起,好戏便来了。举一个简单的例子,男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人,而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素,主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人:媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时,会是怎样。< 第 三 节 > 创造表面张力(create dramatic tension)<<方法一: 让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的>> 例如故事中的主角闯进了敌人的基地,有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道),敌人就快要开枪了,观众也为主角担心。
<<方法二: 让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上>> 主角的母亲病了,他全身家只有一百元,于是他便去睹场碰碰运气。很好运地,主角不停地赢钱,已有几千元,有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输,继续赌下去,结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了,竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。<<方法三: 时间限制(deadline)>> 故事中某些事件若存着时间的限制,或计时炸弹,能够给观众一股紧张的情绪,并且这股紧张情绪能维持一段长时间。
还有十二个小时,陨石便会撞击地球,地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)这辆巴士必须维持在时速一百二十公理,否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)<<方法四:转折点(Turning Point)>> 使用转折点能制造意外的效果,引起观众的预期心理,加强情节张力,从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机,收拢故事。例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July),主角在故事开始面临第一个转折点:是否要参加越战。主角最后选择参战,走上战场。但好景不常,在战争中主角被打破了双脚,要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后,改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点,他由主战派变成反战派,从而带出反战的主题。< 第 四 节 > 其它技巧
<< 伏笔(Planting)>> 相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧!埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中,主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线),到故事发展到他杀了有钱人迪奇后,观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。<< 关键匙(Payoff)>> 所谓 Payoff,就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中,那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中,那张犹太人的名单也是Payoff。<<蒙太奇(montage)>> 有两个画面,梅花间竹地播出,这就是蒙太奇。例如在电影教父中,画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式,如神父替孩子洗礼,向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面,例如教会中的领袖为求夺权,去反对他的人的住所,不停地大开杀戒。蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!(注:这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)< 第 五 节 > 剧本三大忌
<<写剧本变写小说>> 剧本写作和小说写作是两样完全不同的事,要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面,所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画,将他们带到动画的世界里。小说就不同,他除了写出画面外,更包括抒情句子,修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子,在小说里有这样的句子:
「 今天会考放榜,同学们都很紧张地等待结果,小明别过父母后,便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单,小明心里想:如果这次不合格就不好了。他十分担心,害怕考试失败后不知如何面对家人……』
试想,如果将上面的句子写在剧本里,你叫演员看了怎样用动作去表达。如果要用剧本去表达同样的意思,就只有写成如下:
「 在课室里面,学生都坐在座位上,脸上带着紧张的表情,看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书,她看了看面头的一张,叫道:「陈大雄!」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角,两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面,画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上,小明穿好校服,准备出门,看了看父亲,又看了看母亲,见到他们严肃的脸孔,不知该说些什么。小明的父亲说:「会合格吗?」小明说:「会……会的。」
「陈小明!」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他,小明呆了一会,才快步走出去领取……』 <<用说话去交待剧情>>
剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要),否则整个故事会变得不连贯,缺乏动作,观众看起来就似听读剧本一样,好闷。要知道你现在要写的是电影语言,而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以,一部优秀的电影剧本,对白越少,画面感就越强,冲?力就越大。
举一个简单的例子,比如你写一个人打电话,你最好不要让他坐在电话旁不动,只顾说话。如果剧情需要,可让他站起来,或拿着电话走几步,尽量避免画面的呆板和单调。<<故事太多枝节>> 很多人写剧本都写得太多枝节,在枝节中有很多的角色,穿插了很多的场口,使故事变得复杂化,观众可能会看得不明白,不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色,角色之间又有很多故事,你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
其实,写剧本有一句格言:「 Simple is the best!」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中,它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉,而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样,简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。
但是,简单永远是最困难的:「 Simple is difficult。」