第一篇:如果你喜欢不吵不闹,却有节奏的音乐
1.you are.---Sarah Russell.干净的声音,苍白的回忆。听这首歌的时候,会想到钴蓝色的天空,仿佛一抬头便可以触摸到绵密的云朵,很轻松,很舒服,唯美的吟唱。
2.Sabra girl.纯纯的声音、静静的和声、纯净的吉他、淡淡的感觉.仿佛看到满山的野花。
3.Sunrise---CatieMckinney
掠过白鸽的翅膀,飞扬在青青草地上的旋律。很清澈,很干净的声音。
4.I miss you---Nikki Cleary 5.Pink song.---Natasha Thomas 了解更多的请添加微信号:zlswzlbio 6.coconutstreet。可爱的声音。7.Signal Waltz 小清新。
美丽的海湾,海豚有尖尖的嘴,青蓝色的海水,海豚鼓起高高的背鳍 水深的没有温度,还是挡不过阳光的照耀,骑在海豚的背上,寻找我的梦想........美丽的梦。
8.The New Diana
那些过往,都燃烧成了黑白的气泡。了解更多的请添加微信号:zlswzlbio
一首妖魔般的歌曲,像一部情节片。燃烧的色彩,跳跃的气氛。9.涟漪(钢琴曲)---城之内美莎
城之内美莎让仿佛世界静了下来,干净的音符自由的流淌而出,洗尽了心底最后的一丝躁动与不安,你发现了那一份最原始最质朴的情感。如同沐浴在暖暖的阳光里,那一刻,恐怕你宁愿这样安详的死去。
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10.Sharp。喜欢日韩说唱的来听。像咖啡般温暖的感觉。11.Pop The Glock。好听的 电音 rap..Lonely day---喷膨乐队.喜欢这种让人放松 靠近的感觉 13.what you wanna be(令人无法拒绝的忧伤Rap)
淡淡的女声哼唱,淡淡的吉他和弦,奠定了整首歌悲凉的主旋律.前奏就已经注定了这是一首不可不听的忧伤RAP.副歌部分的天籁女声配合饶舌不禁又让人想起那么一丝never your gone的味道.14.Shy guy.江映蓉在第2唱突围赛直接晋级的歌曲。喜欢呀。了解更多的请添加微信号:zlswzlbio
15.By my side.八音盒的那种金属转把特有的转轴声,美妙的童声:“I like the song right here...”让我一下子被其吸引住,男女默契的Rap环绕耳边,绝对的经典.16.Please don't go away.好听的说唱。
17.the love scene---joe ☆抒情R&B完全推荐 18.love it---林正熙、超爱的 韩文歌。单曲循环的歌。了解更多的请添加微信号:zlswzlbio 19.Say Hello---Rosie Thomas
给我的第一感觉就是沁人心脾的温暖。仔细听了歌词,讲述的羞涩和最后释然的心情,其实,我们很多时候只是需要这样一句“Hello”。Rosie Thomas和Sufjan Stevens唱和是那么自然,微有沧桑的声音,清新而温柔。“one two three...”随着Sufjan Stevens进入清泉草地蓝天的幻象...。Loca。有着舒服节奏的男女对唱。21.I O U。在夏日听着很清凉。
22.Mars And Venus。一听前奏直接爱上这旋律。喜欢晚上听。了解更多的请添加微信号:zlswzlbio。Unperfect Love
每一个音符装进沙漏慢慢渗进心里,使人舒服起来。我喜欢的 24.After Love 好听男女声。喜欢日韩说唱的一定要听。~ 25.don't you walk away.大爱 强烈推荐。
无意听到的,刚才偶然听到,就被震慑了..好棒的R&B........很喜欢这个节奏。
大爱中。。Kay B是个名不见经传的歌手。但他的歌我很是喜欢。这个冉冉升起的R&B新星在英国已经成功打开知名度,尽管他还没有一张唱片合约。但他有些歌曲也还是都很不错的,可能跟他独特的嗓音、独特的节奏有关吧。了解更多的请添加微信号:zlswzlbio
26.All Over Love---LOVE PSYCHEDELICO
LOVE PSYCHEDELICO的音乐其实很简单,但是胜在气质,这年头谁都知道复古最时髦,但是能将七十年代摇滚乐简洁洗练又帅气十足的味道如此完美呈现的乐人即使在欧美也鲜见,而他们偶尔点缀的时尚元素,英日文转换的浑然天成更是天才毕现。与日本的艺人依靠疯狂曝光来搏取知名度相反,LOVE PSYCHEDELICO出奇的低调,除了现场演出和影像简陋的MUSIC VIDEO,他们很少在媒体上露面,这种有意无意间营造的神秘感在歌迷眼中简直酷到了极点,日本媒体更称他们是“覆面系”乐团,就是蒙着脸不愿示人的意思。27.Fallin Out、R&B经典的。了解更多的请添加微信号:zlswzlbio
28.our happy time--taw.喜欢日韩说唱的要听哈
20秒以后的前奏很好听~~仔细听听,其实这是卡农~~~~很喜欢这种感觉的歌,会让人心情很好
29.Good Girl---Paula Deanda。喜欢的R&B。
Paula Deanda的歌都很好听,比如 doing too much, footprints in my heart, easy........Can not leave me alone sexy女声加男声说唱 31.love has it all.--王菀之。很温暖的声音。了解更多的请添加微信号:zlswzlbio
32.Stay Gold---宇多田光。
强烈推荐,这首歌一直是我的最爱!我的闹铃,手机铃都是这首歌~!33.Sometimes I cry.---New Ridaz
很好听。超级销魂的R&B。貌似中间有段旋律和方大同的《春风吹》很像。34。CeFrumoasa E Iubirea。罗马尼亚语的。虽然听不懂,但是旋律很好听哦。35。Crushed---Rosette.我的手机铃。超好听。36。In My Room-Sisse Marie 强烈推荐 37。Bloated
戴上耳机,游荡在校园的路上..感觉是那么的美好~!这首歌,带来很轻松的感觉!了解更多的请添加微信号:zlswzlbio
38。goin' crazy---natalie
39.Maybe I love you.韩文歌。好听的节奏。我从初中听到高中的歌。40.forever friends.女生说唱。是一首关于毕业的歌,歌词写的很好
第二篇:音乐节奏
音乐节奏
摘要:音乐是美好的,音乐是神奇的,一首动人心扉的音乐,能唤起人们甜蜜的回忆,能奇迹般地给人以生活的勇气和奋进的力量。而人们常常把节奏比作是音乐的脉搏,也就是说,节奏是音乐的生命。本文对节奏与节拍、声音、感觉、律动、速度等五个方面的关系进行了论述,并对一些谱例进行分析,强调了节奏在音乐中的重要作用及掌握好节奏的重要性。
关键词:节奏声音感觉律动速度
懂得音乐的人常常不无根据地把音乐作品的节奏比作是音乐的脉搏,换句话说也就是节奏是音乐的生命。我觉得人们这样的比喻是恰好不过的。他们不把节奏和钟表的滴答声相比,而是和脉搏相比,是有理由的。在我们生命存在的每时每刻,我们的脉搏都在跳动,每个健康的人脉搏的跳动是很均匀的,在心绪稳定的情况下,基本上保持在七十次上下,当兴奋一些时,跳得便略快一些,安静时,则跳的慢一些,这些正常的伸缩都是合理的。如果基本次数是一分钟跳七十次,忽然在几秒种之内变成了九十次,一百次,忽然又掉到五十次,六十次,若出现这样的变化,那一定是心脏出了问题了。音乐节奏不可能像机器一样地纹丝不变。一首奏鸣曲,一个乐章虽有一个基本速度,但在欢快时,也许稍稍加快了一点,抒情的地方
也许要稍稍放慢一些,但是基本速度不能改变,从整体感觉上,速度必须是统一的,这样,乐曲才能完整。节奏和节拍方面的若干普遍的缺点,使人们认为节奏节拍可分为较难的和较易的。在这里,首先明确是节奏与节拍是不同的。节拍包含在节奏的概念中。从人们把节奏的比喻上就可以看出,他们并没有把节奏和摆钟的摆动,钟表的滴答声和节拍器的敲打声上比,其实这些都是节拍,并不是节奏。在音乐的领域里,节奏和节拍最为吻合的情况发生在进行曲中,因为士兵们的步伐最接近节拍的机械而准确的敲击,在音乐作品表演中,节奏应当更接近于节后,而不是接近于无节奏,应当更像健康人的脉搏。
关于一些基本常用的节拍,如四四,四三,八六,八三等。我们首先要养成数拍子,打拍子的习惯,需要的时候也可以借助一下节拍器来帮助没有数拍子习惯的学生。节拍器的使用只是借助一下外力,从根本上来说,还要我们自己有拍子准确的概念和感觉。
一、拍子的错误,要从实际练习和弹奏中常常会影响拍子准确的情况:
1、乐曲中的一些的音。往往没弹够其时值,便匆匆接下去了,这样就会出现缺拍子的现象。
2、对休止符要重视。在有休止符的地方视而不见,一到休止符,就把拍子抢过去了,匆匆接着往下弹,这样节拍就错了。休止符都是占拍子的,还都要数拍子,这是从最基本的和基础的节拍角度来说的。休止符是音乐和节奏的重要组成部分,对休止符的忽略必将歪曲音乐和节奏。
3、还有一种常见的弹的不准确的情况,其实它和节奏有间接关系。大家都知道,刚开始学琴的学生往往在加强音响时把速度也加快,减弱音响时速度也减慢,他们把渐强、渐快、渐弱和渐慢的概念等同起来。在音乐实践中的许许多多的“渐强但不渐快” 的情况,也同样有许多“渐强并且渐快”的情况。在大多数情况下,作曲家明确地标出是否应当渐快,但有时他们并不标出,忽而这两种情况的意义是截然不同的。所以应当特别小心,不要弄错。
4、延长记号也必须加以注意。在乐曲中,最容易确定的是渐慢之后的延长记号的时值。只要在思想上把延长记号的那几个长音继续弹渐慢即可。也就是说,用不着增加时值的倍数,这样,延长就成为在它之前的渐慢或更慢的合科逻辑的结束。这中是延长的一种类型。如果延长突然出现,没有先前的减慢或加速,那就应当按基本的,正常的速度来数拍子。只不过要视情况而把写在延长记号下的时值增加一倍,二倍,甚至三倍
二、节奏与声音:
节奏和声音之间的相互关系是密切的不可分割的。两者只有同心协作,相辅相成,才能解决具有艺术表现力的演奏的问题。
1、切分音中,如果把具有重大节奏意义的切分音弹的比它前面的,后面的,在另一声部中和它同时出现的切分的音还要轻的话,那它就不再是切分音,也就是说,它既失去节奏特点,也失去了力度特点。
2、在散板中,声音和节奏之间的关系显得更为清楚。如果没有找到一个句子的正确的强弱表现,就无法明确它的节奏究竟自由到什么程度。只有将两者合作了,才能解决演奏的问题。
三、节奏与感觉:
在数准节拍之后,我们就要去感觉节奏。有的学生并不去感觉节拍的分组,节奏的特性等等,而是机械地数着拍子,我们要把这种被动变为主动,进入内心的节奏感觉。要做到有内心的节奏感觉,首先要去感觉节奏。许多节奏方面的缺点之所以产生,实际上由于弹奏者没有很好地理解作曲家家的精神和他的风格;作品的艺术形象。这就使永远变化无穷的多种多样的表演手法同作品、作品的意义、内容,首先是同它的形式结构,同作曲法本身,同组强起来的实际声音素材取得完全的协调,只有这样,表演才可能是好的,艺术的。
1、在技术性段落中,要划分清楚一些有规律的织体的节奏。
这首练习曲是四三拍子,节奏是全曲都由三连音构成。也就是说,每小节三拍,每拍三个音,每小节是九个音。其经常发生的节奏错误是有些同学不管它的三个音为一拍的划分,只是只管琶音的上行和下行,所以头四小节常常变成四个音一组再加上五个音一组,或者完全是无规律的乱弹。其实,学生在弹这首曲子时只要按一拍三个音的感觉,并在每小节音上适当加上节奏重音,就可以弹好了。
2、要对节奏有感觉,也就是说对每小节内强拍弱拍的区分有感觉。
举几个常用的节拍:四二拍是强、弱,四三拍是强弱、弱,四四拍是强、弱、次强、弱,八六拍依次是强、弱、弱、次强、弱、弱。
这首乐曲,左手表现的是船在水中摇荡的背景。船歌一般是用八六拍子写成的。左手部分以三个八分音符为一组,每小节分为两组,根据六拍的节奏特点,把船在水中左右摇摆着前进的感觉表现得恰到好处。我们在弹奏时,把第一拍,正好是根音沉下去,作为一个重音,二三拍轻轻地弹过去,第四拍作为次重音也要放下去一个小重量,然后五六拍再轻轻地弹。只要
四、节奏与律动:
节奏的律动感,是要通过自己的内心去体会,去感受,其要点是结合乐曲的情绪言,意境,选择好合适的节奏。这种律动感可说是一种韵律。真正以内心感觉到节奏活生生的脉搏。节奏的律动是节奏的生命。律动经常在较快速的段落和有规律的伴奏音型部分能更明确地得到体现。
这段的左手部分,在八六拍子中,每小节分成两组,每组六个十六分音符。在淡雅、宁馨的旋律之下,伴奏音型平稳而美好地缓缓向前流动着,每六个音为一个律动。这六个音中,第一个音稍重一些,作为律动的点和依靠,后五个音均匀柔和地贴近键盘弹过去。这时有一种对冬天里初雪到时所产生的赞叹和憧憬。在这种感觉中,逐步去体会出合适的律动速度和意境。节奏的律动感是一种活生生的,发自内心的感觉,就像脉搏对人的生命那样的富有活力。我们必须多听、多想、多体会,只有内有“有动于衷”了,才能把律动感表现好。
五、节奏与速度:
如果弹奏者没有把大型套曲作品作为一个整体来加以足够的思考并去感觉这个整体,就必然会出现速度上的和节奏上的错误。有的弹奏者在刚开始表演作品时难以确定作品的正确的基本速度。开始时采用的速度如果是不肯定的或是错误的。往往会对整个作品产生影响,有时即使作品的速度得到改进,但是表演的完整性却已遭到破坏。练琴时可以试用各种与原来速度略为有所不同的速度,借以确定以最慢到最快速度的幅度,这是一种很好的方法。开始表演之前,最好在思想上把开始时的速度和作品以后发展中的某个地方作一比较。例如在开始指某一段气息宽广的柔板或广板之前,先用你认为最合适和正确的速度把这个开始部分在心里唱出来,为的是在表演开始前已经能使自己感觉到需要的节奏气氛。采用这种方法确定开始的速度时,就不大会出现“偶然”和“大致如此”的情况了。
在速度中,它有各种不同的变化,常见的有自由节奏(tempo rubato);渐慢(vit),加快(a tempo)等等。在节奏的变化和节奏自由等情况中,最主要的一点是,基本速度不要忘记!每一首曲子都可以有很多渐慢、渐快的变化,但是在一定的时候它总要回到它的原速,即基本速度上去。
我们拿自由节奏----rubato这一音乐术语来说,本意是有借有还,意思就是说你在某一个地方慢了一些,拖了一些拍子,下面适当的地方就需要稍快一点,紧凑一点。这在浪漫派的乐曲中是很多见的,至于
临时性加快和渐慢,在乐谱上都会标明,这种节奏上的变化,比自由节奏要规范的多。
这首曲子标明自由节奏,但在需要的地方是标明的,主要是渐快或加快,然后回到原速成。在这个谱例映入眼前的是速度是每拍等于120拍,说是说每分钟一百二十拍。乐曲开始,整个第一行速度极稳定。第二行第一小拍标上了加快,要求从这一小节第一拍起加快,一共两小节,这个加快,这两小节从原速开始,一拍比一拍更快,这是一个逐渐加快的过程。表现捉人者开始行动,被捉的则迅速四下逃窜,弹到这里时,弹奏者常常过急,一下子加速至最快,这就成了突快,而不是渐快了。这样却违背了作曲者本身的意愿。在加快之后,第二行的第三小节标着回原速,从这一拍起,马上要回到一分钟一百二十拍的基本速度上去,这个速度不能忘记。由此可见,这一段乐曲速度虽变化很大,但不时要回到基本速度上去。所以,在变化节奏中,变化的部分能否打得出渐慢或渐快的拍子,回到原速时,节奏是否清楚,稳定,这些方面同样是我们对节奏感的很好考验。
总之,大家是知道的,节奏是音乐的基础,也是音乐的生命,节奏又是千变万化的,其实每个曲子都会有一个基本的节奏,在弹奏过程中,弹奏者都是抓住了这点,对于弹好整个乐曲来说就不会有太大的难度。
第三篇:节奏游戏 音乐教案
音乐节奏训练教案
教学内容:感受X—、X、XX、XXXX节奏。教学目的:
1·知识目标:认识X—、X、XX、XXXX节奏,用游戏的方法让学生感受这些节奏以及他们的组合。了解节奏与生活的关系,拓宽学生音乐文化视野。
2·技能目标:能根据游动物园来这一游戏来创编并表现节奏,培养学生大胆想象,大胆表现,大胆创新的能力。
3·情感目标:培养学生互帮互助,勇于创新的精神,在潜移默化中加深学生对音乐与生活的热爱。
教学用具:钢琴、节奏卡、动物头饰及人物头饰 教学过程:
师:同学们,今天的天气冷吗?(冷不冷)那好,今天老师就带大家暖和暖和身体好吗?请同学们根据老师走路和跑步的动作,做出并读出:走 走 走
走 跑跑 跑跑 跑跑 跑跑,还要根据老师走路和跑步的动作,读出:X X X X XX XX XX、XX
一、走向动物园
师:好,同学们,我们已经到啦,你们现在门口等一等,老师去和卖票的老奶奶谈谈门票的价钱。(老师做一个谈话的动作之后出示人物图片和要求)
师:好啦!老奶奶说呀,你们都是很聪明的学生,暂时不要门票钱,但她有几个问题自己老师弄不明白,要大家帮忙解决,如果解决好啦,就不要门票钱。我想,我们的学生都是不错的,都是有爱心的,所以就答应了她。(老师出示4各问题)师:我们进去吧!(老师鼓掌,学生做走和跑的动作)师:X X X X XX XX XX XX节奏,学生按照老师鼓掌的节奏,在原位做走和跑的动作。接着学生听着老师的琴声,边走边跑。1=C24 11 33| 11 55| 11 33| 11 55| 6 5| 3 1| 2 3| 2 5| 11 33| 11 55| 11 33| 11 55| 6 5| 3 1| 2 3| 2 1||
二、到了动物园
下面我们看到的是一只小鸟,你可别小看它,它可是鸟中的珍惜动物(出示小鸟的图片)学生根据老奶奶的题目做题。学习节奏。通过模仿各种动物的叫声,联系各种节奏:
1·小鸟:X X X X X X X X X X X X X X
叽叽喳喳叽叽喳喳叽叽喳喳叽叽喳喳、1)请你模仿出这种小鸟的叫声。
2)你能用该小鸟的叫声与我们所学过的那种节奏结合? 3)你能用这种节奏说一个成语吗?
4)你能将这种节奏敲打出来并教会你的至少一个好朋友吗?
2·青蛙:X X X X X X X X
呱呱呱呱呱呱呱呱
请你模仿出青蛙的叫声。你能用青蛙的叫声与我们所学过的那种节奏结合?(问题同上)3·山羊:X X X X 4·狮子:X—
X— 5·看老虎表演。
老师带领学生往前走(老师弹琴,学生听着音乐走跑),并来到老虎生活的家园。看老虎表演节奏。
(1)X X | X XX |(2)X—| X XX |(3)XXXX X | XXXX X| 提问:你们能不能帮它们交换以下位置,让节奏发生变化并向全班同学拍打节奏。6·猜一猜
听着音乐来到了“飞禽馆”,并通过猜谜语、听句子摆节奏的游戏来巩固对节奏的记忆。
X X | XX X | XX XX | X— | XXXX X | 身穿小黑袄,尾巴像剪刀。叽叽喳喳叫,XXXX X | XX XX | X— || 叽叽喳喳叫,早早把春报。
7·从“飞禽馆”出来,老师宣布同学们可以分散到动物园各处走走看看,并把自己所喜欢的动物用一句话告诉大家,这句话要求用“XX X | XX X |”节奏。
如:X X X | X X X|
花孔雀,真美丽。
五、同学们今天玩得高兴吗?让我们排着整齐的队伍“走走跑跑”回学校。(听音乐出教室)
第四篇:音乐节奏心得体会
学习《小学音乐课中节奏教学方法初探》心得体会
《小学音乐课中节奏教学方法初探》这篇文章中笔者主要阐述了一下几点教学理念:
一、何为节奏?节奏,是音乐的基本要素,是音乐的骨架,是掌握旋律的基础,任何音乐都离不开节奏。
二、音乐是时间的艺术,节奏是构成音乐时间的实质,是音乐的核心和骨骼。不同的音乐形象需要特定的节奏形态来完成。
三、通过教学案例分析来阐述小学音乐课中一些实用的节奏教学方法。
结合教学实践中,我深刻体会到音乐教学中节奏教学的重要性,准确的把握好节奏是小学音乐教学中至关重要的一个环节。在音乐教学中有针对性进行节奏训练,不仅可以有效地培养学生的节奏感,增强他们互相倾听、协作合奏的能力,还可以很好地调动、活跃课堂气氛,激发学生的学习热情。对于培养学生独立的识谱能力,增强学生的音乐感受、理解、表现等能力都是十分重要的,是音乐教学基础内容之一。
因此通过学习,我明白了培养学生良好的节拍感、节奏感,是学生学习音乐所应具备的技能,是进入音乐艺术殿堂的第一步。为了进一步培养学生的音乐节奏感,提高学习节奏、学习音乐的兴趣,老师可以在律动中让学生感知节奏,巧妙设计节奏教学;也可以在音乐游戏中渗透节奏训练,巧妙设计节奏教学;其次可以在歌唱欣赏活动中贯穿节奏,巧妙设计节奏教学以及在与生活的紧密联系中,巧妙设计节奏教学。
第五篇:你心柔软却有力量读后感
你心柔软却有力量读后感
自高中课外阅读练习中看过林老先生的一篇关于品茶的文章后,我便喜欢上了林老先生的文章,文笔之中流露出的细腻,朴实的文字中体现的温暖。他通过自己生活中的一件件小事向人们传达的一个个人生哲学,着实能够拂去烦躁,安抚人心。就像他在《平常茶,非常道》中写道:人生需要准备的,不是昂贵的茶,而是喝茶的心情。初看觉得简单,仔细一品却品出了万般哲理。
在《你心柔软却有力量》这本散文集中更是如此,只不过不同于《平常茶,非常道》中的茶悟人生,这本书中更多是通过一些作者童年的旧事,往昔的事物变迁,来抒发作者的感慨,更体现了一颗柔软之心。
内心柔软才有心思和敏感去感知生活中的美和感动,用一种柔和的方式去化解浮躁和焦虑,抚平流年的伤痕,让内心不再孤单慌张。既不显露,也不隐藏。柔软的心最有力量。唯其柔软,我们才能敏感;唯其柔软,我们才能包容;唯其柔软,我们才能精致;也唯其柔软,我们才能超拔自我。
一碗入梦,一碗入魂,一碗入心,这是该书的自序。梦旧时的毛蟹,魂念久违的高丽菜,心思母亲手作的汤圆。感觉得到,林清玄是在用自身的经历和感悟向读者传达着柔软的真谛!
开篇辑《修得一颗柔软心》中告诫人们柔软心使欲念的火气温和,甚至消散,当欲念之火消散了,就是菩提。哪怕是非常喜欢的古董莲花汤匙破碎了,心里念着,也不过是泥土做的。这教会读者学会用柔软包容用柔软生活。
《白雪少年》中《飞鸽的早晨》一文弟弟听了老师讲的关于生命的故事,放走了哥哥抓来的鸟儿们,晨曦照来,大地苏醒,心潮澎湃之感突如其来。教会我们柔软心,是一种慈悲。
柔软心还是一种记忆,是儿时少年的记忆。在茅房里怀着虔诚的心情咕嘟咕嘟喝下两瓶汽水,心满意足地打出气嗝儿;红心番薯,不仅是一家人果腹之物,也记录着父亲的背影和那个年代;萤火虫飞入芒花,诉说着母亲的忍耐,那也是属于母亲的光泽。这些是林老先生柔软的记忆。
《温一壶月光下酒》这是该书的高潮,它妙在一种风神,这种风神是从庄子到李白到东坡到张岱到林语堂再到林清玄,当然还有古龙。从孔子到司马迁到韩愈到朱熹到王阳明到曾国藩,风神与厚重并存。还有《黄昏菩提》中写到:“凡是树,就会努力生长;凡是人,就不会无端堕落,凡是人,就有人的温暖,凡是树,就会有树的风姿。”“感恩这人世的缺憾,使我们警醒不至于堕落。感恩这都市的污染,使我们有追求明净的智慧。感恩那些看似无知的花树,使我们深刻地认清自我。最大的感恩是,我们生而为有情的人,不是无情的东西,使我们能凭借情的温暖,走出或冷漠或混乱或肮脏或匆忙或无知的津渡,找到源源不绝的生命之泉。”我们得以看到东方美学理念和佛教哲学情怀融为一体、禅的机锋和日常生命体悟为一体的杰作。
然而,在最后一辑《从容彼岸是生活》,该书的立旨点似乎又上升了一个高度,虽同样以故事出发,但最终反映出来的意境却又更深了一层。《欢乐中国节》的“三个爱笑的圣人”走遍中国,从一地到另一地、从城市到农村,帮助人们去笑,去开发内心的笑意,让那些悲伤、哀痛、贪婪、嗔恨、愚笨的人都跟着他们笑,从而生命得到了崭新的蜕变。这不禁让人感慨生命唯有喜乐有悲伤,它才是有活力、有深度、有发展的。
但我最为喜欢的还是该书中介绍的各种美味佳肴,我喜甜,于是《清雅食谱》中的桂花酱成了我念念不忘的东西,“加的时候以竹签挑出一滴,一杯水就全被香味濡染,像秋天庭院中桂花盛开,空气中流满花香”。我喜花,但从中也知道细行能成万法,所以不能小看看花,不能明知而走错一步,万一走错了要赶紧忏悔回头,就像花谢了还会再开,就像把坏的枝芽剪去,是为了开最美的花。我更喜茶,得知竟有小摊卖茶。左边一缸卖“蜜茶”,一边一缸卖“苦茶”,蜜茶是甜到了顶,苦茶是哭到了底,但偏有人喜那样的甜,又喜那样的苦。
读林清玄老先生的书,总会有一种难以名状的触动,那些或宁静或激昂的文字,给予我太多太多。不得不说,林清玄的文字是值得去捧一盏清茶细细品味的。他用一颗菩提之心关注现世人生,显现出博大的悲悯情怀,其散文也呈现出质朴、清新、真纯的特点。悲悯情怀是林清玄的情感内核,悲悯是其散文的精神特质,清真成为其散文重要的美学风格。受禅宗思想的影响,林清玄的散文创作深受禅宗思想的影响,这类作品往往包含了深远的禅意,林清玄的散文独树一帜,自成风格,其散文可贵之处在于,他的写作能以积极的“入世”态度,关注现代人生存中面临的种种问题,并伴之以人文的关怀和思考。他的散文风格简朴、清新、智慧、幽远,能做到虚实生辉,空灵流动,具有诗性之美。
这书中文字“洋溢着柔软心的香味”,感情诚恳真挚。再来文章里亦引用了很多佛家故事与箴言,使其透着智慧禅机,令人回味无穷。比如“人圆即佛成”,华严境界的四法界等等,与该书封面中刻画的四个小和尚捧着书,打着坐,靠着墙的画面遥相呼应,实在耐人寻味。
在这部散文集中,我们可以看到平凡生活中各种各样的苦与乐,从最平凡的生活中,感悟佛法,感悟禅、感悟宇宙人生的真谛,并让人不禁感慨——柔软的心,确有力量。