钢琴音乐鉴赏(通选)课程论文

第一篇：钢琴音乐鉴赏(通选)课程论文

莫扎特和他的小星星

每一个人喜欢上一种音乐都会有一个契机，就像我喜欢上钢琴或者说是古典音乐有一个契机一样，它就是一部音乐动漫番剧《四月是你的谎言》。

这部动漫其实就是讲一个音乐天才少年逐步找回音乐梦想的故事，其中就少不了各种钢琴名曲为这个故事进行铺垫，《小星星变奏曲》就是其中一首。由于自己在之前完全是一个钢琴方面门外汉，所以并不熟悉斯克里亚宾、拉威尔和肖邦的各种作品，唯独《小星星变奏曲》是不同的，至少这里面存在着每一个孩子童年必不可少的旋律，后来偶然在评论里看到这样一句话：“相信我，这个曲子到后来完全听不出来是我们熟悉的小星星。”就这样，我想我感受到了古典音乐的魅力。

《小星星变奏曲》是莫扎特的作品。1756年1月27日，莫扎特生于奥地利的萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，他的父亲是宫廷天主教乐团的小提琴手，也是一位作曲家；母亲也热衷于音乐并会拉大提琴和小提琴。少年时期的莫扎特锋芒初露，他这时的作品已经显示出创作体裁的广泛性和对歌剧创作的兴趣。在曼海姆时，他得到一些市民音乐家的帮助与同情，听到第一流管弦乐队的演奏，这一时期，莫扎特在曼海姆创作的协奏曲和奏鸣曲反映了此时的作品明显受曼海姆乐派的影响。1780年，莫扎特完成歌剧《伊多梅纽》，这一时期莫扎特的作品严谨，在形式上出现了新的要素，这些增强了他的音乐作品的戏剧性，此时莫扎特的作品渐渐成熟。

小星星变奏曲是为钢琴独奏所创作，是一首脍炙人口的名曲，原题为“啊！妈妈，我要告诉你”的十二段变奏曲。据传此曲是莫扎特停留巴黎时为一位女弟子而作的，音乐主题出自一首古老的欧洲民谣，有好几个国家用不同的语言歌唱过，而在我国就是充斥在每个孩子的童年里的一闪一闪亮晶晶。这个主题的节奏与旋律单纯质朴，莫扎特为它配上十二段可爱又富有魅力的变奏，乐声一直自然而愉快的流淌着。

乐曲最开始就是轻快简单的旋律，随后音符和音阶的巧妙导入衬托出一种华丽明亮的效果，接下来左手沉重的琶音在这个快速段落中登场，但沉重的时间并不长，作品又恢复了以往的轻快明亮，而接下来的旋律渲染了一种反复无常的气氛，这时的乐曲听起来很有趣。接下来的第五变奏中乐曲重新回归宁静，轻快的音符中混入了一部分听起来略微不顺畅的音符，进一步烘托出小巧玲珑的气氛，此时的乐曲中充满了灵气。随后能明显的感觉到演奏者弹奏的速度明显变快，乐曲的旋律变重，雄伟壮观的感觉油然而生。在随后的变奏中，和声丰满，轻快的音符响彻四方，乐曲再次恢复了以往的明亮轻松。在第十一变奏中，乐曲变得慢而缓，安静而柔美，唯美而轻松，主题的旋律在其中若隐若现。就像暴风雨前的安静一般，在这种柔缓温和的氛围下乐曲迎来了最终变奏。第十二变奏以快速段落开始，速度非常快，情绪经铺垫后直接在最高点喷薄而出，最后以大跨度的渐强结束，乐曲在最雄壮的时刻戛然而止。

人们曾有一度认为莫扎特的音乐技巧复杂，思想艰深，属于华而不实的类型。其实无需深入的考究我们就可以知道这是一个偏激的想法，指导莫扎特生活与创作的基本原则正是卢梭提倡的回归自然，莫扎特的作品正是验证了“艺术即自然，自然即艺术”这句话。莫扎特是唯一可以在优美的乐曲中表现悲伤和痛苦的作曲家。他从来都不是一个乐观主义者，所以即使是他高兴的时候，他的音乐中仍然有一个悲伤的低音。他能表现人类的灵魂，在他之前或之后却没有别的音乐家能做到。伟大的德国作家歌德认为莫扎特是“禀承了上帝旨意的创造力的化身”。

罗曼罗兰说过，莫扎特的音乐是生活的画像，但那是美化了的生活。旋律尽管是精神的反映，但它必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。所以，在莫扎特那里，音乐是生活和谐的表达。不仅是他的歌剧，而且他所有的作品都是如此。他的音乐，无论看起来如何，总是指向心灵而非智力，并且始终在表达情感或激情，但绝无令人不快或唐突的激情。

人如作品，作品如其人。就像《小星星变奏曲》中表现的一样，没有激情与骄傲，没有哀愁与悲恸，没有过于艰深且华而不实的技巧，莫扎特的钢琴声中充满了宁静，幻想，浪漫，自然，这是一种不同于肖邦或者其他钢琴家的浪漫，它虽然简约，质朴，却依旧抓住了聆听乐曲的人内心最基本，最美好的感受。他反抗过、辛苦过、窘迫过、成功过，其路漫漫，其人命运多舛，其作品变化莫测。

一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星。莫扎特的最终竟也像第十二变奏那样，在最辉煌的三十五岁戛然而止。

第二篇：钢琴音乐鉴赏

肖邦的作品：

圆舞曲 降E大调华丽大圆舞曲 圆舞曲 降D大调圆舞曲 圆舞曲 圆舞曲 圆舞曲 钢琴奏鸣曲钢琴奏鸣曲钢琴奏鸣曲钢琴协奏曲钢琴协奏曲波兰舞曲 A波兰舞曲降夜曲降 E夜曲升 F夜曲降 B夜曲降 A玛祖卡舞曲玛祖卡舞曲练习曲 C练习曲 E叙事曲 诙谐曲 前奏曲

升C小调圆舞曲 降A大调圆舞曲 降G大调圆舞曲 小调第一钢琴奏鸣曲 降B小调第二钢琴奏鸣曲 第三钢琴奏鸣曲 第一钢琴协奏曲 第二钢琴协奏曲 大调军队波兰舞曲 大调英雄波兰舞曲 大调夜曲 大调夜曲 小调夜曲 大调夜曲

第二十三号玛祖卡舞曲 第四十四号玛祖卡舞曲 小调革命练习曲 大调离别练习曲 第一号叙事曲 第一号诙谐曲 第七号前奏曲 C

A

肖邦的生平简介：

肖邦（Fryderyk Chopin 1810.3.1-1849.10.17）波兰作曲家、钢琴家。其父为法国人，母亲是波兰人。自幼深受波兰民间音乐的熏陶，6岁开始学习钢琴，7岁登台演出。12-19岁在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。15岁开始发表作品，19岁起，以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎。从事教学和创作。在此期间染上肺病，1948年赴伦敦演出时，病情恶化，回巴黎不久逝世，享年39岁。

肖邦是浪漫乐派的著名作曲家，被誉为“钢琴诗人”，他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受贝多芬、巴赫等作曲家的影响，多以钢琴曲为主，体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌，曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。他的练习曲作品训练目的明确，艺术形象鲜明；他的圆舞曲作品，赋予温柔抒情的情感；他的前奏曲作品，可将风格迥异的个曲，自由结合为组曲；他的谐谑曲成为独立的作品感情激动、富裕戏剧性；他的马祖卡舞曲作品，曲调单纯、和声简朴、明朗欢快；他的夜曲作品，充满幻想、情调深沉；作为著名钢琴演奏家，他的演奏技巧精湛、手法细腻、音响华丽、富裕激情、出神入化，他的钢琴踏板用法独特。

他的主要作品有：钢琴协奏曲2首、钢琴三重奏、钢琴奏鸣曲3首、叙事曲4首、谐谑曲4首、练习曲27首、波罗乃兹舞曲16首、圆舞曲17首、夜曲21首、即兴曲4首、埃科塞兹舞曲3首、歌曲17首；此外还有波莱罗舞曲、船歌、摇篮曲、幻想曲、回旋曲、变奏曲等，共21卷。

肖邦的夜曲研究：

肖邦的一生虽然短暂，不过他的音乐创作却延续了将近30年，他的将他全部的经历投入了创作，留下了大量优秀的作品。他的音乐细腻而独特仿佛一个诗人。而其中有以他的夜曲最为吸引人。于他的夜曲中我们可以细细体会乐曲中所弥漫的惆怅、冥想、缱绻气氛，以及其中包含的激动、叹息、兴奋、不安等丰富而微妙的情绪。你会感到夜晚的风格是统一的，而夜中的情调又是如此得不同。

夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁，它具有冲淡平和，寂静幽深的特点，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。鲁宾斯坦的演奏在良好的节奏把握中自然追求的一种完整性与统一性，你忘记了曲何时开始，而不经意之间在你的陶醉感消泯之前乐曲却已悄然结束。就是这么让人充满期待，却又恋恋不舍。

肖邦于菲尔德的基础上，提高了夜曲的艺术水平，扩展了作品的规模，使它能够表现更深刻的思想感情和更丰富的意境。拿肖邦的降A大调夜曲同菲尔德的降B大调夜曲作一比较，可以看出，肖邦明显受到了菲尔德的影响；但肖邦所表现的形象要丰富得多，所表达的诗意要深刻得多。一开头三个和弦，概括了静夜深思的意境，像一句题诗一样作为乐曲的开场白。最后又作为乐曲的结束语。全曲包含两个主题，第一个主题也像菲尔德的降B大调夜曲一样，是一首抒情诗，好像在宁静的夜里，独自怀念着遥远的过去，沉浸在又甜蜜、又痛苦的回忆之中。第二个主题很像菲尔德的降B大调夜曲的补充部分，也是一连串“半顿音”的短音符。但在菲尔德的作品里，这一部分是非独立的、补充的形象，而在肖邦的作品里，则是独立的、对比的形象。如果说菲尔德的这些“半顿音”的短音符表现了怡然自得的心情，则肖邦所表现的是另一种完全不同的形象，描写忧虑和不安在内心滋长，变得愈来愈激动；当第二个主题：移高半音，从f小调变为升f小调的时候。这种激动的情绪，逐步达到了高潮。接着，回到了第一个主题，但静夜深思的形象，一变而为心潮澎湃，热情激动；最后逐渐平静下来，用开头三个意味深长的和弦结束了全曲。

肖邦的第五号《升Ｆ大调夜曲》：

在最著名的第五号《升Ｆ大调夜曲》中，我们甚至可以听见静夜里孤独浪人思念家乡与亲人的情景，第１８小节的落漠之情，第２５小节至３５小节的内心波涛滚滚，再一次说明了肖邦离乡背井的孤寂，祖国的灾难、与亲人离散的痛苦所产生的悲剧性风格转变。第六号《g小调夜曲》，从６８小节开始的戏剧性高潮，则是一个明显的例证。

肖邦的《升c小调夜曲》：

克列金斯基（Jean Kleczynski）认为：“那是在描写平静的威尼斯之夜，在恐怖的谋杀景象之后，海水淹没了尸体，但依旧一平如静地反映着月光。”或许，他在左手波浪般起伏的伴奏，和主题旋律的不和谐音中，发现了充满悬疑的描写性格，才产生了如此的联想。芬克（Henry T.Finck）则对此曲推崇备至，他说：“在这四页乐谱中所包含的巨大情绪变化，以及天才般的戏剧精神，比许多400页乐谱的歌剧更丰富而强烈。”英国一位管风琴家威尔拜（Charles Willeby）则说：“如果以简单性（Simplicity）作为判断艺术的因素，我们再也找不到比它境界更高的艺术作品了。”根据美学中的“饱握原则”，也就是创作应以最简单的素材，表现最丰富的精神内涵，这首《升c小调夜曲》无疑是旷世精品。

第三篇：音乐鉴赏课程论文

南 阳 理 工 学 院 音 乐 鉴 赏 论 文

浅谈音乐在生活中的作用

学 院（系）： 软件学院 专 业： 软件工程 学 生 姓 名： 段世昌 学 号： 105150240038 指 导 教 师（职称）： 刘昕 评 阅 教 师： 完 成 日 期： 2011年5月20日

南阳理工学院

浅谈音乐在生活中的作用

软件工程专业 段世昌

【摘要】：音乐是人类的朋友，我们的生活离不开音乐，音乐在生活中有着重要的作用。音乐能够让我们心里充满爱心，知道人生的意义！音乐能够开启人类的智慧，使之变得敏锐！音乐能够让我们的想象插上翅膀，使之自由飞翔！音乐能够发展形象思维，让我们孩子的生活充满阳光！音乐可以让我们更加团结，更加向上！【关键字】：音乐 生活 作用

音乐是最古老的艺术之一,人类很早就发现了她迷人的力量所在。因此说,无论是在过去还是在现在甚至是将来,音乐都是祖先赐给我们的特殊的礼物,是最古老和最为普遍的艺术形式,因为在日常生活中足以听到任何形式的音乐。音乐之所以是一种艺术,是因为音乐既是感情的语言,又是声音的艺术。这话说得一点都不为过。音乐艺术比其他各种艺术具有更加直接和在感情上更加强烈的影响人们的特点,起作用是显而易见的。音乐更是是抒情的一种艺术,是因为它始终是针对人的心灵感受。

音乐在生活中有着很大的作用,就好像人们需要用语言来与人沟通一样。很难想像,没有了音乐世界不知会变成什么样子?音乐已经在人们的日常生活中占据了一定的位置,音乐可以调剂紧张、单调的生活,使人们的神经得到放松,有益于身体健康。音乐可以给人听觉以愉悦,净化人的灵魂,使人们的精神得到一种高度的享受。音乐还能帮你排除忧愁和悲伤,使你从痛苦中解脱。医学上还用音乐来辅助治病,能起到药物所起不到的效果。就音乐本身而言,其作用表现在很多方面,笔者仅从以下三个方面展开,来表现音乐的作用。德国伟大的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示„„谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。说明音乐具有感化人、塑造人、拯救人的作用。人们在进行强体力劳动时，为了减轻精神上的负担，发出“杭唷!嗨唷!”的声音，特别是在集体劳动时，更有用歌唱的节奏来统一步伐和着力点的作用。劳动号子就是这样产生的。另如持续时间较长的重复性劳动，为避免单调及精神上的疲劳，人们也会自然地发出种种歌声来调剂精神。如采茶、放牧、摇船、插秧等等，虽节奏并不一定与劳动动作合拍，但因有了歌唱的调节，就会使人感到轻松和减少寂寞感，枯燥感。当我们在非常愉快的时候，会一面唱着歌，一面手舞足蹈地跳着舞。当我们在非常郁闷 时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔。烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹。

音乐是心灵的语言，它可以放射出人类追求光明灿烂理想的光芒。一首好的乐曲，像一幅美丽的图画，也像神话般的故事，启迪鼓舞着孩子们的心灵，追求光明，创造幸福，创造未来，创造新世界。音乐能够表现出一定的音乐形象。当我们给孩子唱摇篮曲的时候，孩子会安静地合着小手将头侧睡在小手上；当我们给孩子唱欢快的歌曲时，孩子会不自觉手舞足蹈，随着音乐而起舞；当我们给孩子唱一些进行曲时，孩子会大步走向前，迈着坚定而有力的步。

音乐还具有力量的表现作用。表现性的力量就在于它永远是有声的表现力。借助听觉,音乐仿佛能使他所表现的感情发出声音来,使他们能够被人听到。人们将音乐与生活环境紧密相连,浑然一体,用音乐营造一个高质量的环境。像音乐家具、玩具、文具、用具等已经进入了千家万户。它反映了人类精神生活得社会需要和音乐中社会内容相统一的关系问题。德国伟大的音乐家贝多芬认为:音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示,谁能说透音乐的意义,便能超脱常人古典之曲何其远,时值当年正流行。人类的科技进步已经改写了空间与时间的含意与真实。几百年前,一首乐曲要由西方传到东方,面对的是难以逾越的时空阻隔。现代传播技术已经可以做到让一首乐曲在全球同步播放,一年一度热烈而隆重的维也纳新年音乐会,使得多少人在同一时刻得到新年的祝福。而现代的录音、和复制、重播技术让古典音乐出现在我们的案头,回响在生活场景的每一个角落。

音乐能够使人插上创造和想象的翅膀，让人们的心灵飞翔。音乐不是简单的重复，是创新，是想象，是再创造！在生活中，有时我们根据原有的歌曲曲调，即兴创作了歌词，或改编了歌词，这就是音乐带给我们的灵感，带给我们的创造。根据不同的音乐创编不同的动作，在不知不觉中发掘了孩子们的想象力，通过自己的想象，用歌声，用舞蹈，把自己内心的感受表达出来，让想象驰骋，让想象飞翔！艺术来自生活，源于生活，又高于生活。这就是我们在生活中不断探索，不断发现的结果。音乐给了我们想象的空间，可以任想象飞翔，让我们插上想象的翅膀，让生活中到处充满音乐。充实我们的心灵。当音乐响起，孩子会自由创造，自由发挥，让孩子的未来有更大的想象和创造的空间。爱因斯坦曾经说过：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步并且是知识化的源泉。”音乐让我们的生活更加快乐，让我们的生活充满阳光，让我们的生活充满想象，因而更加热爱生活。音乐是古老的艺术之一，人类很早就发现了她迷人的力量。无论是过去还是现在，音乐都是陪伴在我们身边最好的礼物。生活中到处都有各种形式的音乐，音乐是声音的艺术，音乐又是传递情感的语言。

音乐是我们生活中相互传递情感的纽带。当成年男女之间想要表达爱慕之情的时候，会发自内心的歌唱。例如我国家喻户晓的小提琴协奏曲《梁祝》，以爱情为内容主线，给人们留下深刻的印象。乐曲刚开始，用长笛在轻柔的弦乐背景下奏出明亮秀美的曲调，双簧管奏出优美的迷人的旋律。显示出一派风和日丽，鸟语花香，春光明媚的江 南景色。这是一个爱情的主题，美丽动人。表现了梁山伯与祝英台之间真挚纯朴的爱情。大提琴与小提琴的真诚对答，描述了草桥结拜的情景。乐队与小提琴相互补充，使爱情主题更加热烈，愉快。这是热情的，真挚的诚恳的发自内心的爱情之歌。这样一个美好的爱情故事通过音乐表现的淋漓尽致，使人们产生共鸣。当生活中的人们，互相产生爱慕之情时，也有通过对歌的形式来表达自己感情的。因为歌声相互了解，通过歌声互吐情丝，因为歌声走向幸福！歌声成就了多少佳人，音乐成就了多少经典爱情！

目前从社会上人才的培养上看，音乐还有促进人们智力发展的作用。当人们的感情不能用歌唱表达的时刻，就会想到各种不同的乐器。超脱了人声的限制，运用乐器表达感情。生活中需要有音乐的陪伴，它是人们不可缺少的调剂品。那么，在学习乐器的过程中，它可以使五官四肢灵敏协调反应迅速，再造想象及创造性思维增强。在熟练迁移，触类旁通的作用下，使音乐以外的其他学科的感知和研究，也有着促进的作用。我们以学习钢琴为例，学生在弹奏钢琴曲的时候，眼睛要看着乐谱，大脑要迅速反应乐谱的音符，从而传递给手指，经过眼，脑，手一系列的配合，才能弹奏出美妙动听的音乐。在这个过程中，大脑的思维不断在要运用，这样能够加速大脑运动速度。手指是人体最灵活的器官，在不断弹奏过程中，加快了反应速度。使大脑进一步得到锻炼。手越用越灵巧，脑越用越聪明。因此说音乐能够开启人类的智慧，对人们智力发育起着促进的作用。

音乐能够使人们更加具有凝聚力，向心力。使人们能够勇敢的面对现实，激发人们的爱国热情。我国是个具有五千年历史的文化古国，有五十六个民族长期耕耘在这块土地上，各自创造了自己灿烂的文化。在抗日战争时期，多少优秀的抗日歌曲传唱大江南北，使人们的心紧紧团结在一起，使人们的爱国热情高涨，爱国主义精神在这一刻最终得到体现。抗日战争时期的革命歌曲，激励了多少人的斗志，激起多少爱国将士的热情，使他们浴血奋战，最终取得战争的胜利，把小日本赶出了国门，捍卫了中国人的尊严。这是音乐带给我们的热情，带给我们的斗志，带给我们最终的胜利。因此我们现在应该继续让那些积极向上的歌曲一代一代传唱下去，让孩子们在民族音乐的熏陶下成长，使他们更加具有爱国主义精神，同时，也能能够感受到祖**亲的伟大与深厚。使我们的国家未来更加繁荣昌盛！

音乐是人类崇高的心灵语言，人的心灵受到感化，这样就产生了爱心，有了爱心就有了一切，人就会不断的追求，奋进！音乐已在生活中悄悄地扎了根，潜移默化的影响着我们的生活，感染者我们的生活。随着我国人民生活水平的不断提高，音乐已经成为生活中不可缺少的重要部分。我国著名音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”音乐在生活中的作用是不可估量的。音乐可以调节紧张单调的生活，使人们的神经得到放松，有益健康。音乐是我们生活中不可缺少的朋友，时刻伴随我们的左右。音乐能够让我们懂得爱与被爱，知道人生的内涵！音乐能够让我们的想象插上翅膀，永远飞翔！音乐能够开启孩子的智慧，使孩 子变得更加聪明！音乐能够让我们的思维更加具体，从而对生活充满向往！音乐使人们知道美与丑，善与恶，使人们更加热爱和平与阳光！音乐让我们的世界更加美好，音乐是人类沟通最好的语言！音乐在我们的生活中不可缺少，是我们生活中的重要组成部分。在我们的生活中有着重要的作用!用心感受音乐带给我们的那份宁静，让我们的生活到处充满音乐，体会音乐带给我们快乐！

美好的音乐自古以来都被认为是培养人美优良品德的重要工具。,诶好的音乐对陶冶人的情操、培养美好的品行修养以及树立正确的审美观等会起到起到独特的作用。以北方民歌《苏武牧羊》为例,这首脍灸人口的优秀歌曲,多少年来一直为人们所传唱,并且在广大劳动人民群众中有很深的影响,它成为人民群众表达爱国主义,驱逐敌人的心声。《苏武牧羊》这首歌产生于民国初年,是当时优秀的学堂乐歌之一。它反映了当时的中国资产阶级知识分子要求“富国强兵”以抵御外侮的强烈的爱国主义思想。当时中国已沦为半殖民地半封建社会,同时发生了一系列丧权辱国的外交事件,广大的爱国人民群众无比愤慨,这种强烈的爱国主义热情以及强烈的列强前掠夺愤慨之情相互融合,促使可作者创造这是歌曲的强烈欲望,这首乐曲气势磅礴深深地激发了中国人民在进行不屈不挠抵抗外来侵略的爱国狂潮。“在这首乐曲广为流传的同时也极大的传播了苏武的“留胡节不辱”,“大节定不亏”的爱国主义精神”。在那个黑暗通知的时代为中国人民指明了一条光明的道路。同样,这首歌曲在抗日战争时期也广为流传,同其他革命歌曲一样,起到了激励人民作战到底和争取民族独立的必胜信念。象这样适于进行爱国主义教育的优秀教材是很多的。除了革命历史歌曲外,还有大量的近现代创作歌曲、民歌以及器乐曲等。通过再现音乐作品的思想内容和艺术形象,从心灵深处来潜移默化的影响人们的爱国之情,培养人们爱祖国、爱家乡、爱自然、爱学习、爱劳动、爱科学,树立远大理想、继承革命传统、互助友爱等优良品德。

去积极地倾听音乐吧，它会使你品格高洁、性情儒雅，会使你的生活是美仑美奂、情趣昂然。

参考文献：《音乐的故事》

《音乐之门》

《音乐笔记》

第四篇：企业文化通选论文

企业文化

标题：

指导老师：

专业班级：

学号：

姓名：

2009年10月28日

作为中国新经济时代推动器的中国民营经济，在资本与技术大融合的新时代下加强其企业文化建设成一种必然的趋势。但我国民营企业在文化建设中存在着诸多的问题，本文以三一重工的优秀企业文化为例作初步探讨，希望能在现实意义上对中国的民营企业文化建

设有所帮助。

一． 三一重工的企业文化体系简介

三一宗旨：艰苦创业、事业报国；

三一目标：创建一流企业、造就一流人才、作出一流贡献；

三一作风：令行禁止、疾慢如仇，严格精细、追求卓越；

三一信念：三一坚信——有志者事竟成，创一流贵在开拓；

三一提倡——理解与尊重，先做人后做事；

三一奉行——德才兼备，唯贤是举；

三一崇尚——疾慢如仇，雷厉风行；

三一允许——成功与失败同在，竞争与超越并存；

三一欣赏——无功便是过，创造才是能；

三一认为——金钱只有诱惑力，事业才有凝聚力；

其中最重要的就是“三个一流的三一使命”

“三一”的内涵源于创建“创建一流企业，造就一流人才，做出一流贡献”的公司宗旨，这是梁稳根创业团队创业时的抱负。如今这成为三一文化最重要的组成部分和核心价值取向。

第一，创建一流企业。什么是一流？一流是现时的最好和永无止境追求最好的过程！

什么是一流企业？三一总裁梁稳根先生用这样一句话对其进行了界定：市场占有率第一、品牌影响力第一、资本号召力第一、人才拥有量第一，做到了这样四个第一的企业就是一流企业。从另一个角度来看，这四个第一可以用一些标杆来识别。标杆主要有两个：第一，地域标杆，全球范围。世界的全球化在不断加快，我们再也不能死抱中国人的天下观来处世，必须从全球的角度思考问题。因此，一个一流企业必须是全球范围内的最好企业。第二、造就一流人才。何谓一流人才？ 三一定义的上述人才中的佼佼者，行业中的出类拔萃者，形象地说是一些具有不可替代性的稀缺人才。

造就一流人才是三一使命的中轴，将创建一流企业、作出一流贡献有机地联结成一个整体。造就一流人才同样是强调其过程。该过程，对个人来说，首先是自我修炼，而自我修炼的坐标则是三一企业文化中的核心理念。一个人的自我修炼主要应从四个方面进行：身

体、精神、心智及待人处事。其次，自我修炼所要达成的目标可以用个人职业生涯计划来表现。因此每一个三一人或准备成为三一人的新手，都应该从跨入三一的那天起就开始考虑：在三一你怎样发展，用多长的时间把自己修炼成符合三一文化的一流人才。这是每一个进入三一企业的人所必须面对的考题。该过程的第二个重要方面是组织须为每个三一人提供培训的机会，帮助你修炼，培训是个人修炼不可或缺的组成部分，是组织分配给每个个体的重要资源。

第三．做出一流的贡献。用产品为社会做出贡献。企业实现盈利，将部分收益作为税款上交国家和当地政府，参与社会的第二次分配，对于维护社会的运行有着重要意义。家庭作为社会的细胞，对维护社会的健康与正常运行的重大意义是不言而喻的。家庭收入作为家庭存在的支柱，是由企业为其提供的，一个企业家或管理者是否成功的重要标志之一就是能否为企业的员工带来利益，让其获得应有的一份收入，由此实现企业对社会的贡献。

二．三一重工成功经验分析

三一重工股份有限公司是由三一投资并控股的核心企业，其主营业务为高新实用技术工程建设机械的研发、制造、销售及服务。其中混凝土输送泵车、拖式混凝土输送泵和全液压压路机的市场占有率均居中国首位。在三一重工的发展历程中，公司形成了具有自身特色的一整套文化体系，“重质量、重服务、重学习、重创新、重诚信”的市场经营理念已经深入到了每个三一人的心，三一文化有力的支撑和推动了企业的迅猛发展，没有三一文化将不会有今天辉煌的三一业绩。在诸多的民营企业文化建设中三一的文化无疑是成功的。

1.规范企业和员工的行为，实现决策的民主化和科学化。三一重工作为首家上市的机械工程类民营企业，实施公司制治理，明晰了产权，明确了权责，做到了管理和决策的民主科学化。三一的管理制度按现代企业制度的规范设立，设有董事会、监事会、经理室，责权明确，减少了企业内外推诿、扯皮的现象。

２.以市场为导向，拓展企业文化内涵。首先，三一加强市场导向，提高企业经济效益。以科技创新武装先进的生产力，着力把企业引向市场，促进企业更新观念，积极引导职工树立正确的世界观、人生观和价值观，充分调动和发挥职工的潜能，提高劳动生产率，使企业的产品和服务符合社会需求。再次，培育企业精神和经营理念为核心，增强企业员工的主人翁精神，责任感、使命感和危机感，使职工与企业同生存、共忧患，增强企业凝聚力和向心力，推动企业健康发展。最后，结合企业和民族利益，让企业文化能产生社会共鸣，作为民

营企业，既是一个单独的经济实体，更是社会主义市场经济的重要组成部分。企业在制定自身政策的时候，三一给予了社会更多的关注，三一的中长远规划和发展目标便是“造福人类，产业报国，改变„中国制造‟的„低质低价‟印象”，以“创建一流企业，造就一流人才，作出一流贡献”、“先做人，后做事”作为核心创造了一个内涵丰富的文化体系，得到行业首肯和人们的赞誉。

３以顾客为中心，建立服务文化。服务文化是以服务价值观为核心，以创造顾客满意、赢得顾客忠诚、提升企业核心竞争力为目标，以形成共同的服务价值认知和行为规范为内容的文化。三一在服务文化建设上取得了很大的成功，（１）提高全员服务意识。三一服务的理念就是：“源于创新，创造客户价值，提升服务质量。”三一的服务意识已经为员工们所接受，在他们眼中服务是三一发展的必须。（２）建立先进的服务管理模式。三一实行的是“模拟总代理制”，公司用户服务部和区域总代理部之间协调合作，形成区域代理现场服务为中心，本部支持为后盾的前后、内外互动式服务格局。（３）建立密集的服务网点。三一在全国有１９个营销分公司，３７个办事处，提供２４小时全天候，全方位服务并在业内率先采用电脑联网对驻外仓库进行管理，充分保证用户对配件需求。（４）建立优秀的服务团队和服务监督机制。三一拥有近３００名专业技术人员为客户提供强大的技术支持，并对服务工程师的每次服务实行三级监督——即客户现场签字监督、分公司进行回访监督、８００服务指挥中心电话监督。（５）建立现代化的服务信息网络。三一在工程机械行业率先推出“服务１１０管理系统”，服务１１０系统集成了先进的服务信息网络和高效快捷的服务技术网络，通过信息处理模块、技术快速反应模块和配件紧急调配模块，依托分布在全国的机械工程师对顾客提出的召请作出快速反应，以满足高节奏、高效率的现代施工队服务的要求。

４.营造“人本文化”环境，充分开发人力资源优势。三一重工建立了自己独特的员工培训机制，以“创造一流人才”为己任，既服务企业又服务社会。而三一的高层例会也是企业层次最高、投入最大的会议，每年举行两次，广泛听取各专家学者的意见，结合实际情况制定不同时期的方针政策。

５．建立创新文化，开创全员创新局面。“一切源于创新”的理念是三一重工活力充沛的重要原因。这种强烈的危机意识，使员工时刻保持着追求上进，不断开拓创新，与时俱进。同时公司制定了技术创新战略，鼓励员工提出创新建议，设立专项基金，保护专利等。

三．三一重工的成功对于我们的启示

企业目标代表着企业发展的方向，没有正确的目标就等于迷失了方向。完美的企业文

化会从实际出发，以科学的态度去制立企业的发展目标，这种目标一定具有可行性和科学性。企业员工就是在这一目标的指导下从事生产经营活动。

对于任何一个企业来说，它都应建立并且拥有自己的企业文化。对于现代企业来说，企业文化是不可或缺的。企业文化是不可复制的，这需要企业在自己的发展成长过程中自己去归纳提炼。面对全球市场经济一体的竞争，很多企业决策者已经认识到：没有文化的企业尽管可以红极一时，但却逃不脱短命的下场，当他们面对国内外那些重量级大企业的成功经验时，他们才深感自己的企业最缺乏的竟然是文化！在此，我们必须明确企业文化的重要性：企业文化具有企业价值目标的导向作用，企业文化具有实现企业振兴的激励作用，企业文化具有团队精神建设的凝聚作用，企业文化具有行为规范内在的约束作用，企业文化具有企业创新活力的推动作用，企业文化具有企业形象美化的辐射作用。

对于中国的民营企业而言，只有理清企业文化的一般框架，同时为自己量身定做一套独特的企业文化，并随企业的发展而不断完善，才能建立一套科学理性的经营体制，营造一个积极向上的经营环境。民营企业要立足于具体的企业环境，以深厚的民族文化为基础，再用发展的、学习的眼光看世界，不断创新，与时俱进，这样才能建立起优秀的、可持续发展的文化。

第五篇：音乐鉴赏论文

《一个黑人姑娘在歌唱》音乐分析摘要：《一个黑人姑娘在歌唱》是我国著名作曲家杜鸣心于1956年根据著名诗人艾青先生的一首速写短诗而创作的艺术歌曲。这是一首精致而具欣赏价值的中国艺术歌曲作品，歌曲的旋律带有叙事性的质朴纯美，音乐形象感人至深。多年以来，一直是我国歌唱家所演唱和声乐教学选用的经典曲目之一，现已被列入各种声乐教学曲目选集之中。

关键词：杜鸣心；艺术歌曲；音乐分析

正文：艺术歌曲是音乐史上一种特定的体裁，是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的区别于民谣而精致的独唱歌曲的通称。现在多指由专业演唱者在音乐会上演唱的、艺术性强、声乐技巧较高，一般采用美声唱法演唱的声乐作品。它属于抒情歌曲范畴；歌词多采用诗词来表现内心世界；曲调表现力强；创作手段和技法复 杂；伴奏占主要地位；具体说来是指音乐与诗歌的完美结合。从 百年中国艺术歌曲发展脉络来看，中国艺术歌曲始终是不断向前 发展的。从产生到新时期创作的各种不同类型、不同风格的艺术 歌曲，都充分地体现出作曲家们从借鉴、模仿到融会、贯通，从 探索、总结到实践、创新的过程。中国艺术歌曲在当代人们的音 乐生活中有很重要的地位和价值。

一、作者简介

杜鸣心（1928——）作曲家，湖北潜江人。1939年入重庆育 才学校学习钢琴、小提琴及理论作曲。1954年赴苏联留学，在莫

斯科柴可夫斯基音乐学院学习理论作曲，师从楚拉基教授。回国

后长期在中央音乐学院作曲系任教，历任教授、系主任，并为中

国音协常务理事，全国政协委员。1959年他与吴祖强合作，为中

国第一部芭蕾舞剧《鱼美人》谱曲，1964年与吴祖强、施万春等

人合作，为舞剧《红色娘子军》创作音乐，两部作品都产生了很

大影响，成为中国舞剧音乐的代表作。钢琴协奏曲《春之祭》是

他于80年代创作的一部优秀管弦乐作品。大型四幕中国芭蕾舞剧

《玄凤》，在1997中国戏剧节荣获音乐创作优秀奖。此外，他还

创作了《青年交响曲》《交响曲“长城”》、交响音画《祖国的南海》交响幻想曲《洛神》及《小提琴协奏曲》、等大量作品。

杜鸣心的音乐作品功力雄厚，具有鲜明的民族风格，配器精美结

构严谨，手法冼炼，感人至深。

二、作品背景

1954年7月17日著名诗人艾青在巴西的里约热内卢停留期

间，因对这个城市黑人区的贫困情况有所感触，而创作了这首速

写式短诗，表达了作者对这不公道世界的揭露和控诉，特别是对

不人道的种族歧视进行了揭露和谴责。作曲家杜鸣心1956年在苏

联留学时，根据此诗创作了这首非常富有诗意的艺术歌曲。

作品通过一个黑人姑娘在歌唱时的动人情景，歌颂了贫苦人

们纯朴、真诚而乐观的内心感情。歌词亲切感人，颇有含泪而笑

之情。音乐朴实真挚，富有感染力，恰当好处的变化音和巧妙的转调，更加丰富了这首歌曲的感情。全曲音乐的篇幅较长，但材

料十分集中。全曲可分为三部分：第一部分温和安谧，像是一首

摇篮曲：第二部分采用新的调性，使音乐焕然一新，像是一段叙

述，亲切动人；第三部分又回到原调，但更加充满了激情，像是

在尽情地抒怀。在第三部分末尾处乐曲又趋向平静，并以弱声的“嗯”唱结束全曲。

三、音乐分析

这是一首著名的中国艺术歌曲，已被选入多种声乐曲选集之

中。带叙事性的质朴纯美的旋律，表达了感人的音乐形象。歌曲

严谨的曲式结构、合理的调性布局、精心的和声设计以及技术手

段与音乐内容的密切结合，说明了作者完整的艺术构思和高超的作曲技法。1.作品赏析

是写一个黑人姑娘为别人看管孩子，一边抱着孩子一边唱

着催眠歌。这样的场景在巴西并不少见，也很普通，可在诗

人朴实无华的笔下，产生了动人的艺术力量。诗人几乎没有

作任何雕饰，朴实地对生活真实进行白描，并用对比手段，加强

了诗的震撼力量。对比，对这首诗起了重要作用。第三节，一层层推进。先写一个黑人姑娘在歌唱，继而写她唱的歌是催眠

歌，再写她为什么唱催眠歌。因为她为人家看管孩子，那孩子是

她的小主人。这三节，很朴实也把人物处境写出来了，似乎还不

使人感到什么。下面两节，给整首诗赋予了震撼力。“一个是那

样黑，/黑得像紫檀木；/一个是那样白，/白得像棉絮；//一个多

么舒服，/却在不住地哭；/一个多么可怜，/却要唱欢乐的歌。”这也完全是生活的真实，诗人并没有作任何夸张。可是，经诗人

这么朴实地、又是巧妙地一点，其艺术魅力跃然纸上了。一

个黑人姑娘抱着一个白人小孩，孩子在哭，姑娘在唱歌，这是生

活提供出来的。诗人的高明在于，把这种强烈的反差抓住了。这

既是生活的真实，又是艺术的真实。从这反差中，不仅使人深切

感到这世界的不公道，使人同情黑人姑娘，使人产生关心黑人命

运的感情，而且，就艺术上来说，也是颇为精彩的。黑与白的对

比，“一个多么舒服，/却在不住地哭；/一个多么可怜，却要唱欢

乐的歌”。这又是两个人的对比，使诗十分鲜明地勾画出一幅图

画，而且有声有色。给读者提供了这样一个成功的范例：艺术手

段的产生和运用，必须依据生活，依据所描写的对象。离开了生

活，艺术手段不可能产生，也不可能运用。它所描写的生活和

对象，本身就提供了一种启示，诗人准确地抓住了这种启示，使

这首诗浑然天成了。它启迪人们：要注重生活，要善于观察，并

善于抓住生活的启示，再贴切地运用艺术手段，就会达到极好的效果。脱离了生活，任何艺术技巧都可以是无用武之地。

2.作品结构：

该歌曲结构为带引子与尾声的再现单三部曲式。两小节的引子预示了全曲最基本的和声语汇。第一段结构方整，有四个

乐句，每个乐句四小节，均以“2+2”构成。四个乐句的终止式

各不相同：a句是变格终止；b句是Ⅲ级小调正格终止；c句是属

和弦半终止；d句是变格终止。四个终止式的安排与“起、承、转、合”正好相符。第一段从旋律、结构到织体等带有很强的陈

述性。中段利用第一段的材料进行展开，但规模只有第一段的一

半。主要对比在调性及织体写法方面，情绪较前暗淡。第三段是

动力再现，规模与第一段差不多，但旋律、和声、织体比第一段

有所发展，情绪激动达到高潮。最后是五小节尾声，音乐在轻柔的琶音伴奏下安静地结束。

3.和声运用：

此曲的和声有如下几个特点：一是歌曲旋律的调式，是带有

宫调色彩的自然大调式。句尾从Ⅵ级音上行到主音的音调，具有

很浓的宫调性。对于这一旋律特点，曲中较多地采用变格进行，是符合调式和声风格的，同时也是本曲终止式的基本格式。二

是在调性布局方面，前后两段是主调E大调，中段转到小下属调

a小调，色彩转暗，这种非传统性的调性布局及调性对比完全适

合音乐内容的需要。三是在结构内部应用了丰富的离调，如向Ⅳ

级、Ⅱ级、Ⅵ级和弦的离调，调性色彩有较多的变化。四是应用

了多种变化和弦，除副属和弦外，还有调内变和弦中的下属变和

弦(升Ⅱ级五六和弦)、属变和弦(升五音属和弦)以及同主音大小

调混合变和弦。这些变化和弦在这里与歌曲的音调进行巧妙的结

合，产生了很好的和声表现力和音响效果。

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