雷雨剧评

第一篇：雷雨剧评

地火 ——评繁漪

在纯白有如鸽子的周冲之后，繁漪作了一个哥特式的出场：“她一望就知道是个果敢阴鸷的女人，她的脸色苍白，只有嘴唇微红，她的大而灰暗的眼睛同高鼻粱令人觉得有些可怕。……她通身是黑色。”（《雷雨》第一幕）这个由苍白和黑色构成的女人，用无法控制的烈焰烧毁了周围的一切。而那不可知的命运在毁灭了所有青春之后，却又将这一捧燃尽的残灰留了下来。走向性格的反面

繁漪十七岁嫁给周朴园做第二任太太，可以推想她是个受过良好教养的小家碧玉——既不像侍萍是下等人，又不像第一个太太出身过于富贵。在这样的家庭里，繁漪接受过旧式教育，于诗文略通，也会画几笔画（见第一幕），生得雪白细弱，有气质，会管理家庭，是个很象样的主妇。同时她也接受过一点西式教育，从略略开启的窗缝里感受过自由与民主的微风，而那点微风很可能就此唤醒了她天性中的热情和强悍，使她比其他同样景况中的女子，多了几分勇气和果敢，少了几分忍耐与顾忌。

繁漪本身的性格是怎样的呢？从周冲的话里隐约可以得些消息：“妈，我一直什么都不肯瞒过您，您不是一个平常的母亲，您最大胆，最有想像，又最同情我的思想的。”这样一个开朗通达、善于倾听的好性格，又怎会变得“阴鸷” ?

当17岁的繁漪初到周家，周朴园已近中年，累年经商，经历过可以说是两次丧妻之痛，性情逐渐冷淡而生硬下来，而繁漪则还是个未经世事、怀着缥缈梦想的孩子。无论如何，在心灵之外，新婚还算是甜蜜的，第二年，周冲出世了。当周冲2岁大的时候，周朴园醉酒之后向繁漪说出了惊人秘密——周萍的身世。有理由推想，他们之间的关系，也是从这时起加剧了变化。可以设想，周朴园曾经是个正直、漂亮、热情而温柔的少年，这样，同样高洁纯净的侍萍才会爱上他。但他的软弱和回避，直接导致侍萍被赶走、投河，他受了良心和爱情双倍的打击。一方面他以不间断地回忆侍萍（如维持侍萍的房间）作为心理补偿（这便也阻止了繁漪走进他的内心），另一方面，他慢慢在记忆中将这件事修改成符合道德的版本：侍萍是他的妻子，他爱侍萍，侍萍病死了。他对别人这样说，也未尝不对自己这样说，只有这样他才有勇气保持正直的形象，铺平良心，继续过体面的、有道德的生活。其实他欺骗不了自己，在酒后控制力最低的时候，把这件事吐露给了繁漪——一个理应臣服于他、全心全意敬仰他的女人。酒醒以后，周朴园会因为重新揭开这件事而良心发痛，更会因为繁漪也知道了这件事而愤怒。一件不道德的事只有自己知道，是悔恨；被别人知道，则意味着谴责和信任崩溃。恼怒痛悔之下，周朴园只有依靠加重自己的权威和更加疏离繁漪来保持自己的威严，维持家庭的秩序。而在繁漪这一边，从此看周朴园这些举止无疑是装模作样，虚伪可笑了。一方是戒备、施压、管束、疏离，一方是怀疑、不屑、寂寞、愤怒，再加上两人巨大的年龄差距和性格差异，发展下去，只能是彼此越来越嫌恶对方，最终使婚姻变得名存实亡。

而同时繁漪的性格也在感情的枯井中慢慢走向反面。

“我算不清我亲眼看见多少繁漪。（当然她们不是繁漪，她们多半没有她的勇敢。）她们都在阴沟里讨着生活，却心偏天样的高。热情原是一片浇不熄的火，而上帝偏偏罚她们枯干地生长在砂上。这类的女人，许多有着美丽的心灵。然为着不正常的发展，和环境的窒息，她们变为乖戾，成为人所不能了解的。受着人的嫉恶，社会的压制，这样抑郁终身，呼吸不着一口自由的空气的女人，在我们这个社会里，不知有多少吧。”（曹禺，《雷雨•序》）

本来繁漪也将会像这些女人一样，残喘、挣扎、干枯、死去，然而命运却给她安排了另一条路：她生命中的那个人出现了。地火

“地火在地下运行，奔突；熔岩一旦喷出，将烧尽一切野草，以及乔木，于是并且无可朽腐。”（鲁迅，《野草》）在繁漪的心中也燃着这样深沉的、随时预备冲出来献出自己、毁灭一切的地火，她用无数冰冷、干渴、长夜和泪水滋养这地火。

这时，风华正茂、被少年的热和愤怒冲昏了头脑的周萍改变了繁漪的生活。正像繁漪说的：“你父亲对不起我，他用同样手段把我骗到你们家来，我逃不开，生了冲儿。十几年来像刚才一样的凶横，把我渐渐地磨成了石头样的死人。你突然从家乡出来，是你，是你把我引到一条母亲不像母亲，情妇不像情妇的路上去。是你引诱我的！”（《雷雨》第二幕）

这一不伦的恋情，在周萍是冲动，是一时失手，足以引起无尽的恐慌和烦恼。在繁漪，则是生命的灰死而复燃，是地火找到了出路，是残生中唯一值得拥有的东西，她不惜抱住对方双双燃尽，也不愿意放弃这感情。“也许繁漪吸住人的地方，是她的尖锐。她是一柄犀利的刀。她愈爱的，她愈要划着深深的创痕。”（曹禺，《雷雨•序》）这吓坏了周萍。

周萍是软弱的，他无力也不愿意承担任何责任，特别是这样惊世骇俗的责任。周萍只有二十几岁，他有宽广的道路可走，有父亲的事业可以继承，有一个温暖的小家在未来某处等着他，繁漪只是他在路上走累了，遇到的一枝藤，他倚着它休息，然后，要继续沿着大路走了。但那有毒的、滴着血的藤纠缠他，因为它三生三世才遇见他。

这时周萍发现了四凤，那是一朵纯净轻盈，未经世事的柔软小花，透过它，他窥到了一个新的、轻快的、干干净净的世界，他愿意捧着它，滋养它，从此逃离那歇斯底里的枯藤及其带来的一切麻烦与恐惧——至于枯藤为什么歇斯底里，他没有兴趣也没有精力深究。然而一部根本没有制动装置的车子，一旦启动，不撞到山崩地裂是停不下来的。命运之手

悲剧的崇高之处就在于揭示人的无能为力。“他们怎样盲目地争执着，泥鳅似地在情感的火坑里打着昏迷的滚，用尽心力来拯救自己，而不知千万仞的深渊在眼前张着巨大的口。他们正如一匹跌在泽沼里的羸马，愈挣扎，愈深沉地陷落在死亡的泥沼里。”（曹禺，《雷雨•序》）一群不太好的人，受到命运的折磨。这些人没有一个是处心积虑要害谁的，每个人都只想要一点点从自己的立场上说最正常不过的事，却因了性格、感情、血缘、阴差阳错，纠缠在一起，彼此压迫，扭曲，逐渐像弹簧一样压、压，直至崩盘。到最后一刻之前，没有一个人，只有那雷火之上的命运，知道事情的全部真相。

而繁漪，就是命运用来推动毁灭之轮的那只手。“她每走一步，身边就好像有一团火在燃烧，每走一步，就毁灭掉一些东西。最后她自己也不知道怎么走到这个地步，整个悲剧爆发出来。”(陈思和《细读《雷雨》》)繁漪无法接受周萍的离开，“这不是原谅不原谅的问题，我已预备好棺材，安安静静地等死，一个人偏把我救活了又不理我，撇得我枯死，慢慢地渴死。让你说，我该怎么办？”

繁漪不是软弱的女子，“她的生命交织着最残酷的爱和最不忍的恨，她拥有行为上许多的矛盾，但没有一个矛盾不是极端的。”（曹禺，《雷雨•序》）她用被热力烧昏了的心和自以为周密的头脑开始挽回这一切，不惜代价。她恳求、威胁周萍，昏乱地向他妥协，甚至说出“你要把四凤接来——一块儿住，我都可以，只要，只要，只要你不离开我”这样绝望的话来。她真的疯了。她跟踪情人，像鬼魂出现在四凤的窗下，她要扮演命运，精心安排所有人大碰撞，她以为当真相揭开，就可以阻止周萍。疯女人哪，你要留一个恨你、嫌恶你的人在身边作甚么！她以为自己是命运，岂知命运尚在身后；她以为自己掌控着真相，岂知真相的丑恶远胜于想像。当她召集起所有的人到场，命运便举起了毁灭的雷火……

曹禺先生说：“繁漪是个最动人怜悯的女人。她不悔改，她如一匹执拗的马，毫不犹疑地踏着艰难的老道。她抓住了周萍不放手，想重拾起一堆破碎的梦，救出自己，但这条路也引到死亡。在《雷雨》里，宇宙正像一口残酷的井。落在里面，怎样呼号也难逃脱这黑暗的坑。”（《雷雨•序》）末了，繁漪疯了，这一回，她是真的疯了。《雷雨》的人物和戏剧冲突

曹禺在《雷雨》中，描写五四以后一个带有封建性的资产阶级家庭的黑暗生活，以封建家

长和资本家的周朴园为中心，展开了他所直接和间接造成的各种复杂尖锐的矛盾冲突，揭露了 旧中国的家庭和社会的罪恶。

30年前，周朴园还是一个“大少爷”的时候，曾经勾引使女梅侍萍，后来为了要娶“一位

有钱有门第的小姐”，将她和新生的第二个儿子赶出门去。18年前，他又娶了繁漪。繁漪不堪 忍受他像“阎王”似的压迫和“监狱”似的家庭生活，3年前就和他的长子周萍发生恋爱。但 是周萍像他父亲一样，不久就厌弃了她，又去勾引使女鲁四凤。同时，繁漪的儿子周冲也在爱

着四凤。周朴园继续压迫繁漪，她就只好抓住周萍不放，而周萍却竭力逃避。繁漪就叫四凤的母亲来带走四凤，以此向周萍报复。梅侍萍后来嫁给鲁贵，生了四凤。因此，周萍和四凤原是

异父同母兄妹，这种乱伦关系一经发现，家庭悲剧就无可避免地发生了。

《雷雨》以周朴园和妇女尤其是劳动妇女的矛盾为主要矛盾，同时还表现了资本家和工人

之间的阶级矛盾。周朴园一贯剥削工人，“发的是绝子绝孙的昧心财”。他曾经命令矿警打死

了30多个矿工，罢工工人鲁大海前来和他交涉，他后来虽然知道鲁大海就是他的第二个儿子，但他终究毫不留情地镇压工潮，并将鲁大海开除。

曹禺所要表现的这种生活过程，历时30年，而且关系如此复杂，斗争如此尖锐，那么他怎

样将这些内容组织在一篇四幕剧中去，正如狄德罗所说，他怎样“由主题的中心直入，仔细分

辨剧情开始的时机”呢?

从舞台形象的塑造上说，近代话剧在时间和空间上比我国传统戏曲受到更大的限制。传统

戏曲的演出，不需要近代话剧舞台上所应用的布景和幕，即使应用，总是带有虚拟性质，因此

剧作家可以较自由地来处理他的内容，大致按照矛盾冲突的发展的自然程序，从头到尾表现出

来。例如元代杂剧作家纪君祥在《赵氏孤儿》的楔子和五折戏中，从头至尾表现了历时20年的屠岸贾迫害赵盾祖孙三代以及赵氏孤儿为家族报仇的故事。曹禺当然不能再用这种结构，必须

根据话剧舞台的条件采用新的方法，更紧凑更集中地来组织戏剧动作。他在《雷雨》中，将前

后30年的旧中国家庭和社会的许多矛盾冲突集中在“一个初夏的上午”到“当夜两点钟的光景”的一天之内以及基本上在周朴园家的客厅来展开，他的这种苦心经营的结构艺术，主要是从欧

洲的一些剧作家那里得到借鉴的。希腊悲剧作家，由于当时特殊的演出条件以及取材于观众早

已熟知的神话传说，一般都从戏剧冲突的发展过程的中间或者将近结尾之处着笔，并不从头演

起，而将过去情节由歌队歌唱出来。其后，易卜生继承并发展了希腊悲剧的结构特征，形成他

那特殊的“回顾方法”，将过去的情节和现在的情节交织起来，以“过去的戏剧”来推动“现

在的戏剧”，甚至在舞台上演出的戏剧只是过去的戏剧的结果。在《玩偶之家》中是如此，而

在《群鬼》中尤为突出：集中在从上午到次日黎明的时间内所表现在舞台画面中的戏剧动作，不过是将近20年前所发生的事件的结果，“父亲造的孽要在儿女身上遭报应”，等到剧中人阿

尔文太太说明她丈夫生前的许多荒唐行为并且指出正要结婚的欧士华和吕嘉纳原来是同父异母的兄妹之后，悲剧就立刻发生了。

曹禺的《雷雨》在某些方面曾受到易卜生的《群鬼》的影响。但是我们应该看到，《雷 雨》和《群鬼》的结构上的某些相似之处，并不是曹禺任意仿效易卜生，而主要取决于他自己的创作意图。曹禺所以要从30年前的矛盾着眼，而从一天之内的冲突落笔，我们应该从《雷雨》的主题思想来找到解释。在他看来，一切剥削阶级的罪恶，都有历史根源，而且愈来愈严重，因此只有从历史的发展过程中，才能彻底揭露旧中国家庭和社会制度的弊害，才能充分表现受

害者的悲惨命运。这样描写，对于小说家来说并不算太困难，但是舞台的容量却有限度，因此

对于曹禺来说，什么是《雷雨》剧情开始的最好时机，从30年前周朴园勾引和遗弃梅侍萍开始，还是从3年前周萍和繁漪发生不正常的恋爱开始，或者从现在开始，这是首先必须解决的问题。

现在，他以“现在的戏剧”为主，而将“过去的戏剧”穿插其间以便产生推动作用，这个“剧

情开始的时机”显然是十分有利于主题思想的表现的。可是这种结构方法却给剧作家带来一些

困难，他一方面既要揭开现在的矛盾，另一方面又有许多前情必须逐步交代，因此他就必须苦

心经营，巧作安排。曹禺先交代3年前的事，到第二幕才揭开30年前的帷幕，这样不但有条不

紊，而且使矛盾冲突得到合理的发展。

《雷雨》中的戏剧冲突所以如此尖锐复杂，原因在于剧中人物之间有阶级的对立和思想的分歧。曹禺非常熟悉这些人物的性格特征，并选择最好的时机从矛盾冲突中来表现人物性格。

在开幕的那“一个初夏的上午”以前，所有人物像在生活中一样，都有各自的贯串动作。周朴

园在3天前刚从矿上回来，正在设法镇压工人罢工运动。像父亲一样自私虚伪的周萍，为了摆

脱繁漪，正想离家到矿上去。繁漪不甘忍受封建压迫，可是找不到出路因而采取个人主义的报

复手段，为了破坏周萍和四凤的关系，早已通知四凤的母亲到周家来。那个天真幼稚而曾受到

“五四”民主思想影响的周冲，正在爱着四凤。四凤两年没有看见母亲，听说她要来很高兴，可是想起自己和周萍的事又很着急。她父亲鲁贵是个卑鄙恶俗的奴才，想从女儿身上捞一笔钱。

而在周家的门房里，工人代表鲁大海等着要见煤矿公司董事长周朴园。至于那个30年来含垢忍

辱而善良正直的侍萍，本在济南一个学校里做女工，现在正坐火车赶来，她唯一的人生理想便

是希望女儿不再蹈她的覆辙。我们从曹禺所设想的各个人物的贯串动作中可以看到，只有当剧

作家对于开幕以前的人物的活动和经历等胸有成竹时，那么开幕以后的戏剧动作才能迅速展开。

而所谓“剧情的开始”，并不如亚里斯多德所理解的那样，“指事之不必然上承他事，但自然

引起他事发生者”亚里斯多德《诗学》第七章，人民文学出版社。因为生活本身就是一个不

断发展的过程，剧作家所描写的不过是有着普遍联系而又自成首尾的某一片段而已。

开幕之后，我们看到“在周宅的客厅里”，四凤在“滤药”，鲁贵在“擦着矮几上的银烟

具”。这一场很长，其中穿插着鲁大海的上场和周冲的过场。作者在这第一场中，并不平铺直

叙，而是通过鲁贵用威吓哄骗的手段向四凤要钱这一动作，表现了鲜明的父女两人的不同性格，而从性格的矛盾中，生动地交代了许多幕前情节。他在交代这些幕前情节时，没有脱离人物的性格，而将叙述和动作结合起来，这就使人不会感到沉闷，而在不知不觉中被逐步引导到戏剧

冲突的中心。

第二篇：《窦娥冤》剧评

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窦娥冤是元代著名戏曲家关汉卿的作品，关汉卿写此剧本旨在指控当时混乱黑暗的社会现象，抒发自己心中的强烈不满。在关汉卿生活的时代，政治黑暗腐败，社会动荡不安，阶级矛盾和民族矛盾十分突出，人民群众生活在水深火热之中，知识分子都得不到重视。作为一名知识分子的他肩负着必须承担起宣扬反抗精神的历史重任。因而他的作品深刻地再现了社会现实，充满着浓郁的时代气息。

在窦娥冤这本剧本中，关汉卿塑造了一个人善良孝顺的底层柔弱女子窦娥，反衬出当时社会的黑暗，和人民的水深火热，突出当时社会官僚制度的腐败。

张驴儿贪图窦娥美色，要挟蔡婆婆和窦娥，要父子二人双双入赘，但窦娥不从，维护了自己的贞操。纵观网络上对窦娥的评论，普遍认为窦娥是善良忠贞的代表，是底层劳苦人民反抗的代表。但在这里，我却有不同的看法，首先窦娥忠贞是毋庸置疑的，但我觉得这并不是作者要刻画突出表现的，忠贞在作者看来只不过是当时社会的普遍认可的价值观，也就是说窦娥的忠贞是很平常不过的事，因此作者没必要对此大肆赞扬，作者这样写，我觉得完全是为了后文张驴儿逼婚下药，窦娥含冤控诉埋下伏笔的。

张驴儿要挟不成，诬告窦娥。贪官欲屈打成招，窦娥不招。而后要挟要打蔡婆婆，窦娥只好招认。在去往刑场的途中，窦娥请求刽子手从后街里去以免让蔡婆婆看到难受，一个临死的人在行刑之前仍然关心自己的婆婆，可见窦娥之善良孝顺。但作者在这里却故意安排窦娥与婆婆相见。这里，作者故意给了窦娥一个申明冤情真相的机会，同时让窦娥安排后事。这正是体现窦娥难以舍别婆婆，表现了她对婆婆的挂念。同时白发人送黑发人，白发人祭奠黑发人，更加突出社会黑暗，无公道可言，可以增强悲剧气氛。

在窦娥冤中，最精彩也是高潮部分就在斩窦娥这一折中，窦娥面对那些贪官污吏只能对着天地申冤。“天地也！作得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船！地也，你不分好歹何为地，天也，你错勘贤愚枉做天！”对于这几句话的解读不同人有不同解析，下面就是其中一种论调。有人认为：“这几句指责推翻了天地在人们心目中的崇高而神圣的地位，对人们现实和精神世界的最高统治者——天地——作了深刻的批判。现实世界的最高统治者皇帝被认为是承接天的命令，代替天来行使统治权。因此被称为“天子”。窦娥的这一段唱词，把自己受冤屈的原因直接归结到了天的身上，矛头直指封建统治者所赖以维系的精神支柱。既是对整个封建专制制度的彻底否定，也是对传统的封建专制思想的否定。”然而我却对这种观点持否定态度：一，中国古代人民因为以农业为生，天和地是非常重要的因素，农民收成好坏往往归结于天道的运行。要古代无知识的劳动人民否定天的主宰能力那是非常困难的，并且是不可能的。二，从后面窦娥发下的三桩毒誓就可以看出，窦娥其实并没有否定天地，反而她对天地还是依赖信仰，相信天道会给她一个清白。她坚定相信她的冤死必能感动天地，血飞白练，六月飞霜，大旱三年，通过天降异常来证明自己的清白。那么作者为何这样子写呢？我的解析是，当时的社会体制腐败，官僚黑暗，恶霸横行，人民生活于水深火热之中。官僚不但没有起到保护人民的作用，甚至压迫剥削底层人民，底层人民有怨不能言，有冤不能申。这就像苏格拉底被判死刑之后，不愿逃跑：“当我对于一个体制不满时，我有两条路：或者离开这个国家，或者寻合法的途径去改变这个制度。但我没有权利以反抗的方式去破坏它。”然而窦娥所处的那个时代解决问题的渠道只有官府，但官府黑暗腐败，底层人民又无法改变官府，又没有其他渠道可以申诉就只能寄望于天地，但当天地不起作用时，能骂的也只能是天地，体现了当时人民无法改变现实的无助困境。那作者有没有对当时的封建体制进行指责呢？这是肯定的。窦娥的冤情追根到底都是社会制度陈腐，官僚体系腐败造成的，那当权者就因该对此负责。作者通过窦娥对天地的毒骂，其实就是侧面指责当权者没有利用好权力为民请民，使老百姓含冤受苦，民不聊生。而在剧本的末尾，作者还特意安排为窦娥洗清罪名的情节，也正是表明了作者希望当权者好好利用权力为广大老百姓伸张正义、惩治邪恶的愿

望。

而关于窦娥发下的三个毒誓，血飞白练，六月飞霜，大旱三年，在课堂上有一种论调，说是关汉卿为了唤起当时底层人民的反抗而特意设计的，具体而言就是说，如果你不起来反抗，今天被人的灾难，明天就会降到你的身上，这个社会必须有大家一起来关注和改造。但是我认为这是一个现代人强加给一位古人的看法。在我看来，元代的关汉卿并没有如此高的悟性，他之所以这样写，完全是出于凸显窦娥的冤之大，除此之外别无弦外之音。

综上所述，我们可以理解作者借窦娥的故事控诉当时社会混乱，政治黑暗，人们水深火热的状况，借窦娥之口，指控当时执政者不顾人民，贪污腐败的现象。而该曲语言通俗自然，朴实生动，精练优美，浅显而深邃，人物极富性格，不事雕琢，感情真切，因而深得大众所爱而广为流传。无论从语言还是文化内涵，都具有极高的艺术价值和现实意义，不愧为名曲。

第三篇：电视剧《天道》剧评

心明:你说过，元英是你觉悟和思考的始、小丹的死却不是你的终！本性将至，生死难改！很难理解除了元英还有现实生活中活生生的这样一个在世人看来冷漠像魔鬼一样的你！至少在我心里你是，是一道带，我迈不开也不想迈开地带！就想静静的听你，然后静静地死在你怀里！你把我葬在开满蒲公英的山脚。我的坟头开满了勿忘我，在微雨的清晨，你踏上蜿蜒的小路为寻我而来！手里是一枝花就这样默默的伫立在我的坟前！看着我，陪我一会，流下两滴小熊的眼泪。不想说什么也不想做什么，就这样静静地慢慢的从骨子里想去疼一个人，给他温暖给他依靠给他微笑的理由。法还是法，道亦是道。并没有因谁的因，或者果而不是法不是道，看着你就好，积思顿释，既珍当惜

【原创】假如我是导演——电视剧《天道》剧评

http://blog.163.com/qmtz88@126/blog/static/***11503467/刘冰有错，但罪不至死，乐圣老板虽富，大可劫之以济贫，也可美其名曰“化缘”。为何一定杀富济贫呢？生命不应该被如此藐视。刘冰的死和林雨峰的死自然各有其自身个性因素，然而每个人与生俱来存在的人性弱点和个性缺陷，在不具足促使其激化的内外条件时并不会必然导致死亡的结局。而任何一个没有被赋予社会职能的自然人都没有这个义务、更没有这个权利去主动强化这种人性弱点和性格缺陷促成死亡的发生，在明显可预知的情况下连造成这种可能条件都不应该，因为我们无法掌控过程。倘若丁元英自负到连人心都可以掌控自如的话那么应该把这二人的自杀倾向和耗散渠道也精确设计，从而规避无辜者付出死亡的代价，就像范伟在《老大的幸福》中对老二自杀的一连串跟踪防范一样。那么就算他真正得到佛法真谛了。从丁所能掌控的社会资源来看，这不是没有可能，他的总裁朋友——那个韩楚风就足够有能力担当此任。只可惜这还是丁元英智慧不足，如果他压根就没考虑这个问题，那就不仅仅是智慧问题了，而是对佛学没入门的表现。慈悲——是任何自命佛学通家的人天然应该重视的问题，其重视的程度甚至不亚于对觉悟的追求。因为，智慧如果没有慈悲相伴那便等同于冷漠！

贫困尚不至于死亡，因为尚无生命威胁的人的脱贫而剥夺其他并非直接关系人的生存权利。即便命题是扶贫，丁元英有罪！指点他的那位高僧有罪！高僧之所以高，不仅仅在于点拨他一个劫富济贫的善举可不可行，而更应该提示他规避实施过程中可能发生的事与愿违、好心办坏事的风险，尤其应该点明不能忽略人心的多变不可掌控带来的生命损失。真正得道的高僧最注重的还是人文关怀，最能洞察人性的多变！佛经把这个素质称为“善能觉知众生心念”！在这方面不可能没有高度的敏锐。无论如何，这个故事中不是高僧错了，就是导演错了。当然导演说，是作者豆豆错了，但是，我不这样认为：因为在豆豆早年的同类作品《背叛》中，起码让主人公主动以生命的代价偿还了生命。而在这部作品中，怎么反而就那麽理所当然的藐视起生命了呢？

固然丁做的一切都在规则的范围内，但是，作为对佛学有研究的人他触犯了最根本的规则：因果！什么都算到了，就是没有算到人心的承受能力。人之道损不足而奉有余，天之道损有余而奉不足！电视剧《天道》试图表现这样的主题。然而，当一个人打算“替天行道”的时候，必须准备好付出必要的人道成本，这恰恰是容易被人们忽略的问题。遗憾往往发生在这个环节。而且当天道与人心之间的成本与产出比计算失衡的时候，代价可能不仅仅是憾，而是悲剧了„„之前的同类题材电视剧《背叛》似乎描述过这样的结局。

故事的结局通过欧阳雪的一句台词表明了作品对丁元英的最终态度——“大哥，你又要挨骂了”！是的，作为大哥一系列设计的受益者，她这种态度可以理解，我们不必做道德评判。但是放在全剧的结尾似乎很难让我们把它与作者的立场区分开。倘若是这样，我们不得不遗憾的质疑作品的价值判断了。对丁元英的终极评价如果是肯定的，这无疑是一个硬伤。在这个故事里，丁元英的所作所为似乎不足以得到这样的肯定。是的，他似乎在做一件不求回报的扶贫事业，而且也做成了。但这并非是出于一种自觉自愿的高尚动机，也不是出自于他自身佛学修养的一种济世情怀。其内驱力恰恰是他之前管理境外私募基金疯狂掠夺国内股民血汗钱的原罪带来的忏悔心理，和自己奢华情感消费的一个大礼——尽管这份礼物出自

天国的女儿小丹的慈悲和善良愿望。但这终究不能说是丁元英的本心。“劫富济贫”是为了平衡先前的“夺贫肥富”带来的良心不安。而且是以牺牲别人的生命和财产为代价的。自始至终就没有考虑过自己需要付出点什么，是的，也许他付出了自身很富裕的智力，但这也不过是他玩乐的方式罢了。“慷他人之慨”即便是帮助了他人也不能算有多高尚吧？何况这个结果还是弊大于利以昂贵的生命为代价的呢？

任何人都无权藐视生命，不管是他人的还是自己的。即便是以崇高的名义也不可以！这里就涉及到丁元英津津乐道的“文化属性”的问题。丁元英自以为解读了东西方文化的密码，以强势的西方商业文化一再嘲弄和颠覆着东方的所谓弱势文化（他口里的）。却不知道自己使用的是西方商业文化的手段，秉持的却是东方文化的理念——个体服从整体、少数服从多数，个人利益服从整体利益。这正是东方文化整体观的核心内涵！但是非常可惜，他的过于自负使他完全误读了这两种文化的核心价值，导致了事与愿违相反结果，好心办了坏事，造下的极重的因果——杀生害命。这对于一个佛教爱好者可不是一个小问题！是很大很大的问题！在这个问题上，导演表现错了主题，或者是豆豆原作如此？总之是大错特错了。行文至此，我们无疑将颠覆本剧的创作初衷。

众所周知，西方文化和东方文化最根本的区别就在于个体与整体的关系处理。西方文化崇尚个性，尊重生命，认为整体价值的实现是以个体存在的肯定为基础的。而东方文化的整体观则强调个体从属于整体，在个体与整体发生矛盾的时候，应该牺牲个体。应该说两种文化都有道理、各有优势，所以各自支持着东西方文明的进步与发展，直到今天两种文化激烈碰撞才显示出各自的弊端。然而物极必反，各自的极化发展又必然会导致他们走向自身的反面。东方文化的弊端在今天的时代的凸显，最大的问题即是过分强调整体价值到了无视个体价值基本认同的地步。这势必衍生出以种种崇高的整体价值名义掩盖下对个体生命的藐视。以至于共产文化在中国推导出“无产阶级只有解放全人类，才能最后解放自己”的荒唐逻辑。试想一个连自己都没有能力解放的人，怎么可能有能力首先解放全人类？于是在这种文化土壤里的中国频频出现诸如一系列强拆导致的自焚，和富士康的N连跳现象。上演了一幕幕理所当然又触目惊心的人伦悲剧。而这正是西方价值观的核心——尊重人权，珍视生命所堪补救的。西方价值观的极端化发展则导致了美国的单边主义。丁元英如果真参透了则不会只学会西方文化的手段而背离了珍视生命的核心价值。也不会在秉持东方天道的理念时不注意平衡问题。须知道东方整体观的核心价值是平衡和谐，具体说是整体和个体，局部与全局的平衡。具体到大庙村的贫困和乐圣的财富平衡比较应该仅仅以财富分配的均衡为前提，而不涉及到生命的价值。一旦突破这个前提，他的劫富济贫就失去了合理性。性质也就发生了变化，由善举变成了犯罪。刘冰更是如此，你不能仅仅因为可能发生的经济利益损害预先设计可能导致生命代价的陷阱。这和警察不能引诱犯罪而预设条件再合法地击毙罪犯一个道理，在法理上同样是犯罪。一边是经济利益，一边是生命代价，孰轻孰重不言而喻。如果在设计之初不能绝对排除这种不对等的可能就开始实施所谓的“天道”那这本身就是违背天道的。因为以生命的代价去追求经济利益的结果其投入和产出永远是失衡的。这相当于放高利贷按期收了利息却最终负债人消失亏了本钱一样。

大庙村的农民再贫困毕竟不会饿死，不救他们也没有人会死，充其量继续贫困下去。而如果为了救他们去剥夺任何一个人的生命都是得不偿失、不合人伦的，因为生命无价。哪怕这个人是头顶生疮、脚底流脓的坏人。在这个案例中不构成该为贫困负责的因果关系。何况这二人不是造成大庙村贫困的直接原因，连间接原因都很勉强。没道理以他们的生命为筹码设计自己的扶贫计划。虽然丁元英没有这个故意，但是以他的智商不可能连自杀的可能性都没想到。如果想到了又有足够的智商而不做规避设计这和故意的区别只是程度问题。特别是在对刘冰的最后设计上实在太过分了。他太喜欢玩弄自己的聪明了，几乎到了自恋的程度。之所以这样说是因为无论是欧阳雪还是肖雅文都没有意识到这个问题，更没提出过要求。他作为两人的大哥人情也做足了，面子也捞足了。即便不对刘冰的问题设下生死局也不会有任何道义问题和良心问题，他的最后设局纯粹是多此一举。退万步说，即便是刘冰将来真的会不利于公司，以他的智商、地位、以及社会资源都不是肖雅文和欧阳雪处理不了的。大不了也就是造成经济利益损失，不至于导致任何一方付出生命的代价。就算是刘冰该死，谁又赋予了丁元英剥夺他人生命的权利呢？有何道理一定要设一个可能发生人命的陷阱呢？这只能说明他太自恋了！太自负了！太狂了！玩得收不了手了！以至于临走前还忘不了秀一把高智商！无怪乎林雨峰说看不起他，自杀前都不愿杀他，他是怕落下以命换命的把柄，在他看

来，丁元英的命不足以换他的命。他宁愿一个人带着对他的鄙视死也不屑于临死前杀掉丁元英。而丁元英连阻止林雨峰轻生的念头和姿态都没有，这不得不使我们联想到他没有阻止小丹一样，并非出于他说的出于对小丹警察职业道德的至高理解和尊重。而是出于世间绝顶狂慧的孪生兄弟——内心的冷漠。至于他闻小丹死讯而吐血，不过是因为他失去了一个至爱的女人的正常反应。因为冷漠的人对自己不会冷漠，所以他的痛是因自己失去了最喜欢的东西。这和小丹的父亲那种痛完全不同。故而作为父亲他不接受丁元英，正是因为深刻的明白这一点！他痛恨的正是丁元英的自私和冷漠，这样说并不过分。别忘了，更早的时候他曾经有过前科——以提前结束痛苦的崇高名义准备亲手拔掉父亲维持生命的氧气管。而这（包括安乐死在内）在参透生命的佛教来看也是不允许的。在佛教立场的处理方法是：这种时候除了临终关怀就是准备超度的相关工作，而无权人为的结束一个哪怕是垂死的生命。此刻能做的只有在持续的关怀中等待落气的那一刻，由此可见，丁元英的佛学真是糟糕透顶，连佛教处理生死的基本理念与方法都不了解，差点犯下亲手弑父的五逆重罪。他参禅论道只不过给自己玩弄聪明披上一件崇高而莫测的华丽衣装罢了，此等参禅，属狂禅之流，不得正果，徒增傲慢而已，这一点从他与高僧论禅时的言谦神慢可以略窥一二！

如果说丁元英对刘冰的自杀可能压根就没预料到，那和他前面对所有人心理的精确把握不吻合，这显然说不过去。以此看来，丁元英这场扶贫活动的终极评价不应该是正面的肯定的，恰恰应该是负面的否定的。导演也好，豆豆也好，所希望表现的主题和所设计的故事情节不相吻合。这不是一个创作问题，而是一个认识水平问题，文化积淀问题。因为，我们看完了全剧以后得出的结论并不顺乎导演希望的主题，并没看到一个把握天道的智者，我们看到的是一个误读天道、错解密码的自命不凡、玩弄聪明者。从故事情节中得出的结论是：倘若不能控制所有，即使绝顶聪明也无权藐视生命，即便是以崇高的名义！任何自以为聪明的人也许可以在电影电视里玩弄规则、规避法律，但却绝不可能在现实社会中逃避良心，逃避宇宙间最根本的规律——因果！

丁元英在强调强势文化，蔑视传统文化的弱势同时，按捺不住的以道的代言人自居，以救世主自任。肆无忌惮的玩弄着自己的小聪明。他忘记了自己也是道的产物，同样被道制约着。不可能为所欲为。当他得意的自以为能操控所有的时候，最终免不了遭遇对小丹的死连一句话都说不出来的无奈，这无疑是对他自命聪明绝顶的反讽。导演在这一点上虽然有所安排，但是强调的并不充分。让人们以为他最终还是个赢家。其实，如果放在现实中真有其人其事的话，回到德国的丁元英在玩尽了聪明以后并不会如人们所想象的那样可以安度在柏林的寓公生活。接下来可能是一系列果报：早先通过管理私募基金“夺贫肥富”得来的钱被一步步通过各种自以为可以掌控的投资行为而损失殆尽、化为乌有。在这个过程中又因为自己违反人情的行事做略而众叛亲离，最终郁郁而终。这是他此生因果导致的必然，是他好以小智而自伐的个性的最终宿命！不以导演、观众和你我的意志为转移。限于对因果、对佛法认知的水平，导演的高度自然达不到这个水平。所以对剧中有关谈禅论道的故事情节这里就不加评论。我们对应到现实的生活如果能得到这样一些启迪，那么就不仅仅是欣赏一部艺术作品那么简单了。便有了升华自己的作用！那也就不枉费自己每天花几个小时对着电脑或电视屏幕，在别人的故事里消磨一场自己的喜怒哀乐愁、忧思恐伤惊了。

假如我是导演，最后一句台词就会是这样：大哥，真想K你一顿„„

第四篇：《不朽的骄阳》剧评

《不朽的骄阳》剧评

《不朽的骄杨》是再芬黄梅艺术剧院创排的黄梅戏，是一部讲述革命烈士杨开慧的故事的主旋律题材作品。大雪纷飞，红梅绽放，该剧从杨开慧遵循的“热爱生命，更追求真理”的价值观切入，“绝境、芳华、湘恋、期待、花放”五个章节接连上演用传统黄梅戏曲的风格，现代叙事的手法，把杨开慧短暂而伟大的一生展现的淋漓尽致。

该剧以无缝衔接的舞台呈现手段，分别介绍了各个时间段的杨开慧。从芳华初现，略显青涩，而又充满朝气的14岁杨开慧，到与新旧反动势力巧妙斗争，追求男女平等，嫁给意气风发的毛泽东的29岁杨开慧，再到留在长沙，发动农名运动，与反动军阀周旋斗争，临死前也绝不屈饶，不肯与毛泽东断绝关系的27~29岁杨开慧。通过各位演员们高超的表演技巧和表现方法，强大的台词记忆能力，清晰的声音和真实的情感，让我们真正感受到了杨开慧不朽的一生，也认识到了革命事业的艰辛与不易。

杨开慧把自己的一生都交给党和革命事业。她坚守真理，青少年时期就对新知识新文化表现出了极高的兴趣，与同学们改变话剧倡导革命，坚定马列主义和共产主义真理。同时向身边的同学倡导男女平等，对封建思想进行大肆批判。生前一直在为革命事业奔走相告，哪怕面对敌人的严刑拷打甚至是死亡和亲人生命的威胁，杨开慧依然坚守对革命事业的忠诚。她真正的做到了生命不息，战斗不止。

在此基础上，我们更能感受到杨开慧对爱情和婚姻艰难与共的执着精神。她与毛泽东既是婚姻伴侣，更是革命战友。杨开慧毫无保留的付出，在革命事业上全力支持毛泽东，陪伴着毛泽东颠沛流离，还为他生育了三个孩子。在毛泽东失联后，杨开慧也不肯签下与毛泽东断绝关系的承诺书。这不仅是对革命事业的一种支持，更体现了她对爱情和婚姻的忠诚，对丈夫的爱和忠贞。

杨开慧在她短暂却不平凡的一生中诠释了伟大的杨开慧精神。在当地社会仍然具有可延续性。毛泽东曾经饱含深情的写下诗句，“我失骄杨君失柳，杨柳轻飏直上重霄九”。在如今弘扬中华民族传统美德的时代，弘扬杨开慧骄杨精神，有利于红色精神发展和社会正能量的聚焦与传递。我们应该做好传承，将中华民族伟大复兴梦落实，落强。

第五篇：2019庆余年最新观后感剧评

《庆余年》该剧改编自猫腻的同名小说，讲述了一个有着神秘身世的少年，自海边小城初出茅庐，历经家族、江湖、庙堂的种种考验、锤炼的故事。这里给大家分享一些关于《庆余年》的观后感心得，供大家参考。

2019《庆余年》观后感

《庆余年》在11月26日晚上正式开播，小飞侠们却哭了，眼巴巴守着肖战出场，然后……就没有然后了，言冰云真不愧是贵族世子就是有气场，只闻其声不见其人，在更新的四集中，言冰云只在第二集出现了一分半钟，而且还是坐在马车里隔着车帘提剑问罪的，不过他挑帘子时的动作亮了，翘兰花指是认真的?

等了好久《庆余年》终于开播了，听过里面有肖战，粉丝早就迫不及待等着他出场了，然而出人意料的是言冰云的出场方式有点特别，因为我们压根连他俊俏的侧脸都没看见，所有画面全靠脑补，我们太难了!

在第二集中，言冰云在深林中拦下了范闲准备兴师问罪，言小公子真的好飒的，让一群武林高手包围了范闲，自己却坐在马车里和他隔着帘子对峙，气场强大到把主角都PK下去了，随后他更是从帘中伸出一柄寒光泠泠的长剑，这是一出场就要开打的节奏?观众们期待得两眼冒光，结果，神转折来了，一个凭空出现的糟老头子用三言两语让言冰云愤怒离开了。

这是什么情况?言冰云连个脸都没露一下就走了?真白瞎了我们激动的心，从他出场连呼吸都忍不住放缓了，结果就来了个这么大的乌龙，不带这么坑人的!其实这真不能怪肖战，根据角色设定，肖战饰演的是一个高级间谍，直到身份暴露才迫不得已露出真容的，所以在此之前只能以“神秘人”的方式出场了。

小飞侠内心悲伤怎么辣么大?只闻其声不见其人好痛苦的，这是要逼我们使出“火眼金睛”吗?于是各路大神显示了自己的神通，通过剑的倒影找脸，慢放看到头发丝，就差没拿着放大镜钻进屏幕里逐一研究了，也太疯狂了!

不过在网友们的仔细研究下，八倍镜加最强亮度同时用上后还真找到了一丝不寻常，言冰云挑帘子的手居然翘着兰花指?这真不像肖战做出的事，我们实在脑补不来，男孩子翘兰花指会不会有点太女孩子气了?

难道是剑太沉了战哥一个人拿不起来，车里还有个人给他扶着剑?最后终于有一些专业网友给出了标准答案：瞧你们没见过世面的样子，这是美术生的特色，学画画的人都会不自觉用小拇指抵着画板保持平衡，久而久之就形成了所谓的“兰花指”。原来如此，这个科普太给力了，看来先前是我们太过浅薄误会肖战了!

只闻其声不见其人的言冰云让粉丝们有点小忧伤，虽然他第一次出场还是很震撼的，又酷又帅我们好喜欢，但是我们更愿意早点看到言小公子的庐山真面目啊，跪求言冰云早日掉马甲!不过据网友们爆料，肖战“正式上线”可能要到38集，而且戏份真的不多，是名副其实的友情客串。

小飞侠们好心塞，还要等那么久。不过为了战哥我们一定会坚持下去的，认真看剧，耐心等待言小公子重新归来!话说虽然肖战出场晚，但是我们可以听歌以慰相思，战哥倾情献唱片尾曲《余年》你舍得错过吗?难度系数超高，真假音切换简直绝了，第一次追剧连片尾曲都舍不得跳过，单曲循环n遍安排!

《庆余年》第二集，言冰云挑帘子翘兰花指，这个动作太魔性了，是剑太沉还是言小公子太柔弱呢?原来真相竟然是和肖战的日常小习惯有关，会画画的少年都懂的!另外听说肖战上线要到38集让粉丝们有些小失望，战哥，看你一眼好难，不过我们绝不会放弃的，即使只闻其声不见其人我们也可以!

2019《庆余年》观看心得

《庆余年》这部剧，还未定档之时，已经是吊足了胃口，对于首播结束，此剧也是不负期待，剧中的精彩之处，大有让人看不够的感觉。

目前播出4集，剧情迅速，每一集毫无拖沓之处，从长大到回京到订婚，这一步步的犹如四集已经过完别人的前半生。

开篇的现代讲故事法则，面对现实，每个人都可能回想重活一次，然而“珍惜现在，为美好而活”，才是当前的事实，这样的一个美好寓意，很美好，提醒人珍惜当前的拥有，很美好的期待。

小范闲的出现让人惊喜

剧中饰演小范闲的韩昊霖，可是一个小童星，虽然剧中画面不多，一出现可谓是吸引了人的眼球。

很多人为此觉得眼熟，其实他就是《我和我的祖国》中的冬冬。

大大的眼睛，和老戏骨对戏毫不含糊，对于这样一个角色，可谓是可圈可点，未来可期。

陈道明庆帝霸气全开，气场担当

陈道明饰演的庆帝，基本第三集才出现，但是出现的话语和表情，已经让人感觉强大的气场担当和智慧担当，短短几句话，就有一种运筹帷幄的感觉。

对于这样一个父亲，可以说吊足了胃口，更加期待后面的剧情。

从知否太夫人，保护明兰，现在又保护范闲，这样一位明智的老太太，总是深入人心，看事通透，和范闲分开的一幕，眼神满满的舍不得和担忧、一个背影、一个转身，都让人格外的深刻，范闲离开后老太太蹒跚的那几步，真的是格外的催泪。

《庆余年》首播，总能给人惊喜，感动、有趣，确实让人惊喜满满，对于这样一部集结了各大实力演员的电视剧，从演员、剧情、演绎上都是良心好作，期待后面更精彩的剧情。

2019《庆余年》观看体会

《在远方》《光荣时代》《外交风云》等现实主义献礼剧陆续登陆秋季档。据新京报记者观察，自8月起，包括视频网站在内的所有平台，确实暂停了古装剧的排播。张震、倪妮主演的《宸汐缘》于8月16日在爱奇艺收官;几经定、撤档的《九州缥缈录》于7月16日在优酷、腾讯视频开播，8月27日正式收官。而雷佳音、易烊千玺主演的口碑之作《长安十二时辰》原定于8月底收官，但却在7月15日起由之前的每周更新4集改为更新6集，于8月中提前迎来大结局。

若以8月25日“百日展播”启动开始计算，该活动预计将于12月3日左右落幕。自此，古装剧、偶像剧或有望陆续回归大众视野。而与电视台专注现实题材不同，早在10月底部分古装剧便开始在视频网站“试水”放出，大部分选择了口碑预期较好，或剧情较为简单，播出风险较低的作品。其中，由罗晋、李一桐主演的“仿宋剧”《鹤唳华亭》不仅角色和故事扎实，其服化道、美术风格等深刻地体现了宋朝美;而《恋恋江湖》《从前有座灵剑山》虽然故事融入玩梗、吐槽、撒糖等娱乐性元素，风格也更偏网感，但制作体量不大，故事情节简单但也满足年轻人的审美需求。

古装剧陆续被平台“释放”，是否代表古装剧“回春”?对此，某电视剧宣发人员并不这么认为。她表示，目前剧方或者平台对于古装剧的宣传仍十分谨慎且低调;而这类作品定档的时间同样“变数极大”，“什么时候能播，我们还都是静等通知。”

2019《庆余年》观看有感

要说最近最火的电视剧是什么?当属刚刚开播没多久就收获众多好评的《庆余年》了。这部由张若昀、陈道明等实力派演员主演的电视剧，讲述了由张若昀饰演的男主角范闲如何在阴谋斗争中杀出一条血路的故事。其中权谋斗争、人性丑恶，都是这部剧颇为吸引观众的原因之一。

虽然是一部不折不扣的大男主戏，但绿叶终须红花衬。里头的女性角色们也是一个赛一个惊艳，成为这部电视剧中不可或缺的一部分。

由李沁饰演的宰相之女林婉儿，是本剧的女主角，牢牢占据着二番地位。林婉儿在原著中和范闲一见钟情，最后双双隐退，是一对神仙眷侣。李沁在之前也饰演过不少经典古装美女，这次走可爱风的她，就连拿着鸡腿惊呆了的表情都那么可爱。

而李沁的造型也是颇为可爱，一袭白色服装，精致的发饰，再加上李沁的高颜值，把一个可爱活泼，善良天真的千金大小姐演绎得丝丝入扣。看剧照，后期林婉儿也会随着范闲成长，期待可以见到不一样的她。

另一位角色定位有点重合的角色，正是由宋轶饰演的女二号——范若若。范若若活泼开朗，是范闲的妹妹，号称第一才女。在造型上，发型简洁清爽，也是走天真无邪的风格。这也是宋轶许久不见的古装造型，看着也是很美的。

在剧情里，她不仅对范闲有着一丝情愫，也是多方帮助范闲。不过这对青梅竹马最后还是没有走到一起，范若若最后独自远去行医。这也不禁让小扒更为期待，多是饰演御姐的宋轶，这回又要如何把握这样一个小女子角色呢?非常令人期待。

除了两位闺阁小姐，还有两个范闲的红颜知己值得一说。一是由李纯所饰演的醉仙居头牌司理理。司理理在原著中是一个悲情角色，对男主爱而不得，最后选择了与北齐皇帝结婚。

在造型上，为了贴合司理理的头牌设定，李纯的造型也是偏向妩媚。不过对于李纯来说，这样的角色其实并没有太大突破。在《如懿传》中的魏嬿婉也是走妩媚路线。到底这个角色会有什么不一样?这也是小扒非常好奇的一点。

另一位则是由辛芷蕾饰演的北齐圣女海棠朵朵。圣女在故事中和范闲有过一段惊心动魄的历险旅程，而在剧照中，也多次看到辛芷蕾手握利剑，动作戏想来是不会少的。看来这个角色既有圣女的圣洁，又有侠女的潇洒风范。也是挺适合辛芷蕾英气的造型。

除了这些正面的女性角色，小编觉得还有一个角色不得不提。这就是剧中的大反派，由李小冉饰演的长公主。长公主在剧中应该算是最有故事的一个女性角色了。而李小冉的造型也是颇为惊艳，一身黑色长袍、加上公主的金色头饰，大红唇显得既妩媚又高贵。

与李小冉以往饰演的温婉角色不一样，在故事中，长公主是一个手段狠辣的反面角色。她使了无数手段，各种迫害范闲，扰乱朝政，可以说是一个朝堂女强人。但在她身上又有女性的柔软。而李小冉则是将这两种特质恰如其分地融合在一起，在这几个女性角色中，她可以算作最为惊艳了。

不得不提的是，李小冉在这群女演员中，年龄也是最大的。今年已经43岁的她，在电视剧中的状态比起其他女演员要强的不少。近镜头怼脸直拍，也是丝毫不显僵硬。和陈道明对戏，也是颇有火花。要说这是20多岁的女人，包括小扒在内的吃瓜群众们肯定都相信啊。

李小冉近年来的保养功力也是非常强。不仅身材没走样，皮肤也是白皙透亮，脸也不僵。出现在机场、活动等地的她，颜值真是数一数二的高。在综艺《亲爱的客栈》里，高颜值也是博得了一众好评。

2019《庆余年》观看感想

期待已久的古装创越改编剧《庆余年》终于开播，剧中大咖云集，老戏骨与小鲜肉众多，张若昀、陈道明、吴刚等人领衔主演，小鲜肉肖战也在其中，众多演技派演员连诀出演，想不火都难。

该剧讲的是一个现代小说作者穿越到前朝，从小就被追杀，好在有一个武艺高强的神秘人物“五竹”一直在保护他，使得他免于被杀戮，这个孩子就叫做范闲(张若昀饰演)，她的母亲也是穿越者，和五竹似乎有着说不清道不明的关系，死前交代五竹要保护好范闲。

范闲在五竹的保护下，成功脱离追杀，后来在陈萍萍(吴刚饰演)的建议下，五竹把范闲安置在了澹州范闲的奶奶家。

范闲从小就生性活泼机灵，陈萍萍安排用毒高手费介教范闲用毒识毒的方法，五竹则教他武功，在他们两人的教导下，范闲变得越来越强，直到其父亲范建召他回京都。

在回京都之前，范闲对五竹表示感谢，然后告诉五竹，让他去做他最想做的事，让他做自己，五竹的表现却很反常，重复了两遍范闲说过的话，言行举止就像是一个机器人。

很多观众表示五竹就是一个机器人，原著中五竹就是一个机器人。

那么问题来了，五竹如果是机器人，那么他是怎么穿越到前朝的呢?这就不得不提起范闲的母亲了。

根据原著与电视剧剧情发展，范闲的母亲也是穿越到前朝的，她很可能是个科学家，技术人员，范建口中的“内库”就是由她一手操办起来的，根据小说原著的作者的脑洞，五竹很有可能就是范闲的母亲亲手制造的一个保卫安全的机器人，在她死前给五竹的最后一道指令就是保护范闲的安全，然后做他想做的事情。

那么五竹最想做的事情又是什么呢?五竹最想做的不是保护范闲，而是要打开范闲母亲交给范闲的一个神秘箱子。

这个箱子是呈长条形状的一个长方形手提箱，材质特殊，用一般方式都打不开，正所谓越是不知道里面装的是什么，就越想知道里面装的是什么，这么多年来，五竹一直保护着范闲与这个手提箱，现在终于有机会可以一睹箱子里为何物了，却发现箱子打不开。

这个神秘箱子里装的到底是什么呢?首先范闲的母亲是穿越来的，五竹又是一个“机器人”，根据箱子的形状，里面装的很有可能是一种武器，结合五竹与范闲母亲的特点，观众一致给出了答案：“是一把狙击枪”。

神秘箱子里装的是一把“狙击枪”，这个编剧的脑洞真的有点大，不过也有观众表示他看过原著，原著中的这个神秘箱子装的就是“狙击枪”。

如果这个神秘箱子里装的真的是“狙击枪”，那么日后这把狙击枪很可能就是范闲的贴身武器。不过有一个疑问，就是子弹用完了该怎么办?难道范闲自己会造子弹不成，如果真的是这样，那这剧也太扯了。

从目前来看，剧情一般，马马虎虎还看得下去，张若昀饰演的范闲还比较符合原著，郭麒麟饰演的范思辙还挺搞笑，李沁饰演的林婉儿还算清纯，肖战饰演的言冰云也还没有露面，期待后面的剧情会更加精彩。