从《泰坦尼克号》谈艺术

第一篇：从《泰坦尼克号》谈艺术

艺 术 导 论 论 文

题目： 从《泰坦尼克号》看艺术

学 院

姓 名 学 号 授课老师

2015年 11 月

一百年前，在距离加拿大纽芬兰以东三百八十英里的大西洋海面上，一艘历史上前所未有的超大客轮泰坦尼克撞上了冰山，两个多小时后沉入近四千米深的海底从而结束它的处女航。一千五百多名身着救生衣的乘客浸泡在冰冷刺骨的海水中，他们在漆黑的洋面上挣扎，哭喊，直到失去知觉。这样的巨大悲剧去成就了八十多年后的丰碑——电影史上的传奇《泰坦尼克号》

百年前船上的照片

百年后地同一地点

电影可是说是艺术中非常直观的一种形式。百度百科中对电影的解释是：“电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的视频画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。”

真正好看的电影，不只应给人视觉的冲击，还应带给观众心灵上的震撼。在这两点上《泰坦尼克号》可以说是登峰造极。

影片采用了倒叙地手法，这个故事是一个年迈的老妇人为我们娓娓道来的，镜头让百岁老夫罗丝那满是皱纹的脸幻化成八十四年前的美丽容颜，同时追忆沉船悲剧的老人的那双泪眼也跟着幻化成少女明亮的眸子。这种视觉上地巨大反差促使人们很快想到人生如短或如梦人生，这样的手法在影片中出现过很多次。

例如。作画时，镜头通过眼睛的角度从回忆回到现实。可以说是非常经典的镜头，之后的其他电影中也陆续模仿这样的镜头。

她介绍的第一个人不是杰克，不是未婚夫，却只是一个小小的配角莫莉，她是一个被贵族们排斥的暴发户，她爽朗的个性，不拘束的举止让贵夫人们嗤之以鼻。但她被刻画成一个个性非常鲜明的人物形象。她所乘坐的小艇安全的驶离了沉船带来的漩涡，她是唯一一个要求船长返航的人，她对船上所有的妇人们说：

“你们怎么了，要救的可是你们的丈夫！”然而落难的人中其实并没有她的亲人。也是她在所有人都瞧不起杰克的贫穷地位的时候，欣赏他见义勇为的勇气，帮助他避免贵族们的嘲笑。她在贵族的圈子里却拥有着平常人的心，是特殊的，更是特别的。外表是臃肿的，微笑确实善良的真诚的，让看完影片的观众都无法忘记她。

【电影细节描写】

细节描写是对表现对象的细微部分进行细腻描写，是作品形象描绘的最小单位，但对其只有意义性要求而无统一的量的规定性。电影剧作中的人物性格塑造、事件发展、典型环境、主题思想都是通过许多有机联系的细节描写来实现的。细节可以担负一切剧作功能。电影中所有表现元素都可以通过精心构思成为细节，如声音细节、人物细节、景物细节、物件细节、色彩细节等等。生活细节成为艺术细节，必须经过加工和提炼，成为有一定意义的细节。电影细节描写要有独创性、可视听性和真实可信性。

电影中无数的细节，前后呼应更是让人为之惊叹。

女主角罗丝随身携带的照片在整个电影中出现过三次，知道最后一个镜头观众们才理解照片的意义，只是短短三个镜头，就可以赚到观众不少的眼泪，这一处的处理是非常成功的。

八十年后生了锈的发饰，没想到还能看见曾经完好如新样子。电影中没有多余的镜头，很多镜头一扫而过，直到再看一遍时才领悟导演的用意。

再比如罗丝喜欢画，而杰克刚好擅长画画，这就自然地引出他们的相知相恋，从而推动故事的发展

电影中最感人的其实并不是男女主人公的爱情悲剧，而是大难来临时其他普通人们尤其是社会底层人民的反应。正如光明需要黑暗的衬托，善良也需要邪恶的映衬。当死亡来临，人们的表现才是最接近真正的自己的。很多贵族贪生怕死，却也有很多社会底层人们站在人性的制高点。每一个镜头都像是在讽刺当时的阶级制度，再想想贵族们是多么看不起穷人，越发觉得可悲。有像卡尔·霍克利那样卑鄙地逃生的人，像威胁得救提议回去救人的人，但恰恰是这些丑恶凸显出来了人性中最真的善良。船上的乐师放弃逃生，直到沉船的最后一刻都演奏着优美的合奏，船员坚持让女人和小孩先上船，船体倾斜，牧师依然拉着他的人民的手为他们祈福，年迈夫妻相拥躺在床上，船舱中来不及逃出的女人微笑着哄两个可爱的孩子入睡，船长得知巨轮将沉没的时候，回到船头掌舵的地方静静等待，造船总师在大厅中，优雅地讲时钟挑向沉船的时刻，毅然与船共存亡。

这些看似只是这部爱情悲剧中配角的场景却在观众的心里留下最深的烙印。他们从容赴死，或为爱情，或为亲情，或为责任。深处社会不同阶级的人，不容的职业，更加令人动容。

故事的最后，渐渐很多出场的人都标注了姓名和生卒年，当看到一个个标注的死亡日期是1912，心就好像一次次受到冲击。影片反复地提醒我们，这些不只是艺术形式，他们都是有原型的，这些都是真实发生了的，这些善良与罪恶都是人性中最真实的存在。哪怕是电影，其中的悲剧已经够让人揪心，让人心痛了，影片还在不停提醒我们，这不只是电影。此刻，标注中那些不重要的人名看起来都不多余。

电影中的台词同样没有一句废话，给我印象最深的是老妇人口中故事的末尾，灾难过去后，她的一句话：

“Afterwards,the 700 people in the boats had nothing to do but wait.Wait to die,wait to live.Wait for an absolution that would never come.”

（之后，救生船上的那700人束手无策，唯有等待。等待死亡，等待生存。等待着那永远不会到来地宽恕。）

不常见到，故事性很强的电影中出现这么发人深省的台词。活下去的700人，他们的未来是由终结在大西洋中的1500条生命换来的，更何况那里永远沉睡与海底的还有他们的亲人。那些偷偷挤上救生艇的人将会一辈子与愧疚为伍，西方人大都相信上帝，但其实，人这辈子最难逃过的就是自己对自己的宽恕。

悲剧不同于喜剧，喜剧常常带给人幸福感，而悲剧，用鲁迅先生对悲剧有一句精辟的概括：悲剧是把人生有价值的东西毁灭给人看。有时候看悲剧，有一种自虐的感觉。但是，相比于喜剧，往往是悲剧更能激起人内心的波澜，给观众留下难以磨灭的印象。看一部喜剧，看完就过去了，那种幸福感很快便会淡去，但一部真正意义上的悲剧，会让人在过去很久之后想起来依然难以释怀。但是，真正意义上悲剧并不会带给人负能量，因为悲剧所要重点表现的并不是悲剧本身，而往往是因为悲剧而呈现出来的其他具有正面积极意义的东西，如善良，如勇气。

影片最后，罗丝的最后一个梦中，她穿过破旧的，长满厚厚青苔的头等舱长廊，时光瞬间穿越到八十四年前，身着西装领带，油头粉面的侍者们为她打开金碧辉煌的舞厅大门，所有人甚至包括曾经反对他们的人都用祝福的眼光看着她走向杰克，墙上的钟表还停留在沉船的时刻。有些人觉得这是天堂的杰克来接罗丝，可我觉得这是罗丝心中最深的期望，最美的梦。

悲剧的电影留给我们最美好的结局，哪怕只是一个梦，却像是圆了我们的心愿。音乐响起，是那首奥斯卡金曲《我心永恒》。优美的背景音乐同样是这部电影如此成功地重要因素之一。

什么是艺术？从广义上说艺术是一种社会意识形态，是人类审美活动的最高形式。从狭义上讲，艺术是指任何可以表达美的行动或事物，任何以美学内涵表现出来地形式都可以称为艺术。就定义上说，一部电影中涵盖艺术的范围是相当广的，每一个镜头，每一首配乐，每一句台词都是艺术。《泰坦尼克号》这部电影之所以影响力如此深远，与它在艺术上的巨大成就是分不开的。影视有三个艺术特性，文化特性，美学特性，技术特性。在这三个方面，《泰坦尼克号》都做到了无可挑剔。所以奥斯卡也在当年为这部电影大开绿灯，“慷慨地”给予了最佳影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影、最佳电影剪辑、最佳服装设计、最佳艺术指导、最佳戏剧效果、最佳原创歌曲、最佳视觉效果、最佳声效剪辑11项重要奖项，这在奥斯卡的历史上可谓是凤毛麟角。

也许艺术并没有我们想像中那么高不可攀，看一步电影，我们就能走进艺术。

第二篇：从泰坦尼克号看企业经营

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【投资界学堂】从泰坦尼克号看企业经营

4月15日是泰坦尼克号沉没100周年纪念日。可这与企业运营有什么关系?其实关系很大。一艘远洋邮轮，当然，也可以看作是一家漂泊在海上的企业。对于泰坦尼克号来说，这家企业首航便遭遇灭顶之灾。作为一个企...全文↓ 【投资界学堂】从泰坦尼克号看企业经营 2天前 |阅读原文

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创新大师Steve Blank：创业者要有激情带领团队作战

Derek Andersen 是 StartupGrind 和 Vaporware Labs 的创始人，此前是 EA 的娱乐研发经理。他在 EA 工作的时候就在琢磨着如何成为一名创业家。所以工作时常常...全文↓ 抢沙发

评论创新大师Steve Blank：创业者要有激情带领团队作战 2012-04-17 01:57:00 |阅读原文

Derek Andersen 是 StartupGrind 和 Vaporware Labs 的创始人，此前是 EA 的娱乐研发经理。他在 EA 工作的时候就在琢磨着如何成为一名创业家。所以工作时常常偷溜到斯坦福去听 Steve Blank 的讲座。最近他对硅谷的创新大师 Steve Blank 进行了一次采访，采访中 Steve Blank 谈到了自己的身世、硅谷独特的文化以及初创企业如何才能少犯错。他的最新著作是合著的《初创企业所有人手册》。

Steve Blank其人其事

Steve Blank 被《哈佛商业评论》誉为当代的“创新大师”，而《圣何塞水星报》则将他评为硅谷最有影响力的十大人物之一。他曾经先后 8 次创业，现在在斯坦福和伯克利教书，致力于传播创新文化。他的《硅谷秘史》被公认是研究硅谷历史的最佳著作，此外，他的《顿悟的四个步骤》也是创始人和 VC 的推荐丛书之一。这本书被称为是最接近创业指南的东西。他的最新著作是与 Bob Dorf 合著的《初创企业所有人手册((The Startup Owner’s Manual))》，该书旨在教大家如何用经过测试和验证的客户发展过程建设一家伟大的公司。

Steve Blank 是纽约布鲁克林区移民的后代，其父母在美国梦的驱使下，在下东区开了一家杂货店。他们兄妹两人基本上是由离异的母亲拉扯大的，因此两人竭尽所能努力工作，争取成功。高中毕业后他上了密歇根大学，不过刚过了第一个学期就退学了。

对大学厌倦的他，搭着便车来到了佛罗里达，在机场干起了苦力活。然后迷上了飞机，开始拿手册回家，研究飞机的内外部技术机制。

越南战争的时候他志愿加入美国空军。最后被分配到泰国维修战机。这一经历使得他学会了如何轻松应对混乱。对于此后到硅谷的他而言也是受益匪浅。

他曾经讲过一个故事，说自己的一位同事曾经跟对他表达自己的担忧：

噢，史蒂文，这个地方太难混了，你会被炒掉的。

他的回答是：

我是从一个有可能被干掉的地方过来的。所以“难”都是相对的。

硅谷文化，独树一帜

Steve Blank 曾说过，硅谷崛起有三大秘密：斯坦福、冷战与失败文化。

上世纪五六十年代的硅谷是美国最大的武器制造中心之一，潜艇、发射道、导弹均在此处建造测试。东帕洛阿尔托是一个秘密的 Lockette 间谍卫星设施的所在地。斯坦佛则有一个 400 人规模的秘密武器实验室。硅谷在保守秘密方面一直表现出色。

到了上世纪七十年代，硅谷成为了工程师的梦幻之地。工程师的招聘广告醒目地在电视、广播上播放，在《圣荷西水星报》周日版上有整整 47 页的职位列表。Steven 来到这里以后对这一壮观景象感到兴奋异常，从此就爱上了这个地方，再也没有离开。

Steven 谈到当时的硅谷还是一个信息荒芜的地区，哪怕是每个月跟知道点什么事情的人喝上一次咖啡，也会了解到许多数据。而现在的创业家面临的问题是信息过剩，这个问题比信息匮乏还要糟糕。任何事情在 web 上都能找得到观点。但是创业者必须要有自己的指南针。

每一波技术潮的冲击过后大家都会说创新不再需要了，但是每一次硅谷作为全球创新和创业中心的地位总是屹立不倒。Steven 透露硅谷的秘诀是：

我们这里鼓励冒险、容忍失败。知道硅谷怎么称呼一位失败的创业者吗?有经验。

创业艰难，初涉尤甚

Steve 形容自己创立的8 家公司为自己学习创业精神的学徒期。

这是一本有关于如何减少失败次数的书，但是首次创业除了归档建议忠告以外也会有其他一些有意思的花边新闻。除非你经历过了，否则是没有办法真正内化的。

在 SXSW(西南偏南)上，Reid Hoffman 说你不该把宝全压在一家初创企业上。About.me 的联合创始人 Tony Conrad 最近则说创业者的生涯应该用 20 到 30 年的时间去衡量。这一观点会改变一切。Steven 还补充说：

创业者的旅程并非奇异之旅。可以遵循一套模式。业务、应用和技术也许是独一无二的，但是开公司却是有迹可循。

Steve 强调，若你不愿意拼命工作，那就必败无疑。因为你不肯拼命总会有其他人肯。

冷酷的执行是游戏的一部分。我的同事在桌子底下睡是因为我也在桌子下面睡。这是一项全身运动。如果你不抓紧，不能让大家筋疲力尽，那么你做的不是初创企业。

尽管初创企业的时髦性在增强，但创业者不要把它跟好玩的工作混为一谈。这不是爱好。创立团队和你的早期员工最好意志坚定，否则的话第一次碰到困难的时候他们可能就会离开你，而初创企业遇到困难是稀松平常的事。

创业家者，艺术家也

Steve 认为创业家必须要有愿景和激情带领团队作战。

创业家有一点很棒，那就是信仰。如果你不相信自己，畏手畏脚，你后面的队伍就会涣散。创始人就是艺术家。你看好了一件事情然后就去招揽团队，展示蓝图给他们看，然后一起造梦。如果你没有这个愿景和激情，就无法招募到愿意追随你的团队。

不过，要是创业家失败了，产品愿景改变了，质疑必至。几乎所有的初始想法和假设都是错的(这一点可参见硅谷教父 Paul Graham 的系列：最伟大的创意都是令人恐惧的)。Instagram、Twitter、Pinterest 等许多公司开始做的东西都不是他们最后爆棚的产品。关键的一点是理解 Blank 的客户发展过程。你一旦走出办公室然后用实际客户来测试早期产品，就可以用真实的数据来对创意进行不断的提炼和固化，从而进一步确认和演化一开始的愿景。这正是《初创企业所有人手册》一书想要教给大家的事情。

第三篇：泰坦尼克号的 艺术鉴赏

《泰坦尼克号》

电影是造梦的机器，人们喜欢看电影是因为人们喜欢做梦，我们喜欢天马行空，追求浪漫美好，我们在电影里找到了不切实际的梦境，体会到了速度与激情。

所以《变形金刚》《阿凡达》《黑客帝国》，《后天》《2012》等科幻片，灾难片，还有我们最爱看的动作片，成为了主流的电影类型，也成为我们进影院追求极致的视听盛宴的最好理由。

而那些关注社会现实，人文主义，人性心理的电影则成为人们认为的文艺片。我不爱看大片，也不进影院，因为国内的片子除了大片就是国内的伪大片，抑或是狗血爱情剧。

其实不引进文艺片也是有原因的，就是中国观众的接受程度了，记得迪斯尼的动画电影《瓦力》引进过来，中国小朋友及家长看不懂为什么那个小机器人为什么不说话，而《大艺术家》播放时，中国观众又在惊呼是不是放错了怎么没声音而且还是黑白的，是无奈还是该悲哀呢。

而我今天要说的是雅俗共赏，妇孺皆知的一部电影，就是鼎鼎大名的《泰坦尼克号》了，我想讨论的不是爱情多么动人，场景多么壮大，或者更深入的那些人性思考，这些早就被人人讨论了一遍又一遍了。我想说的是《泰坦尼克号》怎么创造的名利双收，而且15年后，依旧魅力不减，全球总计票房超过20亿美元。

那导演怎么创造的这个黄金梦呢？我不得不说，《泰坦尼克号》真的把好莱坞的惯用手段发挥到了极致，也艺术到了极致，虽然分开来看其中的情节与要传递的内涵十分狗血，例如男屌丝恋上白富美，海难，裸体画，英雄主义，但是这些丝毫不影响它的魅力。

创新。当时卡梅隆拍这部电影时，投资是2亿美元，整个船都是复制的，这就是最早期的大片了，且其拍摄是大部分在海水里，克服了摄像机水下拍摄的困难，李安拍摄《少年PI》时还向卡梅隆请教过怎么在水下拍摄呢，由此可见，在1997年的技术条件下，他的拍摄手法极其先进，即使到了现今也是先进的，所以才呈现给了我们一个那么美丽的海洋以及那么美的爱情。

刺激。卡梅隆拍过《终结者》《异形》，无一不是精彩刺激，创意十足。首先是男女演员，十分养眼。其次就是大家都以为影片是关于爱情的，本以为这样结束了也还蛮好的，哪知道高潮原来在后面，突如其来的冰山，在甲板上慌乱的人群，大家是那么的恐惧，这个时候大家都屏住呼吸，祈求萝丝快点找到杰克，一起逃出去。最后，影片以悲剧结尾，杰克死了，留下了人们深深的遗憾与伤心，悲剧往往比喜剧更打动人心。

迎合市场，其实《泰坦尼克号》拍摄了两个结局，一个是我们看到的，老萝丝安详的躺在床上，镜头切到了那些杰克走后她所完成的梦想，又仿佛在梦境里她回到了船上见到了那些她喜欢的却在当年死去的人们，杰克在那里向她伸出手来，这无疑是很好的结局，在影片的两条线索里，完成了梦境与现实的互补。另一个结局便是好莱坞式的海洋之心要被那个打捞的人占为己有，老萝丝说出了更多的感想，直接的以语言的方式来告诉观众，影片要传达的意思。两版结局，两手准备，针对不同地区人们的接受方式不同投放，是不是很聪明呢。15年都的卷土重来，3D版，既是怀旧，更大的是盈利，而且，他们看到的正是这十几年来，《泰坦尼克号》其实一直都在，不仅是故事的生命力，主演们也一直在视线中，而且灾难也是很大的话题，加上特效，怎么会不成功。

第四篇：从泰坦尼克号看企业营销

从泰坦尼克号看企业营销

我建议各位去看一看最近热映的3D版电影《泰坦尼克号》，我看后的感觉是：这是一部MBA的经典教材。

1．1912年4月10日，泰坦尼克号（RMS Titanic）从英国英格兰南部港口南安普顿出发，途经法国瑟堡-奥克特维尔以及爱尔兰昆士敦，计划中的目的地为美国纽约。泰坦尼克号当时被公认为是航海技术史上的里程碑，一些专家认为其“根本不可能沉没”，却于4月15日沉入大西洋。如今一百年过去了，人们已不能记住船长是谁，也不记得这艘巨轮是谁制造的，却记住了“泰坦尼克”这艘油轮的名字，这证明了品牌的力量。正如我们今天的企业，你可能不知道麦当劳、可口可乐是谁发明的，企业家是谁，但你会记住这些品牌。

2．电影主要讲述一位穷困潦倒的画家和待嫁的女主人他们之间的浪漫爱情，但电影的结局却是这样的：一个白富美与一个高富帅乘船渡蜜月旅游，中途遇到一个屌丝。该屌丝以画像为由脱掉白富美衣服，并成功引诱到车震。后翻船，白富美和高富帅脱逃，屌丝沉入大海，这个故事告诉我们，挖人墙角充当第三者是没有好下场的。当今的中国企业家缺少行业专注精神，温州、鄂尔多斯的企业家卷入民间借贷就说明，实业家不要进入金融领域充当陌生领域的第三者。

3．根据保留下来的乘客记录和一些学者的计算，当时“泰坦尼克号”头等舱有乘客319人，200人幸存下来，幸存率为63％，二等舱有乘客269人，117人幸存下来，幸存率为43％；三等舱有乘客699人，172人幸存下来，幸存率为25％。为什么头等舱幸存率会更高？因为救生艇多数集中在最上层的头等舱。可见，企业一定要争上游，竞争力排名越靠前的企业存活率越高，2008年中国乳业的三聚氰胺事件，几乎所有的乳业巨头均被测出三聚氰胺，但结果是排名在伊力、蒙牛、光明之后的三鹿倒下，因为三鹿没有登上头等舱的船票。

4．一组更有趣的数字显示，泰坦尼克号生存比例妇女74.4％,儿童52.3％,男人20％,说明女人和孩子生存概率比男子高，启发我们中国企业家要想成就百年品牌就要把生意对准女人和孩子。犹太人的生意经也是这么说的。

5．在“泰坦尼克号”里，莱昂纳多对露丝说：“如果你跳下去，我就跟着跳下去。”10年后，在“盗梦空间”里，莱昂纳多对梅尔说：“如果你跳下去，我是不会跟着你一起跳的。”这说明，男人成熟后，就不会再相信爱情这回事儿了。经营企业也是这个道理，企业初创时相信直觉，这时企业家的直觉判断很重要，当企业经营到一定规模时，团队的力量与科学管理变得更重要。

6．在“泰坦尼克号”撞上冰山之前，船长曾接到两次附近有冰山的电报警告，而船长更相信“根本不可能沉没”的专家判断，这么大的巨无霸比小船更容易抗风险。事实上企业规模越大，风险越大。很多企业并不是在创业期失败的，而是企业规模发展成巨无霸时撞上了冰山…海尔张瑞敏先生“如履薄冰”的感悟本是一个大船长应有的心态。企业越大，预警系统应越健全，“船长”更应该小心。

7．电影中一个容易被人忽视的细节是导致“泰坦尼克号”沉没这场悲剧的直接原因。即船长把剩下的三台引擎全部发动起来，使巨轮全速前进，为的是提前赶到纽约获得史上最快速的

荣誉。然而，速度和风险成正比，速度越快风险越大，为什么今年两会把中国的GDP增速降低到7.5％，控制欲望，控制速度，管理好自己的期望值是电影给我们企业家带来的启发。

8．回顾沉船前电影中那紧张的一刻：从发现冰山到船头撞击冰山只经过短短的37秒，这期间的决定是：所有引擎减速！左满舵！三号螺旋桨倒车！“而事后被许多航海专家认为，这是一个最愚蠢的决定。它让冰山把所有右侧撞伤，以至于无法修复。假设所有引擎减速的同时用坚固的船头去撞冰山，这样泰坦尼克只会船头受损，不会下沉。在泰坦尼克号的沉没上，我们经营企业时发现，遇上重大危机事件时，不要闪躲，不要回避，不要向公众隐瞒，而是勇于担当，坦诚面对，直面现实。

9．14年前这部电影进入中国时创造了3.6亿人民币票房的神话。如今世易时移，一部电影，简单而又熟悉的故事，再次借助3D技术重新杀回影院，其票房号召力依然强大，为什么？因为人们不是来看电影的故事情节，而是来缅怀爱情的。这对我们的产品营销有启发，我们销售的不应该是产品本身，而是附加在产品上的文化、心理和感情，正如哈根达斯卖的不是冰激凌，而是“爱她，就请她吃哈根达斯。”

10．这部电影中的爱情故事仔细分析起来可以说漏洞百出，如露丝为什么要跳海自杀？莱昂纳多是怎样在露丝跳海自杀前从三等舱跑到头等舱的？难道英国人的管理如此疏漏？露丝的未婚夫为什么在沉船时刻返回去找露丝？露丝上了小船却还可以跳上来。稍有航海常识和生活理智的人都不认同这种逻辑，但影院的观众相信了，观众相信爱情本身，而不论这种爱情是否合理，是否附合道德伦理。它告诉我们企业家，企业文化多么重要，让员工相信它比它本身是否真实是否合理更为重要。

毕竟，泰坦尼克号这部电影卖的不是陈年故事，它卖的是梦，卖的是明知不可信却要有人信的梦。真正伟大的企业卖的不也是梦吗？

第五篇：从《泰坦尼克号》看美国文化

《泰坦尼克号》影评

摘要：《泰坦尼克号》不仅是一部电影，还是一个现象，它带给大家的一个感受就是，它完成了大家在现实中无法实现的一个梦。尤其是其中的爱情故事，是现实中难以完成的，需要死亡考验的，可生死相随的爱情。这一经典的复线结构在文本内部造成的对话使得爱情与历史互相渗透，共同呈现于叙事人追忆的目光之下。这也就使得两者都染上几分感伤，为主人公那段刻骨铭心的爱情，也为那个特定的历史时刻唱起了一曲挽歌。

关键词：文化、爱情、人性、阶级、精神等。

自从《泰坦尼克号》驶入中国影坛之后，它所生成的评论文字，恐怕连沉没的这艘巨轮也难以负载。

造价无比昂贵的《泰坦尼克号》简直是一件展示当代电脑发展工艺水平的杰作，尽管它以一个爱情故事被记住。事实上它倒也的确还原了当年泰坦尼克号从撞上冰山到最终沉没的惊心动魄。这部影片奇迹般地、空前地卖座使它成为好莱坞20世纪末的象征。而戏外它在舆论界由感人肺腑到沦为俗套的经历也实在让人啧啧称怪。它反映了当时美国的政治元素、时代的阶级性、以及美国的精神文化等。

一、影片中的政治文化浅析

正是因为塑造了人，复原了人的情感，才使沉没的泰坦尼克号蜕去斑斑锈迹，抛弃了沉睡洋底多年的积尘，焕发出生机，让观众对八十多年前的海难产生了情感上的共鸣。这是任何艺术的关键。人的情感的加入，是消除人们漠视的原因。只不过好莱坞更谙熟它，并工于心计地表现它罢了。

可以说，《泰坦尼克号》在复现历史的一幕时，未曾忘记那个时代异常对立的阶级矛盾，特别是在表现三等舱和头等舱关系上的时候，嘲弄了头等舱中的贵族阶层的的虚伪、乏味、无聊，而在对三等舱的平民老百姓的描述上，却表现了他们的质朴、融洽和真诚。

在这样的旗帜鲜明的立场上，我们看到了《泰坦尼克号》选用了这样的视角，复现本世纪初的社会关系，尽管两者主题和意识形态不同。我们感到，凡是有所作为的艺术家，必须尊重历史，直视当时的现实矛盾。《泰坦尼克号》做到了这一点，它没有回避本世纪初那尖

锐的阶级对立矛盾，并以两个阶级的男女来构思出惊心动魄、催人泪下的爱情故事。如果换一种角度，未尝不可以表现两贵族之间的情感纠葛，但那将显然失去历史的真实性和感人性。仅凭这点，我感到好莱坞的可贵。

二、从爱情片中看时代的阶级性

一等舱和三等舱的分立，体现出的也是一种阶级壁垒或姐姐歧视。英国贵族露丝的母亲在豪华的一等舱餐厅里故意问杰克三等舱的情况，杰克幽默的回答“十分好，没有老鼠”。但杰克在一等舱里并没有特别不自在，而是像虚伪的贵族一样吻了一下露丝的手，并解释说：“电影里学的，一直想试一下”。在“泰坦尼克号”沉船事件中，阶级和性别所属决定了一个人的生死存亡。在拍摄影片的过程中，卡梅隆特别注意挖掘这次灾难背后的社会与文化方面的深层次原因。卡梅隆仔细研究了“泰坦尼克号”沉船事件中幸存者的构成，居然得出了惊人的结果。“泰坦尼克号”上的轮机舱的一个船员，在这场灾难中幸存的机会只有10%，而一个头等舱的男子幸存机会却达到了50%，头等舱的女子的幸存机会更高达100%，而与之形成鲜明对比的是，一个三等舱的女子幸存机会仅有25%。从这里可以看出，阶级差别与性别差异成为一个人是否幸存的重要因素。有伤亡统计，三等舱里的76个小孩仅仅救出来23个。在“妇孺第一”的那个沉船之夜，三等舱儿童的损失率，高于头等舱男人损失率。而在灌进的海水迅速上升时，有的出口的铁门则被锁上，禁止三等舱里的人上来。据在三等舱死里逃生的唯一服务生回忆，直至凌晨一时十五分，三等舱的人都被限制在下甲板上。这不能不说是对超阶级人权的一种讥讽。

作为美国主流意识形态的重点影片《泰坦尼克号》采用旁白倒叙的格式，大跨度的回忆了一段发生在1912年大背景之下的惨烈爱情故事。这个故事在巨轮的险情下展示贫富差距，它的灾难性题材和对人性、阶级性的刻画，极具世俗特点。

三、从爱情中看美国文化精神

年轻的杰克·道森可以说是美国文化精神的代表。他靠赌注赢得了三等舱的船票，也以自己的个人自由和自信的青春活力吸引了露丝。这个住三等舱的穷小伙子，虽然身无分文，但却充满艺术激情、自由浪漫。他热爱生活，珍惜自由，在他眼中人生如同一场幸运的游戏。他教露丝自由的吐口水，那种活泼的天性令露丝跃跃欲试，感到既新鲜又刺激，正是与杰克的交往中精神处在束缚中的露丝感受到了生活的美妙和生活的活力。

清纯的少女露丝出身于家道中落的英国封建家族，她随着母亲和未婚夫卡尔一起登上了豪华舒坦的泰坦尼克号巨轮。但露丝厌恶钢铁大王的儿子的虚伪、做作、傲慢、势力，从心底里不愿嫁给他，而讲究门当户对并以嫁女求钱的母亲则强迫她接受这门婚事。她与卡尔似

乎也没有什么共同语言，二人对艺术的品味截然不同。卡尔对露丝的感受和要求毫不在意，为博得露丝的欢心，他以自己理解的方式，也是一种典型的资产阶级方式，将一条镶有54克拉蓝钻饰的项链“海洋之心”送给了露丝。但金钱和物质并不能打动露丝的芳心，她深深地感受到一种青春活力上的单调乏味并郁郁寡欢。

露丝和杰克·道森的“爱情至上”打破了一等舱和三等舱的区别体现出一种鲜明的跨阶级现象和浪漫精神。影片并未特别强调贫富的悬殊，而是突出了阶级的差别造成的生活方式的迥异。正是那种虚伪僵硬、陈规陋习的生活方式与流动多变、自由不羁生活方式之间的反差，由此造成了二人之间的爱情起点。在露丝眼中，杰克不是贫穷而是自由与鲜活的象征；而杰克眼中的露丝，除了美貌与高贵之外，还是在社会的罗网中苦苦挣扎的苦闷者。然而，随着泰坦尼克号的沉没，这段浪漫的情感融入了大西洋的滔滔海水。这一情节令无数观众如痴如醉，并倾注了太多的伤感和感慨。当今世界中阶级现象还是普通的现象，关注这个题目还是最普遍的潜意识。影片中对等级歧视的批判，在20世纪即将结束时，无疑具有较强的现实意义。在一定意义上，《泰坦尼克号》的成功也就在于他站在人性、人道的立场上来批判阶级文化，大胆鞭挞等级制度和阶级偏见，从而争取了观众，争取了文化消费导向。

四、影片情节看美国爱情中的精神文化与人性

1、永不沉没的爱情

寂静的夜里的悲剧发生了：泰坦尼克号触冰山且开始沉没。杰克凭着冷静的头脑和非凡的胆量带着露丝寻找生机。落海后的杰克把露丝用力地推上一块木板上，自己却浸泡在冰冷的海水里。为露丝——他心爱的女人守望着，守望着那幸福而又不幸、短暂而又漫长的爱情。面对满天的繁星与大海上奄奄一息的生命，想到这一诺千金的真爱，令人泪雨滂沱。两个青年人用生命的壮举演绎了一曲感天动地、惊神泣鬼的爱之歌。

影片以追忆的视角叙述了特殊境遇中的爱情故事,诠释了爱的真谛。看一遍就足以让人刻骨铭心。太平洋上的泰坦尼克号已经沉没了近一个世纪，但杰克与露丝的爱情之舟还在那披风斩浪地航行着，爱情永不沉没。至今人们还仿佛清晰的听到杰克那句定格爱情的声音：活着，好好活着！

影片结尾，当一个警察问露丝“小姐，请问你骄傲什么名字”时，露丝毫不犹豫地表明了自己对杰克的认同，“道森，露丝·道森”。她将卡尔松给他的“海洋之心”项链抛入了海底和她在101岁高龄时仍把脚指甲涂得鲜红，都献出了一种价值观的变化，展示了她对生活的热爱和对纯真爱情的追忆。

历史上最惨痛、最悲壮的海难成了一段惊世骇俗的爱情悲歌的宏大背景和壮观配衬，爱

情在生命的终结中获得了永恒。

2、危难时刻，人性的赞歌

漆黑的夜,当泰坦尼克缓缓下沉,危难时刻人类本性中的善良与丑恶、高贵与卑劣更加分明,面对生与死的选择，妇女儿童先被送入救生艇中逃生;花白胡子的老船长与资深设计师安德鲁宁愿与船同归于尽，把生的机会留给了别人;连平时贪财的船警也义正词严地拒绝了大把金钱的诱惑而认真把守通向生命的关口;一直贯穿《泰坦尼克号》的是那四个音乐人，在人群骚动之时，他们固执从容的拨动琴弦，用音乐安抚人们的灵魂,奏出一曲曲生命之歌。危难时刻人们舍生取义、保护弱小、恪守职责的人性与杰克、露丝这对青年人凄美爱情故事相应成辉:而一生认为金钱万能的霍利，在生命堪忧的时候塞了一大比钱给船警，企图抢先坐救生船逃生。结果他错了。船警把钱还给他，对他说了一句震撼人心的话：“这个时候钱也救不了你的命。”生命的价值永远大于钱的意义。这是不争的事实。

五、对整个影片的总结

很显然这是个虚构的爱情故事，但是它却如此的真挚感人，我认为之所以显得如此真实，一是因为人们内心潜藏的对美好爱情的向往，二就在于影片在细节的处理方面，以及在人物关系处理方面的恰当合理。使这样一个美好到近乎虚幻的故事感人肺腑，若是让我用一个词来形容《泰坦尼克号》及其相关的事物，或许我会想到用“壮观”“恢宏”“华丽”等，可若要来形容露丝与杰克的爱情，用“浪漫”过于肤浅，仅仅是“感人”却又显单薄无力，我想真正配得上这段刻骨铭心的爱恋的词，便是“不朽”！

《泰坦尼克号》是警世箴言是一面人类时时审视自已劣根性的明镜。它还是一则包融信念、勇气、牺牲，当然还有刻骨的爱的传奇。

《泰坦尼克号》是电影史上第一昂贵的电影；沉没之船上永不沉没的爱情绝唱；一部人类应时时审视自己劣根性的警世箴言。