从艺术教学谈中国古典舞的形成

第一篇：从艺术教学谈中国古典舞的形成

从艺术教学谈中国古典舞的形成---刘 波

中国古典舞，是当代这一个舞种的命名，是由欧阳予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士的认同。当代中国古典舞与中国古代舞蹈有着血缘关系，但它并不是中国古代舞蹈的同义词，而是对中国传统舞蹈文化的延续与发展。

中国古典舞初创时期是在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上吸收外国古典芭蕾舞的科学训练方法并逐步总结、归纳而创立的基训课。它是建立在深厚的中国传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。中国古典舞的概念有着历史性，典范性、代表性，更具有风格性的意味，它同时也是一个发展着的概念。

中国古典舞从诞生伊始便与戏曲结下不解之缘，而作为三大之柱之一的京昆戏曲更是作为了中国古典舞的母体。以继承传统为主，以戏曲为主，对舞蹈事业的发展。曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。但是这些传统经典的程式动作又是我们传承与发展的依据，可以看出在当时的中国古典体系显然是不完整的。

直到上世纪80年代初“身韵”的出现，使中国古典舞得到了飞跃的发展，使她从戏至舞的蜕变基本完成。从人体的运动整体分析出“形、神、劲、律”各自的特点，然后又达到“形、神、劲、律”的统一，这正是中国古典舞“身韵”的出发点和归宿。“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”，从而达到“以神领形，以形传神”的目的。总而言之，“身韵”让我们能做到了“破其形、扬其神”的效果，它突破了以往的常规模式，使中国古典舞的训练走向自身形式的规范化、舞种化。它不仅是完整的训练体系，而且是训练与创作、表演相互统一的中国古典舞审美特征的体系。

1.源流

追寻中国古典舞的源，是古代舞蹈的一次复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。我们可以看到，她的理论体系是建立在中国五千多年文化积淀之上的，并有着极为悠久的历史。它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。自周代开始，到汉、两晋乃至唐、五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。宋元之后，由于战乱频繁，文化受到破坏，舞蹈的发展也受到影响，汉唐时代的许多著名舞蹈竞相失传了。在传统舞蹈基础上形成的宋代舞蹈,以戏曲的形成和发展逐步代替了歌舞艺术。元代,宫廷乐舞与民间歌舞,乃至“白戏”、“滑稽戏”、“角抵戏”等相结合，逐渐形成了戏曲艺术形式。戏曲艺术要求唱、念、做、打相结合，具有舞蹈、音乐、美术、杂技、文学、说白等多种因素，是一种综合性的艺术形式。戏曲中的舞蹈，含有中国传统舞蹈的精华，它根据人物情节需要，吸收了某些生活动作，并加以改造，加强和丰富了舞蹈的表现力。元、明、清三代以后,社会矛盾相对复杂，复杂的社会生活提供了许多素材，使舞蹈进一步得到发展。

宋元以来，戏曲这种以歌舞来演故事的综合艺术迅猛发展起来并覆盖了中华各地，彻底地取代了古典乐舞的地位。古典的和民间的舞蹈，也都被新生的戏曲所吸收、融会，化为了戏曲中的舞蹈。近代以来，我们所能看到的古典舞蹈表演，就只有戏曲舞蹈了。

现今的中国古典舞，正是获得了这种历史积淀的传承，保持着中国古典舞的民族审美特色，保持和弘扬着中华风格、中华气派。她与中国的传统古典文化是血与肉的关系，永远也不可分割的。不管变化怎样，她永远是万变不离其宗。

2.武与舞

《山海经·海外西经》说：“刑天与帝至此争神，帝断其头，葬之常羊之山。乃以乳为目，以脐为口，操干戚以舞。”这是对远古时期战争现实的一个浪漫主义的艺术表述。这种神话色彩较浓的描述并不能作为我们界定武术套路起源的依据，然而，它至少可以说明，这种以武为舞的形式，在很早以前就已经存在了。而蕴涵着深刻的中国传统哲理奥妙的中国的武术正是中国古典舞形成的核心要素之一，舞与武，武与舞是相辅相成的。在中国古典舞的训练体系中更是吸取了丰富的武术形态和审美内涵作为教学思想内容。它与中国古典舞的民族传统内涵的内在审美是相互统一的。

以“太极拳”为例，它是以拳来体现人与自然的合一。所谓“拳为小道，而太极大道存焉”。练拳的过程，也是人与自然求和谐统一的过程。总之，腰为轴心，韵律合理，进一步体现了武功的内外、上下、攻防、整体合一，“拳法自然”的特点。这些特点无不与古典舞韵律有大道相同之理，无不体现出了古典舞审美趋向。也正是如此，经过几十年的发展吸收，使中国古典舞自然而然地渗透着中华武术的外部形态与气韵内涵。

3.道

“道生一，一生二、二生三。三生万物，万物归一。”

老子率先提出“道”是产生天地万物的总根源，是一个终极实在，是万物的根源。这标明了事物发展的内在联系。它是整体性的，在本质上既不可界定也不可言说，不能以任何对象来限定，也不能将其特性有限地表达出来。所以“道”有时也可以叫做“无”、“朴”、“一”。它是一种不受局限的、无终止的、一切事物的源泉与原始浑朴的总体。李正一教授的“元素提炼”法正是抓住了中国古典舞训练之根本，所以提炼的“动作元素”如同一个具有派生性、异位性的长生源点。动作元素既能分解运行，又能整体运用，不仅其自身可以组合成多种具有民族风格的组合，还能运用于古典舞一切舞姿和技术技巧中，表现于感情内涵，起始连接、点线处理、动势渲染等方面。真正实现了“道生一，一生二、二生三。三生万物，万物归一”的哲学转化。

4.阴阳生圆

中国古代的先贤提出过“天人合一”的思想，认为天与人是相通的，自然本身的运动规律便是人类在他的活动中所应遵循的规律。这包括了道家、儒家…无不认为天与人“本是一体，天道与人道，只是一道”。这是一种超脱与肉体凡胎的精神解放，对宇宙相通的追求，对天、对永恒的世界，无垠的苍穹，对宇宙极致的憧憬。这是道家感悟文化的精髓。追求生命与自然的完美契合，这也正是中国古典舞所追求的方向，取法自然，从宇宙观的角度，寓示了中国哲学的整体思维特性，大到自然、宇宙，小到人和生物、微循环，每个层面都是自组织的有机整体，正是这种特性，造成了世界的运动平衡，因而统一，但这也体现了事物辩证统一的对立。万物的变化，其相生相克的逻辑，明显带有运动的关系，正是这互动的机理产生的阴阳。然事物皆含阴阳，而道作为本元之气运动于中，既刚柔等两相对峙的力量、事物、原理之动态统合。而“阴阳互动，离合始反”的运动规律，在中国人的身体文化——中国古典舞中打下了深刻烙印。在戏曲舞蹈中，运动路线的“起、承、转、合”，动作姿态的周游环转，“无往不复”，无一不是“太极”之圆的阴阳规律。中国古典舞的“圆、曲、拧、倾”的基本动态，同样体现了“变异与反复”这正是中国古典舞所蕴涵的“圆”。

5.当代中国古典舞的范畴

我觉得中国古典舞的形成是一个传承、发展和创新的概念，她是在发展中完成的，还将在发展中完善与再发展！前人只给我指出一个大的方向，而路是要靠我们去走的。中国古典舞蹈又是一个很复杂的问题，不应以题材、动作等……来限制舞种的发展。一个舞种之所以成立并不在于它的题材是什么，而更多的在于它的舞蹈形态的风格是什么。所以，我们在回审中国古典舞的同时，一定要看清她的风格和文化内涵，并认清她的当代建构，才能真正理解她的含义，真正认识到她的存在！

第二篇：浅论中国古典舞

浅论中国古典舞《千手观音》的艺术魅力

[内容摘要]：当代中国古典舞是在以戏曲舞蹈和中华武术为主要基础，同时贯彻多元素吸收的原则上发展而建立起来的。中国古典舞的审美特征： 形神兼备和刚柔相济。《千手观音》在央视春节联欢晚会上给人以视觉的享受与心灵的震撼，21个平均年龄21岁的聋哑演员将舞蹈《千手观音》演绎得天衣无缝、美轮美奂。其艺术魅力在于：千手观音》立意深远，弘扬了佛教崇尚慈悲为怀的情怀；优美的舞姿动作，选用了中国古代敦煌彩塑的舞姿动态； 神形兼备；灵动的手指，变幻莫测。

[关键词] 中国古典舞

审美特征

千手观音

艺术魅力

“中国古典舞”概念的提出源于上世纪80年代初,它作为我国舞蹈的一个类别,是在民族传统舞蹈的基础上,经过提炼、加工和创造,并经过较长时期的艺术实践检验流传下来的,是具有典范意义和独特风格的传统舞蹈,是当代舞蹈家为创造与繁荣民族舞蹈艺术,从蕴藏丰富的中国戏曲表演中发掘和整理出大量的舞蹈步伐、身段、武打和筋斗技巧,参考芭蕾的训练方法做出的新的创造。李正一先生在诠释“古典舞”时这样讲道:"名为古典舞,它并不是古代舞蹈的翻版,它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上,适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体,以戏曲、武术等民族美学原则为基础,吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分,使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。

一、中国古典舞的审美特征

当代中国古典舞是在以戏曲舞蹈和中华武术为主要基础，同时贯彻多元素吸收的原则上发展而建立起来的。它具有以下审美特征 第一、中国古典舞是形神兼备的艺术。

中国古典舞强调“手到、眼到、步到、身到”，即“形神兼备”。这要求表演者以手、眼、身、法、步互相配合，连贯一气，做到“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。中国古典舞要求表演者在做任何一个动作时一定要“形未动，神先领，形已止，神不止”。除了特定的情绪外，更主要的是要包含一种潜在、深刻自觉的意识或意志感觉。即使是一个简单的“顺风旗”，也是借助“呼吸”来完成。从而表达出应有的神韵。如著名舞蹈家陈爱莲在谈表演动作时的感觉说：“只要手一动，眼睛一定要跟上，眼睛跟上，身上必定跟上，然后你那个„法儿‟就来了。”如果做动作只动形不动神的话，就如同戏曲界老先生们所说的：“心里没有，身上白走。”无韵则神死，少律则风格无。所以“手到、眼到、步到、身到”的“形神兼备”成为衡量中国古典舞演员风格优劣的主要标尺。第二、中国古典舞是刚柔相济的艺术。

中国古典舞“刚柔动静统一”，动作讲究起伏迭宕、有动有静，在行云流水般的动作之中穿插“亮相”，并以刚柔相济、具有韧性著称。这一特点使中国古典舞的动作与动作之间形成强烈对比和映衬，使之具有高度的含蓄性和想象力，并赋予舞蹈者的形体动作以言犹未尽的如诗的魅力。这种魅力在古典舞表演中主要体现在“劲头”上。

二、千手观音的艺术魅力

《千手观音》在央视春节联欢晚会上给人以视觉的享受与心灵的震撼，21个平均年龄21岁的聋哑演员将舞蹈《千手观音》演绎得天衣无缝、美轮美奂。舞动时，犹如千手观音降临人世。因此《千手观音》得到了多方认可。第一、《千手观音》立意深远，弘扬了佛教崇尚慈悲为怀的情怀。

佛教典籍记载，千手观音菩萨的千手表示遍护众生，千眼则表示遍观世间。舞蹈《千手观音》的立意是：只要你心地善良，心中有爱，就会伸出一双手去帮助别人，只要你心地善良，心中有爱，就会有一千只手来帮助你。

第二、《千手观音》的舞姿动作，选用了中国古代敦煌彩塑的舞姿动态。

舞蹈演员身体在婀娜中呈现出S状的曲线体态，使女性的柔美和含蓄、流畅与优雅。虽是在舞台中流动的人体，但是那出胯、扭身、低头的三道弯的体态，柔中有韧，在时快时缓的动律中，有柔和的S形，也有直角的Z形，呈现出柔曼圆曲的韵律感，有着我国古代妇女腼腆含蓄，以及观音安详、端庄的味道。这种动态中，形成的线条美感，有着与中国绘画、雕刻所共同的艺术感染力。

第三、《千手观音》神形兼备。

在《千手观音》中，站在第一位的舞蹈演员 邰丽华 神态圣洁高雅，舞姿优美，像是整个舞蹈的灵魂。来自 湖北的邰丽华2岁时失聪，15岁时学习舞蹈，舞姿成了她心灵的语言。《千手观音》由邰丽华在队前静止模仿观音雕像，身后由数十名演员的手臂左右摆出不同高度的手臂姿态，在灯光的配合下，宛如一尊“金佛”屹立于舞台之中，惟妙惟肖。

第四、《千手观音》中灵动的手指，变幻莫测。

随着音乐节奏的变换，“观音”的左右手交替伸出，依次地抖动，舞蹈演员的金指在灯光中闪闪发亮，光芒四射，仿佛给泥菩萨赋予了人性，把千手变换的过程一一展现在观众面前，使以往静止的画面流动了起来，让人如幻如影，激动不已，无限美景尽收眼底。其舞蹈中段，一尊佛像，突变成无数的双人小千佛，双人舞姿造型的出现，小巧、灵活，与群像形成了鲜明对比，在给人以新异变化之美感时，也预示了“一颗爱心可化作千手，千万之手，又可汇成爱心颗颗”的希望。

总之，《千手观音》的成功离不开舞蹈本身传达或者演绎出来的中华民族文化优秀的、华美的内涵。从舞蹈《千手观音》中，看到了东方文化精神，感受到了中华文化元典之美，那种温文尔雅、博爱人间的真善美。

第三篇：从《泰坦尼克号》谈艺术

艺 术 导 论 论 文

题目： 从《泰坦尼克号》看艺术

学 院

姓 名 学 号 授课老师

2015年 11 月

一百年前，在距离加拿大纽芬兰以东三百八十英里的大西洋海面上，一艘历史上前所未有的超大客轮泰坦尼克撞上了冰山，两个多小时后沉入近四千米深的海底从而结束它的处女航。一千五百多名身着救生衣的乘客浸泡在冰冷刺骨的海水中，他们在漆黑的洋面上挣扎，哭喊，直到失去知觉。这样的巨大悲剧去成就了八十多年后的丰碑——电影史上的传奇《泰坦尼克号》

百年前船上的照片

百年后地同一地点

电影可是说是艺术中非常直观的一种形式。百度百科中对电影的解释是：“电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的视频画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。”

真正好看的电影，不只应给人视觉的冲击，还应带给观众心灵上的震撼。在这两点上《泰坦尼克号》可以说是登峰造极。

影片采用了倒叙地手法，这个故事是一个年迈的老妇人为我们娓娓道来的，镜头让百岁老夫罗丝那满是皱纹的脸幻化成八十四年前的美丽容颜，同时追忆沉船悲剧的老人的那双泪眼也跟着幻化成少女明亮的眸子。这种视觉上地巨大反差促使人们很快想到人生如短或如梦人生，这样的手法在影片中出现过很多次。

例如。作画时，镜头通过眼睛的角度从回忆回到现实。可以说是非常经典的镜头，之后的其他电影中也陆续模仿这样的镜头。

她介绍的第一个人不是杰克，不是未婚夫，却只是一个小小的配角莫莉，她是一个被贵族们排斥的暴发户，她爽朗的个性，不拘束的举止让贵夫人们嗤之以鼻。但她被刻画成一个个性非常鲜明的人物形象。她所乘坐的小艇安全的驶离了沉船带来的漩涡，她是唯一一个要求船长返航的人，她对船上所有的妇人们说：

“你们怎么了，要救的可是你们的丈夫！”然而落难的人中其实并没有她的亲人。也是她在所有人都瞧不起杰克的贫穷地位的时候，欣赏他见义勇为的勇气，帮助他避免贵族们的嘲笑。她在贵族的圈子里却拥有着平常人的心，是特殊的，更是特别的。外表是臃肿的，微笑确实善良的真诚的，让看完影片的观众都无法忘记她。

【电影细节描写】

细节描写是对表现对象的细微部分进行细腻描写，是作品形象描绘的最小单位，但对其只有意义性要求而无统一的量的规定性。电影剧作中的人物性格塑造、事件发展、典型环境、主题思想都是通过许多有机联系的细节描写来实现的。细节可以担负一切剧作功能。电影中所有表现元素都可以通过精心构思成为细节，如声音细节、人物细节、景物细节、物件细节、色彩细节等等。生活细节成为艺术细节，必须经过加工和提炼，成为有一定意义的细节。电影细节描写要有独创性、可视听性和真实可信性。

电影中无数的细节，前后呼应更是让人为之惊叹。

女主角罗丝随身携带的照片在整个电影中出现过三次，知道最后一个镜头观众们才理解照片的意义，只是短短三个镜头，就可以赚到观众不少的眼泪，这一处的处理是非常成功的。

八十年后生了锈的发饰，没想到还能看见曾经完好如新样子。电影中没有多余的镜头，很多镜头一扫而过，直到再看一遍时才领悟导演的用意。

再比如罗丝喜欢画，而杰克刚好擅长画画，这就自然地引出他们的相知相恋，从而推动故事的发展

电影中最感人的其实并不是男女主人公的爱情悲剧，而是大难来临时其他普通人们尤其是社会底层人民的反应。正如光明需要黑暗的衬托，善良也需要邪恶的映衬。当死亡来临，人们的表现才是最接近真正的自己的。很多贵族贪生怕死，却也有很多社会底层人们站在人性的制高点。每一个镜头都像是在讽刺当时的阶级制度，再想想贵族们是多么看不起穷人，越发觉得可悲。有像卡尔·霍克利那样卑鄙地逃生的人，像威胁得救提议回去救人的人，但恰恰是这些丑恶凸显出来了人性中最真的善良。船上的乐师放弃逃生，直到沉船的最后一刻都演奏着优美的合奏，船员坚持让女人和小孩先上船，船体倾斜，牧师依然拉着他的人民的手为他们祈福，年迈夫妻相拥躺在床上，船舱中来不及逃出的女人微笑着哄两个可爱的孩子入睡，船长得知巨轮将沉没的时候，回到船头掌舵的地方静静等待，造船总师在大厅中，优雅地讲时钟挑向沉船的时刻，毅然与船共存亡。

这些看似只是这部爱情悲剧中配角的场景却在观众的心里留下最深的烙印。他们从容赴死，或为爱情，或为亲情，或为责任。深处社会不同阶级的人，不容的职业，更加令人动容。

故事的最后，渐渐很多出场的人都标注了姓名和生卒年，当看到一个个标注的死亡日期是1912，心就好像一次次受到冲击。影片反复地提醒我们，这些不只是艺术形式，他们都是有原型的，这些都是真实发生了的，这些善良与罪恶都是人性中最真实的存在。哪怕是电影，其中的悲剧已经够让人揪心，让人心痛了，影片还在不停提醒我们，这不只是电影。此刻，标注中那些不重要的人名看起来都不多余。

电影中的台词同样没有一句废话，给我印象最深的是老妇人口中故事的末尾，灾难过去后，她的一句话：

“Afterwards,the 700 people in the boats had nothing to do but wait.Wait to die,wait to live.Wait for an absolution that would never come.”

（之后，救生船上的那700人束手无策，唯有等待。等待死亡，等待生存。等待着那永远不会到来地宽恕。）

不常见到，故事性很强的电影中出现这么发人深省的台词。活下去的700人，他们的未来是由终结在大西洋中的1500条生命换来的，更何况那里永远沉睡与海底的还有他们的亲人。那些偷偷挤上救生艇的人将会一辈子与愧疚为伍，西方人大都相信上帝，但其实，人这辈子最难逃过的就是自己对自己的宽恕。

悲剧不同于喜剧，喜剧常常带给人幸福感，而悲剧，用鲁迅先生对悲剧有一句精辟的概括：悲剧是把人生有价值的东西毁灭给人看。有时候看悲剧，有一种自虐的感觉。但是，相比于喜剧，往往是悲剧更能激起人内心的波澜，给观众留下难以磨灭的印象。看一部喜剧，看完就过去了，那种幸福感很快便会淡去，但一部真正意义上的悲剧，会让人在过去很久之后想起来依然难以释怀。但是，真正意义上悲剧并不会带给人负能量，因为悲剧所要重点表现的并不是悲剧本身，而往往是因为悲剧而呈现出来的其他具有正面积极意义的东西，如善良，如勇气。

影片最后，罗丝的最后一个梦中，她穿过破旧的，长满厚厚青苔的头等舱长廊，时光瞬间穿越到八十四年前，身着西装领带，油头粉面的侍者们为她打开金碧辉煌的舞厅大门，所有人甚至包括曾经反对他们的人都用祝福的眼光看着她走向杰克，墙上的钟表还停留在沉船的时刻。有些人觉得这是天堂的杰克来接罗丝，可我觉得这是罗丝心中最深的期望，最美的梦。

悲剧的电影留给我们最美好的结局，哪怕只是一个梦，却像是圆了我们的心愿。音乐响起，是那首奥斯卡金曲《我心永恒》。优美的背景音乐同样是这部电影如此成功地重要因素之一。

什么是艺术？从广义上说艺术是一种社会意识形态，是人类审美活动的最高形式。从狭义上讲，艺术是指任何可以表达美的行动或事物，任何以美学内涵表现出来地形式都可以称为艺术。就定义上说，一部电影中涵盖艺术的范围是相当广的，每一个镜头，每一首配乐，每一句台词都是艺术。《泰坦尼克号》这部电影之所以影响力如此深远，与它在艺术上的巨大成就是分不开的。影视有三个艺术特性，文化特性，美学特性，技术特性。在这三个方面，《泰坦尼克号》都做到了无可挑剔。所以奥斯卡也在当年为这部电影大开绿灯，“慷慨地”给予了最佳影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影、最佳电影剪辑、最佳服装设计、最佳艺术指导、最佳戏剧效果、最佳原创歌曲、最佳视觉效果、最佳声效剪辑11项重要奖项，这在奥斯卡的历史上可谓是凤毛麟角。

也许艺术并没有我们想像中那么高不可攀，看一步电影，我们就能走进艺术。

第四篇：浅谈中国古典舞《千手观音》的艺术魅力

浅谈中国古典舞

《千手观音》的艺术魅力

《千手观音》以其精美绝伦的舞蹈艺术征服了全世界的观众，其具有东方神韵的音乐，演员美轮美奂的表演，将观众带入梦幻般的艺术天堂和充满爱的精神境界。编导取材于既有的艺术形象，和直接来源于生活的作品相比较，它更纯粹，更具有深厚的民族文化土壤和历史文化内涵。观音广化众生的博大胸怀，是人们追求的一个理想的精神境界。《千手观音》以浪漫的手法，把静态的壁画、雕塑形象变成动态的舞蹈，赋予佛教形象以生命和人的活力。舞蹈通过肢体的千姿百态，极其生动地把那些万能的手展现在人们面前。观众在目不暇接的幻影中感受到观音变幻无穷的神奇与力量，在出乎想象的体验中，情不自禁地从心底发出惊叹！《千手观音》大胆的艺术创造和精心的艺术加工，极大地满足了观众高雅的审美需求，其动作现代化的价值是艺术形象再创造的一次成功的尝试。这主要得缘于以下几个方面：

一是编导打破规整、编舞独具匠心。

民族舞蹈有其特定的风格，但一味追求固定的风格，又会远离观众。所以编导为了创新，在不改变其主体风格的前提下，尽可能让观众耳目一新。这一现代意识上对艺术效果的追求，使编创者在创作过程中，在对民族特定审美心态和总体风格的把握上，借助了现代舞的一些编舞技法。《千手观音》在动作结构上，改变了动作的单一性，打破了传统的动作连接逻辑，注重多方位、小角度的变化。一个动作元素或动机，不再按民族舞的习惯那样，多次单一重复在一个空间、一个方位，而是通过不同空间、力度、幅度、节奏上的变化，使动作发展的内在逻辑呈现出多种可能性，打破传统舞蹈动作变化的“可预期性”的美学原则，在运动方向和线条、造型上也多选择不对称性，出其不意，一反观众对动作变化的心理期待，从而使观众在视觉上有种变化莫测的新奇感。这种节奏的多重处理法，使得《千手观音》就动作而言打破了原有的舞蹈组合的规整性，加强了舞蹈动作变化的莫测性和流动性。

二是其既具有传统的魂，又具有现代的形。

《千手观音》是一个既有传统之美、又有现代之力的舞蹈作品。《千手观音》的内容是原生的，打动人的正是它的原始和真实；而手法却是现代的，时尚的手法让古老的东西熠熠生辉，更容易走进现代人的心灵。这种传统文化素材和现代意识手法的结合，是原生态的“形”与现代意识的“舞”一个“整合重构”。高科技的介入使《千手观音》充满时代感。每一次行云流水的美丽音符配着亮起的金光，使声有了形。在“千手”百态场面中，全部运用现代声光效果来表现，把

所有的面光放在二维平面上，简化了舞蹈的手段，抹去了表情和肢体语言等细节元素，利用光影的变化，增强层次感，造成了很强的现实冲击力。

原始而现代正是《千手观音》成功的关键所在。有评论家曾说：“《千手观音》对所有搞艺术的人都是一个启示，那就是对于民族文化的‘根’，还可以用这样的形式来进行强化。”

三是现代音乐给舞蹈注入新活力。

在以往的民族舞蹈中，总是要选择和舞蹈风格一致的音乐，而《千手观音》的创编者以惊人的创造性、丰富的积累、突破约束，大胆地把现代流行音乐节奏和各种不同的配器、音色、和声运用到民族舞蹈中来，从而使舞蹈流露出现代的气息。赋予原生音乐神话的意境、现代的气息，给予观众跨越时空的、独特的视听，从而使作品在短短几分钟里体现出东方神韵的热情、华夏文明的含蓄、民族精神的奔放和秀美，表现了众生对美好生活的追求和向往。

今天，有许多中华民族民间舞蹈已从单一展现“风俗”、“形态”的生活层面，提高到关注生命与人性的更高层面，从风格的至高点走向了性格的至高点。《千手观音》是民族风格与个性创作的完美结合，作品既从浓郁的民族风格中提炼出原生态舞蹈语汇，又创作了个性化的东西，使21位舞者在倾吐心语、宣泄情感、体现生命本源的同时，揭示出民族的精神状态。风格模糊了，而个性突出了，离民俗远了，但离舞台近了。《千手观音》舞蹈以传统民族精神为意向，以传统文化精髓为根基，以民风民俗为源泉，以时代审美变迁为向导，在把握民族特定审美心态和总体风格的同时，融入现代创作技法，以大胆的手法开拓创新，同时开创了一种新的艺术模式，将民族艺术神韵与现代审美意念有机结合。

而另一个震撼我的心灵的是：演绎这美轮美奂的舞蹈的居然是21个聋哑人！无声的世界孕育了21位伟大的舞蹈家。轻盈的舞步，唯美的动作，高尚的灵魂，集于一身，于是我的脑海里只剩下耀眼的黄色，在我面前演绎着生命的完美诠释。虽然她们听不见声音，但她们的心一定听得见！不然，她们的舞蹈怎么会如此的整齐，她们的舞蹈怎么会这样的完美，她们的脸上又怎么会挂着拭不去的微笑呢？她们的舞蹈是梦幻的，忽而齐抬手臂，如同基于一身的整齐；忽而微笑，仿佛经历了人生中最大的快乐；忽而扭动腰肢，是舞蹈充满灵动，忽而双目微眯，她们是看见了声的含义啊！经历了无数次的失败，走过了无数次的坎坷，熬过了无数个不眠之夜，在她们走上舞台的那一瞬间，再多的辛劳也无所谓了。她们已经把自己用心排练的舞蹈，当作了生命之花的绽放。这同时向我们展示了生命的伟大，昭示着：即使身体是残缺的，但是只要心中存有爱、只要不断努力，生命一样充满光彩、一样能传播爱！

因此，《千手观音》不仅仅是一个民族舞蹈，还是用以代表生命的希望、传

播爱的力量的工具！是我们伟大的民族精神与力量的展示！

第五篇：浅论中国古典舞《千手观音》的艺术魅力

浅论中国古典舞《千手观音》的艺术魅力

中国古典舞是我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。六年前的春晚，一曲新古典舞的佳作《千手观音》，犹如舞灵出动，用五分五十四秒，给多少人留下永恒的感动！

欣赏《千手观音》，我们可以从新古典舞的风格特征说起。新古典舞的风格特征可体现在四个方面。首先，新的古典舞被称为“圆形的艺术”。“圆” 形韵律的文化特征, 可概括为八个字:圆、曲、拧、倾、收、放、含、仰。这八个字，集中表现了中国古典舞的审美特征。而这个“圆”，也是我们中国古典舞有别于其他舞种的根本特征。印象最深刻的是在《千手观音》体现出来的各种各样的圆，因为舞蹈的前后部分都是以静立原地、变换手势为主。21位演员通过不同的手势造型，画出了全圆、半圆、三分一圆、四分一圆，以及各种圆之间的变换过程。而在这些圆形行云流水般的.变换和每一个圆形造型的固定之中，观众们是看得畅快淋漓的。其次，新的古典舞也被称为“曲线美的艺术，它最显著的特点是讲究拧倾、弯曲、交叉、旋扭。在《千手观音》中，先不说圆是由曲组成的，单看演员伸出来的手臂，都是带有一定的弯曲，而不是笔直的。还有他们的兰花指，也是一种“曲”。演员们从肩膀到指尖的道道弯曲，不仅仅是中国古典舞的一种特征，也让我们看到那些是一条条可以无限向外延长的曲线。再次，新古典舞还被称为“刚柔相济”的艺术。它 “刚柔动静统一” ,动作讲究起伏迭宕、有动有静。如《千手观音》中演员们开始时的优雅，到出手时那“唰”的一下，再如开始时音乐及动作的祥和到后来的热情奔放，动作前后对比，给人留下意犹未尽的如诗魅力。最后，新古典舞也被称为“形神兼备的艺术”，主要表现为“身韵”。它强调：“手到、眼到、步到、身到”。“身韵”在中国古典舞中追求的就是运用身体的表现力将情感一丝一丝凝住于体内，再释放出来。它作为起着主导支配作用的艺术灵魂，孕育在每一个细微的动作过程中并赋予舞蹈新的生命力。

《千手观音》之所以成功，其艺术表现是很关键的。很多人都说这支舞美，为什么这支舞蹈美？美在哪里？美就美在其艺术魅力与深刻内涵——

舞蹈中的动态与造型，恰恰证明了“舞蹈是活动的雕塑，流动的画卷”这一名言，《千手观音》中大量雕塑似的佛像造型、流动的动态壁画和现代动画手法的运用，使观众在欣赏的过程中，体验到作品中丰富的动态和造型之美，感叹舞蹈揭示出的深刻哲理。动态，是指某个舞蹈动作形成的姿态，它是由人体各个部分的线条构成的。选择合适的动态舞姿，是舞蹈形象的首要因素，也是构成舞蹈意境的重要部分。《千手观音》就是选用了中国古代敦煌彩塑的舞姿动态。身体在婀娜中呈现出S状的曲线体态，使女性的柔美和含蓄、流畅与优雅，尽显无遗。虽是在舞台中流动的人体，但是那出胯、扭身、低头的三道弯的体态，柔中有韧，在时快时缓的动律中，有柔和的S形，也有直角的Z形，呈现出柔曼圆曲的韵律感，有着我国古代妇女腼腆含蓄，以及观音安详、端庄的味道。这种动态中，形成的线条美感，有着与中国绘画、雕刻所共同的艺术感染力。谈到造型，它是舞蹈中形象和意境的基础，是舞姿运动过程中的停顿，是运动的静止画面。在《千手观音》中是以静止造型的运用来突出表现舞蹈的形式美，同时由于舞蹈形象是以敦煌石窟中的“千手观音”像为原型，所以，造型的模拟和逼真程度在舞蹈中就显得尤为重要。栩栩如生的造型能使观者有身临其境之感，同时也是创造舞蹈形象和营造意境不可缺少的艺术手段。如何表现千手的造型，张导演发挥了无尽的想象。运用佛教丰富多彩的手势，利用21人纵列叠加，由一名女演员在队前静止模仿观音雕像，身后由数十名演员的手臂左右摆出不同高度的手臂姿态，在灯光的配合下，宛如一尊“金佛”屹立于舞台之中，惟妙惟肖。正前的观音祥和、端庄，身侧无数的手臂，形成环状，如观音的佛光，似对人间众生伸出的关爱之手，像为化解困难伸出的援助之手，体现着善心、爱心产生出来的无比能量。

千手观音，旨在传播爱。只要我们传播了爱——无分大小，我们都是千手观音。

曾几何时，我们会毫不犹豫的扶起跌倒的老人，曾几何时，我们会义不容辞的救起无助的伤者。曾几何时，我们还会理所当然的遵从内心的善念，在人们需要我们帮助的时候，伸出援助之手。而经历过彭宇案、小悦悦案后，多少热心助人的人选择了避让，多少内心淳朴的人选择了麻木，又有多少心存善念的人选择了冷漠！多少红领巾的世界观就此受到冲击，他们会发心底难以置信的问自己的老师，难道您教育我们的乐于助人是错误的么？中华大国，气度非凡，礼仪之邦。自秦汉来，中国就有着优越的思想与传统美德。上古有葛天氏的大同社会，路不拾遗，夜不闭户。民风淳朴蔚然。盗贼不兴，人与人相互都很有爱。然而经过了几千年的发展，到如今，我们这个古老的王国究竟怎么了？我们膜拜观音，不是向往她博爱的光芒能照射到自己么？而我们内心都清楚，观音是不存在的，但是博爱是存在的。只要伸出你的双手把有困难的人从黑暗中拉出来，你就是观音。

真的希望，观众在看完《千手观音》之后，不是仅仅感受到舞蹈里面表达的爱，更重要的是让爱成为现实。