中国古典舞教学法(复习资料)

第一篇：中国古典舞教学法(复习资料)

动作分析（规格与要求）

抡指

抡指是训练手指灵活，运用自如的训练手段，在所有的腕关节的动作中，都有抡指的过程。规格要求：抡指要求两只手像两个立着的齿轮，依次轮转，它有拇指带动向外依次轮转手指，完全轮转时基本上经过双拳的过程。抡指过程中要求:①无论向里向外抡指都应该尽量是立着的齿轮状，手腕要随手指的转动有转腕的过程。②手指尽量一个一个依次轮，掌心尽量展开，不可缩，扣掌心。

风火轮 风火轮是一个风格性，训练性很强的动作。它是身体各部位相配合的一种多元素综合训练，对手臂，肩关节，腰，甚至对重心及全身的协调都是一个很好的训练手段，也是短句和组合中重要的连接动作。规格与要求：①整个过程应经过：转腰,送肩，抻肩（向旁）→领手转腰仰胸（向后正）→转腰仰拧转头（斜后上方）→转腰含身（向正下方）几个点的贯穿练习。②脚下是弓箭步上重心的左右移动，移动的幅度大，手臂及上身的幅度就大。③完整的风火轮从外观上看应是也个立体的圆，头胸腰都是随着手臂及重心的移动走立圆路线。

磋步 规格与要求：①磋步是丁字步上的移动，由前脚向脚尖方向勾脚上步。前脚脚跟落地，经过勾压到脚掌的过程，同时后脚催促着前脚，用脚心处向前脚脚跟靠拢，再形成一个丁字步的过程，开法儿的过程中为了寻找勾压过程中重心的移动一般可以连续做。②注意重心的移动配合。③快磋步是要有“寸劲”。软踹燕 规格与要求：①骨盆后倾与地面基本上形成平行状。②动力腿在175°以上，动力腿的脚尖于头顶产生两头抻开的感觉。③主力腿的脚往地面推登，大腿根向上挺拔，直膝。用腰时要注意挑腰，顶胯。双晃手 双晃手是双手同时由手腕领着与腰的动律一致，在立圆的轨道上运行的动作，也可以理解为一手做盖手，一手做分手，两只手臂沿着立圆的路线从左到右，或从左到右做划圆的动作。双晃手有以腕关节为轴心的小晃，有以肘关节为轴心的中晃，有以肩关节为轴心的大晃。规格与要求：①两只手间隔距离始终保持同肩宽。②在经过两边正旁位时，第二只手不可超过肩。③动作过程中要有延伸感，肩肘关节要松弛。④头眼要与手臂的立圆相配合，结合腰的立圆形成旁提，仰胸，含胸的动律过程，它应手腕领法儿，经过转肘时（从旁往上走时）→立腕（正上时）→推跷手指（斜上方时）几个过程完成一个完整的立圆动作。摆扣步 规格与要求：①摆扣步的要求是第一只脚撇着上，第二只脚着上，接着第一只脚再撇着上，第二只脚再着上，两只脚连续地在弧线上或圆圈上进行。②脚要在弧，圆线上，膝盖要松弛，微弯，步伐要走得稳健③上身必须结合步伐的弧线和圆线运动保持平稳，身法要协调配合。

冲天炮 冲天炮是在深探海舞姿上，由动力腿的再继续往上抬到180°，骨盆随着腿的高度继续向前倾到完全垂直的贴在主力腿上，形成一个直体前倾180°垂直面，它的外形如站立着的“竖叉向前抱腿”，上下两头抻直，拉长。注意后背要挺直，主力腿重心不要压在小腿上和脚后跟，大腿根要挺拔。

圆场 规格与要求①在正步上，一只脚脚跟向前上至另一只脚的脚心或脚掌处，两只脚依序不断反复。②上步的膝盖要松弛，前脚勾脚踩下时沿着脚的外沿依次由脚跟滚压至脚掌，同时后脚脚跟推离地，双脚在推地，滚压和移动的过程中连续进行并有重心的移动。③开法儿时步子要小，走起来要平稳，流畅。④立腰提胯。

脚

规格与要求：①在绷脚上由第四五脚趾的外沿主动带动做脚，脚趾如“勺子”。②末梢的感觉要在脚趾上。

扑步

扑步是在弓箭步深蹲的基础上，加上躯干的配合，形成一个幅度更大的深蹲。规格与要求：①在弓箭步深蹲的基础上骨盆大幅度前倾，与地面贴近，呈平行状，上身要拧身横移腆胸，同时，要提胯并稍有点踏腰。②弓的腿膝盖要打开，对着脚尖，绷直的腿要绷直踩实，脚尖基本上对前，胯根要松弛，使幅度更大，压得很低，重心主要移在弓的腿上。③手臂在顺风旗位上，手心向下双手后背膀子。④要有神态，眼睛向斜前方看出。

抹手掖腿小跳 抹手掖腿小跳是五位上做的掖腿小跳，加抹手的配合，上身的姿态有两种要求：一种上身直立状态的，一种上身加旁提，头是侧倾加自转位的融合。抹手的要求：准备擦出的动力腿一边的手手心向上，另一只手手心向下，双手在身前交叉重叠之后再形成一手摊掌，一手兰花手行的提襟位。动作中双手是一个“平云”的过程，与脚配合时应特别注意手要先行。掖腿有双起单落，单起单落。双起单落又分两种：一种是双起单落地直接掖腿，一种是双起经擦地跳，空中双腿伸直落地时换主力腿。探海 探海是在后腿基本舞姿上，主力腿继续往上抬，骨盆相应的向前倾而形成的舞姿。规格与要求：①动力腿在170°以上，骨盆前倾，腆胸，抬头，头与动力腿脚尖两头翘，构成头顶与脚尖往正上方延伸，形成“圈”起来的圆的意识，上深要探出，头顶与动力腿的脚尖连起来，构成了一个圆的下弧线。②主力腿的脚要踩实，重心在脚掌上，大腿根要挺拔。③形成探海时，动力腿主动，上身被动，起来时上身主动，动力腿被动，才能“掐腰”。简答

1.踏步翻身的做法，以及容易出现的毛病。做法：（1）踏步的后脚要尽量往前踏，与主力腿基本上在一条线上，在踏步半蹲上重心在两脚之间，上身前俯45°，两肩与胸对着地面，头顶对着正前方，靠打膀子→蹍脚→顶胯→甩头完成踏步翻身。（2）翻身时，胯是一个“开”与“合”的关系，翻的前1/2胯在蹍脚同时经过挑腰，顶胯主动打开到正后，从正后翻后1/2时，挑旁腰胯要主动“合”到前，在正后是躯干应是一个敞胸的“板腰”状态。（3）手臂由第一只膀子主动带走一个立圆，手背始终保持朝着正前方。（4）眼睛要看准地面的一个点，在翻身过程中，要有甩头。（5）快速翻时应流畅自如灵巧又有“力点”。容易出现的毛病：（1）由于顶胯不主动，出现踏腰扣胯的现象。（2）上身松弛的不够，前腰腆肋，旁腰挑不到位，正后缩胸。（3）踏步的脚一前，一后，翻身歪，后1/2“合胯”时，后面的腿没有一起“合”回来。（4）膀子不直，不立，不圆。

2.错步在大跳中的重要性。（1）错不在大跳中是起到关键的助跑作用，错步在行进过程中是五位的空中移动，后面的腿要及时跟上去，催着胯走，这个过程是胯在空中的移动的过程，要经过一个五位在空中并腿跳，落地后接紧凑的上步，再踢前腿提胯形成空中舞姿。错步不好，重心容易偏后，起跳时胯不能及时腾空。因此一切带有错步的大跳，错步起着决定性的作用。（2）错步之后的上步，仍有一个重心移动的过程，因为它直接关系到第一条腿踢起来的角度。重心偏前会使上身压前腿，重心偏后胯不能及时跟上，起跳的时间就慢，影响起跳的质量。（3）错步和上步的节奏是直接影响起跳的高度，错步要松弛，像“海浪”向前行进，上步要急促，像海浪冲击这礁石，快速腾起，又像踏在弹板上快速有力地弹推离地，用“轻重缓急”来描述从错步到上步再到形成空中大跳舞姿是非常确切的。3.中国古典舞中各类跳训练目的。（1）小跳是教会学生掌握起落的方法，着重训练脚的灵活与踝关节的力量速度的，它是为中跳和大跳准备踝关节所需要的能力，也是为中跳大跳的各种舞姿奠定基础基础。（2）中跳训练是增长弹性能力的重要手段，尤其是对膝关节的韧性能力和大腿的肌肉能力以及爆发力的培养起着相当重要的训练作用。（3）各种大跳是空中技术能力的训练，也是运动着的人体在空中肢体语言训练的组成部分，它既要体现出空中技术的难度（幅度，速度，空中姿态的准确性），同时也要在训练中加强肢体的表现力（气息的运用，腾空的感觉与节奏），因此小中大跳的训练都有各自的目的，任务和手段，而小跳，中跳又都是为大跳奠定各方面基础的，相互之间是相辅相成的关系。4.跨腿蹲的具体的做法，及易出现的毛病。跨腿蹲是为古典舞在端腿类上的舞姿及技术技巧能力铺垫的训练。规格与要求：①跨腿必须经过勾脚测抬腿的过程。②从脚到端腿必须削回来③端回来时大腿根要放下，小腿尽量端平④蹲时应立腰提胯，保持跨腿端平⑤端腿的力量末梢在第四五脚趾的外沿，在绷脚的基础上像“勺”似的回。易出现的毛病：①掀大腿，膝盖放不下来，小腿端不平。②脚是在勾脚腕上做的，力点不在脚趾，而在脚腕。③坐胯松腰。

5，斜探海的规格与要求。斜探海是在立身射燕舞姿上的基础上，加旁提和敞胸形成的舞姿。规格与要求①上身在横拧基础上加旁提和敞胸，动力腿由膝盖带动向上抬的同时保持向后“别”过去的要求。②动力腿向正后“别”过去。要有与上身的拧，旁提，敞胸，往一“找”的感觉，是典型的古典舞的“留下身，走上身”的动势。并应有静中有动的意识，脚尖与头往斜上方无限延伸“圈”起来时，要有“螺旋”的内在感觉，因为有斜探海舞姿转和跳，所以内在的“螺旋”意识是达到转与跳中“留下身，走上身”要求的前提。③头是侧倾位加自转位的融合。

6.中国古典舞翻身的特点。翻身是中国古典舞独有的又具有民族特性的技巧，更是女班技巧的重要组成部分。其特点有：（1）翻身是围绕垂直面的立圆运动，无论是双脚重心，单脚重心，原地的，行进的或大舞姿的翻身都始终围绕着立圆在运动。它像是一个车轮在原地或行进中滚动着。（2）两种以上的翻身在连接中，必须始终围绕着一个运动轨道上完成，他们的衔接特点必须是在第一个翻身至3/4处时，开始连接舞姿或衔接第二种翻身，中间不应中断。（3）翻身的运动轴心在骨盆，头顶固定在空中一个高度上，脚下踩在地面的一个点上，在上下 两头相对固定的状态下，骨盆做着翻转运动。它是所有翻身的规律与特点。（4）翻身的手臂都是走着立圆的路线，它与地面应形成一个垂直的角度。

7.中国古典舞的下肢训练包含哪两个方面。（1）基本能力，通过对关节，韧带，肌肉的专业训练，使他们具备完成各类动作，舞姿和技术技巧需要的能力，这些能力包括关节的灵活性，肌肉韧带的柔韧性以及力量，速度，爆发力等等。（2）风格性，古典舞的下肢训练需要全方位的大幅度的软开度，以及各关节大幅度的回旋能力。如：脚，有绷也有勾和，小腿有吸还有端等等，鲜明的体现了古典下肢训练的民族特性。8.分析大射雁与凌空越的区别。（1）腿部的区别：大射雁前后腿同时爆发的发力，快速形成空中舞姿。凌空越是先踢前腿，提胯的同时靠后腿登地的力量产生“抛弧线”。（2）空中完成动作方法上的区别：大射雁是经错步上步直接原地腾空，胯是直上的。凌空越是经错步上步踢前腿登后退时，胯是空中移动重心的。（3）躯干的区别：大射雁空中躯干是快速横拧，上身与前腿在空中是交叉的感觉。凌空越空中的躯干是在直立状态上的，上身与前腿在空中是一个方向的。（4）手臂的区别：大射雁的手臂路线过程长，第一只手是在纵线上运动，要求快速领到顺风旗位。凌空越的手臂是双手从腹前平分打开，是水平面上的运动。9.掀身探海的规格与要求。掀身探海是女班很重要的一个舞姿，是一个难度大，具有很强的表现力的动作，是探海翻身过程中重要的环节。规格与要求：①上身与动力腿往斜后上角“圈”起来的感觉，动力腿一边要掀身，掀胯，形似一个斜着的椭圆形。②在掀身的基础上敞胸，拧腰，动力腿应尽量交叉着往头顶上方抬高，掐住腰，③主力腿重心在脚掌上。④头是侧倾加自转位的变化。论述

1.论生活中的蹲和舞蹈中的有何异同

蹲是两腿的屈伸与弯直训练，通过在不同脚位上反复地用各种节奏处理的弯与直的练习，对拉长跟腱韧带，加强踝关节膝关节的柔韧能力起着非常重要的作用，蹲的能力训练是转翻跳很多技巧都必需的，尤其对与弹跳能力的铺垫更为重要。在蹲的训练过程中，要求有一种内在的力量与地面产生一种反作用，能给跳产生一种反推力量以及落地的控制力，使跳完成得既高又轻。（生活中的蹲自己找）2.论中国古典舞基训中躯干的重要性。

古典舞基训中对每个部位都有系统的训练方法与手段，古典舞民族风格的展现，体现与身体各部位的特殊表现能力，而躯干是古典舞动作的核心，无论是直立状态，还是“拧倾圆曲俯仰开合”的动律特点，无一不是从躯干的运动变化中演变而来。其中，腰是动作之源，起着“承上启下”连接协调上身与下身的作用。戏曲界老前辈把腰比喻人“人身之栋梁”，强调“身法是五法中的枢纽，身法掌握的不准确，手眼步等法是无法衔接起来的”。古典舞中许多技术技巧和舞姿造型也同样需要腰部的特殊能力才能完成，如拧倾仰俯的舞姿造型和各种控制中的蹍转舞姿在不断变化的重心中寻找身体的平衡以及舞姿“留下身，走上身或走下身，留上身”的动势要求„„因此“以腰为核心，发与腰。而达与稍”的动作理念正是古典舞训练的核心。骨盆在古典舞训练中极具特色的部位，同时也是经常容易被动作的外表现象所忽视的部分，它是运动的幅度以及协调下肢的过程中的根本，是完成好各类民族舞姿和没有把握好骨盆对重心的支配和控制作用。古典舞中的许多民族舞姿，技术技巧包括跳跃动作，都离不开骨盆在变换重心中的控制能力，它直接影响到动作的幅度和动作的质量，掌握好骨盆的运用，是完成搞质量动作的重要环节，因此古典舞基训中躯干的训练有着极其重要的地位。

3.分析斜探海与立身射雁的异同。

（1）上身元素上的区别;立身射雁是在单元素上以横拧为基础的舞姿，斜探海是在多元素上以横拧旁提和敞胸复合而成的舞姿（2）腿的区别：立身射雁动力腿弯曲的幅度小，上抬的角度小，斜探海动力腿弯曲的幅度大，上抬的角度大。（3）运动意识的区别：立身射雁是“小拧合腰”，是平圆的运动意识，斜探海是顺着立圆的动势形成的两头“圈”起来的“螺旋式”的“留下身，走上身”的运动意识。（4）头的区别：立身射雁的头是随着上身横拧的左右转头，是在水平面上的方位变化，斜探海是随着上身“螺旋式”的旁提横拧形成侧倾位与自然转位融合的变化。

第二篇：中国古典舞教学法复习资料

填空选择题

1、跳跃的离地和落地都需要脚腕的能力,爆发力也需要强有力的脚腕和脚掌的推地能力。

2、提胯的能力是跳跃训练中重点强调的问题，在弹跳中提胯和立胯是有它的特殊意义的。

3、腰和后背的能力在弹跳中控制舞姿，变换舞姿以及在空中的第二次发力起主要作用。

4、跳跃中速度是指急速离地。幅度是指跳跃在空中对身体所占据的空间。

5、正确适度的运用呼吸来帮助跳跃，传统上叫提气。

6、小跳动作幅度和姿态比较小，但跳的速度快，所以它的特点是灵巧敏捷。

7、中跳它的特点是训练性较强，中跳以原地垂直跳和比较单一的幅度较小的移动为主。

8、大跳是大舞姿，大幅度的跳跃动作，是跳跃动作的顶峰，训练较强的腿部肌肉能力和腰腿柔韧的幅度，特别是腾跃凌空的能力。

9、翻身的种类比较多，踏步翻身是双脚重心，掌握重心比较容易和方便，腰部动作也能做的完整。

10、跳踏步翻身是翻身和跳的一种结合，是踏步翻身的发展动作，训练一种连接的能力。

11、绞腿跳翻身是在吸腿跳翻身动作上发展而来的，它需要很强的爆发力，通过绞腿跳翻身的训练，更进一步的增强身体各部位的能力。

12、一名合格的教员首先必须熟练掌握他所教授专业的教材和教学法，这样才能对各类动作的规格、训练步骤、节奏安排做到心中有数。

13、组合的性质有两种，一是训练性质的，二是表演性质的。

14、女同学已进入发育阶段，要注意训练方法的科学化及训练方式的多样性和全面，以免体形和腿形的变化。

15、在组合训练中突出表现音乐的特点和性格，加强学生乐感的要求。

16、舞蹈艺术作为一种空间和时间的综合艺术，它和音乐的关系是密不可分的。

17、舞蹈本身就是一门以人体来表现美的艺术，它有美的形象、美的的动作、美的线条、美的舞姿、美的画面、美的旋律，美的服装。

18、舞蹈是一门综合性艺术，他也是融汇了音乐、文学、美术、戏剧、体操、武术等诸多艺术因素的综合性艺术。

19、在组合训练中突出表现音乐的特点和性格，加强学生乐感的要求。

20、师资水平是技术水平的关键，也是获得好的教学成果的重要条件之一，教材是粮食，教师就是技师。

21、腰是做好一切翻身动作的基础，因为翻身动作的主要特点是在腰部上。

名词解释

1、起跳：起跳的推地是借助与地板的反作用力，也就是向下推产生向上弹的力量。正确的起跳动作能帮助身体腾空。有两种形式：一种是原地垂直的跳跃，这种跳必须有正确的蹲、正确的重心，目的是为了是身体沿着垂直直线上升。另一种是移动的跳跃起跳，一般都是借助辅助动作或借前面动作的动力，所以要正确的运用跳跃的辅助动作。

2、落地：是跳跃训练中重要的组成部分，跳跃的结束不是在空中而是落在地面上。落地的轻盈和稳定是建立在很强有力大腿的能力和后背的控制能力上，落地一定要经过脚尖、脚掌、脚腕、膝盖韧性蹲的过程，垂直和减弱落地的重量和冲力。

3、松弛感：翻身过程中最主要的问题是不能僵劲，因为僵劲就没有翻的动力。所以要松弛，没有松弛的感觉就无法翻身，特别是上身和腰部要松弛。

4、协调性：协调是指上身、肩和胯以及膀子，在翻身一瞬间的协调配合，身体的部位要统一行动，用的都是一个统一的顺劲才能协调，哪一个部位行动不统一，翻身就要失败。

5、稳定性：是指身体重心的稳定和上身轴心的稳定，它必须有腰部和腿部的能力配合，才

能达到稳定的目的。

6、规格性：翻身的过程当中腰部的感觉要清楚、敏捷，弯腰、敞胸和顶胯的感觉要清楚，完成的规格要准确，才能是翻身完成的更完美。

简答题

1、请简述编好训练性组合的基本方法?（1）要明确目的性，以一类动作为主，其他动作为辅进行组合。（2）要有周密的构思，精炼和集中训练过程。（3）组合动作之间要连贯和顺法儿

（4）要有起有伏、有动有静、有急有缓，不能一条直线上升

（5）组合和音乐的性质密切结合，动作的性质和音乐的性质要相吻合。（6）组合要和一堂课相互配合和连贯，不能孤立地处理一个组合。（7）组合要同年级任务和特点相吻合。（8）不要把动作都集中在一个组合中训练

2、请简述怎样才能做到因材施教？

由于每个学生自身条件的差异，在训练的过程中必须要因人而异、因材施教。还要善于发现学生的各种潜能，使他们充分发挥特长。如果学生们的能力比较强调协调性好，那就可在保证质量的前提下，在某一方面突破教学大纲，充分调动学生的兴趣和劲头，这样才能进步得快。

3、请简述为什么要及时总结课堂效果？

及时总结课堂效果对提高课堂的教学水平是非常必要的，如这课堂的主要任务是增强学生立半脚掌的能力，那么课后就要看学生的半脚掌能力是否增强，立半脚掌上的动作完成的质量如何，还可以问学生做动作时的切身体会从几个方面反馈训练目的是否达到，并根据效果再制定下一堂课的任务和目的。

4、简答 中专第一学年的班级任务？（1）训练学生做动作具有规格概念

（2）基本解决腰、腿的软、开度和肩、髋关节的开度（3）培养学生掌握舞蹈所需要的形态及重心感

（4）重视素质训练，加强胯、膝、腕关节的能力练习

（5）通过简单的手、眼、步法训练是学生掌握初步的名族审美意识

（6）要求学生听音乐做动作，并能分辨2/

4、3/4的节拍，具有初步的音乐感。

5、简答 翻身训练中腰的能力训练

腰是做好一切翻身动作的基础，因为翻身动作的主要特点是在腰部上。在翻身的过程中腰必须具备两种能力，一是坚强有力的控制能力，有了这种能力上身才能以要为轴心保持在倾斜状态下翻转。二是在能力的基础上还需要有灵活性，这样翻转起来才能自如，更富有表现力。

编排组合 1、12x8 大学一年级大跳 2、12x8 大学二年级综合翻身组合 3、12x8 大学二年级中跳

第三篇：浅论中国古典舞

浅论中国古典舞《千手观音》的艺术魅力

[内容摘要]：当代中国古典舞是在以戏曲舞蹈和中华武术为主要基础，同时贯彻多元素吸收的原则上发展而建立起来的。中国古典舞的审美特征： 形神兼备和刚柔相济。《千手观音》在央视春节联欢晚会上给人以视觉的享受与心灵的震撼，21个平均年龄21岁的聋哑演员将舞蹈《千手观音》演绎得天衣无缝、美轮美奂。其艺术魅力在于：千手观音》立意深远，弘扬了佛教崇尚慈悲为怀的情怀；优美的舞姿动作，选用了中国古代敦煌彩塑的舞姿动态； 神形兼备；灵动的手指，变幻莫测。

[关键词] 中国古典舞

审美特征

千手观音

艺术魅力

“中国古典舞”概念的提出源于上世纪80年代初,它作为我国舞蹈的一个类别,是在民族传统舞蹈的基础上,经过提炼、加工和创造,并经过较长时期的艺术实践检验流传下来的,是具有典范意义和独特风格的传统舞蹈,是当代舞蹈家为创造与繁荣民族舞蹈艺术,从蕴藏丰富的中国戏曲表演中发掘和整理出大量的舞蹈步伐、身段、武打和筋斗技巧,参考芭蕾的训练方法做出的新的创造。李正一先生在诠释“古典舞”时这样讲道:"名为古典舞,它并不是古代舞蹈的翻版,它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上,适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体,以戏曲、武术等民族美学原则为基础,吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分,使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。

一、中国古典舞的审美特征

当代中国古典舞是在以戏曲舞蹈和中华武术为主要基础，同时贯彻多元素吸收的原则上发展而建立起来的。它具有以下审美特征 第一、中国古典舞是形神兼备的艺术。

中国古典舞强调“手到、眼到、步到、身到”，即“形神兼备”。这要求表演者以手、眼、身、法、步互相配合，连贯一气，做到“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。中国古典舞要求表演者在做任何一个动作时一定要“形未动，神先领，形已止，神不止”。除了特定的情绪外，更主要的是要包含一种潜在、深刻自觉的意识或意志感觉。即使是一个简单的“顺风旗”，也是借助“呼吸”来完成。从而表达出应有的神韵。如著名舞蹈家陈爱莲在谈表演动作时的感觉说：“只要手一动，眼睛一定要跟上，眼睛跟上，身上必定跟上，然后你那个„法儿‟就来了。”如果做动作只动形不动神的话，就如同戏曲界老先生们所说的：“心里没有，身上白走。”无韵则神死，少律则风格无。所以“手到、眼到、步到、身到”的“形神兼备”成为衡量中国古典舞演员风格优劣的主要标尺。第二、中国古典舞是刚柔相济的艺术。

中国古典舞“刚柔动静统一”，动作讲究起伏迭宕、有动有静，在行云流水般的动作之中穿插“亮相”，并以刚柔相济、具有韧性著称。这一特点使中国古典舞的动作与动作之间形成强烈对比和映衬，使之具有高度的含蓄性和想象力，并赋予舞蹈者的形体动作以言犹未尽的如诗的魅力。这种魅力在古典舞表演中主要体现在“劲头”上。

二、千手观音的艺术魅力

《千手观音》在央视春节联欢晚会上给人以视觉的享受与心灵的震撼，21个平均年龄21岁的聋哑演员将舞蹈《千手观音》演绎得天衣无缝、美轮美奂。舞动时，犹如千手观音降临人世。因此《千手观音》得到了多方认可。第一、《千手观音》立意深远，弘扬了佛教崇尚慈悲为怀的情怀。

佛教典籍记载，千手观音菩萨的千手表示遍护众生，千眼则表示遍观世间。舞蹈《千手观音》的立意是：只要你心地善良，心中有爱，就会伸出一双手去帮助别人，只要你心地善良，心中有爱，就会有一千只手来帮助你。

第二、《千手观音》的舞姿动作，选用了中国古代敦煌彩塑的舞姿动态。

舞蹈演员身体在婀娜中呈现出S状的曲线体态，使女性的柔美和含蓄、流畅与优雅。虽是在舞台中流动的人体，但是那出胯、扭身、低头的三道弯的体态，柔中有韧，在时快时缓的动律中，有柔和的S形，也有直角的Z形，呈现出柔曼圆曲的韵律感，有着我国古代妇女腼腆含蓄，以及观音安详、端庄的味道。这种动态中，形成的线条美感，有着与中国绘画、雕刻所共同的艺术感染力。

第三、《千手观音》神形兼备。

在《千手观音》中，站在第一位的舞蹈演员 邰丽华 神态圣洁高雅，舞姿优美，像是整个舞蹈的灵魂。来自 湖北的邰丽华2岁时失聪，15岁时学习舞蹈，舞姿成了她心灵的语言。《千手观音》由邰丽华在队前静止模仿观音雕像，身后由数十名演员的手臂左右摆出不同高度的手臂姿态，在灯光的配合下，宛如一尊“金佛”屹立于舞台之中，惟妙惟肖。

第四、《千手观音》中灵动的手指，变幻莫测。

随着音乐节奏的变换，“观音”的左右手交替伸出，依次地抖动，舞蹈演员的金指在灯光中闪闪发亮，光芒四射，仿佛给泥菩萨赋予了人性，把千手变换的过程一一展现在观众面前，使以往静止的画面流动了起来，让人如幻如影，激动不已，无限美景尽收眼底。其舞蹈中段，一尊佛像，突变成无数的双人小千佛，双人舞姿造型的出现，小巧、灵活，与群像形成了鲜明对比，在给人以新异变化之美感时，也预示了“一颗爱心可化作千手，千万之手，又可汇成爱心颗颗”的希望。

总之，《千手观音》的成功离不开舞蹈本身传达或者演绎出来的中华民族文化优秀的、华美的内涵。从舞蹈《千手观音》中，看到了东方文化精神，感受到了中华文化元典之美，那种温文尔雅、博爱人间的真善美。

第四篇：中国古典舞教学大纲

中国古典舞教学大纲

一、蹲 的 练习

“蹲”是腿的屈伸和弯直的训练。通过蹲的练习使腿的关节韧带与肌肉富有柔韧的弹性，这是男、女舞蹈演员掌握技巧所必不可少的条件。不仅跳跃要有弹性，几乎所有的技巧都离不开蹲的动作。同时“蹲”还具有增强后背力量的作用。

教材内容：

双腿蹲：

1、小八字步半蹲、全蹲

2、大八字步半蹲、全蹲

3、踏步半蹲、全蹲

4、弓箭步蹲（正、旁）

5、移动穿掌扑步（男）

单腿蹲：

1、端腿蹲

2、掖腿蹲

3、跨腿蹲

4、环动掖腿蹲（旁腿环动到后面成后抬腿后再掖蹲的动作）

教材的组织范围：

1、“蹲”是离把练习的第一个动作，要求练习时的动作徐缓、连贯。因此，宜采用慢速或中速音乐伴奏。

2、分别将双腿蹲或单腿蹲中的（2）至（4）项动作组合起来练习。

3、双腿蹲可与下列动作组合起来：

大八字步的前、后、旁下腰及涮腰。

在小八字步蹲和大八字步蹲之后立半脚尖。

蹲后接90度以上前、旁、后腿的舞姿。

4、单腿蹲可与下列组合练习：

单腿前、后下腰。

踏步旁下腰；大踏步旁下腰。

蹲后接90度以上的前、旁、后腿，斜探海，后腿侧身等的碾转。

蹲后接各种单腿变身和90度以上的抬腿环动动作。

二、腰 的 练习

腰是身体运动和舞蹈动作的轴心，而腰的动作又是掌握繁难舞姿和技巧的动作基础，如：风火轮、卧鱼、斜探海、探海、紫金冠跳、双飞燕跳以及翻身......等都是以腰为主的动作。腰的训练目的是增强舞蹈演员腰部柔韧性和灵活性。此外，腰的动作也常是舞台表演上直接采用的舞蹈动作。

教材内容：

1、大八字步前、旁、后下腰

2、丁字步拧腰

3、大八字步涮腰（女，1-3次）

4、弓箭步涮腰（男，1-3次）

5、踏步旁腰

6、大踏步旁腰

7、单腿重心前、后下腰

8、单腿跪前、后下腰

9、卧鱼

10、八字步风火轮（女，1-3次）

11、弓箭步风火轮（男，1-3次）

教材的组织范围：

1、腰的训练先可采用慢速或中速音乐伴奏，然后再用快速音乐，这样可以训练腰部具有灵巧的运动能力。

2、可将两项以上不同舞姿的腰的动作，组合起来练习。

3、常用的组合如：涮腰卧鱼，穿掌扑步风火轮

4、可以作为各种舞姿、大踢腿、旋转和跳跃等组合的衔接动作或结束动作。

三、大 踢 腿

中国古典舞蹈中的一切舞姿和技巧都需要有腿部的深厚功底。“大踢腿”是训练“腿功”的重要教材。通过大踢腿练习，可使舞蹈演员腿部肌肉柔韧、有力而富有弹性，并可增强腿、腰、背等的控制能力。这部分练习动作也是舞台表演可以直接使用的舞蹈动作。

教材内容：

1、踢前腿（勾脚、绷脚）

2、踢旁腿（勾脚、绷脚和向左、右转身四分之一的踢旁腿）

3、踢后腿

4、踢十字腿（勾脚、绷脚）

5、踢蹁腿（勾脚、绷脚和带转身的蹁腿）

6、踢盖腿（不转身与带转身的盖腿）

7、踢紫金冠

8、踢冲天炮（男）

教材的组织范围：

1、大踢腿是腿部超过90度较大幅度的动作。由于运动量较大，每条腿在每一姿态上不宜连续超过8次。用不同舞姿连接起来的大踢腿动作或左、右两腿交替做时，不宜超过24次，先采用中速音乐，之后可以采用快速音乐伴奏。

2、首先，结合每一种手的姿态单一的反复踢腿（可以原地做也可以行进做）

3、然后，可以将两种姿态或两种以上的姿态组合起来进行踢腿练习。

4、常用的组合如：

（1）踢前腿可接：后腿、探海、踢紫金冠，踢冲天炮、悠后腿翻身等。

（2）踢旁腿可接：斜探海、拧身探海、踏步翻身等。

（3）踢后腿或踢紫金冠可接：踢前腿、快踹燕。

（4）踢十字腿可接：踢旁腿、踢蹁腿、踢盖腿等。

（5）踢梅花腿（将踢十字腿、踢旁腿、踢前腿、踢后腿、踢蹁腿、踢盖腿连接起来，用一条腿做，每种姿态各踢1次）等。

5、连续做单一的踢腿动作或组合练习时，都可以用下列动作衔接或结束：如各种身法动作；各种姿态腰的动作；旋转和翻身等。

四、身 法 和 步 法

中国古典舞基本动作具有浓厚的民族特色。这种特色更多体现在身法和韵律上。同时在各类舞蹈动作的组合中又包含着许多步法。基本训练中腰功与腿功的动作和各类技巧动作都是与身法、步法互相依存、融会贯通的。

由于传统身法与步法的种类繁多现只能从中选择部分典型动作，作为训练演员掌握古典舞中的基本风格和韵律的教材。同时这部分身法与步法的动作也是舞台上表演所采用的舞蹈动作。

教材内容：

1、身法：

（1）单山膀、踏步位

（2）双山膀、丁字步位

（3）顺风旗、大踏步位

（4）双托掌、踏步蹲

（5）托按掌、踏步位

（6）山膀按掌、弓箭步位

（7）斜托掌、丁字步位

（8）提襟按掌、踏步位

（9）小五花（不转身、带转身）

（10）云手（不转身、带转身）

（11）大刀花（不转身，带进、退转身）

（12）双盘手（不转身，带进、退转身）

（13）双晃手（小、中、大，带转身）

（14）摇臂（向前、向后，带转身）

（15）穿肠刺背（不转身、带转身）

（16）云肩转腰（不转身、带转身）

（17）燕子穿林

（18）青龙入水

2、步法：

（1）慢进步

（2）慢退步

（3）圆场（慢速、快速）

（4）花梆步（女，前、后、左右、原地）

花梆步（男，左右）

（5）错步（女，慢速、快速）

错步（男，快速）

教材的组织范围：

1、身法与步法动作在表演中都含有温柔与刚健的双重性格。可以选用抒情慢板或奔放的快板乐曲伴奏。

2、首先，将身法与步法中（2）至（8）项动作组合练习，以掌握手、腿、身、法、步的规律和韵律。

3、将身法、步法的动作与练腰、大踢腿、基本舞姿、旋转、翻身、跳跃等结合起来一起练习；并可组成综合性组合动作，这种练习可以使舞姿的风格更为鲜明。

五、基 本 舞 姿

中国古典舞蹈中的舞姿是非常丰富的，它的基本动作具有高度的雕塑性。它不仅是一种富有表现力的舞蹈动作，也使跳跃、旋转与翻身等技巧具有强烈的雕塑性。基本舞姿要求腿部、躯干、手臂、头和眼睛（视线）等动作有高度的协调性。因此，基本舞姿的训练实际上也是掌握古典舞风格的手段。

由于在基本舞姿训练时往往是将一腿静止另一条腿在空中运动形成各种姿态，因此，腿与上身都要有很好的控制能力，所以舞姿也可称为控制动作。这种控制能力是舞蹈中最重要的基本能力之一。

教材内容：

1、抬前腿、旁腿、后腿（原地，带辗转的，带半环动和全环动的；或从一个舞姿经辗转或经半脚尖立变成另一舞姿）

2、大射雁

3、金鸡独立（原地，带辗转）

4、踹燕（原地，辗转变成探海）

5、探海（原地，辗转变成踹燕）

6、斜探海（原地，带辗转）

7、躺身旁腿

8、软踹燕（女）

9、后腿侧身（原地，带辗转）

10、掀身探海（女，原地，带辗转）

11、拧身探海（男，原地，带辗转）

12、紫金冠（女）

13、老鹰展翅（男）

14、商羊腿（男，原地，带辗转）

15、商羊腿踹燕（男）

教材的组织范围：

1、基本舞姿练习可采用两种速度：大多是用徐缓慢速形成舞姿后短暂静止。其次，是用快速形成舞姿后，短暂静止。

2、可以将两个以上的基本舞姿组合起来练习，即从一个舞姿到另一个舞姿。

3、组合时可以选用下列动作作为衔接或结束：各种姿态的腰的动作，步法、旋转、翻身、中跳和大跳等动作。

六、旋 转

旋转动作在中国古典舞蹈中表现出了千姿百态。旋转动作的技巧不仅难度较高，非常富有表现力，同时，它又可以起着巧妙的衔接作用。这里所介绍的仅是其中的一部分。由于旋转的难度较大，因而要求演员必须有较好的腰、腿基本功力和高度的协调性。旋转时的舞姿应鲜明，也就是在旋转时要能保持住固定的舞姿。这就要求演员要有较扎实的基本舞姿训练的基础。因此先进行一段时间的一至五类的训练，再开始转、翻、跳的技巧训练较为稳妥。旋转的某些动作可以作为特技表演。

教材内容：

1、平转（斜线或圆圈进行）

2、反跨转（2-5圈）

3、踏步掖转（2-5圈）

4、跨转（男，2-5圈）

5、上步掖转（女，2-5圈）

6、斜探海转（女，2圈）

7、探海转（2-5圈）

8、后腿侧身转（2圈）

9、紫金冠转（女，2圈）

教材组织范围：

1、旋转可采用两种速度进行练习。初级训练阶段的小舞姿转以及大舞姿转都要求动作平稳流畅，一般多采用慢速或中速音乐伴奏。舞姿转进入中级和高级训练阶段时要求平稳而急促，大多用快速音乐伴奏。

2、首先，练各种旋转的单一动作，反复进行。

3、在单一动作练习的基础上，可以将（2）至（4）项旋转动作组合起来练习。

4、常用的组合有：平转两次接上步掖转两圈（女，斜线）。掖腿转接卧鱼（女）。掖腿转接踹燕。涮腰接探海转。平转接跨掖空中转（男）。平转接旋子（男）等。

5、旋转也可以作为大踢腿，基本舞姿，跳跃等组合的衔接动作或结束动作来做

七、翻 身

翻身动作具有中华民族的独特风格，种类繁多，变化多样，是中国古典舞蹈技巧的重要组成部分。翻身动作不仅在实际中运用得较为广泛，对训练身体的协调性和训练腰部的控制力和灵活性方面也起着很大的作用。此外，某些翻身动作可成为特技。

教材内容：

1、点步翻身（1-16次）

2、踏步翻身（带跳踏步的1-4次）

3、串翻身（斜线1-16次）

4、吸腿翻身（1-连续3圈）

5、探海翻身（女，1-4次，慢速和快速的）

6、大蹁腿翻身（女）

7、上步翻身

8、刺翻身

9、跨腿翻身

10、白鹤翻身

11、大蟒翻身

12、盖腿翻身

教材的组织范围：

1、每项翻身动作在表演中都可以有两种节奏，即徐缓抒情和急促强烈。因此，可以用慢速、中速和快速音乐伴奏。训练的步骤是先慢后快。

2、首先是每个单一翻身动作的反复练习。

3、在单一练习的基础上，可将两个以上的翻身动作组合起来。

4、常用的组合有：探海翻身接卧鱼（女）。踏步翻身2次接点步翻身7次（女）。跳踏步翻身接大蹦子接卧鱼（男）等。

5、翻身动作可以作为基本舞姿，大踢腿，旋转，中跳和大跳组合的衔接或结束动作。其中上步翻身，刺翻身，跨腿翻身，白鹤翻身，大蟒翻身和盖腿翻身只做一个。单一练习后再进入组合练习。

八、跳 跃

跳跃是难度较大的舞蹈技巧。它不仅要求演员有高跳的“弹跳力”，还要求跳跃富有表现力，即跳跃到空中后尽可能长时间保持固有的姿态上，仿佛将舞姿悬挂在空中一样。为此，演员必须有较好的舞蹈素质——体力、耐力和协调性。一般要经过有系统、有步骤的严格训练，才能锻炼出跳跃技巧。掌握跳跃技巧的过程同时也是有效的训练与提高演员的腰、腿基本功力以及协调性的过程。

跳跃分为小跳、中跳和大跳三种。它们之间既有共同的训练目的，也有不同的训练作用。小跳：是较小的低跳，动作比较简单，其中一些动作是训练跳跃能力的基础。另一部分动作则是舞台上的表演动作。中跳：比小跳要加大弹跳的力量和幅度，它的训练目的和表演作用与小跳相同。大跳：是高跳动作，技术很高。大跳的全部动作都是舞台的表演动作。大跳要

有“助跑的动作”，如：上步（切步）和错步（追步）等。练大跳之前需先做小跳和中跳练习。

大、中、小跳跃动作可分为双脚起双脚落；双脚起单脚落；单脚起双脚落；单脚起单脚落（换脚）；单脚起单脚落（不换脚）。

教材内容：

1、小跳

（1）双起双落： 小八字步位的小跳 大八字步位的小跳 丁字步位的小跳 变位小跳 跳空中转（男）

（2）双起单落： 前腿小跳 后腿小跳 小射雁跳 小端腿跳 小掖腿跳 小斜探海跳（带翻身的）

（3）单起双落： 前腿小跳 旁腿小跳 后腿小跳

（4）单起单落（换脚）： 小射雁跳 后换后小跳 前换前小跳

（5）单起单落（不换脚，1-6次）： 45度前腿上的 45度后腿上的 小射雁上的 小斜探海上的2、中跳

（1）双起双落： 小八字步位中跳 大八字步位中跳 变位中跳 劈腿中跳 燕式跳 端腿跳 射燕跳 盘腿跳（女）前双飞燕（男，1-3次）横双飞燕（男，1-3次）后双飞燕（男，1-3次）跳空中转（男，1-3圈）

（2）双起单落： 后腿中跳 中射雁跳（原地，移动的）中斜探海跳（带翻身）

（3）单起单落（换脚）： 后换后中跳

（4）单起单落（不换脚，1-2次）： 斜探海舞姿的中跳 抬后腿中跳

3、大跳

（1）双起单落： 紫金冠跳（女，1-4次）

（2）单起单落（换脚）： 凌空越（1-3次）大射雁（1-3次）剪式变身跳（1-2次）跳卧鱼（女）大赞步（男，带拧身的，斜线或圆圈进行）大蹦子（男，立身，躺身。斜线行进，1-8次）飞脚（男，立身，躺身。斜线行进，1-4次）跨掖空中转（男，斜线行进）拉腿蹦子（男，斜线行进）蹁腿飞脚（男）

（3）单起单落（不换脚）： 吸腿跳 单腿变身落后腿 单腿变身落射雁（女）单腿变身落卧鱼（女）单腿变身燕式跳 旁腿斜探海跳 摆腿跳 摆腿紫金冠跳（女）

教材的组织范围：

1、跳跃属于快速表演动作，并非所有的快速音乐都可用来伴奏，需选择有跳跃性的、节奏鲜明的乐曲。

2、首先，进行单一跳跃动作的反复练习。

3、在单一练习的基础上，分别将小跳、中跳、大跳中两项以上的动作组合起来进行练习。另外小跳和中跳动作也可以适当的加入大跳组合中。

4、常用的组合有：双起单落小射雁跳接单起双落旁腿小跳再接双起单落带翻身的小斜探海跳。中斜探海跳接踏步翻身（女）。紫金冠跳接单起双落前腿小跳再接中射雁跳（女）。吸腿跳接错步再接大赞步（男），......等。

5、下列动作可以在跳跃组合中作为衔接动作或结束动作：圆场；各种姿态的腰的动作；基本舞姿；旋转和翻身等动作

第五篇：中国古典舞论文

中国古典舞论文：浅析中国古典舞“身韵”的表现风格

一、概念阐述

1.中国古典舞

中国古典舞是中国的传统舞蹈，是基于民族民间舞的基础上，通过专业人员的调整、提炼、创新，并且结合长时间的舞蹈实践的经验流传下来的。中国古典舞主要是借鉴了中国的民族传统艺术戏曲，并且加入了武术、蕾等原形的成分，成为了中国特色的传统舞蹈。中国古典舞凝聚着中华民族舞蹈艺术的精髓与民族审美风范。它既非古代舞蹈，又非戏曲舞蹈。中国古典舞经过了漫长的发展历程，并且最终形成了一门单独的学科，并且逐渐走向成熟，而“身韵”可以说是这一学科建。在舞蹈本体观、舞蹈方法论方面成熟的标志。

2.身韵

所谓“身韵”顾名思义，“身”即身法，指中国古典舞的外部表现技法；“韵”即韵律，指中国古典舞的内在气韵。

身韵的主要特点有：一是在形体动作上要求以神似为主。主张将身法与韵律结合与集中在“变其形而扬其神”上，目的是突破戏曲舞蹈的“做、打”等程式化动作模式，形成古典舞自己独有的特点。二是展现出神形兼备的审美特点。身韵主要以“拧、倾、圆、曲”动作突出人体的曲线美，以及表演者的气质美，还要求表演者的动作遵循“三圆”运作轨迹和“动、静”，“点、线”互含的审美原则，这集中体现了古典舞民族性的“形”“神”统一的特点。

二、“身韵”在中国古典舞中的价值

中国古典舞经过多年的实践与发展，成为了表现中国传统文化的主要手法。而其中的“身韵”是中国古典舞发展至今的精髓所在。“身韵”的创立对中国古典舞有着非常重要的价值。首先，“身韵”的出现，解决了风格化舞蹈与功能性训练的矛盾，改变了在戏曲与芭蕾之间进退维谷的局面。其次，“身韵”的创立，解决了课堂与舞台相分离的矛盾。“身韵”是“身法”和“韵律”的总称，其“身法”属于外部的技法范畴，而“韵律”则属于艺术的内涵神采。一个是外部技法，一般在课堂教学；一个是内涵神采，一般是在舞台上实践。两者通过“身韵”，架起了一座沟通的桥梁。最后，“身韵”的创立，使得中国古典舞的发展上了一个新的台阶。

三、“身韵”在中国古典舞中的表现风格

一个成熟的族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形”、“神”、“劲”、“律”的高度融合，也就是说具备了中国古典舞的重要表现手段——“身韵”。

“身韵”表现风格之一——“形”，体现在直观的动态、动作与动作之间的衔接和姿态与姿态之间的路线掌握。“形”首先体现了“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健、挺拔、含蓄、柔韧”的气质美；其次表现为“平圆、立圆、8字圆”的三圆运动，尤其体现在“提、沉、冲、靠、含、仰、移”的动律上；最后，“形”还体现着“由动到静”或“由静到动”这瞬间的变化。

“身韵”表现风格之二——“神”，“神”即钱宝森先生所说“形

三、劲

六、意

八、无形者十”。在他看来，舞蹈动作中，“形”只占三分，“劲”占六分，“心意”（即“神”）却占八分。由此可见，“神”是多么重要。“神”也就是由舞者内心世界所表现出的神态，表现为“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。“心、意、气”，正是“神韵”的具体化。“形未动，神先领，形已止，神不止。”

“身韵”表现风格之三——“劲”，指赋予外部动作以内在节奏和有层次有对比的力度处理。“劲”运用得当，那么，“线中的点”（即“动中之静”）或“点中之线”（即“静中之动”），才能够得以表现，体现为快慢有制、有阴阳顿挫、轻重缓和。

“身韵”表现风格之四——“律”，包含动作中自身的律动和依循的规律。“律”又可以分为“正律”和“反律”，“正律”主要体现为“顺”，让人有一种“行云流水，一气呵成”之感；“反律”主要体现为“不规则顺”，让人有一种“奇峰叠起、出其不意”的感觉。

从人体的运动整体分析出“形、神、劲、律”各自的特点，然后又产生并达到“形、神、劲、律”的统一，这正是中国古典舞“身韵”的出发点和归宿。