第一篇:绘画校本课程实施方案.
《绘画》校本课程实施方案 新密市来集镇宋楼小学
一、课程开发目标
为了加强本校学生艺术素养的培养,激发其艺术灵性,学校结合自身优势,经课程开发小组共同讨论,初步确定我校现阶段校本课程的美术课程目标为。
1.通过艺术教育,培养学生审美能力,从而提高学生艺术素养和能力,积累深厚的艺术文化底蕴,激发学生对艺术的热爱之情。
2.让每个孩子都学有所长,通过美术教育,努力培养自己的一技之长,为他们的今后提供自我发展的空间。
3.通过艺术教育,塑造学生健全完美的人格,培养他们良好的心理品质,从而丰富孩子们的人生,使他们健康快乐地生活。
二、课程开发安排
美术校本课程:儿童画、蜡笔画、国画、装饰画。
三、课程实施与评价 1.课程的实施
(1成立学校校本课程开发与实践工作小组,校长是决策者,对校本课程开发进行全面负责。教导主任具体负责课程开发实施评价等工作,成员由各类课程的开发教师担任,具体落实好各门课程实施工作。
(2制定形成校本课程的实施计划,学校校本课程开发与实践工作,本着“根植儿童文化激发其艺术灵性”的原则,起草校本课程
开发总体方案。经学校审议通过后,各课程的开发老师根据方案制定具体的、操作性强的课程实施计划,目标明确。其次是课程内容的安排,要求重点明确,按从易到难,及学生的实际,课程资源的情况来安排。涉及到选择什么样的内容来自编或选编校本课程的教材;怎样组织这些内容,准备哪些教学用具或教学资源;在课程上如何设置等问题,然后是课程实施预设:涉及课程实施方法、如何组织教学,一周的课时安排,场地的安排、人数的要求等内容,最后是课程评价建议:如何对教师自身和学生进行客观合理的评价,涉及评价方式、评价内容等。
(3加强校本课程的培训。“艺术教育校本化”犹如一颗晶莹剔透的露珠,它柔和温情,附着到每一个发展主体上,延着主体的个性特长润湿、蔓延,甚至深入到主体的骨髓中去,使主体在宽松和自由的环境中不断完善自我……。为了将研究细化求得实效,我们把研究分为三个阶段: 第一阶段,编写教材,付诸实施。参与的教师立足“根植儿童文化激发其艺术灵性”合作编写校本教材,把对学生艺术创作、艺术设计、工艺制作等方面要达到的要求与基本途径罗列于上,各开发教师再根据本年级学生的个体差异,细化基本途径,选择合适的教材来充实校本教材,并付诸实施。
第二阶段:积累材料鼓励创新,及时交流经验,鉴定经验的可取可行性,鼓励学生在接受艺术教育的基础上,有所创新。
第三阶段:完善校本化体系,展示成果。制定完善我校艺术教育
校本化体系,整理和分析研究结果,撰写研究报告,汇报观摩课,展示学生才艺各类研究成果展示。召开验收鉴定会,对课题研究进行评审验收。
2.建立校本课程的评价体系。
为了确保校本课程开发的合理性,促进教师专业发展,张扬学生个性,形成学校特色,我们对校本课程进行评价,主要从几个方面进行:
(1对教师的课程实施评价。主要是对教师教学过程的评定,包括:教学准备、教学方式、教学态度等方面评价,这样有利于促进教师自身专业的发展。评价以教师自我评价为主,同时重视学生、家长、教师同行、校长对教师的评价,方法有课堂记录、案例评析。
(2对学生成长的评价。
评价时,我们特别注重学生个性和特长的发展,关注学生对校本课程的学习过程,强调评价主体的多元化。学生在学习活动中对师生关系的实际感受、学生的学习兴趣和获得成功的体验等成为评价学生的主体内容。评价的方法除了观察、调查、考查学习知识、成果展示等外,我们还将建立学生兴趣特长发展的“成长记录长廊”,允许孩子们把自己认为优秀的作品(一张画、一副书法作品、一个小制作……放到艺术长廊中,可以想象几年之后,当孩子们再去看哪些作品时,会发现自己又长大了,或许这些作品将陪伴他们以后的人生道路。
第二篇:绘画校本课程实施方案
《绘画》课程实施方案
盐湖区东郭小学
一、课程开发目标
为了加强本校学生艺术素养的培养,激发其艺术灵性,学校结合自身优势,经课程开发小组共同讨论,初步确定我校现阶段校本课程的美术课程目标为。
1.通过艺术教育,培养学生审美能力,从而提高学生艺术素养和能力,积累深厚的艺术文化底蕴,激发学生对艺术的热爱之情。
2.让每个孩子都学有所长,通过美术教育,努力培养自己的一技之长,为他们的今后提供自我发展的空间。
3.通过艺术教育,塑造学生健全完美的人格,培养他们良好的心理品质,从而丰富孩子们的人生,使他们健康快乐地生活。
二、课程开发安排
美术课程:儿童画、蜡笔画、装饰画。
三、课程实施与评价 1.课程的实施
(1)成立学校校本课程开发与实践工作小组,校长是决策者,对校本课程开发进行全面负责。教导主任具体负责课程开发实施评价等工作,成员由各类课程的开发教师担任,具体落实好各门课程实施工作。
(2)制定形成校本课程的实施计划,学校校本课程开发与实践工作,本着“根植儿童文化激发其艺术灵性”的原则,起草校本课程开发总体方案。经学校审议通过后,各课程的开发老师根据方案制定具体的、操作性强的课程实施计划,目标明确。其次是课程内容的安排,要求重点明确,按从易到难,及学生的实际,课程资源的情况来安排。涉及到选择什么样的内容来自编或选编校本课程的教材;怎样组织这些内容,准备哪些教学用具或教学资源;在课程上如何设置等问题,然后是课程实施预设:涉及课程实施方法、如何组织教学,一周的课时安排,场地的安排、人数的要求等内容,最后是课程评价建议:如何对教师自身和学生进行客观合理的评价,涉及评价方式、评价内容等。
(3)加强校本课程的培训。“艺术教育校本化”犹如一颗晶莹剔透的露珠,它柔和温情,附着到每一个发展主体上,延着主体的个性特长润湿、蔓延,甚至深入到主体的骨髓中去,使主体在宽松和自由的环境中不断完善自我„„。为了将研究细化求得实效,我们把研究分为三个阶段:
第一阶段,编写教材,付诸实施。参与的教师立足“根植儿童文化激发其艺术灵性”合作编写校本教材,把对学生艺术创作、艺术设计、工艺制作等方面要达到的要求与基本途径罗列于上,各开发教师再根据本年级学生的个体差异,细化基本途径,选择合适的教材来充实校本教材,并付诸实施。
第二阶段:积累材料鼓励创新,及时交流经验,鉴定经验的可取可行性,鼓励学生在接受艺术教育的基础上,有所创新。
第三阶段:完善校本化体系,展示成果。制定完善我校艺术教育校本化体系,整理和分析研究结果,撰写研究报告,汇报观摩课,展示学生才艺各类研究成果展示。召开验收鉴定会,对课题研究进行评审验收。
2.建立校本课程的评价体系。
为了确保校本课程开发的合理性,促进教师专业发展,张扬学生个性,形成学校特色,我们对校本课程进行评价,主要从几个方面进行:
(1)对教师的课程实施评价。主要是对教师教学过程的评定,包括:教学准备、教学方式、教学态度等方面评价,这样有利于促进教师自身专业的发展。评价以教师自我评价为主,同时重视学生、家长、教师同行、校长对教师的评价,方法有课堂记录、案例评析。
(2)对学生成长的评价。
评价时,我们特别注重学生个性和特长的发展,关注学生对校本课程的学习过程,强调评价主体的多元化。学生在学习活动中对师生关系的实际感受、学生的学习兴趣和获得成功的体验等成为评价学生的主体内容。评价的方法除了观察、调查、考查学习知识、成果展示等外,我们还将建立学生兴趣特长发展的“成长记录长廊”,允许孩子们把自己认为优秀的作品(一张画、一副书法作品、一个小制作„„)放到艺术长廊中,可以想象几年之后,当孩子们再去看哪些作品时,会发现自己又长大了,或许这些作品将陪伴他们以后的人生道路。
第三篇:绘画校本课程纲要
绘画校本课程纲要
课程内容: 绘画
授课对象:三年级——五年级 授课时间:每周周四第六节 课程目标:
依据《小学美术新课程标准》,结合地方和学校课堂教学实际,仔细斟酌和比对各种版本的教材,结合自身的专业,内化为校本课程的教学内容,创建更加实效和针对性强的绘画校本课。在绘画校本课的学习中使学生体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;在绘画学习过程中,激发创作精神,加强美术实践能力,形成基本的美术素养,培养高尚的审美情操,完善人格。体现学校美术教育的特殊性,加速开发和利用更广泛的校本课程。内容及安排:
1.吸收各班的美术爱好者和学习美术的佼佼者,以鼓励和提高学生兴趣为主,对课堂的教学内容进行巩固和复习,扎实学生的美术基础。
2.多介绍课外的美术知识来丰富学生,同时以多种形式开展活动来激发学生兴趣,以便平时能带动其他同学去学习美术,并为班级设计板报。
3.提高学生的美术水平,大量接触美术作品,培养美术尖子生,使学生对美术较精,能够参加美术的各种比赛。
4.对每位校本课的同学进行辅导,多参加一些比赛、和画展。实施建议:
1.在绘画校本课程教学中,应当遵循审美的规律, 多给学生感悟艺术作品的机会,引导学生展开想像,进行比较。教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识,而应当通过比较、讨论等方法,引导学生体验、思考、鉴别、判断,努力提高他们的审美情趣。
2.教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境,通过思考、讨论、对话等活动,引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言;教师应鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自己独特的见解。
3.美术校本课程教学要创设一定的文化情境,增加文化含量, 使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识,树立正确的文化价值观,涵养人文精神。
4.要多鼓励学生进行综合性与探究性学习,加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。
5.要重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。评议建议:
1.重视学生的自我评价
自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动,它使学生成为了评价的主体。学生的自我评价有助于将美术课程价值内化为自己的认识,促进自我发展。过去,由于对自我评价的教育作用认识不够,在实际工作中往往比较忽视学生的自我评价,也忽视培养学生的自我评价能力,这种失误导致许多学生不能准确地评价自己,这不但影响了教师与他人评价对学生的教育促进作用,也不利于学生进行自我教育活动。因此,在重视教师与他人对学生学习情况进行评价的同时,更应重视学生的自我评价。
2.注重对学生美术活动表现的评价 学习是一个过程,而不是结果。最后的一个成绩不是决定一个学生优劣的惟一标准。以结果评价学生,实际上制约了学生展示自己所获得的知识和表现他们通过学习过程所增长的能力的机会。因此,绘画教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果,更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价,突出评价的整体性和综合性。
在绘画教学活动中,我要通过观察学生的表情、行为及创造,及时掌握学生在感情宣泄、感知觉发展或表现技术方面的信息,并根据学生的个性差异对教学工作作出调整。
3.采用多种评价方式评价学生的美术作业
在学生美术作业评价的具体操作上,究竟运用哪种评价方法,那就要看哪种评价方法能更准确地获取较为丰富的有效评价信息。少采用定量评价方式,定性评价方式的;多采用课堂上的交谈评价,课后的书面评语,评语与等级结合的评价,也有互评或座谈等方式的评价。总之,对学生美术作业应采用多样化的评价方法,要充分肯定学生的进步和发展,并使学生明确需要克服的弱点与发展的方向。
肖兵
国画教案——菊花(中国画)
1、了解中国画传统写意花卉的技巧特点,学会欣赏中国画作品,并从中领会到画的意境,激发学生热爱祖国,珍惜今天幸福生活的情感和任务。美术教案-菊花(中国画)
2、学习中国画写意菊花的简单画法,进行笔墨基本功训练。美术教案-菊花(中国画)
教具:
1、学生用具:中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条,一支为羊毫用于点、染色(如大白云)}、调色盘、水罐、一张旧报纸代替垫布、八开生宣纸。
2、教师用具:绘画工具一套、放大的菊花范画一张、分步步骤图一张、空白生宣纸1张。
教学重点:本课重点是提高学生对中国画的认识,练习用毛笔、宣纸作写意花卉画的技巧。
教学难点:本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。
教学过程:
一、组织教学
检查学生学习用具准备情况。
二、导入 新课
我们在四年级时已学过用中国画的写意画法画,荸荠和樱桃、西瓜等,今天,我们学习用中国画的写意画法画菊花。(板书解题:菊花中国画)
三、讲授新课
1、启发谈话
你们知道菊花什么时候开花吗?(指名回答)
(——它是深秋时独自开放)
(——深秋之日天气已经开始变冷,为什么菊花还会开花呢?)
因为菊花不怕冷,不畏严寒,故它能在深秋独放,而正是它的这种特性,能引起人们的心理共鸣,且不同心境的人均可从中寻觅出不同的寓意。我们可以从唐代农民起义军首领黄巢的两首咏菊诗中看看他是如何赞美菊花。其一:“飒飒西风满院裁,香寒蕊冷蝶难来。他年我若为青帝,报与桃花一处开。”借菊花不在春天开放,嗟叹生不逢时,流露出自己怀才不遇的愤慨,抒发要干一番大事的雄心壮志。其二:“待到秋来九月八,我花开时百花杀。阵阵香气透长安,满城尽戴黄金甲。”则充满革命的豪情,表达了他对起义军的胜利前景的自信。
你们看,一朵小小的菊花竞然使人们产生这么多的遐想,实属不易,今天我们就用菊花这种傲然的精神来学画菊花吧!
2、读画
菊花对大家来说,并不陌生,到处可看到各种各样的品种,又因近代以来经过园艺家的精心培育,更是千姿百态、异彩纷呈,然而最常见的就是我们今天要学习画的黄色小菊花。
(出示范图)
(1)请同学们认真观察这幅菊花,看看它们是由那几个部分构成的?(——菊叶、菊枝、菊花)。再看看菊叶有什么不同?菊花又有什么不同?菊枝呢?(——菊叶有大有小,有淡、有浓、花有全开的花、半开的花,有露出花蕊的和没有露出花蕊的,有朝上的、朝左、朝右开的花,菊枝干劲有力地衬托着叶和花)。而花是由什么形状的花瓣组成的?——由尖头椭圆形组成的。
三原色和三间色(必修课)
教学目标:
1.认识三原色----红、黄、蓝;三间色----橙、绿、紫。2.掌握用原色调配间色的技能。媒体使用:
电脑课件、录像片、幻灯片、三色轮、色水、色彩方块、色圈等 重点难点
重点:使学生认识三原色和三间色及其色彩特性。
难点:掌握原色与间色的色彩关系,学会用原色调合间色的调色本领。
一、组织教学,检查学生用具准备情况。
二、导入新课:(2分钟)。1·放录像思考问题: a.在缤纷的色彩世界中,我们经常看到的颜色有哪些?(师播放录像,生观察。)b.看了录像,我们知道日常生活中色彩确实很多。请同学回答,刚才看到的颜色有哪些?(红、黄、蓝、橙、绿、紫„„,2.板书课题: 画画离不开色彩,今天,我们就来学习最基本的色彩知识----《三原色与三间色》。板书课题:《三原色与三间色》 三,讲授新课:(10分钟)(一)认识三原色与三间色。1·认识三原色: a.出示定义。
问:在这么多颜色当中,怎么样的颜色称为原色?哪几种颜色是原色?请大家先记住这么一句话:不能由其他颜色调合成的颜色叫原色。b.观看电脑课件。
师:哪几种颜色不能由其他颜色调合成?下面大家来看一组画面。听听颜色自己的声音。(师击键,播放设计制作好的电脑课件,一段拟人卡通画面)。师:看了动画镜头,知道几种什么色在说话?(让学生回答,说出红、黄、蓝。)师:这三种色都说了句什么?(不能由别的颜色调合成)c.得出定义:我们知道,不能由别的颜色调合成的颜色是原色,红、黄、蓝不能由别的颜色调合成,那么,红、黄、蓝就是原色。因为是三种颜色,所以我们称它们为三原色。2·认识三间色: a.观看幻灯,让学生观察三原色相加能否变化出别的颜色。b.观察色轮,出示三色轮,思考三原色相加变化哪三种颜色。问:色圈红色和黄色重叠的部分可能是什么色? 色圈黄色和蓝色重叠的部分可能是什么色? 色圈蓝色和红色重叠的部分可能是什么色?(让学生尝试后回答。)生小结:用色块表示。红+黄=橙 黄+蓝=绿 蓝+红=紫 c.做实验:。尝试其他两色相加有什么新发现。
d.学生讨论间色定义(只有用两种原色调合成的颜色叫间色)。
四、课堂练习(15分钟)1·用圆、方、三角形等几何图形,自己设计排列组合,形成新图形,分别用三原色和三间色进行填色练习。
2·作业要求:
1、可自己设计图形填色。
2、调色时注意水份的掌握。
3、平涂着色。
3·学生作业,教师巡视指导。(轻音乐)
五、讲评作业。(7-8分钟)
第四篇:绘画社团校本课程
东原实验学校绘画社团校本课程 指导教师:焦德仓
2015.03 《素 描》教程
第一部分:石膏几何体、静物素描教案
课程名称: 石膏几何体、静物素描
教学目的:通过本科教学使学生懂得写实素描:静物、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。教学重点:正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。教学难点:对形体空间状态的理解,绘画透视原理。
教学方法:讲授法、示范法、参观法、图片展示法,谈话法。
教材:《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621-1893-0 参考书目:
《素描静物教学对话》宫六朝 编 河北美术出版社ISBN 7-5310 -1463 -7 《素描石膏几何体》宫六朝,张新凯 著 河北美术出版社 ISBN7-5310-1180-8/j.973 《素描静物》张路光 著 河北美术出版社 ISBN7-5310-1177-8/J.970 教学工具准备:1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。学
时:6╳10 课时分配:
一 理论部分6课时。
概述:素描的基本概念;基本分类和学习的意义;素描的工具材料。景物、石膏几何形体写生的目的和意义。3 景物、石膏几何形体写生基本透视原理。4 景物、石膏几何形体写生的光影规律。5 写生中的角度选择及构图。6 写实素描的观察方法与表现。7 素描造型的基本要素。8 长短期素描作业的表现方法。二 实践部分54课时
作业1:立方体、白衬布
要求:线造型,立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面,由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。
作业2:立方体,陶罐,浅灰色衬布写生。
要求:线造型略加光影,仍然训练学生对形体和透视现象的理解。
作业3:深灰色衬布,圆锥体,瓷灌,立方体。(要求同上)作业4:球体景物,十字交叉体,金属器、黑色衬布。
要求:全因素描,画出物体的质感量感。
作业5:学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。
评分标准:物体的形状比例准确,符合绘画透视原理;构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确,有空间感,立体感,能体现出物体的质感量感。
写实素描-----静物、石膏体几何写生课讲义
一 概述
(一)素描的基本概念: 在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描,线造型素描 是中国绘画的主要特征,西方绘画也很讲究线的运用,但其特点和中国绘画有很大的区别,首先是由于使用的工具不同,所以目的取向易不同,有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构,光影素描表现形体受光后所产生的形态,立体空间关系等。
(二)素描的基本分类和学习的意义 从绘画风格方面来讲,我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。
2素描是绘画艺术造型语言的基础,除了色彩方面的内容外,素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而,对造型的基础训练来讲,素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式,是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题,告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。
(二)素描的工具材料
铅笔:-芯为石墨和胶泥混合制成,软硬以字母H、B来区分,H硬,B软。易着色又易擦易改,柔和细润,刻画出深浅和不同层次的丰富调子,易掌握,由于前的黑度有限,和白对比较弱,画面有时缺乏力度。
炭笔:芯为碳粉与粘合剂制成,分为软、硬、中性三种,炭笔质地较铅笔松脆,颜色深重,画出的效果强烈,表现力丰富,着色强难擦改。
炭精笔:碳粉、胶、动物 的混合物,分黑、棕两色,他比炭笔更为松软,色浓重细润,用笔可粗可细,表现力强,但着色强难擦改。
木炭条:细木枝密封燃烧碳化而成,质地松脆,色调柔润丰富,但附着力差,已掉色,难深入刻画。
钢笔:水之色,表现有局限性,深浅色调由不同疏密的线条排绘而成,组织线很讲究。
橡皮擦:涂改、擦浅、柔滑色调。
纸笔:用毛边纸、宣纸卷裹而成,将其前端削尖如笔状,用以擦、揉色调,也可借助粘着的颜色,划出细腻丰富的色调效果。
纸:专用素描纸,也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。
二 静物、石膏几何形体写生的目的和意义 我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化,但归纳起来,可概括为几种最为基本的几何形态,几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等,就是千变万化物象的形态概括,比如:人的体态是千差万别的,但我们可以用不同的几何形来概括,这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼,所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律,从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。
三 基本透视原理
透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容,基本上可分为:1平行透视,2成角透视,3倾斜透视,4圆透视,5投影透视,6倒影透视(这里利用板书、画透视图来说明基本原理,更详细的内容应在透视学理论课上解决)。
四 写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现
没有光,事物无法呈现视觉形象,有光就有影,光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据,光影素描本源于西方的写实绘画,她把物象各个转折面以不同角度接受光源,形成了深浅不同的色阶,分为:亮 色调---直接受光部分;灰色调---侧面受光部分,较弱的亮部,明暗交界线,受光与背光的交界地带;反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成,投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说,阴、阳、背向,归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念,绝对的照相机式的无个性写实是不存在的,无论多麽忠实的写实愿望,最终都只是一种绘画效果的转换,而转换方式的依据既是观擦方法,不同的艺术观念和审美态度,指引着不同的观察方法和观察角度,而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多彩,如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。
五 写生中的角度选择及画面构图
角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂,你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的,所以,你必须要多思考、多学习,掌握构图的原则,构图的方法,基本型所带给画面的美感。
六 写实素描的观察方法
1、整体观察 将目光掠过对象的细枝末节,排除琐碎的局部信息,抓取一个明确的整体印象。
2、相互比较 把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较,观察其造型特点,确切位置,色调分寸,质感特色等,将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中,而不是孤立片面地理解对象。
3、由表及里 表既物体的外部现象和形态,里既物体的内部构造,表面的东西总有其内部缘由,而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。4、特征意识和节律意识。
七 素描造型的基本要素
1、形与体---星既物体的平面形状,体既物体的体积。
2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角,凸起为“高点”或骨点,凹下去的为“低点”或“伏点”。3、线与面 相生相依的关系。
4、结构与形体 结构是形体的内在本质,形体是结构的外部呈现。
5、光影调子
八、写生的方法步骤
1、起稿:画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确,内外关照。
2、塑造形体:应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。
3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系,结合背景色调的处理,表现得虚实相映,强弱有致,表现物体的空间效果。
4、深入刻画与整体调整:局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎,虚实强弱有序。
九、实践课部分
(一)、石膏几何写生(27课时)
石膏几何体写生应把握的要点及作业检查:
1、要点把握:(1)立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律,圆柱体则须注意其圆平面的透视规律,切忌出现轮廓的“反透视”现象。(2)从体面结构出发,分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化,切忌看一点画一点,表面地扑捉明暗调子。
2、作业检查:(1)角度选择是否表现物象的主要形体特征?(2)构图设计是否饱满而有节奏?(3)明暗调子是否正确,画面是否不明快,灰,脏。(4)是否表现物体的空间感,体积感、质感、量感?
(二)、静物素描写生、(27课时)
1、静物写生的目的和任务
前面我们在石膏几何体写生部分中,学习和理解了形体结构关系及其明暗调子的基本知识,静物练习这部分内容是在上部分课程的基础上,增加固有色与质感变化的新课程,物体的造型形态也呈显出更为更复杂的多样性,因而他为我们的素描造型训练提供了更多更为丰富的的内容。
2、要点把握
(1)色感与明度
素描是一种单色的绘画,因而关于物象的色彩感觉只想通过黑白灰色调的明度变化来表现。因而在静物写生中,准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差别,对于色感的传达致关重要。
明度关系的表达是一种相对关系的表达,因而我们无许也不可能在白纸与铅笔的黑白这一限色调中表达出对象世界光与色的强度。因此需要学习的是运用物体明暗变化的“五调子”格局和规律,以黑白色调层次恰当的明度比例,来概括和表现出对象色彩的明度效果。因此,画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容。我们需要在各物体之间固有色的明度范围内,细致敏感地辨别和把握色彩明度的层次关系,以获得准确的色调依据。(2)质感的表现
有物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。在静物写生中,质感的传达是一个重要的表达内容,它可训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富。(3)量感的表现
由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。如果画面出现的是一个没有体积的平面,纵然表现出了质感,却难以产生量感。而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验,如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。
3、作业设置
(1)以线为手段的体面结构素描——短期的理解性辅助练习。要求运用前面石膏几何造型规律,以提炼和归纳的造型理念研究和分析复杂 的静物对象的形体结构关系。
(2)明暗调子调子全因素描——长期的表现性练习。要求运用前一部分课程内容知识在理解的基础上,用明暗调子刻画出物体的体积、量感质感和色感,进一步提高深入的写实能力。
4、作业布置
景物的布置主要注意几点:
(1)选择静物主题明确,内容搭配符合逻辑状态。(2)物体大小形状搭配得当,富于变化而又和谐。(3)物体的造型体积与表面质感富于变化避免雷同。(4)物体的固有色应注意黑白灰色调的距离和节奏。(5)以顶侧自然光为宜。
5、作业检查(1)构图是否得当?
(2)物体的结构及其透视是否准确?
(3)画面整体色调明暗关系是否符合光影规律?(4)画面是否表现出了物象的质感、亮感、体积感?
第一周创意设计素描的认识欣赏
创意设计素描区别于传统意义的素描学习,不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主,要求正确观察,忠实再现,讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识,强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识,将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇;叠加处理,形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描,其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受,用情感将感受包装和美化,利用传统的绘画手段,表达现代社会的发展特征。
欣赏图片:表现主义、现代主义、新素描 学习过程:
一、静物写生准备
二、画具的准备、绘画材料的尝试 不同材质绘画媒介的使用
写生静物安排:《酒瓶系列》无背景、不同形状、质感的酒瓶。
要求:不使常规传统的素描工具铅笔,扩媒材使用范围,不单一表现空间为目的,突出创意设计性,为日后几周写生做一个抛砖引玉的工作。
三、再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节,表达自己主观思想意识,首先是真实的描绘。但在真实的背后,有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的真实。
四、绘画方法和表现形式的大胆尝试。艺术要善于把特定物质材料变成艺术形象。凡是真正的创造,都应该具有独创性。工欲善其事,必先利共器。把材料与要表现的内容联系起来,尝试多种素描材料并置。
第二周 创意设计素描 静物写生
“不同形状物体的组合” 注意:高低、大小、粗细的变化
方法:利用拉长变形、水墨灰条等材料的特性,打破传统的写实方向,突出趣味性、个性等独特韵味和表现。参考:莫兰迪静物、塞尚静物、夏俊娜等等。
第三周创意设计静物素描
“生活用品的组合”
提示:柔轻、厚重、华丽、俭冼。抓住客体背后的感情表达,比如:病态――如何表现,消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦,凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。比如:蒙克(表现主义画家)珂勒惠支、凡高。
第四周写生用品的组合
介绍:法国后印象派画家保罗·塞尚。努力寻求物体的体积感和坚实感,并着意强化画面自身结构,以达到揭示物质本质的视觉效果。一幅画的主要特质不是透视而是结构形式,感受自然时深刻比平面更为重要,成为后来立体主义画家解构形体的理论基础。
为强调立体和空间,在达到更加理想的画面效果,往往有意改变自然对象实际的空间效果。
凡·高的画风曾受到日本浮世绘版画的影响和启发,强烈肯定。简陋的陈旧,质朴的人物,略显夸张的表现手法,遒劲起伏的形体变化,可以感受到他那强烈的个性和独特的风格倾向。画家后期作品受到精神变化的影响。作品中扭曲的线条、茫然的神情,折射出画家对生命的热爱与眷念。
创意设计素描对我们的提示:真诚、敏锐的感受,机智、热情的表现。(生活感受的重要性)
(生活用品的组合写生包括废弃的无用的等等)
第五周材质多样化表现设计性
写生联系创作 “干花系列” 要求:
1、写实方向(超级)
2、写意方向
3、表现方向
4、抽象方向
5、立体主义方向
6、材料试验方向
7、综合性考虑近现代绘画理念的借鉴使用,突出新意,不要求完整、完美性。
第六周问题情况总结
一、关于表现
创意素描要求:在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚,打开学生的眼界,激活学生的热情,灵活学生思路。具体表现方法可用两种:
1、内向 要在素描本身的表现形式和自律性上做文章,广开新的思维形式和新的表现形式,从被动的、冷漠的、机械的再现物和变为彻底 实现情感的、激情创造新的物象。主动地运用新的艺术形式去表现物象。
2、向外就是扩大素描表现的选取对象,从多元化、多方法去发展,发现更多新的表现形象和视域。
二、关于媒材的运用
只要能表现出好的素描形式,什么材料都可以使用。
三、关于内容与形式的关系
既统一又是对立的“质胜文则野,文胜质则史,文质彬彬,然后君子”
四、关于形式美的因素以:
1、点线面的因素
点是一个宇宙,线是道路,面是意义。
2、构成的形式因素:多样统一的形式.、节奏与韵律的形式、提炼与概括的形式、材质与肌理因素
3、道具选材的因素
五、关于创意静物素描的人文性、思想性
素描的独特性不是产生于准确的模仿自然中发现的形式,也不在于耐心地堆砌敏锐察觉的琐碎事物,而主要产生于画家对他选择的客体所抱的深厚感情,从而使素描从表现外表到表现内在,从表现物质转到了表现精神。
一个画家一应只画眼前看到的东西,而应画他心中看到的东西。如果他心中什么也没有看到,那应该放弃他眼前要画的东西。
六、用真实的表现手法赋予抽象物体以新的内涵,使没有生命的物体变成有思想、有艺术生命的物象,这时艺术形象才获得了确定性和明确性。从物体到物象的表现过程是从传统到不断创造加工使之成为新具象艺术的过程。
七、在欧州艺术家几乎用遍了当今一切可以用做素描的材料工具。诸如:复印机、电脑、摄像机、物理与化学材料以及拓印、影印等。许多优秀的素描作品不是来自于画室,而是来自于科学实验室。就绘画而言,今天的素描艺术已是一个广义词,与人们传统习惯上的有相当差异,艺术也需要实验。
欣赏:画家莫兰迪作品、毕加索、塞尚、保罗·克利。
第五篇:校本课程绘画班工作总结
校本课程绘画班工作总结
计划总结 2009-06-23 07:57:33 阅读216 评论0 字号:
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儿童画是儿童在绘画时比较喜欢选择的画种之一,本学期参加儿童画兴趣小组的小学生中,有相当一部分学生是基础比较薄弱的,有五、六位学生对色彩敏感度比较好,但构
图的能力还很弱。
儿童画具有色彩厚重、适于覆盖等特点,便于儿童掌握;同时油画棒颜料色彩鲜明,更易引起儿童较大的兴趣;而且能引起孩子们创作、表达的快感。
本兴趣班大部分学生只是使用油画棒和水彩笔工具进行的简单的平涂,对色彩的渐变,作画的技能掌握的还很少。但是通过教学活动,使学生初步熟悉和认识了色彩变化的规律,色彩形成的法则原理,色彩的冷暖关系,色彩的光感、结构和心理作用,色调的形成与色彩的倾向性;也使学生初步感知了用点彩、重叠等方法作画的技能。根据学生已具备了比较丰富的运用色彩表现的能力,对混合色产生兴趣,画画时还能运用各种颜料调出需要的颜色,比较喜欢鲜艳的对比性强的颜色。根据以上特点,我采取了以下措施来培养学生的色
彩审美素质。
一、通过大量的欣赏活动,扩大欣赏面,感受发现色彩的魅力,培养学生审美鉴赏能力。如组织学生观察环保里的主要活动,置身于环保的教育环境中,对学生的色彩感的培
养起到潜移默化的作用。
二、通过多种趣味美术活动,认识颜色,了解颜色变化的过程,提高学生审美理解能力。学生喜欢涂涂画画,在画中认识色彩对学生是一种不可抵挡的诱惑。在有趣的美术活动中,教师引导学生认识颜色,激发学生对色彩的兴趣,了解颜色产生的过程,加深学生的色彩体验,提高他们的审美
理解能力。
三、通过涂色活动,逐步引导学生由随意涂色到搭配涂色,发展学生审美表现能力。
大部分学生喜欢鲜艳的色彩,但还不够注重颜色的协调。上色时教师应引导学生用某种颜色统一画面,形成主色调。具有某种色彩倾向的主题画,如画“踏青”时,可让学生大面积地使用黄绿色,形成暖调,突出春天的景色。在此基础上,还要逐步引导学生运用三原色的对比色,红绿、黄紫、蓝橙,这样在绘画过程中,用协调、对比的搭配方法上色,使画面色彩更加丰富、鲜明、美丽。重视学生色彩感的培养,可以树立正确的审美观,增强学生的审美情趣,并有利其在生活中融会贯通地应用。因此,在下学期的教育教学中,我们还得继续加强。