第一篇：《美国往事》影片分析（共）
《美国往事》影片分析
影片改编自大卫·阿朗森的自传体小说《流氓》，导演娴熟而潇洒地搬用着警匪片的套路，将这部震撼人心的文字作品打造成了一部交织着恩怨情仇和爱恨纠葛，无耻之徒和侠肝义胆，卑鄙叛卖与义薄云天，酣畅淋漓与忧伤怜悯的美国传说。而难能可贵的是，影片又不仅仅是一个传说，它客观冷静的态度、犀利无情的剖析更像是一个影像寓言。一般说来，传统意义上的剧情片都喜欢将主人公粉饰成一个能飞檐走壁的英雄，但莱昂内从始至终都没有对帮派团伙进行任何美化，主人公面条的一生在它的镜头下更像是一场幻梦，甚至接近恶梦，然而就连这恶梦导演也不愿意让他保留，最后任凭无情的现实将梦幻碾得粉碎。
曾经有人这样说过，在美国电影史上，只有一部类型片可以与《教父》相提并论，那就是意大利导演塞尔乔·莱昂内的“往事三部曲”之一，耗资4000万美元，历时十三年的《美国往事》。影片以极具魅力而丰满的形式呈现了一个欧洲导演眼中的美国景观，以及一个外来者对美国的想象与幻觉中的记忆，成为了电影史上浓墨重彩的经典篇章。
影片从一个无人接听的电话开始，主人公面条开始回顾他的一生。可以说，面条的追忆一直被负疚、追悔、创楚所缠绕。而占据了面条回忆场景中心的，是35年前因为他的错误或曰“叛卖”而死于非命的挚友，面条所属团伙的老大“麦克斯”。然而在他隐姓埋名35年之后，一封来自“过去”的信件却把他召回了纽约，让他看到了掩盖过去的面纱，这面纱几乎欺骗了他的一生。即使“贝利部长”麦克斯的出现使真相大白，他也不愿承认35年前的一幕是场精心策划好的游戏，眼前这位曾经的挚友就是夺走他一切，包括心爱女孩黛波拉的仇人。影片最后，年迈的面条仿佛又回到了35年前的鸦片馆，他躺在床上，静静地等待那无人接听的电话铃声，但电话还没有响，于是他面对镜头，露出了笑容，才知道一切的悔愧与伤痛不过是基于他一直还抱有的善良幻想，而事实却远比曾经的悔愧残酷无情。他的梦想被撞得粉碎，包括由梦想衍生出的那些伤与痛，也被现实带走，一点不留。
也许面条是美国经典警匪片、世俗神话中的正面人物，他义薄云天，侠骨柔肠，为朋友两肋插刀，有朴素的善恶感和正义感。那么按照这样的标准，麦克斯就是应该被谴责的对象，他老谋深算、阴险恶毒、深藏不露，后发制人；为了达到个人目的不择手段，甚至不惜出卖自己最好的朋友。可是，莱昂内要呈现给我们的画面却不是善恶这样简单，他要表达的，是外来者对美国所标榜之传奇的一种怀疑、质询。事实上，正是麦克斯，而不是面条，构成了一个美国式的“奇迹”。那就是一个外籍移民，一个纽约东部贫民窟中的小流氓，能够成为极为成功的私酒贩子，并终有一天改头换面，洗干净过去的身世，跻身上流社会，官及部长显位。如果按照资本主义社会的标准来衡量的话，麦克斯无疑是一个成功者，而面条只是一个失败者。他虽然始终以自己的方式洞察着事实与真相，甚至看清了麦克斯不断膨胀的野心，但他对麦克斯的洞察却没有超越兄弟情谊的神话。而与此相反，面条的全部性格弱点却无不纤毫毕露地暴露在麦克斯现实、犀利、冷静的目光中，利用这一切，麦克斯将他变成了自己手中的傀儡。因此，两者的较量从一开始起，就并不是同等力量上的较量。最终，赢家麦克斯加官进爵，而输家面条却逞一时血气之勇，身陷监狱12年之久，失去了全部财产、心爱的姑娘甚至自己的姓名，最终还失去了他的记忆，那是他唯一的财富，却被现实显影为一段不值一文的心造幻影。正是面条和麦克斯身上所呈现出来的正反两题，构成了一种现实与诗意、残人与柔情、惩罚与罪恶的复杂混合，让习惯了快意恩仇的人们不得不在这种心理落差中对社会对人性进行悠久思索。
在今天看来，《美国往事》无疑是一部人人都希望先睹为快的经典，可事实上它的诞生却颇费周折，这里面还有一段小故事。1971年，派拉蒙邀请莱昂内执导《教父》，但莱昂内当时正专注于《美国往事》剧本的修改，因此婉转地拒绝了邀请。但当他一切筹备完毕，甚至联系到由罗伯特？德尼罗来出演主角后，《教父》已经上映并大受好评，制片人因此对类型与其非常相似的《美国往事》是否成功没了信心。这一拖，就是11年。这期间，每年嘎纳电影节莱昂内都穿戴整齐地坐在会场，手捧剧本等待投资商。直到1983年，制片人艾隆？贝尔认出了莱昂内并听取了他三个小时的描述决定投拍后，这部名片才有了登上银幕的机会。说到这里，所有热爱《美国往事》的人都不得不感谢莱昂内的执著，如果他稍有放弃，这部影片就可能胎死腹中，这将是世界电影的一个莫大遗憾。
距《美国往事》诞生已经20多年了，无数影迷一遍遍地观摩它，解读它，为少年面条伤痛的成长唏嘘，为老年面条目睹的真相落泪。莱昂内那力透镜背的犀利与苍凉感染了每一个用心去观赏它的人，甚至感染了许多导演，使我们在他们的作品中也隐约可见莱昂内的影子。有人说，《美国往事》是莱昂内的巅峰之作，这样的评价丝毫不夸张。事实上，当猫王那首《昨天》悲怆地响起时，我们完全可以认为，《美国往事》不仅仅是往事，更是美国电影的一代丰碑。
第二篇：《美国往事》分析视听语言
《美国往事》的视听语言分析
这是一部描写友谊与对立、忠诚和背叛等人性冲突的黑帮史诗电影，导演一改好莱坞传统西片的格局，以独特的视角塑造了美国黑社会人出生入死的人物形象。影片颇有气势，暴力的描绘有一种诗意。时间跨越40年，从经济大萧条、禁酒令到第一次世界大战等重大事件均作为背景。影片只选取原作中的几个人物和几件事件，采用典型的好莱坞叙事结构。所不同的是，影片的时空结构处理颇有特色，通过主人公的回忆将故事逐渐展开。
《美国往事》有很多更深层的思想在里面，影片三个多小时的片长所容纳的是一段较长的历史，里面的厚重让我在看完影片后想了很多。《美国往事》蕴涵了很多沉重的东西，从人们反抗大环境到人性光辉的体现，从友情到爱情，有很多残酷的东西。
音乐在这部影片起着重要的作用。观众在欣赏影片的始终，无时不在感受音乐的力量。长迪吹出缓慢、哀怨的而略带怀旧的情调。无论是黛布拉舞蹈场面，穷孩子搞恶作剧的场面，还是抢珠宝店时面条对卡萝尔施暴的场面，无不伴随着优美的旋律，音乐的作用旨在阐释主题，用音符去述说一段值得回忆的往事。“上帝赐福美国”、“夏日时光”、“昨天”、“日日夜夜”等歌曲和配乐无不再现了叙事的年代，增加了影片的真实感。影片的摄影相当讲究，画面的明暗处理十分得体。回忆的镜头，多采用近似黑白的摄影，有些场景画面非常明亮，场面出人意料的豪华。
面条的自我逃避，如影片的首尾所暗示，他的一生就像鸦片，是场幻梦。
他一直在逃，却始终被过去追杀，被影子缠绕。鸦片馆里无人接听的电话铃声，让他想起向警居的告密，这告密把三个朋友送向了死亡；仇人的追杀，让他坐上离开家乡的列车，这列车把他送向了35年的逃亡；“贝利”部长的请柬，让他看到掩盖过去的面纱，这面纱几乎欺骗了他的一生；即使Max的出现使真相大白，他也仍然不愿承认35年前的一幕是场戏，仍然不愿承认眼前就是夺走他一切的曾经的挚友，他悲怆到欺骗自己。最后，年迈的面条仿佛又回到35年前的鸦片馆，他躺在床上，静静的等待那无人接听的电话铃声，但电话没有响。于是他面对镜头，露出了笑容。一切的悔愧和伤痛，被幻梦洗清。
幻象消灭是人生里命定的悲剧„„转瞬间，或许，便已敛息了最后的焰舌，只留存有限的余烬与残灰，在未灭的余温里自伤与自慰。
没有哪部电影把友谊的忠诚与背叛写的如此沧海桑田。
一切都无法言说。
除了两个白发苍苍的老人，彼此沉默着看到过去，仿佛面对远古的海洋，埋藏着人类最深沉的情感。
第三篇：美国往事读后感
《美国往事》观后感
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1美国往事的故事背景设置在20世纪初期的纽约，在纽约街头逐渐成长起来了4个贫穷的犹太孩子，他们是被社会抛弃的那个群体：没有家庭，没有关爱，有的仅仅是都市中的暴力与对未来的迷茫和憧憬。少年“面条”和几个同龄朋友一起认识了聪明狡黠的“麦大”他们开始从事走私活动。不久，面条在一场械斗中杀伤人命，被关进监牢。若干年后，“面条”出狱，当时的小伙伴们已经变成了健壮的青年人，在“麦大”的带领下，他们开始了一系列抢劫、盗窃、敲诈活动。随着犯罪活动的不断深入，“麦大”似乎被胜利冲昏了头脑，竟然把美国联邦储备银行也列入了行动目标。“面条”不忍眼看好友走向毁灭，偷偷打电话报警，想逼迫“麦大”收手。警察与“面条”的朋友展开激烈枪战，“麦大”等人全部被杀。“面条”带着深深的悔恨和痛苦，离开纽约，回到年少时生长的地方。三十五年过去了，几近垂暮的“面条”重新回到纽约的伤心地，他遇见了少时的朋友和旧情人，而当年“麦大”他们的死，背后竟然包含着出乎意料的阴谋。
下面我就电影里面的一些记忆比较深刻的镜头说一说我的理解吧。首先是童年的面条在厕所挖了个砖洞偷看仓库里头的少女黛博拉翩翩起舞的情景。黛博拉那种稚气中隐藏着超越年龄的成熟，就已经预示着这个女孩会成长为一个深谋远虑的女人，面粉仓库里的面粉在黛博拉轻柔娇小的舞步摆动下，四处飞扬，似雪非雪，像雾非雾，画面凝聚着一种游离于现实与虚幻之间的朦胧，仿如仙子的女孩，激荡着情窦初开的面条的心，面条那双不断转动的眼睛，注视着那个仿如舞台的地方，原来他从一开始恋上黛博拉，就已经是以一个观众的身份，看着属于她在属于她的舞台上起舞，这个暗示最终成为他俩一生最大的讽刺。当小黛博拉发现了面条，把他唤到身边，跟他读圣经的时候，是他们最纯洁的爱情印象确立的时候，当面条想轻吻那个仿如仙女的少女的时候，迈克斯的出现打断了这个纯洁的初吻……面条在选择面前，还是优先选择了朋友，而放弃了爱情。这个场景也暗示了迈克斯与黛博拉将成为面条终生的羁绊，迈克斯老是利用他，同时夺走本属于他的一切，包括那个认错人的狂乱的情妇。而面条从失去初吻的一刻开始，就永远地失去了黛博拉。如果当时他不顾迈克斯，选择了黛博拉，会否可以改变这个过早地理智考虑问题的女孩的一生呢？面条，包括我们观众在内，永远也找不到答案了。
第二个镜头是出狱后的德面条强暴黛博拉。黛博拉这个女人太自私了，面条再次希望追求失落的爱情的时候，她竟然连一丝温存的机会都不给他，你既然早就不对你们之间的爱情抱有希望，那为何你又要见他呢？无论是出于报复还是为了永久地占有这个男人，黛博拉的行为都显示初足够的可耻与自私。这个场景表达的意味，个人认为较多是导演的倾向问题，他倾向表达男性在得不到的爱情的时候，那种无法挽回的痛苦，于是，黛博拉处于这个独特的表达需要的位置，为作品的主题服务，这里带有某种程度的不真实性。而面条在有了强暴黛博拉的念头并将其付之行动的时候就已经表明面条的心已经死了，因为一个男人，如果真正的爱一个女人，他甚至不忍心去触碰这个女人，更别说是强暴了。黛博拉第二次与面条重逢的时候，她在不断抹去脸上的妆，直到不知是泪水模糊了妆粉，在诺德斯面前，这层面具终于被戳穿，她——一个自命不凡的艺术家——最终也沦为黑帮分子的情妇，而这个黑帮分子除了财富以外，在诺德斯面前，竟是那么的渺小和阴暗，这对一贯不齿诺德斯身份的黛博拉而言，是一个多么大的讽刺！于是，黛博拉的面具在此时非但不能显出她的荣耀，反而使其厌恶和羞耻，她抹去油彩的行为，实际上充满了“洗净铅华”的寓意，是她自我否认的一种心理暗示。为什么会有背叛呢？这就要说到第三个镜头。在电影的最后面条和贝利部长见面后说的那段"You see, I have a story too„„”。那句“he's my uncle”在我的耳边不停的回放，让我久久不能释怀，那是他们友谊的开始，纯真，友爱，不掺任何杂质。从影片一开始，就是因为背叛一直逃亡，逃亡仇人，逃亡自己内心的愧疚。一直不明白，这么好的四兄弟，面条为什么要告密，为什么要在禁酒令废除的前一天告密揭发，这明明是迫害自己兄弟，这么坚韧的友谊为什么会这样？随着影片的发展，谜底才慢慢揭开，面条是怕禁酒令废除后麦克斯做出疯狂的事，麦克斯对金钱和权利的欲望很大，为了让兄弟们保住性命，面条只好在禁酒令废除的前一天向警署告密，进监狱总比死的强。可是没想到，这样却害死了最好的朋友。35年，面条一直受着折磨，直到白发苍苍。我以为这就是结局，影片到这就该结束了。可惜不是，影片的深度就在于此，直到麦克斯的出现。我一直都没看明白，当大卫出现时，我没明白，当麦克斯出现时我还是没明白，当麦克斯说他抢走了面条的一切，包括那一百万和黛博拉，我还是没明白，我只是知道麦克斯没死，他让面条背了35年的愧疚。与其说是不能明白，不如说是不敢相信。我不敢相信麦克斯是整件事的策划者。我困惑，是因为不相信这是真的，总以为是自己对影片理解得不够。其实是我过于单纯，想法过于美好，接受不了丑恶的一面，接受不了麦克斯和警察勾结，演了一出戏，目的是独吞一百万，除掉自己的好朋友好兄弟，然后独自向政界发展。“why don't you shoot?”当听了这句后，我震撼了，颤抖了，怀表还在，有50年了，那句“he's my uncle”还清晰在耳边，也有50年了，这意味着他们的友谊也存在了50年，至少面条愿意这么想。从十几岁的孩子起就认识，一起打拼，一起被人打，一起分脏，为什么会是这种结局？面条没有开枪，因为如果开枪就说明他承认了，他宁愿活在回忆里，宁愿活在亲手害死兄弟们的愧疚里，也不愿相信这一切，开枪只能证明这一切是真的。麦克斯想救赎，想让面条来了结这一切。片中每个人都有着自己的梦想，面条是“我有的，兄弟也将有”的有福同享梦想，麦克斯的金钱权利梦想，黛博拉的好莱坞明星梦想。35年来他的梦想从高空摔落，粉碎，不仅如此，还深深折磨着他，让他一辈子活在阴影里，活在愧疚里。而麦克斯却又将这年近古稀的老人拉到悲恸的悬崖边上。真相太残忍，对于我来说，我宁愿相信麦克斯死在警察的枪下。
总体而言，这是一部发人深省的电影，《美国往事》有着它特殊的背景：禁酒令、黑帮、工人运动、腐败、暴力、荒淫、浮华、贫穷，但在这个大时代下，所体现的芸芸众生却显露出的人性的各个侧面：纯真、勇敢、机智、浪漫、忠诚、责任、傲慢、狡猾、虚荣、贪婪，美国其实就是这样一个大舞台，它给了所有人展示自己的机会，让他们尽展才华，也从不阻止他们忘乎所以，因此，《美国往事》的故事就是一个人类的故事，人的善与恶、美与丑、爱与恨在这里充分地显示出来，不加修饰、毫无遮掩，这不是一个完美的国度，但却是一个忠实于人性的国度，它让你成功，又令承受欲望的折磨与考验中，它让你失败，却又赐给你最宝贵、最朴实的道理——所谓文明，难道不就是在这“正负极”的辗转、沉浮中积累、升华而成的大智慧吗？
第四篇：美国往事观后感
《美国往事》观后感
好久没看欧美的电影了，在大叔的那句“我们没有共同话题”下，我鼓起勇气把那48分后的3小时补齐。这是我写完《风雨哈佛路》读后感若干年后的第一次规规矩矩写观后感，下面来谈谈我对本片的看法。
首先看前，我查了该片的百度百科，影片获得了美国影艺学院最佳配乐，最佳服饰设计两项奥斯卡金像奖提名。那么先让我来说说本片的音乐和服装吧。
这个配乐的确有出彩之处，印象最深的就是那个音乐——他们几个中年龄最小的那个boy被击毙前他们几个逃的那个音乐，当时那个音乐传出来我就有感觉会死人，是那个笛子的音乐，把东方乐器的演奏放在西方影片中的确是一个很好的融合。就是那段后我对这个音乐感受特别深，后来影片每次放出那段音乐我就知道有事要发生了。我觉得对于电影的配乐最完美的演绎就是起到这种作用。
还有服装，我觉得他们几个伙伴说穿的服装很能符合他们的性格。那种休闲西服，穿在他们身上，若不看这部电影我都知道他们的性格——桀骜不驯。他们的生活一定很逍遥。再说说那里的女性服装，首先是佩奇，那个很淫荡的女人，她起初穿的衣服很不好看，而且感觉质量差，这比较适合她，因为她就是靠make love而维持她的生活，对于这种人穿什么无所谓了，再说说狄波拉少女时代，那个服装和发型是让她看上去外表很纯的主导因素，衣服很飘逸，感觉像不知人间烟火的仙女。还有成年后的那些女性的打扮，先说发型，就是那个年
代流行的上流的美女的什么什么发髻，还有那些毛皮什么的外衣，一看就是让人知道是在舞厅或歌厅或酒吧混的。衣服的出彩之处就是符合每人的个性和职业。获奖是实至名归。
影片的手法我不知道该叫什么，高中语文没学扎实，现在关于手法的都忘记了，倒叙也许能说的上些关系。电影就是以倒叙形式吧。（虽然剧中偶尔用了插叙）。片中开始男主角就被人追杀，后来他的三个兄弟都横死街头。这个是为什么呢？我也是带着疑惑看下去的。接下来影片就从男主角小时候开始播放。
男主角当时想和佩奇做爱，但是佩奇说只要他能用奶油蛋糕交换就能和他做。男主角同意了。这个就是诱惑啊，男主角花了2毛钱买了蛋糕准备和佩奇做爱，但是在楼梯口男主角禁不住蛋糕的诱惑，就把蛋糕给吃了。从这个情节中我觉得诱惑容易让人失去理智忘记初衷，现实不也是这样么？很多人禁不起诱惑，被诱惑牵着鼻子走。说到这个诱惑，我想到MAX,他也是禁不住诱惑，想进入政坛，做上流社会的名人，然后忘记了什么是兄弟情义，禁不住诱惑，跟着欲望走，最后出卖了兄弟，活在痛苦中，最后自杀死在垃圾搅拌机里。这个是个震撼，现实生活中，大家都知道这个是个诱惑是个陷阱，但是很多人却不能克制住去接近毁灭。联系到自身，明明知道暑假要多看看英语，如果六级过了，要准备专四，如果没过那么要更努力，12月再战，可是我却禁不住颓废这两个字的诱惑，每天浑浑噩噩，不知所谓，浪费生命，辜负父母的期望，所以这部片子是个提醒，明天开始，我一定要花点时间学习。
其实，我很不明白，导演为什么让那个最小的伙伴那么早死，被臭虫用枪打死，他是个可爱的家伙。还记得他们几个干的第一票，MAX说以后把百分之五十的钱放在那个箱子里，然后那个小男孩还要摸摸那碟钱，然后临走前小男孩还不忘敲敲那个锁，看看是不是容易被人打开，这几个细微的小动作，说不出感觉，就不知不觉喜欢这个小男孩，太可爱了。他们几个快乐的走着，小男孩蹦蹦跳跳的走在最前面，那么开心，那么有成就感，可是导演就把他的活力定格在那一秒。最后小男孩被打死了，死前，他对男主角说：“noodles，I slipped。”然后闭眼了，那句话虽然没深意，但是我觉得小男孩已经把所有情感寄托在这句换了，我摔倒了，那句话说的是多么带有歉意，他是舍不得他的兄弟们的，小男孩对他们的情感我一直觉得不少于男主角对其他三位伙伴的情感。
片中，他们四个人的友谊的确是重点，但是不知道为什么，当结局是知道MAX出卖了他们三个，我有点想忽略这个重点。虽然MAX是去接男主角出狱的人，虽然MAX说了那句我们去游泳的话是多么带有感情色彩，虽然他们有过很多生死与共，但是，还是只能说诱惑可以让一个人成为最佳演员，因为ＭＡＸ的存在，我不想评论他们的友谊，因为他们四个人我一直觉得是一体的，我不想评论了一个人的感情，虽然有背叛，但是我想ＭＡＸ最终还是后悔的，他最终还是在乎兄弟们的。
当然他们能“混”到那种程度，和智慧也是紧密联系的，最简单也是最明显的一目，就是帮一位大哥时候想出了盐这个方法，把盐放
入水中，然后根据物理学的角度，盐最后溶于水，像浮力一说，然后联系到死海，我就被惊醒，哇靠，这是绝佳的好办法，最后东西当然会浮起来，果然聪明。所以，我得出了一个最基本地结论：成大事者，无论你的勇气和武力有多大，智慧永远是主导。
每部片子，都有爱情色彩在里面，但是大概我看的不够深入，我感觉不到伟大的爱情，所以就只能为男主角和狄波拉感到惋惜下。
我是一个看电影没有深度的人，《美国往事》，我很认真的说，的确是部好电影，因为结局让我纠结到现在，对于我这个没有深度的人来说，我学到的最多的就是要有本事抗拒诱惑。真正成大事者，真正的强者，就是有勇气，有武力，有智慧和诱惑抗争，并且打败诱惑！
２０１１年７月２８日
第五篇：美国往事 影评
美国往事：我们的星条旗
之所以选这部电影是因为一看它的名字就知道它是关于美国历史的，但看完之后发现它不仅仅反映了美国的二战期间的一段历史，也展示了美国公民的爱国情怀；也许更是一部很好的励志片——面对逆境，照样可以展示出生命应有的风采！
这部电影讲述的是二战珍珠港事件后，一群日裔美国人被囚禁起来，在美国西部荒凉的集中营的一段晦暗的经历。这群日裔美国人早将自己看做土生土长的美国人，用美国公民的思维来生活、处事，面对这突如其来的变故，他们开始无论如何接受不了。有人反抗过，但小群体在大的历史背景下，是改变不了统治者的意志的。谁让他们体内流的是日本人的血？谁让轰炸珍珠港的偏偏是日本人呢？ 尽管她们是无辜的但他们注定是时代的牺牲品。历史的车轮在前进，就不可避免会沾上秽浊，而这些污秽却给一个时代，留下挥之不去的阴影，这就是代价，历史的代价！
且不说这段历史给那群人带来的影响，看看他们的表现吧： 影片中的主人翁Lyle和Lane的父亲Kaz面对这一切时平淡而安详，依旧去做他平时常常在做的事，不过他现在能做的应经太少了，因为自由受到了限制。为了帮人们找回生活的希望，走出阴影，他开始着手组建棒球队，充当集中营中的精神领袖。最感人的是Lane说服了家人，参军了他加入了442旅，代表美国赴欧洲战场，为反法西斯的胜利作出了贡献。而这一切，无言的举动向美国政府证明了：我不是日本人，我和你一样，在这里出生，在这里成长，在国家受到威胁时，我照样可以全力以赴，我是美国人！
这无言的呐喊，呼出的是一种特殊的爱国情怀；是一个时代，一个特殊人群的心声：这个让我们又爱又恨的祖国啊......一个时代的掠影折射出的竟然是一颗复杂的爱国心。
他们仰慕美国的文化，自由的氛围，漂洋过海来到这里，繁衍生息。在他们踏上这片向往的土地上时，他们就把已经把自己当作一个纯粹的美国人，死心塌地的忠于这片土地，在这种特殊的时刻，只因为自己身上流的有日本人的血，这点细微的差别，便被划分到美国人的异类中，以美国合法公民的身份接受不公平的待遇。他们没有绝望，也没有因此背叛现在的祖国，他们接受了现实，改变自己，并且有了改变环境的决心和勇气，最终他们团结的生存下来，而且在悄无声息中活的惊天动地！
这部影片并没有一波三折的、扣人心弦的故事情节，只是从这群具有特殊身份的美国公民的平淡生活中，透露出他们诠释生命的决心与毅力，让人感到那种穿透空间、穿透时间的力量，这一切平凡的不平凡！
虽然不像南京大屠杀那样令人发指，但他给日裔美国人的造成的心理创伤绝不亚于屠杀。这让我想起了我国的文化大革命，在那个背景下不知道有多少人，怀着对祖国的热爱，在矛盾的煎熬中撑了下来，那种信念，就是让人敬畏的爱，对生活的爱，对祖国的爱......这部电影是一部教科书，让我们把一段历史读成了颂歌——歌颂那些对祖国忠诚热爱的勇士们！
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