论网页设计中的视觉传达范文

第一篇：论网页设计中的视觉传达范文

论网页设计中的视觉传达

摘要：通过对网页设计中信息的传达与审美需求，分析其各种视觉构成要素，如：文字、图片、颜色等，结合人们在浏览信息时的视觉习惯，探讨网页视觉信息如何更有效、更为合理的表现与传达。

关键词：网页设计；构成要素；视觉传达；审美需求

近年来，随着计算机技术的迅猛发展和人们生活水平的不断提高，互联网越来越广泛的深入到人们的日常生活、工作当中。与此同时，信息传播业也面临着一场深刻的变革。互联网代表着一种崭新的信息交流方式，它使信息的传播突破了传统的政治、经济、地域及文化的阻隔，使信息传达的范围、速度与效率都产生了质的飞跃。互联网络作为一种全新的大众传媒,具有迅捷、及时、价廉、交互性好、传播面广的特点,为视觉传达设计的传播提供了良好的条件。视觉传达设计以大众传媒为载体,两者之间具有紧密的联系。同时,基于互联网络传播的视觉传达设计又会受到互联网技术的制约，新工具、新媒体的发明和出现,对于设计来说,有着不言自明的重要意义。网页设计中的视觉规律

由于网页风格的不同，人们在浏览网页的同时会产生不同的视觉和心理感受，这种感受大部分来源于网页页面的视觉传达，为了使网页获得最大的视觉传达功能，使网络真正成为可读性强的媒体，设计师在进行网页设计时必须考虑到人们视觉流向的心理和生理特点，由此确定各种视觉构成元素之间的关系和秩序。因此，设计时应该研究各种视觉造型元素之间的关系，如距离、位置、面积等问题。

视觉规律的形成是由人类的视觉特性所决定的。浏览者的阅读行为在浏览不同性质的网站和肩负不同的阅读任务时候都表现出基本上恒定的习惯，首先是水平运动，常常是扫过网页内容的最上半部分，因此，上部和中上部被称为“最佳视域”，也就是最优选的地方。然后，向下移，浏览下面区域。最后，从网页左边的部分进行垂直扫描。

在网页设计中，灵活而合理地运用视觉流程和最佳视域，组织好自然流畅的视觉导向，直接影响网页传播的准确性与有效性。所以，在网页设计中，既要立足信息的传达，又要符合人们的视觉和思维习惯，设计网页时注意各种信息要素的合理分布，使各类信息要素的位置、间隙、大小保持一定的节奏感和美感。网页设计中的审美需求

人们对美的追求是不断深入的，网页设计同样如此。网页不光是把各种东西放上去，能看就行，更要考虑如何使受众能更好地和更有效率地接收网页上的信息。这就需要从审美的方面入手，制作出清晰、整体性好的页面,使人浏览起来产生愉悦感，更容易接受信息。在网页设计中，更多的是追求平面视觉传达效果，将各种元素有效的结合，这种结合要遵循一定的原则，如我们经常所说的变化统一、条理与反复、对比和调和、均齐与平衡等，以及对网页中文字、图形、色彩的设计。

2.1网页的内容与形式的表现必须统一和具有秩序

形式表现必须服从内容要求，当我们把大量的信息放到网页上去的时候，既要考虑整体感，又要注重细节的编排。这就要求设计师清晰的思考内容与形式如何最佳的结合，如何使页面看起来既整体，又丰富。

2.2突出主题要素

每个网页都应有明确的主题，并按照视觉心理规律和形式将主题主动地传达给观赏者，使

主题在适当的环境里被人们即时地理解和接受。

作为主题要素，必须注意编排的位置，使其成为人们浏览时的视觉焦点，从而产生深刻的印象。如果没有这个主题要素，浏览者的视线将会无所适从，或者导致视线流动偏离设计的初衷。网页设计中各构成要素在组合时，要注意其结构的轻重大小、虚实、多少等对比因素，加强视觉力度，以强化页面的整体吸引力。网页中的各构成要素

3.1风格定位

对于设计某个网站来说，要做的第一步工作就是确定网站整体的风格，不同的网站需要有不同的风格，其风格要与主题内容相统一。目前，网页的种类很多，较为常见的有：新闻机构类、政府机关类、科教文化类、娱乐艺术类、电子商务类、个性化网页类。这些不同性质的网页应体现不同的风格，比如，娱乐类网页风格应体现活泼生动一些，政府机关类网页应体现出比较庄重、严肃的感觉。在统一的风格页面中，添加图片、文字、动画等元素，来丰富页面内容，在添加这些元素的过程中也要注意色调的统一，这就需要设计师具备良好的美术修养。

3.2版面排版

网页的版式设计同报刊杂志等平面媒体的版式设计有很多共同之处，它在网页的艺术设计中占据着重要的地位。但网页的排版与书籍杂志的排版又有很多差异。印刷品都有固定的规格尺寸，网页则不然，它的尺寸是由读者来控制的。这使网页设计者不能精确控制页面上每个元素的尺寸和位置。而且，网页的组织结构不像印刷品那样为线性组合，这给网页的版式设计带来了一定的难度。当我们确定了网页总体风格之后，我们要根据现有的图片、文字等素材进行页面划分，文字作为最原始、最有力的信息传递方式，在网页设计中也是至关重要的。

3.3色彩的运用

在网页设计中，好的色彩搭配是网页设计成功的一半。在一个色彩搭配具备专业水平的网站，即使只使用很少的图形，仍会带给浏览者深刻的印象和舒适的视觉感受。一般来说，色彩，在一个页面不应超过三个，其中择一为主色调；应恰当使用颜色蕴含的文化心理信息。色彩的运用遵循“总体协调，局部对比”的原则，也就是主页的整体色彩应该是和谐统一的，只有局部运用一些强烈的色彩对比。

不同网页的主题可以用不同的色彩来表现。以下为几种常用色系：

（1）蓝色，是商业宣传用色，能使网页显得非常有专业水准。体现出一种专业和正式氛围。蓝色往往也被用为严肃庄重的场合，体现出一种凝重和肃穆。（2）绿色，是自然色，给人以清新自然的感觉，可以大大舒缓视觉上的压力。绿色可以用于与环保相关的主题，如旅游风景区网站。（3）红色，是比较热烈的颜色，会使网页变得生机勃勃。红色也是运动的色彩，有很强的视觉感染力和号召力。（4）黄色系也是宣传色系中的一种。黄色给人轻松随意的生活气息，能够体现出一种友善和多维的效果。同时，黄色又是一种非常鲜明的色彩，它可以与许多种颜色搭配起来使用。

此外,我们还可以适当的运用一些黑、白、灰的颜色搭配使用，可以产生意想不到的效果。一个页面中尽量不要超过4种色彩，色彩太多找不到主题色，会显得没有主次，令人眼花缭乱。再者，需要注意的是文字的颜色与背景颜色的区分，对比太强或太弱都会影响浏览者的阅读。

除了以上论述的几种要素，还有页面的布局、框架的构成等也属于网页的构成要素。网页作为一种新的视觉表现形式，它的发展虽然没有多长时间，但它兼容了传统平面设计的特征，又具备其所没有的优势，成为今后信息交流的一个非常有效的途径。作为一种综合性的设计，这就要求设计师具备全面的专业素质，懂得如何处理好内容与形式的关系，如何设计出让浏览者过目不忘的优秀网页，使人产生美的共鸣。

参考文献

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[3]黄海燕、张辉.网页设计和平面设计[J].包装工程，2004（1）.[4]袁璐.论网页艺术设计的人性化[J].武汉科技学院学报，2005（11）.[5]苏玉苍.网页视觉艺术的探讨[J].甘肃科技，2005（3）.

第二篇：论视觉传达设计的创新

摘要：创新是设计本质的要求，也是时代的要求。作为“为传达而设计”的视觉传达设计，如何正确充分地传达信息是每一个设计者始终要面临的中心问题。但是，在当今社会，仅仅把传达信息的关键词定位于正确和充分显然是不够的。必须要把视觉传达设计的创新重视起来，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新入手，正确充分地传达信息。关键词：视觉传达设计;创新;设计师;信息;技术

随着人类社会从工业化社会到信息化社会的发展，视觉传达设计经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装潢设计、平面设计等几大阶段的演变，最终成为以视觉媒介为载体，利用视觉符号表现并传达信息的设计。对于每一位“为传达而设计”的设计者来说，如何正确、充分地传达信息是我们始终要面临的中心问题。但是，在当今社会，由于科技的进步，社会环境和社会秩序的更新，各种视觉媒介的充斥，影响着人们的思维、观念和感情，仅仅把传达信息的关键词定位于正确和充分显然是不够的。鉴于时代的要求与设计本质的要求，必须要把视觉传达设计的创新重视起来，以创新为前提充分准确地传达信息。

“创新”一词对于我们来说并不陌生。江泽民同志曾经说过，“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力”。创新表现在人类社会历史发展的每一个方面。就设计界来说，创新同样也是设计的灵魂，是设计的本质要求。不论是纵观历史，还是着眼现实，一幅优秀的视觉传达设计作品，都是在创新的基础上，对其所表现设计主题的信息进行正确、充分地传达。在当代社会，大量低俗、模仿、毫无新意的设计充斥并污染着我们的视野。设计界存在着大量的抄袭、模仿之作，使得设计活动成为一种程式。比如一说到大学标志，就等于是篆书外加一个圆托印章；一谈到VIS设计，便是大量相同的模版拷贝；一说到数码的视觉符号，就是一大堆蚂蚁般的“1”+“0”；一谈到商品的广告，就是戴眼镜的博士或美女的推荐代言等等。人们无时无刻都被这些“东施效颦”的设计所侵犯和骚扰，这些设计给我们带来了视觉污染，人们不禁要问：设计究竟怎么了？面对这些，我们每一个设计师都责无旁贷。现在该是大力宣扬“设计创新”的时候了，因为这个时代比以往任何时期都更需要清晰而独创的视觉传达设计。那么，视觉传达设计的创新究竟体现在哪些方面？在笔者看来，视觉传达设计的创新包含以下三个层次。

一、视觉传达设计的创新是对设计理念的创新

首先，视觉传达设计的创新是对设计理念和思维的创新。简言之，就是对过去的设计经验和知识的创新［1］。创新根据性质、程度的不同可以理解为继承传统式的创新和激进式的创新，后者发展到一定程度上甚至成为一种否定和反叛，尤其是对于长期以来自我潜意识所形成的一种固定思维框架的否定和反叛。用马克思主义哲学观来看，创新就是事物螺旋式上升的运动。在信息时代，人类生存方式上新观念的介入，在思维的引导和情感的表达上，以往贯穿于视觉传达设计中运用的法则正逐渐被打破，人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。个性化、多元化、民族化、国际化、绿色设计、人性化设计……，怎样才是好的视觉传达设计？视觉传达设计怎样正确体现未来的价值观？面对新技术革命的浪潮的冲击，面对设计的平庸化、程式化，设计师不得不面对现实，让自己的设计理念和思维接受信息化时代的洗礼。

二、视觉传达设计的创新是对视觉语言的创新

从某种意义上讲，视觉传达设计就是“图形语言化”和“语言化图形”的过程。为了达到信息传达的目标，设计师需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出最佳的视觉语言，借以表现传达自

我的设计理念和艺术主张。19世纪和20世纪的许多艺术和设计运动都是以探索视觉语言新形式为基本目标的，一种新的形式往往就是由反传统的艺术通过反对过去时代的艺术而创生的，“工艺美术运动”、“新艺术”、“现代主义”、“波普设计”和“后现代主义”等流派的设计运动在形式方面的试验与革命，以及为寻找并获得体现时代特征的形式和视觉语言而进行的探索都说明了这一点［2］。视觉语言创新的重中之重在于对图形、文字、色彩这三大视觉元素的创新以及这三大元素相互之间的美学性构成的创新。而对于设计师来说，每一种视觉元素都是其表现自己设计作品的功能与风格的基本要素，在选择这些视觉元素来传达信息时，应该突破一般视觉所习惯的东西，力求以简约化、符号化的形式表现最为丰富的内容。

三、视觉传达设计的创新是对技术表现方式的创新

科学技术在人类历史发展中的作用是不言而喻的，它所提供的思维方式、理论模式、试验成果、先进机器工具等都为设计提供了强有力的精神和物质基础。从某种角度上看，设计就是设计者依靠对其有用的、现实的材料和工具，在意识与想象的深刻作用下，受惠于当时的技术文明而进行的创造。随着技法、材料、工具等的变化，技术对于设计的创新产生着直接的影响。从造纸术、印刷术的诞生到摄影、电影、电视的发明，再到电脑多媒体的出现，伴随着传达技术的不断创新，视觉传达设计的领域和表现方式不断扩大。视觉传达设计的每一个设计者不但要科学的认识到设计是科学技术商品化的载体这一特性，而且要清醒的意识到自己是使科技转化为现实实体的中介［3］。对于科技的突飞猛进，我们要依靠敏锐的创造性直觉，在新的技术中发现新的表现可能。

就视觉传达设计创新的这三个层次而言，它们具有辩证统一、不可分割的整体关系。设计理念创新是视觉语言创新和技术表现方式创新的前提和基础；而视觉语言创新是设计理念创新和技术表现方式创新的表现形式；技术表现方式创新则为前二者提供强有力的技术支持和实现途径。

进入21世纪，人类不得不承认技术正在重新构造我们的现实，它已经成为一种强大的力量，在很大程度上控制和决定了社会、经济、文化及其未来的发展。计算机技术、网络信息技术、多媒体技术使人们直接面临“数字化生存”，与此同时，它们也冲击着传统的传达方式，视觉传达设计正在经历着一场数字化的革命。而这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，也为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此，我们的设计师只有主动地迎接信息时代的洗礼，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新入手，坚持三者的辩证统一，才能彻底地推动视觉传达设计在信息时代的大发展。

第三篇：小议网页设计的视觉传达论文

一、文字

对于网页设计来说，字体构成的基本要求是易读性和可读性。易读性是指文字的清晰表达。可读性是指对于页面整体上的可视性，涉及到文字设计、单词间距、行列长度和间距，以及段落间距等方面的处理。可读行和易读性对于文字在媒体上发挥作用是非常重要的。一方面，因为文字的屏幕显示没有纸张印刷的易读性强。而且用户通常在普通页面的视觉停留时间很短。因此，文字形态构成极大地影响了版面的阅读效果。所以，页面中的文字设计应符合以下几点要求：（1）由于不同的计算机、操作系统所安装的字体是不一样的，所以必须选取一些常规的、用户电脑上不会缺省的字体，否则他们的系统就可能默认一种字体，这将使得页面看起来和设计者的期望相去甚远。（2）屏幕的显示对字体也有一定影响。我们多采用黑体和宋体这两种常用字体。从视觉角度来说，宋体阅读起来最省力，不易造成视觉疲劳，具有很好的易读性和识别性。而黑体不仅庄重醒目，而且极富现代感。但需要注意的是因其形体粗壮，在较小字体级数时易模糊而造成不易识别。（3）虽然不同的字体和字体属性（比如粗体、斜体、颜色、大小等）能有助于人们区分标题和信息的相对重要性。但一个页面中字体风格的数量应当有所限制，因为当所有都被强调的时候，就没有任何东西可以突出了。页面中的文字设计看似是一个很细小的方面，但实际上它潜移默化地影响网页的视觉效果，蕴藏着巨大的价值。中国人说“察言观色”，我想“言语”的表达对于中国用户的触动应该会更加的明显。

二、色彩

借助于色彩的不同处理，使网站易于被人们认知识别，有助于创造有个性的网站形象，从而起到强化信息记忆，使网站形象固定化的作用。此外，美妙的色彩组合所创造的完美境界能够产生强烈的视觉冲击力和艺术感染力，能引起人们观感之外的联想。网页页面中的色彩运用，主要体现在主色、辅色和背景色三方面。面积最大的色彩为页面的主色调，它是贯穿网站中所有的页面的主要颜色。主色调好似乐曲的主旋律，在创造特定的气氛与意境上发挥主导作用。辅色的面积次之，起强调或调和的作用。辅色是网页色彩设计中动感和活力的来源，还可以因其“节点”的作用使主色在整个画面中得到连贯。背景色是增加网页空间感的重要手段。例如，灰暗的背景色产生后退感，鲜明的主色产生前进感，因而形成清晰的前后空间关系。当然具体运用中，只有对不同功能的色彩进行综合运用和和谐构建，才能够产生良好的视觉效果，产生愉悦的用户体验。

三、页面布局

页面结构对表现网站的风格具有十分重要的作用。网页页面由网站名称，Logo，导航栏，搜索栏和图形、文字等要素构成。对其进行结构设计，主要体现在对实空间与虚空间的灵活掌握。页面的实空间包括文字、图片、符号、以及点、线、面等视觉元素所占有的空间；虚空间是指那些实空间以外的空白部分，空白不一定是“白”，它也可以是与背景色作用相同的表示“虚”的空间设定。设计师根据信息传达的需要，将不同含义的视觉元素按照一定的设计法则对版面进行组合、编排，构成有机的实体空间，能够表现统一和谐的视觉效果。而网页界面中的虚空间，则以虚托实、以无衬有，使用户体验获得更佳的视觉印象。比如在用户浏览过程中，页面上被优先注意到的文字总是那些周边有空白的文字，这就是视觉的边际效应在虚空间的一个体现。此外，实空间与虚空间的和谐运用，还能够形成界面空间的视觉导向性，从而优化整个网页界面的形式。

第四篇：视觉传达设计讲稿整理

视觉传达设计讲稿整理

第一章

视觉传达设计 1.1概念

视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达的设计，其领域随着科技的进步、新能源的出现、新材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介相互关联并相互协作的设计新领域。其内容包括印刷设计、包装设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计（即公共生活的标志及公共环境的色彩设计）等。

1.2视觉传达设计的传达功能

视觉传达的过程就是传播的形成过程，主要要素是内容、形式和受众。沟通信息与受众之间的必要渠道是承载信息的媒介，即传达的视觉形式。

视觉传达设计的主要特征

（1）传达性，传达是视觉传达的主要机能，是信息流动的导向和咨讯互动的桥梁，也是传达的目标所在。

（2）指示性，具有明确的导读机能如：信号灯、导向箭头、地图图表等。

（3）说服性，具有说明、劝导受众机能，如海报、报纸商业传单等各类广告信息。（4）可视性，指信息符号本身的可识别、可感知性。（冲击力、刺激度）

（5）艺术性，基于视觉设计传达功能上的各种艺术化表现形式和艺术感受，如象征、夸张、幽默等，是对信息符号 的一种艺术性处理和艺术感受。

视觉艺术与视觉设计

艺术源于巫术，是人类对客观世界的一种精神的反映，是一种特殊的意识形态。设计来源于人类对生存本能。

第一部分 VI设计

第二章

CI系统

2.1 CI 或CIS（Corporate Identity System），被翻译为“企业识别系统”。

包括：企业理念识别系统（MI）、企业行为识别系统（BI）、企业视觉识别系统（VI）2.2 MI、BI、VI的相互关系

MI属于思想、文化的意识层面，它对企业的行为、视觉设计和形象传达具有一种统摄作用。BI经由理念思想体系扩展至各类动态的企业活动，如企业内部的组织机构、人力资源开发、管理制度、教育培训、对外的行销、公关等。VI是企业理念的外在表现，是静态的形象符号。MI、BI 和VI 三者之间的关系：MI、BI 和VI 三者之间相互关联、相互作用、逐级制约, 构成一个有强烈层次化的有机整体。把CIS 比喻为一棵大树, 其中树根为MI, 树枝为BI, 树叶和花朵为VI。显然, 根深才能叶茂。

CIS是理论与方法的有机结合, 它是企业综合的整体的战略理论, 也是先进的管理思想和技法。企业战略的应用范围十分宽广, 如新产品开发战略, 市场战略、竞争战略、人才战略等, 但这些战略都属于单项战略, 主要为解决某一方面或某一局部问题的;而CI战略则是综合战略, 它几乎包容了全部企业战略, 并把它们统一到企业的经营理念上去, CI 整体战略的应用, 可以消除各部门间的矛盾和分歧, 充分调动各方面的力量, 并能有效地支配和利用企业的资源, 收到事半功倍的效果。CI 理论是许多相关学科理论的综合、统一和提高, 如企业战略学、行为科学、技术美学、广告学、市场营销学、公共关系学、企业文化学等。CI 又是一种先进的管理思想, 因为它把管理的哲理性、科学性和艺术性三者较好地统一起来。CIS 突出经营理念的重要性, 建立严格的管理制度和管理方法;同时, 又强调企业的独特个性, 把企业的内在美充分地表达出来。经过40多年的实践,企业在导入CIS 时, 已经形成了一套完整的工作程序和操作方法。这种方法是科学的、有效的。

实例：红罐王老吉品牌定位战略

由于，上火是一个全国普遍性的中医概念，而不再像“凉茶”那样局限于两广地区，这就为红罐王老吉走向全国彻底扫除了障碍。

红罐王老吉能取得巨大成功，总结起来，以下几个方面是加多宝公司成功的关键所在：

为红罐王老吉品牌准确定位；广告对品牌定位传播到位，这主要有两点：广告表达准确；投放量足够，确保品牌定位进入消费者心智。企业决策人准确的判断力和果敢的决策力；优秀的执行力，渠道控制力强；量力而行，滚动发展，在区域内确保市场推广力度处于相对优势地位。

第三章

由理念向视觉转化——VI设计

VI（Visual Identity System）是CI系统最具传播力和感染力的部分。

VI设计师将CI的非可视内容转化为静态的视觉识别符号，以无比丰富的应用形式，在最广泛的层面上，进行最直接的传播。VI包括基础部分和应用部分两大内容：

基础部分一般包括：企业的名称、标志、标识、标准字体、标准色、辅助图形、标准印刷字体、禁用规则等等；应用部分则一般包括：标牌旗帜、办公用品、公关用品、环境设计、办公服装、专用车辆等等。

一个优秀的VI设计对一个企业的作用

A、明显地将该企业与其他企业区分开来的同时又确立该企业明显的行业特征或其他重要特征，确保该企业在经济活动当中的独立性和不可替代性；明确该企业的市场定位，属企业的无形资产的一个重要组成部分；

B、传达该企业的经营理念和企业文化，以形象的视觉形式宣传企业；

C、以自己特有的视觉符号系统吸引公众的注意力并产生记忆，使消费者对该企业所提供的产品或服务产生最高的品牌忠诚度；

D、提高该企业员工对企业的认同感，提高企业士气。

VI设计的基本原则

VI的设计不是机械的符号操作，而是以MI为内涵的生动表述。所以，VI设计应多角度、全方位地反映企业的经营理念。

A，风格的统一性原则 B，强化视觉冲击的原则

C，强调人性化的原则

D，增强民族个性与尊重民族风俗的原则

E，可实施性原则：VI设计不是设计人员的异想天开而是要求具有较强的可实施性。如果在实施性上过于麻烦，或因成本昂贵而影响实施，再优秀的VI也会由于难以落实而成为空中楼阁、纸上谈兵。

F，符合审美规律的原则

第四章

VI的基础要素 4.1标志设计

标志设计的表现手段 4.1.1 标志的构思手法

表象手法：采用与标志对象直接关联而具典型特征的形象，直述标志的目的。这种手法直接、明确、一目了然，易于迅速理解和记忆。如表现出版业以书的形象、表现铁路运输业以火车头的形象、表现银行业以钱币的形象为标志图形等等。

象征手法：采用与标志内容有某种意义的联系的事物图形、文字、符号、色彩等，以比喻、形容等方式象征标志对象的抽象内涵。

如用交叉的镰刀斧头象征工农联盟。象征性标志往往采用已为社会约定俗成认同的关联物象作为有效代表物。如用鸽子象征和平，用雄狮、雄鹰象征英勇，用日、月象征永恒，用松鹤象征长寿，用白色象征纯洁，用绿色象征生命等等。这种手段蕴涵深邃，适应社会心理，为人们喜闻乐见。

寓意手法：采用与标志含义相近似或具有寓意性的形象，以影射、暗示、示意的方式表现标志的内容和特点。如用伞的形象暗示防潮湿，用玻璃杯的形象暗示易破碎，用箭头形象示意方向等。

实例：深圳市竣德威实业有限公司 推广一个全新的房地产品牌 项目背景

发展商：深圳市竣德威实业有限公司（第一次开发地产项目，开发商有招商及蛇口工程施工背景）

项目简介：南山区蛇口工业七路与公园路交汇处的西南方向；项目总建筑面积29952.47m2；一栋18层及一栋21层塔楼，包括一、二层商业、三层架空层、四至二十一层 住宅及底下二层停车场；住宅132户，停车位175个；地理位置 项目位于蛇口中心，北临蛇口文化体育中心，东北侧为蛇口最大的市民休闲中心公园-四海公园，东面花果山大厦，南接招北小区，西侧为佳发超市，育才一小、二小，育才中学；风华剧院；WALMART、花园城中心、联合医院等周遍公共设施 俱全，道路及公交线路成熟。

规划特点：项目由华森建筑设计公司规划设计，采用现代建筑风格。住宅部分考虑景观和朝 向的均好性，积极利用优越的周边环境，做到户户阳光、户户美景。所有户型方 正实用，户内空间灵活。内部三层屋顶设架空花园，雅致的绿化，结合泛会所，形成安静且优雅的空间环境。文化氛围浓郁的“商业文化步行街”，方便市民购物、休闲及娱乐。

推广目标

协助发展商及代理公司顺利完成项目销售经由项目推广初步建立起发展商品牌的知名度及美誉度

解决方案

四海宜家 蛇口中央·典藏版人文美宅

“美 宅”——功能利益，产品美、景观美、生活美。

“人 文”——情感利益，项目的核心价值在于分享蛇口的国 际人文。“典 藏”——规模属性，强调数量少、稀缺。

“蛇口中央”——区域属性，中央，代表着最好的地位、景观及 配套。在我们一再思考的“蛇口情结”背后，隐藏着什么？

我们以为是：蛇口情结=优越感 这种优越感基于：蛇口特殊的历史·人文生活环境·生活方式

模拟手法：用特性相近事物形象模仿或比拟所标志对象特征或含义的手法。如日本全日空航空公司采用仙鹤展翅的形象比拟飞行和祥瑞，日本佐川急便车采用奔跑的人物形象比拟特快专递等。

视感手法：采用并无特殊含义的简洁而形态独特的抽象图形、文字或符号，给人一种强烈的现代感、视觉冲击感或舒适感，引起人们注意并使其难以忘怀。这种手法不靠图形含义而主要靠图形、文字或符号的“视感”力量来表现标志。如日本五十铃公司以两个棱形为标志，李宁牌运动服将拼音字母 L 横向夸大为标志等。为使人辨明所标志的事物，这种标志往往配有少量小字，一旦人们认同这个标志，去掉小字也能辨别它。

4.1.2标志图形表现形式

抽象形式：以完全抽象的几何图形、文字或符号来表现的形式。这种图形往往具有深邃的抽象含义、象征意味或神秘感。如联想集团的标志用方中套圆的几何图形来象征博大深远的联想空间。也可没有更深刻的含义仅表特征的，如夸大英文名称（或拼音字句称）的字头等。这种形式往往具有更强烈的现代感和符号感，易于记忆。

标志的表现手法

秩序化手法、对比手法、矛盾空间手法、共用形手法、点线面手法 仅为常见手法，设计中还需不断发现和创造新的手法。

4.2标准字体 4.3标准色的设计 4.4 辅助要素的设计

1）企业造型设计，2）企业象征图案设计，3）企业专用字体设计

第五章

VI应用系统设计 •学习重点

1、了解VI应用系统设计内容

2、了解各部分设计的规范和标准，掌握VI应用系统设计的方法，学会编定VI手册。5.1办公事务用品

1、信封（常用规格）

5号220MM×110MM；7号229MM×158MM；9号229MM×324MM

2、信纸

3、传真纸应用形式

材质：常规用80克胶版纸 字体使用规范：

地址：中文，黑体，8pt字号。英文，Helvetica体，12pt字号。

4、企业档案袋

常用规格： 315MM×243MM

5、企业笔、公文包

6、饮水杯、咖啡杯

5.2 企业员工制服的识别设计

男工工作制服、女工工作制服、管理人员制服、生产人员制服 领带、帽子、衣扣、腰带、鞋子、手套、徽章等 5.3 企业交通工具的识别设计

1、汽车类，2、船类，3、专业车（装载机等）。5.4 企业建筑、环境规划设计

1、建筑外观造型设计，如标志性建筑、纪念性建筑。

2、环境规划设计

3、照明设计 5.5 企业招牌、旗帜、标志识别设计 1号旗：2880MM×1920MM 2号旗：2400MM×1600MM 3号旗：1920MM×1280MM 4号旗：1440MM×960MM 5.6 各部门识别设计

1、内部作业流程指示

2、各营业处出入口、通路规划

3、活动式批示识别牌

5.7 商品包装、产品造型识别设计 5.9 企业广告的识别设计 5.10 企业VI手册的制作

1、序言

2、基础要素设计部分

3、应用系统设计部分

第二部分 广告设计

广告定义

通俗讲是广而告之的意思，是将某种事物公告天下，某项活动告示公众。

《现代广告专业知识》一书，将广告定义为：广告是以付费的方式，通过一定的媒介，向一定的人，传达一定的信息，以期达到一定目的的有责任的信息传播活动。

广告的功能：

1、信息功能

2、经济功能

3、社会功能

4、宣传功能

5、心理功能

6、广告的美学功能

平面广告的构成要素

1、造型的构成要素：图形（具象、抽象、漫画、装饰性图形、综合性图形），商标（瞬间识别），文字（字体设计别具一格，易识易记），色彩（见书038）（1）色彩的感情（唤起人们的情感，影响选择）、（2）色彩的运用（主色调，平衡，强调，渐变）

2、内容的构成要素：标题、说明文、标语、公司名

广告设计的原则：真实性原则、创新性原则、形象性原则、感情性原则

广告设计的程序：初期沟通、建议与报价、市场调研、设计定位、构思、提案、报价、后期制作、收尾款。

广告设计的创意与表现手法

1、创意的内涵：创造、创建、造成

简单理解是“创造意象之意”，或“创造性的想法”，是表现广告的新颖构思、改变消费者的认识、为广告增添轰动效应、提升宣传内容终端竞争优势的主要动力，创意是广告的思想内涵和灵魂、是最具感染力和说服力的要素。

2、创意的来源：敏锐的感受力、深刻的洞察力、完美的表现力、娴熟的沟通力

3、创意设计的步骤：收集资料、品位资料（提炼）、孵化资料（组织）、创意诞生（心血来潮）、定型实施（反复修改）

创意设计方法：直接展示法、对比法、合理夸张法、比喻法、象征法、拟人法、富于幽默法、名人、名作利用法

广告设计中的编排设计

一、广告编排设计程序：明确广告策略，小构图、深入构思，确定小构图、放大后完善，绘制设计草图，经客户审核并制印刷版

二、广告编排设计方法：骨骼、面积、位置、视觉引导

三、广告编排构图的基本规律：对比、平衡、比例、统一、节奏与韵律、空白

四、广告版面的编排类型：直立式、水平式、倾斜式、对角线型、交叉型、圆周型、三角形、S字型、分散型

广告媒介是使商业信息籍以传达，并为消费者所知晓的一种工具。

媒介的组合是现代广告的三大策略之一，与定位分析策略、创意表现策略结合，成为广告活动的整体。广告媒介：报纸广告、杂志广告、电视广告、广播广告、户外广告、焦点广告、直邮广告

报纸广告

特点：发行量大，覆盖面宽；时间性强，信息传递较快；灵活性高；普遍信誉度高；费用低。缺点：有效时间短；版面难以占突出位置；色彩常以黑白印刷为主；形态单一；虽覆盖面大但读者的不确定因素使市场目标不明确。杂志广告

特点：选择性强，阅读期较长，接触次数多，广告印刷精美，形象设计富于吸引力，突出醒目。缺点：时效慢，从发稿到印刷发行，周期长信息传播缓慢，阅读范围有限。电视广告

特点：声画合一、形象生动，诉求面广 缺点：瞬间即逝，费用昂贵。广播广告

特点：广告费低，受众广泛，可移动，传播速度快。户外广告

特点：分布广，时间长；形态多样，适应性强。不足：信息量有限。售点广告（POP)特点：直接性，艺术性，灵活性 直邮广告

特点：以特定的个人为诉求对象，信息反馈快。不仅是邮寄还可以借助其他媒介，如：电视、杂志、电话等。

缺点：按每个消费者的邮寄广告费计算，成本高，推销产品的功利性明显，使读者产生戒备心理。

第三部分 包装设计

包装是一门综合性的科学，包装设计更带有综合性和交叉性。它不仅关系到材料的选择、容器的结构、包装的方法，以及造型、图形、色彩、文字等视觉语言的传达，还涉及印刷工艺、成型工艺、消费心理学、市场营销学、人体工程学、技术美学等多方面知识。本部分课件内容较少，书上的内容已经给大家扫描了，请认真细读。

第四部分 书籍装帧设计

“装帧”不仅是书籍外包装，更是书籍的内容和形式的珠联璧合。（经济范畴、读者层次、使用条件、开本大小、字体大小、封面插图、版面设计形式）

书籍装帧设计是一门综合艺术。它是指构成书的整体——开本、封面、环衬、扉页、目录、版式、字体、插图、纸张、印刷、装订、以及书本本身以外的函套、书征订单、宣传招贴、POP手册等的全部工艺活动。是封面设计、字体设计、版面设计、插图设计、材料、印刷装订、销售宣传等内容的综合设计。

书籍的分类：文艺类书籍、科技类书籍、儿童类书籍

书籍的构成要素

1、书籍的基本构成：封面／护封／腰封／护页／扉页／前勒口／后勒口（见书142页）当护封与封面合二为一，称简精装。有些书有环扉页（或环衬），环扉之后，有一个护页，护页有时候不印东西或只染一个底色，护页之后是扉页，有些书还有书函（或叫书套）。

书籍设计中设计的范围

1.开本大小及形态的选择。

2.外观、封面、护封、书脊、勒口、封套、腰封、顶头布、书签、书签布、书顶、书口的一系列设计。

3.版式编排（包括：字体、字号、字间距、行距、分栏、标题、正文、注释、书眉和页码设计。

4.零页的设计（包括：扉页、环衬、版权页）。5.插图的绘制。

6.印刷工艺的选择和应用。

7.材料的选择和应用。

书籍的开本：因书籍类别而定、因书籍内容而定、因书籍材料而定 现在常用的一些版式规格

a)诗集：通常用比较狭长的小开本。b)理论书籍：大32开比较常用。c)儿童读物：接近方形的开度。

d)小字典：42开以下的尺寸，106/173mm。e)科技技术书：需要较大较宽的开本。f)画册：接近于正方形的比较多。

护封的表现手法，大体可以分为三种：

(1)写实性手法。用书中的具体情节和形象来直接表现书籍的内容，所以也叫做直接的表现手法。例如一本描写战争的书籍，就画激烈的战争场面，一本关于农业生产的书籍，就画拖拉机或农田等。这种表现手法形象直观，易于理解，用于文学书籍、儿童读物和知识性读物较多。

(2)象征性手法。用联想、比喻、象征、抽象等方法间接地体现书籍的内容精神，所以也叫做间接的表现手法。例如，笔或稿纸用于文艺理论书籍，脸谱或幕布用于戏剧书籍，乐器或音符用于音乐书籍等。这种表现手法如果用得好，比写实性手法更含蓄、更能使人回味，也就更有艺术感染力。

(3)装饰性手法。用与书籍内容精神相协调的线条、色块和装饰图案来表现。这种表现手法适用于不宜用具体形象表达书籍内容的护封，用于理论书籍、学术著作较多。书籍的插图 书籍的美术设计

a)护封设计和封面设计是否符合书籍的内容和要求，书脊上是否有文字。b)护封设计和封面设计是否组合在整体方案之中（例如文字、色彩）。c)封面选用的材料是否合理。

e)封面设计是否适应书籍装订的工艺要求（例如：封面与书脊连接处，平装书的折痕和精装书的凹槽等）。

d)图片（照片、插图、技术插图、装饰等）是否组合在基本方案之中，是否符合书籍的要求经过选择的。

f)技术：版面是否均衡（字距有没有太宽或太窄）。

g)版面：目录索引、表格和公式的版面质量是否与立体部分相称，字距是否与字的大小和字的风格相适应（在正文字体、标题字体和书名字体方面，标点符号和其他专门符号的字距是否合适）；字距是否均匀的隔开？标题的断行是否符合文字的含义。字体的醒目是否与字体的风格想适应；词的转行是否明智？是否出现过多？只有左边整齐的版面，右边是否和谐？

h)拼版：拼版是否连贯和前后一致；标题、章节、段、图片等的间隔是否统一；是否避免了恶劣的标点在页面第一行第一个字位置的情况出现。

文字：正文字要刚柔并济、线条柔细、秀美典雅、避免视觉疲劳。

标题字选择力度较强的字体，与内容的性质、格调相协调，与书籍品味、形式相映成趣。

封面上的书名要当作设计元素来设计，在汉字的外形、笔画、甚至结构上变化。

书籍装帧设计中的文字不仅仅表现外在的形式美，更要与书籍内容紧密联系，并体现书籍的总体风貌与特色。

图形：图形是封面视觉形象的主体，从某种意义上讲，封面的设计也是图形的艺术设计。让读者通过有限的图像，感受或联想到书籍的内涵，并由此来区分不同类别的书籍。

色彩：色彩是书籍装帧设计的第一要素。不同的色彩在人的心理上会引起不同的情绪，因此，对色彩有不同的审美反映。这一切都是因人的年龄、职业、文化素质、生活阅历、民族习惯、传统习俗而定的。

整体策划：在书籍的审美活动中，人与书店关系是“动态”的，当属被拿在手上时，书籍的时间和空间便在手中流动与转换。（拿到书后按照顺序开始看封面上的图形与文字，书籍，封底上的书号、定价，再看封面，翻看书籍的每一页，护封、内封、环衬、扉页、正文等一系列在人的视线中跳跃。）

书籍装帧设计艺术不同于其他造型艺术的一大特点是供人一页一页第翻看，书籍正是在动态中展现出多层的美。

书籍的设计原则：书籍内容的表达、对读者群的适用性、艺术表现与内容的统一、科学技术与艺术的统一

书籍装帧设计的方法：文字、图形、色彩的处理，点、线、面的构成，节奏、韵律与秩序，黑、白、灰的处理。

书籍整体设计程序：

1、与出版社、责任编辑或原著作者沟通掌握相关背景，为设计做准备。

2、确定设计观念与思路。

3、形成具体设计方案和表现手段，包括图形色彩、结构形态、材料制作技术及印刷等等。同时搜集与主题有关的字体、图形资料。

4、对护封等整体性设计。

5、选择制作材料（纸张或皮革）

6、选择印刷工艺，是采用平版还是凸版应根据设计需要与成本而定。

7、软件实现，出彩样。

8、校对！

9、签署意见正式开机印刷。

特别提醒：（根据老师提示，加上个人理解，总结几点考试内容）

1、考试根据学习的四大部分，分为四道大题，共6页（三张试卷）。

2、考试以案例分析为主，穿插考查理论知识。

3、广告考试题：（1）回答广告设计种类，（2）根据实例分析所属种类，（3）试题给定一类产品，要求选择合适广告形式进行宣传。

4、VI设计试题：分析天方案例，归纳总结提取元素图形，并为其设计一款图标。

5、考查有关标准字体的题，请认真阅读这部分内容。

6、扫描的课本中，画框标题的内容要着重看。

后两次作业要求：

1、书籍装帧作业：为自己做一份作品集，主要包括：封面、扉页、目录、封底。

2、VI作业：根据视觉传达设计分类（办公事务用品，企业员工制服的识别设计，企业交通工具的识别设计，企业建筑、环境规划设计，企业招牌、旗帜、标志识别设计，各部门识别设计，商品包装、产品造型识别设计，企业广告的识别设计，企业VI手册的制作）选择5类，每类制作3项。

3、考试前上交作业，近期抓紧时间做。

考试时间：下周四（12月22日）下午2：30-4：30画室313

第五篇：视觉传达设计概论

视觉传达设计概论

我们如何看待当今的视觉传达设计

视觉2班

冷冰洋

09161609

我们如何看待当今的视觉传达设计

论点：随着科技手段的不断更新，以及人们对于美的不断追求，导致更多视觉传达设计专业的出现，但我们不应一味的去学的“杂”，而是要在少数专业上学的精。

关键词：视觉传达学科专业艺术学设计学

概论：视觉传达设计就是以文字,符号,造形来捕捉美感,捕捉,表达 意象,表达

意念与企图,进而达到沟通与说服效果的一种设计专业.或许我们会对所谓的″美感″有不同的看法,但是设计要捕捉美感,乃是无庸置疑的,特别是视觉传达设计。

随着中国的开放改革和社会主义市场经济体制的构建，更加凸显出我国高校的设计教育明显滞后于社会经济发展的现实需要，也滞后于现代设计的实践活动。这个问题，长期以来没有能够得到根本解决，并且矛盾愈加突出。视觉传达设计的教育则表现得尤其明显。承认视觉传达设计的学科地位，尽快建立起适合中国传统文化与现代科学技术相结合的，形成有利于生产力高效益发展的视觉传达设计教育体系，是现阶段以及今后相当长的一段时期我们国家社会经济发展的需要。

何为设计？简单理解设计就是具有美感并使用纪念功能的造型活动，英文中Design一词的意思是设计、定计划或描绘草图等意思，再后来加入了更多的演绎含义。

何为传达？英文里Common就是人与人沟通中交换某种共同的东西，这些共同的东西可能是知识、构想、意见与态度。并在某种方式下表达出来。而这两者的巧妙结合造就了视觉传达设计这一美妙的学科，随着现在的手段逐步更新，表达的形式上也不断丰富，文字、符号、造型等都可以成为表达某种想法的“利器”，不仅是在抒发设计者的观点，更是能让观看的人们与设计者在内心上产生共鸣。带给他们以美感、深度的想法。

对于我们自己来说，我国教育部分设的哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学十二个学科门类。学科门类下设二级学科“类”，再下是“专业”若干种。这种分类是长期受计划经济模式影响，思想还没有得到解放的产物。既缺乏必要的科学依据，层次也是混乱的。居然把艺术学划在文学门类，把体育学划在教育学门类，显然是对这两个学科的独特性缺乏了解。我想，设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色

彩的综合性的专门学科。就这一点而言，传统的学科划分规范就显得过于拘谨和迂腐。所以说，社会主义市场经济体制下的学科分类，不应当是“指令性”的，而应该是“指导性”的。将艺术学确定为实用学科层次的一级学科门类，是科学地正视了艺术学学科的独特性，有利于学科发展和国际交流。

拓宽专业面，增强适应性，这些词汇语法的成为近来较为时髦的话，但在面对专业分的越来越细化，对专业能力提高的要求也就越来越苛刻，需要我们在专业中与相关领域知识的交叉交融中向纵深发展。多多的搞好这些也是应该值得我们做的。

在对于某一现象的领域所特有的某一种研究，就构成某一门学科的对象。中国的现在设计与本土现当代艺术同时登场，设计与美术的不同之处，人们也是逐渐认识到的。其实，美有两种，即自由美和依存美，后者含有对象的合乎目的性。合乎目的是一个更有优先权的美学原则，它与功能相近。纯粹绘画的使用就是鉴赏，而实用品的实用则在于按要求发挥效用时。设计即要符合审美性，又要具有实用性、替人设想、以人为本，视觉传达设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。对于平面广告设计而言，最为重要的一点莫过于信息的传达。

其实，视觉传达设计已经发展成为包含多个专业的学科，虽然视觉传达设计是“给人看的设计”，“告知的设计”。由于解决问题的差异性解决问题的方式不同，要求具备有区别的知识结构，因而新的专业必然出现和发展。如同同是诊病，由于解决问题的差异性，就有了临床医学与口腔医学专业的区分，又有口腔医学与口腔修复工艺学的专业细分；因方式不同，临床医学与中医学就各自都是二级学科类，也有了放射医学与临床医学的专业不同。难道艺术类的学生就都是天才，同样的学制能样样精通？中国设计业和设计教育的整体水平一直徘徊，不能不说与艺术类相关专业特别是搞传统工艺美术的总是只看到各专业的共性有着直接的关系，因为一些人从表象上是理解不到视觉传达设计的发展，视觉传达设计早已不仅仅只是以造型基础、图案或视觉形式为学科基础了，与装饰艺术或各种绘画是有本质区别的，虽然都具有可视性，但是与传达功能相比，视觉传达设计的美化毕竟是第二位的、从属性的。由于旧有学科分类的桎梏,大多数设计学研究者还无法横跨自然科学与社会科学之间的沟壑,对设计学进行立体的研究。

欧美的现代视觉传达设计专业教育，已经有100年的历史。视觉传达设计在现代设计中具有举足轻重的作用，对于现代物质文明的影响力可以与建筑设计、城市规划设计、工业产品设计相提并论，是组成现代设计范畴的一个极其重要的部分。视传设计师历来受人尊重，法国海报设计家切列特（Jules Cheret）对当时的海报设计有很大的影响,法国政府于1890年授予他

荣誉军团勋章（the Legion of Honor）。不能因为视觉传达设计主要是基于机械化大批量印刷生产的这个手段上，而将视觉传达设计视为传统的保守的。目前视觉传达设计的范围已经跨越了影视界限，在多媒体设计中产生非常积极和活跃的作用。与此同时，它的传统和范畴却依然存在，在电脑辅助设计的技术前提下，发展速度也非常惊人。当代印刷已经进入到数字化印刷技术时代，并且还在继续发展，平面设计只有紧密结合印刷技术的发展，才不会被历史淘汰。

正因为视觉传达设计自身关系的特点产生了可以利用的设计元素的多样化，从而导致了设计上的不确定性。任何一门学科的特点都有自身的特殊性和不可替代性，即使在学科交叉发展的过程中，其他门类的学科的参与只是对其自身发展的强调和补充，这可以使其自身的特点更加突出与鲜明，而不是混淆与取代。从长远看，视觉传达设计必定是更科学、严谨、合理的概念名称，蕴涵着未来设计的趋向。视觉传达已是一门多元素、多学科交叉的设计学科类。

视觉传达设计的专业细分设置前提，在于每个专业的毕业生达到每个岗位对专业设计师的基本要求，在固定的学制内完成能够而又必须掌握、了解的知识和技能，也就是知识结构的完善。视觉传达设计学科目前可以包含6个专业：平面设计、包装设计、书籍设计、广告设计、电子视传设计（电影电视片头、影视广告等影像、电子读物、多媒体等的视觉传达设计）、会展设计。

插图专业很有独立开办的必要。字体设计专业也越来越显现出开办的可能和必要性，而中文字体作为特殊技术产品早已供不应求，却遭到学习视觉传达设计者的藐视。在现阶段，视觉传达设计作为紧随时代发展的既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合体，是不可替代的。而且只会随着社会经济和产业进步而发展。