高中美术教学论文 浅谈美术教学中“通感”体验的运用（推荐）

第一篇：高中美术教学论文 浅谈美术教学中“通感”体验的运用（推荐）

浅谈美术教学中“通感”体验的运用

［摘要］：在美术教学过程中，恰当的运用“通感”体验进行教学活动，是五年

制高等师范学校美术教学的一种全新的教学尝试。经过实践证明，它的灵活运用，给美术课堂注入了一股活泉，活跃了学生思维，调动了课堂气氛，从而达到了较好的教学目的和教学效果，应该在以后的教学中积极探索，提高，充实和发展。

［关键词］：通感通感体验美术教学运用

在日常的生活中，我们发现颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有锋芒，比如：欣赏建筑的重复与变化的样式会联想到音乐的重复与变化的节奏；闻到刺鼻的东西会联想到尖锐的物体；听到飘渺轻柔的音乐会联想到薄薄的半透明的纱子。因此，在客观世界中，千事万物有着不同特征，在这些不同特征中又有着许多相通之处，当我们反复接触某些事物，感受这些事物的特征后，在观念上就把这些事物的相通之处联系起来，产生习惯性的感觉挪移，这种现象在心理学上被称为“感觉移借”。“感觉移借”是指人在审美活动中借助一种美的感觉沟通另一种美的感觉，它好比“桥梁”一样，使事物之间相互沟通，相互转化，使人的视觉、听觉、嗅觉、触觉等多种感觉互相沟通，互相转化，也使艺术之间互相影响、互相交流、互相启发，后被“移借”道到修辞学中，称为 “通感”。在一些文学作品中，我们也常可以看到所谓“通感”修辞，比如“暖洋洋的橙色”，用温度来形容视觉，各类艺术间也存在很多可以用通感解释的关联，是视觉和听觉在人脑中的一种交错反映。音乐是一种听觉艺术，诉诸人的听觉器官；美术是种视觉艺术，诉诸人的视觉器官；舞蹈是按音乐节奏来的，由不同的姿态来表达思想感情的，是一种诉诸听觉和视觉的综合艺术；文学、书法等艺术都是以不同的形式诉诸感觉器官的。在美术教学实践中，如果我们大胆的运用“通感”联想，使教学内容在不同的感官中去互相转换，彼此交流，对于不断完善美术教学有着巨大的帮助。

其实在艺术实践中，“通感”早已被先人发现和利用，我国古代所谓的“载歌载舞”，就是歌舞相互结合，相互补充，使两者更为完善的一个范例。唐代书法家张旭见担夫争道，又闻鼓吹，遂得笔法；画家吴道子看裴将军舞剑之后，画风日益长进，就现在，仍有许多实践者在这方面进行着不断的探索。做为美术教学的实践者，在美术教学中巧妙的运用“通感”，充分挖掘学生的“通感”体验，可以使学生在美术学习的过程中，受到启发，更好的理解教学内容，从而达到更好的课堂教学效果。

在认识“通感”体验的基础上，我把美术课上学生的审美体验归纳为以下三种主要形式：美术与其它艺术学科之间的综合活动体验—共通型；美术与生活经验的交融体验—补充型；美术与非艺术学科的联系、渗透体验—转移型。

一、共通型体验

在给学生上美术欣赏课时，运用“通感”来帮助学生沟通与艺术家的思想感情，加深对艺术主题的理解，是大有效果的。在欣赏俄国画家列宾的《伏尔加河上的纤夫》时，把表现同一主题的俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》同时放给学生欣赏，学生眼看着画面，耳听着歌曲，视觉、听觉获得的感觉在脑海里互相传达并且融合，就仿佛切身感受到了他们心底深处的愤愤不平和反抗的精神力量，这样学生就能受到画面的艺术感染，在视觉上形成更强烈的视觉冲击力。再把文学上的作品《伏尔加河上的纤夫》与图片、音乐相结合，进行朗诵表演，美术、音乐、文学上的共通感受在这里交汇、融合，学生对作品艺术形象的体验更加深刻，对作品内在精神的把握更加准确。

又比如，在上色彩构成这门课程时，讲到色彩情感时，我又对“通感”体验做了一次尝试教学。在讲述理论前，先请学生静听几首音乐片段，然后让学生诉说自己的体会，大多数学生能明确说出听完音乐的感觉，接着只需稍加启发，结合理论的讲解及几何形的造型表现，让

用心爱心专心 1

学生用不同的色彩去表达自己的审美体验，我惊讶的发现一些学生的创作似乎并不亚于康定斯基等大师的作品。

二、补充型体验

补充型的通感体验注重美术与生活的密切关联，而艺术本身就来源于生活的灵感。《美术课程标准》指出：“应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。”在美术教学中，我们应该去让学生观察生活，体验生活，让生活走进课堂，使美术与生活形成互为补充的通感体验。生活是什么呢？生活是指人在自然界中的一切活动。如：工作、吃饭、旅游、休息等等。艺术是什么呢？艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。例如：用音乐去表现高山流水，用绘画中去表现梅兰竹菊，用书法去表现阴晴圆缺，其目的是：使学生了解自然、认识自然、融入自然、人和自然能更好地协调发展，达到净化心灵、陶冶情操的目的。

生活中到处都充满艺术。从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；从听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣；从肢体上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑。我们从生活中感悟出艺术无处不在，学生那种与自然、与社会息息相通的艺术感知力，会让课堂充满了创意与活力。在美术教学中，我们要擅长去启发学生用心寻找、用美感悟，以此来引导学生的艺术构思，会创造出充满生活情趣的、生动的艺术作品。

三、转移型体验

这一通感体验最为复杂，也最具创造力，能把看似毫不相干的两件事物联系在一起，在艺术与非艺术学科的关联上作用最大。

在教学中，我们可以用通感体验来帮助学生开拓思路，启发思维，培养学生的想象力和创造力。我在这方面作过一些尝试：利用一首诗或一篇散文，让学生阅读，分析，仔细理解其中的主题思想和含意，然后让学生把这些文字所获得概念，用美术的形式去表现出来。学生们积极思维，勇于探索，十分活跃，创造出来的作品各不相同，生动有趣，想象力之丰富，创造力之奇特，真令人叹服！较好的达到了预期的效果，较大程度的完成了教学目的，学生也感到美术课不再那么枯燥乏味了，也把课堂的主动权换给了学生。

通过实践我们发现：通感体验的挖掘使学生的审美潜能得到激发，艺术视野更加开阔，艺术的创新能力显著增强。由此，我认为，充分挖掘通感体验是学生学习美术的重要方面，也是美术教学的一个重要途径，是值得努力的方向。美术课恰到好处的运用“通感”原理进行教学，对于帮助教师形象、生动、明确的讲授课程，使学生深刻的理解理论知识，培养学生的思维能力，分析能力和创造能力，提高学生的审美感，都有着不可低估的作用。

通感体验是美术教学的一条重要途径，但通感体验不是美术课的全部，运用“通感”的美术教学也在摸索阶段，有成功的教学例子，但难免也存在着各种弊端，还有待于以后的教学实践中，不断去探索、提高、充实和发展。因此，我们在应用时还要注意以下几个方面：

1、通感体验是美术课值得重视的一个方面。教学育人的目标是综合的、多层的，诸如尊重、关怀、友善、分享等优良品质的形成，仅仅借助通感体验是无法实现的。这就需要教师在把握课堂通感的同时，还要注重课堂的人文内涵，让学生学会用艺术思维的方式去认识世界，培养学生的审美趣味，产生出尊重与理解世界多元化文化的态度与价值观。

2、培养基本的审美经验。通感现象作为一种复杂、深刻的心理活动，没有对除美术之外其它艺术形式理解的相关经验，通感体验无从谈起。让一点都不懂音乐的人在欣赏绘画时耳边响起优美的旋律显然不太可能。所以，学习其它门类的基本形式规律，打好审美体验的基础也十分重要。在注重审美体验的同时，其它各科的技能技巧的学习也不应忽视，尤其是五年制的高等师范学校，更应提供条件和平台，让学生把学习内容互相贯通，以达到更好的学习

效果。

3、通感体验需要激发和引导。美术教师要根据每个学生不同的特点与个性，积极引导学生抓住各门类间的共性和通感，使他们形成良好的艺术思维习惯和体验态度，在积极的情感状态下才会产生丰富的想象和创造。美术教师还要注重学生的真实感受，善于启发引导，尽可能的融合各种艺术形式，充分调动人体的全部感官，并且广泛的联系各门学科，把美术渗透到学生的生活中去。

第二篇：高中美术教学论文《浅谈高中美术教学》

高中美术教学论文《浅谈高中美术教学》

美术鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。通过不断的美术鉴赏活动，可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操。但鉴赏力是一种非经教育而不能具备的特殊能力，人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家必须通过培养。在教学实践中我深刻感受到鉴赏课的教学方法非常重要，我们经常会听到学生评论老师，有些老师虽然是名牌大学毕业却教不好学生，是茶壶里煮饺子------倒不出来。怎样将自己所知传授给学生并能让学生轻松愉快的接受，我一直在探求。下面我谈一下自己粗浅的感受。

一、任何教学，都要将完整统一的知识分解成不同的要素，并在一定的空间和时间框架中向学生加以传授，美术鉴赏教学也不例外。比如东西方绘画艺术的鉴赏教学，“具有不同文化意识、美学观念和审美风貌的中西艺术，当作用于欣赏者时，便呈现出不同的审美效应。因此在教学中运用比较鉴赏法使学生既能与东方画家的审美意念共鸣，又能理解西方画家的情感与艺术语汇，以此达到一石二鸟之目的。

什么样的作品放在一起比较呢？又如何比较呢？教材中也给了一些提示，如同样以精美绝伦的人物形象塑造，表现贵族妇女生活的传世名作《簪花仕女图》和《蒙娜丽莎》。首先从表现内容上找出差异，前者于公元八世纪出自中国盛唐宫廷画家周昉之手，后者则为16世纪欧洲文艺复兴大师达芬奇晚年的不朽之作。两者作品产生年代虽有先后之分，但都产生于太平盛世，画家都以严谨的写实画风表现了特定社会经济、文化、背景下，女性的端庄与安详。只是前者内涵着闲适与自得的心态，后者则表现得优雅而神秘。其次要主要引导学生花精力对在表现形式上的差别进行探究。《簪花仕女图》是典型的中国画长卷，在高46厘米，宽180厘米的画面中，展示了采花、看花、漫步、戏犬四个情节段落，刻画的六位妇女或呼应、或独立、或聚、或散；散点结构的画面没有背景衬托，只画了两条狗、一只白鹤、一棵花树，作为点缀，并以此建立人物间的情节关联和画面结构。《蒙娜丽莎》则是典型的西方油画肖像，在高77厘米，宽53厘米的画幅中，截取主人公胸像，集中全力于人物面部那“神秘的微笑”以及那双富有青春气息的手的刻画。画面背景也是西方式的一丝不苟，明暗光影、空气远近，表现性的环境衬托，在再现的可视可感上，体现了典型的西方审美追求。常言到不比不知道，对于东西方在艺术风格上的差异这下就了然了。所谓鉴赏我认为一定要有别于以前的欣赏教学模式，在感受，体验与识别方面狠下工夫，给学生提供多看和多比较的机会和正确的引导。

高中人教版美术新教材在编写时大多是基于比较的方式编写的，如将中西建筑的比较，中西造型观念的比较等。学生学会运用比较的方法，能够在未来的美术鉴赏中加以运用，等于教会了一种鉴赏的方法。

二、追根求源，亲身体验是中学生鉴赏美术知识的捷径。也使美术鉴赏教学由静态转向动态。在教学中我发现学生对于绘画作品的理解很肤浅，知道画家画了些什么，但不了解画家是如何画出的，只是看热闹，看不出门道来，对于艺术品的鉴赏仍然是个睁眼瞎。因此我在教学中先确定美术教学的脉络，把课程分为鉴赏、绘画两部分，赏、技同步推进，分阶段交叉授课，这样的教学方法在中国画的鉴赏教学、书法艺术上更为可行，因为中国画的技法程式在创作中占有突出地位，无论花鸟、人物、山水，工笔还是写意所需的工具材料简单，教学内容亦可从临摹古画进行，从继承古人的“笔墨规矩”入手，体悟“古人之神妙”俗话说的好，百闻不如一见，千讲不如一练，学生在高中阶段学习压力较大，美术教学改变知识讲授过多的教学模式，实践证明学生还是相当欢迎的。西方绘画油画技法的学习让学生亲身体会不太可能，但可通过素描临摹和写生锻炼学生的造型能力，民间美术可选择剪纸这些简单易行的种类在教学中实施，总之，只要我们大胆去探求切实可行的教学法总会找到。

三：充分利用现代化的教学资源，随着教学条件的逐步改善，我校高中部都配有多媒体教室，这使的上美术课时可图、文、声、并茂，学生能在有限的时间内获得更多的信息，但这需要老师课前作更多的准备，我和我校的另外一位美术老师一起，把美术知识分类做成了教学课件，虽然用了很多时间和精力，但现在上课只要课前做一些小的调整和补充，就可以了。多媒体教学把教学素材逼真地呈现在学生面前，使学生容易对知识理解和产生兴趣，有些教材内容可适当加入视频，比如一些名家绘画示范ｖｃｄ，探索栏目出的《千年书法》等与美术有关的电视节目等．都可通过剪辑加入课件．使学生产生兴趣，丰富知识开阔视野。

四：充分利用地方资源进行教学也是切实可行的办法，我校的艺术展室有很多和学生历届书画展、艺术节的作品，新生入学我们带领他们参观，并对学生们进行讲解，让学生感受到美术其实离我们的生活很近。此外，美术展览馆不仅有很多名人字画，灵壁奇石，还有很多书画艺术展，带领学生去开阔眼界，拓宽学生的艺术、文化视野，努力去挖掘在我们身边可利用的美术资源吧！

五：我们传统的教学方式都是教师讲，学生听，一节课老师讲的天花乱坠，学生要么如痴如醉，要么昏昏欲睡，下课以后，结果都是啥也不会，（美术课又不考试，我们干吗费脑子记呀，主科还记不完呢！----学生如是说）传统的教学方式教学教出一大群忠实懒惰的听众，却无法使孩子们成为有艺术头脑，能独立进行艺术思维的人。因此我认为老师可以“懒”一些，给学生一些课题让学生进行分组研究，集体备课，最后每组推选一位学生来上课，老师呢，当学生当助教都可以，让学生在收集，准备的过程中，体验鉴赏文本，收集知识，解决问题过程中带来的成功与满足，享受学习的快乐，培养自主学习，合作学习的能力。“纸上得来终觉浅，绝知此事须躬行”自主学习，先行学习，合作学习应该替代传统的教学方式了。

教无定法，一个教师如果每次上课都是一层不变的教学方式，那只能说明你是个确实懒惰的教师，学生一定会对你产生审美疲劳，好的教师，应当总是能给学生惊喜，让学生体会学习美术的快乐，那么每一课都没有固定的模式，老师就要不断的实践、反思、总结，才能使自己的课堂教学充满生机。

第三篇：高中美术教学论文2篇

高中美术教学论文2篇

美术教学论文 让高中美术课堂焕发生命的活力

一、创设直观生动的教学情境，激活学生主动学习美术的心理情绪

托尔斯泰说过：教学成功的关键所在不是强制而是激发学生的学习兴趣。教学是师生的双边活动，展现一个学生喜闻乐见的教学形式，对于激发学生的学习兴趣和注意力有着非常重要的意义。因此，在高中美术课堂教学中，我们必须改变传统的教学环境和教学方法，积极创设与学生心理特点和教学内容相适应的直观、生动、富有新意的教学情境，使相对枯燥的美术知识呈现出美感和灵性，给学生以认知方面的启迪和暗示，以此活跃课堂教学气氛，激活学生主动学习美术的心理情绪，使学生学习的内驱动力逐步由好奇升华为兴趣，在轻松、和谐、愉悦中兴趣盎然地掌握美术知识。在教学《人间生活》一课时，我们上课伊始先给学生播放电影《满城尽带黄金甲》的视频片段。通过视频创设直观生动的教学情境，激起学生兴趣，使学生形成主动心理趋向。通过问题引发学生思考：①剧中讲述的是什么朝代的故事？剧中妇女的穿戴有什么特征？②在你印象中这个朝代的社会状态是怎样的？③上千年过去了，我们是怎么知道当时的服饰的呢？视频情境构建的感性认识，强化学生主动求知的心理冲动，在学生探索解决相关问题后，教师及时展示张萱的《捣练图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》和张择端的《清明上河图》，学生自然带着浓厚兴趣投身对作品的分析欣赏，在动态、活化的课堂探究中多角度了解、认识画家对世俗生活的精彩描绘。

二、开展教学问题的合作探究，深化学生独立学习美术的情感投入

新课程强调学生在教学中的个性发展，倡导以自主学习、合作学习、探究学习为主要内容的新型学习方式。因此，高中美术教学应该把“改变学习方式，提升学习水平”作为提升课堂活力的突破口，从学生的年龄心理特征出发，把学习主动权交给学生，本着由重教师“教”向重学生“学”转变、由重知识传授向重学生发展转变的原则，以发现和解决问题为主线，潜心引导学生开展教学问题的小组合作讨论、操作、交流等系列合作探究活动，增强课堂互动，给学生搭建自主获取知识的平台，深化学生独立学习美术的情感投入，使学生学会在快乐的心态中学习，在能动的参与和探究中自主获取知识。在教学《深沉雄大的秦汉雕塑与绘画》时，我们没有照本宣科、按部就班地进行讲授，而是先组织学生深入阅读教材，再引导学生合作探究下列教学问题：①秦汉雕塑的种类，分析其异同。②秦汉陶俑的艺术特征，感知认识其造型的特点。③秦汉石刻的艺术特点。④秦汉绘画的种类，分析其艺术特点，感悟作品之美。⑤秦汉艺术的总体风格。对于教学问题的合作探究，只需教者轻松点拔，学生独立、愉快地发现艺术的真谛，真正把课堂交给了学生，充分调动了学生的思维能力，切实提高了学生感受美、欣赏美、创造美的能力

三、实施及时恰当的激励评价，愉悦学生自信学习美术的情感体验

德国教育家斯多惠有句名言：“教育的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒与鼓舞。”每个高中生的内心深处都渴望成功，期待着老师能给他一个鼓励、一份肯定。因此，为了让学生在课堂上始终保持旺盛的精力进而快乐地学习，教师要在全面了解学生的基础上，根据学生的兴趣度及自身条件建立科学评价方式，既要关注学生学习的结果，更要关注他们学习的过程与方法；既要关注学生美术学习的水平，更要关注他们在美术学习中表现出来的情感与态度，以欣赏、发现和激励为基本原则，从多个角度做出有针对性的、艺术性的评价，让自己的评价贴近学生的心灵，愉悦学生自信学习美术的情感体验。一个男同学性格有些内向，总是觉得自己缺少美术学习和欣赏的天赋，学习兴趣淡漠。在欣赏《布雷达的投降》时，他的一番关于“抵抗”与“投降”对于和平不同贡献的说辞，别有一些新意。我立即给予热情的表扬和鼓励，让他第一次体会到了成功的快乐，并由此萌发了学习的欲望。我就此为契机，在课堂教学中施以“特别的关照”，没多久，他的美术素质就有了明显的提高。从某种意义上讲：及时恰当的激励性评价让不同层次的学生都体会到了成功的快乐，增添了学生扬帆启航的信心和勇气，学生学习的灵感自然得到最大限度的调动，是焕发高中美术课堂生命活力的“催化剂”。

让美术课堂焕发生命的活力是高中美术教师必须面对的重要课题。我们应该以新课程理念为指导，以深化课程改革、推进素质教育为宗旨，弘扬学生学习的主体性、能动性和独立性，在教学风格、教学方法、教学手段上有所创新、有所突破，才能让美术课堂教学变得更加“有血有肉”、“有声有色”。

高中美术教学论文 高中生审美能力与创新培养

众所周知，美术作为艺术门类的一种，日益渗透到人们的日常生活之中，学校美术教育要想吸引学生广泛参与，必须要营造教育大环境，因地制宜、因时制宜，创新美术教育教学方法，构建和谐的师生关系，把美术欣赏教学落到细处，提升学生的艺术素质，让学生自觉不自觉地接受艺术熏陶。

一、创新教学，模式自由

传统的高中美术欣赏课，教师一言堂，忽略了学生这一主体的存在，教师夸夸其谈，学生被动参与，甚至强颜欢笑。过于依赖教师和课本，主体意识淡薄，缺乏民主和谐的师生关系，导致学生不喜欢上美术欣赏课。

课堂教学是一个独立的认知系统，其中充满了师生的鲜活的生命力，既是通过学生的认知、实践、发展以及不断循环上升的认知过程，又是一个师生、生生之间构建和谐人际关系的交流过程。激发学生兴趣，吸引学生主动参与，光靠教师讲赏是远远不够的，师生互动就解决了这一难题。如讲授《美术欣赏导言》时，我鼓励动员学生自己先谈谈美术有哪些功能，不论对错。学生往往结合他们的生活实际来谈：装饰家居，点缀房间，欣赏画作，陶冶情操等等。精致的工艺品、漂亮的衣服、别致的发夹、美丽的窗帘等均需要美术设计。这些都是学生对美术的直觉感受。此时需要教师及时引导，讲述一些美术小知识，小故事，激发学生兴趣，条分缕析、拨雾见山，突出并强调美术的三大作用：审美作用、教育作用和认识作用，此外还可以达到丰富知识、拓宽视野、提高素质的目的。

实践证明：引导学生思考问题并组织讨论，可以提高学生听课质量，效果远比教师满堂灌、一言堂好得多。开展美术课欣赏教学，鼓励学生自主参与，教师认真倾听学生发表意见，保护学生的学习热情，尊重学生的学习成果，就会激发他们的学习积极性。

二、设置情景，营造氛围

传统美术欣赏课停留在对美术作品平面欣赏之上，多媒体的普及，可以将美术作品立体化，高科技和艺术作品融为一体，可以更好地提高学生审美文化素质。多媒体教学融欣赏、讲授、示范为一体，声画同步，图文并茂、生动直观、绚烂多彩，有助于激发学生的学习兴趣，在美的享受中潜移默化的理解和掌握相关美术知识。如讲授《中国陶瓷艺术》和《中国古代建筑艺术》等章节时，信息量之大，传统课堂教学无法一一展示，学生只能摘取片面了解，而多媒体将课堂四十五分钟作了最大限度的利用，把中国古代工艺美术中最富民族特色，在世界美术史上竞放异彩的陶瓷器、玉器、青铜器、丝织品和在世界建筑史上自成系统、独树一帜的中国古代宫殿、坛庙、佛塔、园林等建筑生动地呈现出来。大量的信息，吸引了学生的眼球，学生兴趣盎然，精神极度亢奋，学习效率及学习效果达到最佳。同时让学生充分感受到了我国古代美术的辉煌成就。

实践证明：学生对美术知识的认识的深浅程度与课堂教学手段相关，多媒体的应用，使得美术教学手段越来越丰富，适应了时代的需求，适应了学生的需求。学生对艺术的认识就越容易深入，促进了学生对美术欣赏的兴趣，提高他们的审美理解能力。

三、拓宽渠道，欣赏乡作

中华文化历史悠久，幅员广阔，在历史的长河中逐渐形成了富有乡土特色的地方艺术文化。新课标要求，基础教育阶段要为弘扬民族文化，培养学生热爱家乡、振兴家乡、造福家乡的情感。在实际教学中，我对教材进行了适当补充，增加了不少乡土美术作品的赏析。“ 中国山水画的意境 ” 一课中，我根据常州处于长江下游的地理特点，补充了 “ 江边是故乡，我手画我家 ” 这一内容。不少学生如同写作文一样，再次对家乡仔细观察，产生了亲切感。每年的常州恐龙文化节，我便抓住机会，带领学生参观恐龙园，要求每位同学设计一幅以常州恐龙文化节为主题的招帖画。由于许多同学常去恐龙园，对这一文化主题非常熟悉，巧施丹青，便出现了许多构思独特的好作品，有的还在市里获过奖

实践证明：在高中美术教学中，因地制宜，适当补充乡土内容，既能拓宽教材的外延，又能使学生产生亲切感，激发了爱乡之情。

四、激活情商，搭建载体

传统美术课程内容比较单调，仅仅局限于美术这一门学科内容。新课改后，教材内容体现了综合要求，也要求教师施教时运用综合手段进行综合性内容教学，立足学生的整体人格发展，强调建立多学科之间的横向联系。

我在高中美术欣赏教学中，结合新课标理念，启发、引导为主，设置 “ 提出丰富问题所需的和谐、宽松、自由、愉快的学习氛围 ”，收到很好的效果。讲授中国古建筑——《故宫》时，我先播放2008北京奥运会会歌《北京欢迎你》，渲染气氛，调动学生积极性，歌声一了，我就切入主题，由欣赏音乐延伸到欣赏美术，让学生将激情转移，把审美享受延续下去，使得美术这一凝固的音乐 ——空间艺术与音乐这一流动的画面 ——时间艺术融为一体。再如讲授《圆明园》时，先前的讲授过于沉重，学生沉浸在对历史的悲哀之中，我在最后一个环节切入歌曲《龙的传人》，师生同唱，“ 巨龙巨龙你擦亮眼，永永远远地擦亮眼 ”，将爱国主义情感在欣赏那个美术作品和欣赏音乐作品的过程中延续，把课堂教学的气氛推至高潮。

实践证明：综合欣赏能让学生产生人体谐振和情感共享，进入一个动静结合的立体思维，使艺术形象相得益彰，增加艺术作品的感染力。

当然，美术课融入其他学科的教学内容，就对教师提出了更高的要求，教师应加强自身的学习，掌握音乐、美术、戏剧、舞蹈以及文学、历史、地理等学科知识的了解并融会贯通，这样在课堂教学中才能应用自如，坚持下去就能陶冶师生的道德情操和审美能力。

第四篇：高中美术鉴赏教学中创新能力论文

高中美术鉴赏教学中创新能力论文

高中美术鉴赏课是让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导和学生的参与下，通过对美术作品的分析和评价，理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义。因为优秀的美术作品是时代精神的文化结晶，对美术作品的鉴赏关系到人们生活品质的提高。因此，扩大学生的知识面，提高学生的艺术修养，树立正确的审美观，真正起到陶冶学生情操，促进学生身心健康发展的作用，故美术鉴赏意义深远。

美术鉴赏是用运感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏教学要求学生掌握一定的美术语言和鉴赏方法，了解美术学科各科的各个门类，通过鉴赏中外优秀美术作品，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。作为面向全体学生，以素质教育为宗旨的普通高中美术课程，审美能力的培养和人文修养的提高是其问题所在。

那么，在教学中，怎样才能使学生充分发挥想象力和创造力，提高学生对美术鉴赏课的兴趣呢？笔者认为：高中美术鉴赏教学必须解决好以下几个问题，才能适应新课程改革潮流，使创新教育在美术课中得以充分体现。

一、不断提升教师的审美素养

学习美术鉴赏，首先要了解美术语言，它包括美术元素和组织原理。美术元素是美术中最基本的组成元素，凭借这些元素，如点、线条、形体、明暗、色彩、肌理、空间等，艺术家可以创作出各式各样的美术作品。组织原理包括：对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一、比例与尺度、动感与静感等，艺术家在进行艺术创作时，要借助这些组织原理来进行构图和安排。

高中美术鉴赏第一课就是如何培养审美的眼睛。那么，作为教师，就应首先广泛的涉猎专业知识，提高专业水平，丰富自我。俗话说：工欲善其事，必先利其器。师者：传道、授业、解惑。如果教师自身在专业领域碌碌无为，那么怎样为学生答疑？有不间断的学习才能适应并胜任高中美术教学，这是创新美术教学的一个大前提，也是终身教育的根本所在。因此，审美教育对人的发展具有很重要的现实意义。

二、利用多媒体电教设备提高教学质量

教学追求最佳教学效果，正确利用多媒体设备提高教学质量。在步入数字时代的当今，运用多种电教声讯设备进行教学，以加强视听直观效果的现代化教学手段，成为一种新的综合性教学形式。多媒体教学手段主要有幻灯，录像，投影仪，实物投影等。多媒体教学把以往人们常用的直观教具如挂图等准确、逼真地通过屏幕反映出来。具有如下的特点：（1）形象直观，声画合一。（2）简捷灵活，动态感强。（3）信息量大，传递迅速。（4）形式活泼，表现力强。由于上述特点，和传统教学手段相比，多媒体教学手段有如下优势：（1）节省课堂教学时间。（2）对一些理论知识通过画面可得到非常直观的诠释。（3）为调动学生的思维创造条件。（4）声画并用，充分刺激学生感官，有利于提高学生的求知兴趣。

运用多媒体教学手段也存在一个最佳使用效果的问题。在教学中，影响多媒体辅助教学的因素很多，根据知识特点合理运用多媒体。高中美术鉴赏教材中大部分内容都要仰仗多媒体教学手段的辅助才能输送给学生，但各个知识点在内容和形式上就有各自的特点，这就决定了如何使用的问题。如：绘画鉴赏需静态的图像，而建筑鉴赏则更多的运用动态图像等。

三、创设课堂氛围，改变教学方式，以学生的发展为根本 兴趣是最好的老师。俗话说：教学有法，但无定法，贵在得法。作为教师，如果失去了让学生对这门课的兴趣，那在新课程已步入课堂的当今是不合格的。

学生的学习兴趣、学习的积极性和课堂质量也往往是在轻松、愉悦的课堂氛围中产生。教授美术鉴赏，笔者有这样的体会：创设轻松、愉悦的课堂氛围会使学生产生良好的心情，有了好的心情就会使课堂变得活跃，必然就会让学生积极的思考，师生之间的配合与互动油然而生。那么怎样做才能收到如上的教学效果呢？ 教师首先要动脑筋，使得每一节课都会让学生感到有新意。只要能做到画面上有一个闪光点就是一幅好的绘画作品。所以，努力使每一节课都让学生感到老师的良苦用心，学生自然会为之所动。举一个简单的例子：在上每一堂课的时候，在学生走进教室时听到的都是高雅、优美的钢琴曲，此举虽然简单，但效果明显。创设轻松、愉悦的课堂氛围是挖掘学生的潜力、开发学生智力和创造能力的最

佳途径之一。再加上艺术课的自身魅力，一定会提高课堂教学效率。在整个课堂教学的过程中，要充分体现学生的主体性。学生是学习的主人，要始终尊重学生的自主地位。只要在轻松愉悦的教学环境中，在尊重学生自主地位的基础上，学生才能敢于质疑、敢于发言、敢于冒险，学生的潜力才能得到充分发挥。课堂上，教师要发挥主导作用。要做到与学生亲切、和谐、主动拉近与学生之间的距离，营造一个和谐的、美的环境。在对教学内容进行认真分析中，研究并理解教材的主要目标，教学的重点、难点，将教师自身的知识和情感融入到教材的讲授中，才能培养学生良好的心理素质和创新能力。因此，我们在教学中以讲解、讨论、比较等方式展开教学活动。同时，鼓励学生用文字形式描述、表演来完成对美术作品的理解，鼓励学生在学习过程中上网收集课程相关资料，加深对美术作品的理解。还可以组织学生到美术馆、博物馆和相关自然资源进行参观、调查等多种学习形式。

在美术鉴赏活动中，鼓励学生交流，其实就是在培养学生独立思考的能力以及与人交往的能力，这也正是新课程标准所大力提倡的。因此，教师在美术鉴赏活动中应改变过去传统的被动接受式的教学方法，寻找一些教学策略，让学生主动学习，主动地参与。

四、评价方式要多元化

教师的发展关系到教育的发展，这已经达成了共识。所以，教育要发展，首先要对教师已经形成的传统教学模式逐一改变，教师要以新的教学理念武装自己。正如评价建议中所说：“建立以美术教

师自评为主，校长、教师、学生、家长等共同参与的评价制度，使美术教师从多渠道获得反馈信息，不断改进教学，促进自己不断成长。”通过多元的评价，我们的教学才能发展，我们的工作才更有意义。

除了教学，教师还要大量创造自己的作品，读万卷书，行万里路，不断充实自己，凡是要求学生完成的作业，教师要尽可能先尝识一下，试图从多方面，多种途径去考虑，对随时涌现的想法，只要有价值，就要付诸实践，这样既可锻炼自己的创造思维能力，又可以对可能出现的教学效果有所设计和预见。

创造力是人人都有的，只有将蕴藏在学生身上的宝贵资源，积极开发，才能培养真正具有创造性的人才。

学生通过多方面的了解，必定会对美术有新的认识，在欣赏美的同时，既自觉地接受了思想教育，又接受了新观念。使学生更懂得生活，进而更加热爱生活。

第五篇：美术教学中多媒体的运用

美术教学中多媒体的运用

西丰县天德镇中心小学 王国强

摘要：进入网络信息时代的今天，教学技术的发展和应用是教育现代化的重要标志之一，多媒体技术则是现代教育技术应用的重要组成部分。作为网络信息时代的美术教师，我们应尽快学习、现代信息技术，以适应信息化时代的要求。

关键词：教学媒体、美术教学、多媒体技术、网络信息时代

前言

教学过程的组成不是教师、学生、书本、黑板及粉笔的简单相加，要实现知识的有效传递和师生的良好互动都离不开一定的媒体。尤其是现代教学技术的发展，更使广大教师越来越认识到课堂上的教学媒体对提高教学质量的帮助作用。进入网络信息时代的今天，教学技术的发展和应用是教育现代化的重要标志之一，多媒体技术则是现代教育技术应用的重要组成部分。本文试图从教学媒体的概念、小学美术教学对多媒体的要求、美术教学与多媒体技术整合的价值等方面来理解美术课堂教学媒体的运用，最后谈谈网络信息时代对美术教师的一些要求。

1.什么是教学媒体？

广义地讲，一切实现信息从信息源传递到受信者的技术手段都可以被看作是“媒体”。书本、图片、报纸、杂志、广播、电影、电视、电话、计算机网络等等都属于媒体范畴。在课堂上，以传递教学信息为最终目的的媒体被称为教学媒体。教学媒体用于教学信息从教师到学生之间的传递，具有明确的教学目的、教学内容和教学对象。教学媒体可按照教学过程的需要为依据进行分类，主要有视觉媒体、听觉媒体、视听觉媒体、嗅觉媒体、触觉媒体、味觉媒体等，其中视觉媒体包括书本、图片、印刷品、粉笔、黑板、实物教具、模型、幻灯投影等，听觉媒体包括口头语言、广播、唱片、录音机、CD机等，视听觉媒体包括电影、电视、计算机、影碟机等，触觉媒体主要是实物。

随着现代科学技术的发展，以计算机为代表的多媒体教学技术应运而生。多媒体指的是信息载体，可以是文字、图片、声音、动画等多种载体的集合。多媒体技术是对多媒体进行交互式整合处理的技术，集计算机技术、音像技术和通讯技术为一体，具有良好的集成性、交互性和控制性。它增强了信息对于人刺激的程度和广度，充分调动起人的视觉和听觉器官，使它们同时工作，从而扩大了人

对信息的摄入量。据科学家研究表明，人类知识的获取1%通过味觉，1.5%通过触觉，3.5%通过嗅觉，11%通过听觉，83%通过视觉。多媒体信息刺激使视觉、听觉相结合，变被动学习为主动参与，是最有利于学习和记忆、提高学习效率的学习模式，这也是多媒体教学的重要意义。正是计算机进入多媒体时代，我们在电脑中听到了美妙的音乐、看到了逼真的画面，美术教学才真正开始与计算机技术结合。

二、美术新课程对多媒体技术的要求

随着《美术新课程标准》的颁布和美术新课程改革的深入，美术课堂教学无论从思想、方法、手段、过程、形式上都正在进行着深刻的变化。这一改革和变化使美术教学中对多媒体技术的运用日愈突显。《美术新课程标准》第四部分“实施建议”中明确提出：“教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。”这些都明确了美术新课程对多媒体技术的要求，确立了多媒体技术在美术新课程中的地位。

三、多媒体技术与美术课程的价值

我们应该看到，《美术课程标准》中提出美术新课程的基本理念，要求多媒体技术与美术新课程进行全面的、深层次的整合，这种整合为美术新课程改革的进一步实施和美术教学中多媒体技术的灵活运用都具有重要的价值。

1、创设虚拟情境，营造视听氛围

运用多媒体具有的视听和声像技术突破传统美术教学在时间、空间和地域上的限制，为学生设置适当的情境，使他们“身临其境”地感受古今中外的风土人情和世间万象，为美术审美和情感体验提供条件和环境；以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣，使其成为学习的动力。以湘版美术教材一年级上册第10课《小动物盖房子》的教学为例。《小动物盖房子》一课采用讲故事的形式营造了一个极具情意性的氛围，讲的是小兔的房子被大风刮倒了，小动物都赶来帮它，大家商量着该建个什么样的房子的故事。上课伊始，我让学生通过视频观看Flash动画，了解到活泼可爱的小兔子的房子被大风刮倒了，小动物们都赶来帮小兔子建个什么样的房子，从而使学生在充满情趣的视听效果中快速进入故事的情境，激发学生的情感和创造欲望。

2、提供图形展示

美术是一门视觉艺术、造型艺术。要上好每一节美术课，美术教师要做许多的工作：要善于积累大量的美术资料，包括图片、绘画、范品、实物、音像资料、优秀的学生作业等，在课堂教学中以展示、观察、传阅、讨论、放映等各种方式呈现给学生，进行感知和探究活动。在传统教学方式下做这些是非常烦琐的：资料图片难找，课堂展示不能面向全体学生等。如今利用网络传播资源的共享性，只要登陆一些网站进行图片搜索，需要的图片很快就可以找到。而计算机辅助教育系统可以通过声、光、电的结合，为学生展示文字、图形；播放声音、动画，用更直观、形象、生动的方法替代教师传统板书和挂图展示等手段，为学生传授美术知识。通过大量展示中外不同时期、不同民族的优秀美术作品，使学生感受中华民族传统美术的魅力和增强对世界多元文化的理解和尊重。

在上述课例《小动物盖房子》中，我在课前上网收集了很多图片并制作成课件，在课堂上以视频出示这些造型独特的房子图片，引导学生了解房子的基本构成部分，并通过比较普通房子屋顶、墙、门、窗的变化处理，使学生掌握通过夸张变形可以设计出各具特色的房屋。而后，我通过课件演示造型活动中绘画、撕贴、捏泥、瓜果雕刻等不同的制作和表现的方法，并引导学生合理地选择运用不同的材料、适当的方式来表现自己设计的房子。

正是多媒体技术的运用使美术教学变得轻松，加大了教学的信息量，提高了学生学习的积极性，有效地提高了教学效率。

3、展示多姿多彩的教学资源，丰富教育内容

现代美术教育在传统教学资源的基础上又有了新的、富于信息时代特性的扩充，这极大地拓展了美术教育的时空，为美术教学模式的改革提供了物质基础和技术平台。密切关注多媒体技术和互联网发展的美术教师就会认识到，未来的美术教材必将以全新的电子教材和电子读物形式出现，大量美术和影象信息将成为教材的主体，以突出美术作为视觉艺术的特点，而更加丰富的背景资料和美术创作辅助工具将使教学内容得到有效充实。

（1）、网络化电子百科。传统的电子百科读物多以光盘形式出现，网络化电子百科读物为实现合作化学习提供了素材和条件，也有助于网络教学管理的实践。美术学科教学涉及的内容很多，网络化电子百科读物可提供大量背景资料、图片资料和影象资料，以及所涉及的其它学科的相关资料，这些资料最终将构成知识的网络。

（2）数字化图书馆。由于网络化的实现，数字化图书馆中信息资源已经远远超出了传统意义上的图书馆。

（3）、美术教育网站。美术教育网站可以向学生提供各种美术资源，供学生下载学习；还可以提供论坛，供学生发表自己对美术作品的评论、见解、问题，使学生在交流中思考、体会。

四、网络信息时代对美术教师的要求

《美术课程标准》中明确提出：“教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品。”为适应网络时代的美术教育，美术教师怎样学会并帮助学生学会“数字化”生存呢？根据笔者的体会，认为可以在下面几个方面作努力：

1、提高思想认识，紧跟上时代的步伐。

广大美术教师要充分认识到多媒体技术和网络信息技术是科技发展的一个趋势，这不仅给人类的生活和生产带来变化，也会给教育带来一系列的变革，改变教学手段、优化教学内容、提高教学效率、变革教育模式、丰富教育内容等。美术教师只有积极投身于其中，才能跟上时代的步伐。

2、勇于学习，提高技能，积极参与多媒体教学。

作为网络信息时代的美术教师，传统的绘画基本功一般都能过关，除此以外就是要熟练运用现代数码产品，如用数码相机、数码摄像机收集素材，更主要是要掌握一些必备的电脑软件知识，以更好地开展教学工作。如：文字处理软件Word、电子表格软件Excel、幻灯片制作软件PowerPoint、网页制作软件FrontPage或Dreamweaver MX、动画制作软件Flash MX、金山画王、Window画图程序、图象图形处理软件Photoshop、绘图排版软件CorelDRAW等，其它的软件也值得学习，如3D MAX、绘声绘影等。作为美术教师如果掌握了相关的软件，如用Photoshop和CorelDRAW可以设计并制作出精美的贺卡、宣传画、各种特殊效果的图画等，在课堂上进行展示；用FrontPage或Dreamweaver MX可以创建美术学科课题网站；用Flash MX可以设计出优美的动画等。美术教师只有掌握相关的电脑技能，才能更好地应对教学中遇到的各种技术问题，才能做一名合格的现代美术教师。

3、漫游网络世界，实现与精彩世界的对话。有人说，一台不能与国际互联网连接的电脑就如同汪洋中一个孤寂的岛屿。在因特网上，只要方法正确，人们就可以查询到所需要的各种信息。在因特网上的信息，跨越了传统的时间和空间的限制，几乎是即时地得到世界各地的各种新闻、人文和科技信息，真正实现了“秀才不出门，便知天下事”。正因为这些特点，因特网也就成为教师备课的得力助手。作为现代社会的美术教师，应该学会利用因特网查找有用素材和资源。查找资料的方法也很简单，如果知道需要登陆网站的网址，那么在浏览器中直接键入这一地址，就可进入。如果不知道网址，那么利用搜索引挚在搜索框中直接输入中文关键词也可以找到。查看网页中的相关内容，通过点击Web页面中的超级链接就可以进行进一步的查询。此外，在因特网上还有许多大型交互式的美术网站称为“美术社区”，在“社区”里用户可以浏览内容、建立论坛、参与讨论、发表文章。你在“社区”里发表的任何见解，都可能得到其它地区上网者的回应。

总之，进入网络信息时代的今天，教学技术的发展和应用是教育现代化的重要标志之一，多媒体技术则是现代教育技术应用的重要组成部分。作为网络信息时代的美术教师，我们正面临着E时代的冲击，我们应尽快学习、掌握现代信息技术，以适应信息化时代的要求。

参考文献：

1、《小学美术新课程教学论》 陈卫和主编——高等教育出版社

2、《小学音乐新课程教学法》 金亚文主编——高等教育出版社

3、《电脑美术》中等师范学校美术教科书——人民美术出版社

4、《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》——《中国美术教育》

5、《少儿电脑绘画教学点滴》 曹铭智——《中国美术教育》2003年第五期