《绝美之城》观后感

第一篇：《绝美之城》观后感

《绝美之城》观后感

首先我必须承认，在这边电影的前15分钟，我是快进的。原因很简单，因为我在开头的时候一直在思考，这样一部虚无、空洞、逻辑混乱的电影是如何赢得好莱坞众多挑剔评委的青睐并拿到最佳外语片的？稍事忍耐之后，我却渐渐跟上了这部电影的节奏。

“在我过完了自己的65岁生日的时候，我终于明白，不要再为不喜欢的事情浪费时间。”

这一句台词深深地抓住了我的心，让我不由得顺着主角JEp，这一个作家的视角在这个电影的世界中徜徉下去。并且这部影片类似的绝妙台词还有很多，导演还是很有心的，许多地方都是向从前费里尼这批伟大导演致敬。

结尾处圣女的事迹以及长颈鹿堪称大点睛之笔，太有意味。我就不一一剧透了。最后伴着温婉的音乐（The Beatitudes），镜头顺着台伯河顺流之下的时候，走过梵蒂冈，走过圣天使堡的时候，心中的感动无法形容。

幸运的是，本屌丝在二月初正去过罗马。对于这一个堪称绝美的城市的记忆还是炙手可热的。所以看这部片子的有很多的感触，如同很多影评说的那样，这座古老的城市已经如同一个落寞的贵族云云。但是本屌还是觉得，她还是更像一个高贵的白富美，沉默不语的样纸让人心醉。真的后悔没有多呆几天，而是赶去了佛罗伦萨和世俗的the mall。关于罗马我就不表了，相关的电影和文章太多太多了。

从前去梵蒂冈的西斯廷礼拜堂是我人生中一个的重要愿望，可是误打误撞走到了时候，心中却充满着平静，就好像去迎接一件必然会发生的事情，如同诞生与死亡。在罗马的许愿池的背身往从肩膀的另一侧后，丢一枚硬币是希望回到罗马。丢两枚硬币是希望获得桃（yi）花（ye）运（qing）。丢三枚硬币是希望获得永恒的爱（fen）情（mu）。

哎，应该丢一枚的，我希望回到夏天的罗马，一定会更美的吧。

第二篇：《天空之城》观后感

每当提起天空之城，脑海里便会涌现出一阵再熟悉不过的旋律，空灵。像是来自遥远的天际，像是不属于这一片太过泥泞的土地，当然，也只是这一阵旋律。

终于，在今日这雷雨交变的天气里，还是决定沉淀出两个小时安静地将它看完。都说有多少人看同一部电影就有多少种不同的观点，显然是。

有人说它歌颂和平反对战争，有人说它倡导人与自然和谐相处，在小孩子眼里它是一次纯真而美好的冒险奇遇，在大人们眼里则又变成了一种对钱和权的蔑视，个中说法可谓参差不齐。其实这部电影本身并没有给我多大的感触，许跟年代有些关系，许......是过了自己可以憧憬未来的年纪，86年的电影自有它自己的一行观众，总有一拨人的童年是伴随着那一片澄澈的天空下软绵绵的白云而来的，那么，我想，在他们眼里，这便是世上最美好的东西了罢。

故事的主人公希达是一个善良美丽的小女孩儿，她是天空之城拉普达王国的后裔，拥有传世之宝飞行石，从小在地球上生长，海盗和政府们得知这一消息后，上演了一场为争夺飞行石找到天空之城及里面的宝藏而展开的三者之间相互角逐的游戏，意外中希达认识了勇敢而智慧的小男孩巴普，两人相互信任相互依赖，最终用正义战胜了邪恶。对于小孩子来讲，这无疑是一部宣扬正面思想，提升想象空间，培养优良品德的好教材。一般看过片子的孩子们都会有一种对天空之城的向往，即便知道是一个梦，那也是心底里最美好的梦。

不幸的是，对于我们这种即将步入社会的90后，看了不过也只是一笑置之，至于为什么写这篇影评，亦不过是鉴于太喜欢久石让的这首音乐了。

影片给我印象最深刻的有两点，一是宫崎骏对角色的定义：看似万恶不赦的海盗们实则本性淳良，他们也被希达巴普的真善美所感动着，最后改邪归正，相反，倒是那些一直吆喝着捍卫正义保护人民的政府军官们，他们为钱为权所摆出的那副丑恶的嘴脸，所干的那不为人知的勾当，他们让战争无情地吞噬着战士们的鲜血，只为把脏手伸向那座纯净圣洁的天空之城，着实让人感到恶寒，当然还有那忠心守卫国家与主人的机器人，它们的牺牲总能一次又一次地让人感到心疼，相比，它们已然是最伟大的爱国将士了。我们知道每部成名作的背后总归都存在着多多少少对人性美与丑的揭示，宫崎骏想表达什么，想必我也不用多说。

“现在我终于明白拉普达为什么会亡国了，像谷之歌说的，扎根于土地，与风儿共生，与种子越冬，与鸟儿歌颂春天，不论拥有多么厉害的武器，操控多少可怕的机器人，离开了土地就无法生存。”

二则是这段话，它仿佛象征着小女孩的蜕变，就像我一直都以傍观者的姿态平缓地注视着剧情的发展，然而就在那一刻，在希达那段话脱口而出的时候，思绪仿佛被什么东西狠狠地震住了，这段看似平凡的话语，其实它却是一个人物性格的陡变点，好像女孩一夜之间长大了，弱小的肩膀足以扛起她的国家，她的声音突然变得有魔力一般，撼得所有人都能感受到她的坚韧与不平凡，就像是沙漠中那朵遍身带刺的野玫瑰，用最锋利的外壳来守护着自己那颗最脆弱的心。

经历了这么多，曾经再繁华城市最终也只是化作了一颗生命之树，但是有生命，也便足矣。

最后，我想说的是，时间总能顺理成章地推移着你的观点，若是在十年之前对我而言这定是一座唯美神圣的世外天堂，而今看来也不过是一座可有可无的人间炼狱，为什么说是可有可无？不过因为看惯了。

第三篇：《英雄之城》观后感

《英雄之城》观后感2篇

《英雄之城》观后感悟

疫情袭来，武汉被封，多少孩子等待父母的归来，多少父母期待儿女的凯旋。我们束手无策，我们只能居家隔离，耐心等待。

这是一场疫情防控的人民战争，各医生、护士、警察、军人、保洁、志愿者……每个人都是扛起武器，主动请战，这是一种责任心，更是一种大无畏的爱心!是的，有一种责任叫“多做事情才能赢回时间”，有一种使命叫“倾尽所能，从未放弃”!新冠的爆发，让人们真真切切地感受到什么叫绝望!它是你感觉自己空有一身的真本事，却毫无用武之地，眼睁睁地看着一条又一条的生命流逝;也是你明知道时间不多，却在最初救治时赶不上新冠蔓延的速度让你感到无奈;但它也仍是让你坚信希望，用每一次救治中积累的经验，为下一次的救治争取更多的时间。

疫情传播得再快，也比不上爱与希望传播的速度。中国，一个有凝聚力、有中国魂的国家，它能够齐聚人心，一声令下，所有人为武汉助力。这有一种担当叫“我抢着把活干了，让她们有更多精力治病救人。”有一种奉献叫“停飞不停航”，他们不是冲在一线抢救患者的医护，而是在后方坚筑防线的志愿者，这一句“(武汉)不美吗?这城市你不想去守护吗?”可谓道出了所有志愿者的心声。生而为国，在当下便是好好地守住这座城，这是使命，更是信仰!

中国速度，中国力量!有一种辉煌叫：十天的火神山;有一种神奇叫：十三天的雷神山!

同样，在这无情肆虐的疫情中，有一种温情叫“我来火神山接你回家”，这些许许多多的情深，在生与死的面前，显得尤为可贵，这次的疫情，让我们记下来太多太多的美好瞬间……

我们一直在翘首祈盼可以卸下所有的装备尽情拥抱，我们做到了!您听，黄莺在歌唱;您看，百花在争鸣，又是一个生机盎然的春天!

心中无限感慨，为我们英雄的武汉加油!为我们伟大的人民骄傲!为我们强盛的祖国自豪!

观《英雄之城》有感（3）

召之即来，来之能战，战之能胜

苟利国家生死以，岂因祸福避趋之。没有硝烟的地方，只要祖国哪里需要，哪里就是战场。他们是党员：沧海横流显本色，危难时刻见初心。他们是军人：人民军队为人民，情系人民。他们也是医生：削发明志，巾帼当先。面带勒痕，不负邵华。昼夜不息，最美红颜。从到战场四个小时之后，他们便投身于战斗，与死神博弈。

这世上可能确实没有超级英雄，不过是有一分热，发一份光，萤火汇聚成星河。他们是和平年代的牺牲者，是岁月静好的守护人

从开始的手足无措，到后来的轻重分治;从医疗资源匮乏，到火神山雷神山方舱医院的落成;从开始不知战疫胜利的关键点，到后来医护人员无感染便是斩妖利剑。党的政策、各组织的合作、个人的职业素养都在向世界宣告：在所有人都不相信我们战疫的时候，我们自己相信自己并且取得阶段性胜利。这就是强国的道路，英雄的人民，英雄的城市，英雄的国家。身在井隅，心向星光。眼里有诗，自在远方。樱花会再次盛开，早起的人们依旧吃着热干面，我们会摘下口罩，去自己想去的地方，见想见的人。

还记得新华社记者有句话说：“当我们摘下口罩时，不要忘了我们是怎样带上的，更不要忘了是谁让我们摘下的”

第四篇：《爱乐之城》观后感

《爱乐之城》观后感

在看完一部作品以后，从中我们可以吸收新的思想，这时候，最关键的观后感怎么能落下！那么你真的会写观后感吗？以下是小编整理的《爱乐之城》观后感，希望对大家有所帮助。

我从来不觉得对一部电影的褒扬会被评论为过誉，因为电影终究是一种艺术形式，会引起人的共鸣，所以能与我有感情交融的电影我一定会毫不吝啬地献上赞扬，更别说在视觉上是如此靓丽的一部电影了。

电影开头穿插着介绍了两个逐梦的年轻人是如何失意，再到茫茫人海中的无数次相遇，有人会说这太巧合了，是啊，因为这彻头彻尾就是一场梦!电影里的桥段也有预示，比如在星空中舞蹈的时候，好莱坞的歌舞片似乎都喜欢把人从现实中抽离出来，一边叹服它的美好，一边叹惋它的虚无。但两个人的感情绝不是虚无的，虽然不能采用普通爱情片的叙事手法，开头交代的两个人的背景已经足够推动故事的发展了。接着就是道出各自的梦想，后面的剧情其实不用多想，我想讲的是里面的歌舞。

客观来说，舞蹈的编排是赶不上黄金时代的，但导演懂得扬长避短，通过各种调度使节奏很到位，演员卡动作也很有张力，鞋子踏在地上的踢踏声悦耳清脆。为了更有代入感，剪辑很多淡出、叠影，溶化的手法，包括片头和结尾，都是极富年代感的字体和画质。服饰设计有沿用也有革新，裙子肩膀的裁剪和甩起来的裙摆都像极了黄金时代的风格，但是显得更加轻盈，裙子上也没有繁杂的装饰，融合了现代设计少即是多的设计理念。

场景真是美绝了，对于一个很注重电影美术设计的人来说，每一处的场景构思都可以用无懈可击来形容，美到可以让每个对憧憬美好的人做梦，你能想象一个满天繁星倒映在深色的水面上，两个人踏着星光翩翩起舞的画面吗?虽然也是借鉴，但好莱坞现在的工业水平还是能给人带来不一样的感受，还有就是导演通过镜头的晃动推拉切入到场景的镜头也要加分，让观赏的人没有停歇的机会。其实导演的剪辑能力在《爆裂鼓手》中就可见一斑了。

在渲染情感的方面，歌舞当然是不可或缺的一部分，每一首歌的歌词都很应景啊，再加上导演对节奏的掌控能力，情感爆发处震撼人心。相比高司令，石头的表演跨度更大，特写镜头很多，其实石头的表演能承受这么多奖项也是电影本身加成了。

最后的结局并不美好，一个冰冷的事实横亘在两人面前，现实是一道跨不过的坎，有一个怀揣着独立音乐人梦想的同学告诉我说，看完后想了很久，太有带入感了。我觉得，每个向现实低头的做梦者都会感同身受，女主所处的环境就是一个让人幻想的地方，看完电影真的就像做了一场梦一样。

《爱乐之城》的译名，“爱”和“乐”分别指的是电影里爱情、歌舞两大类型元素，而说到“城”，则是故事发生的背景城市——洛杉矶，更准确地讲，是那个可以被称为“造梦之城”的好莱坞。因为电影有着“造梦”的功能，于是作为美国乃至全球影视产业中心地的好莱坞，也就成了“电影梦”的一个代名词。据介绍，“La La Land在英文里的意思是幻想之地，和现实脱节的不切实际的状态。因为好莱坞的存在，洛杉矶长期以来就经常和la la land一词联系在一起。”

有影评阐释了影片中刻画的“电影梦”：一场是女主角成为演员的“电影梦”，还有一场是结尾以“影中影”的短片形式，两人共同幻想完满浪漫爱情片的“旧梦”，并指出这“关系到电影存在的意义”。如果说于后者而言，电影的银幕是观众“幻觉”的载体，充满人们“欲望”的投射，为现实生活提供满足。那么在叙事进程中居主导位置的前一个“演员梦”，则是关系到好莱坞存在的意义了。

这两场梦，对应了“个人理想”和“爱情”，代表着梦想。但幻梦和梦想是有区别的，影片的摆动步调就来回徘徊在两者之间。前半段女主角想当明星，尽是以浮光掠影、五彩斑斓的梦幻来衬托。到了后半段着手实现梦想，才给人仰望星空、心中向往的真切感受。前面男女主角的遭遇，某种程度上说明了好莱坞的现状。女主角参与一次又一次短暂且儿戏的试镜，门外还有一排排等候的漂亮女孩，使她仿佛影视工业流水线上一个随时可被更换的零部件。男主角在餐厅、派对上伴奏俗套的流行乐曲，仅仅献上茶余饭后、休闲玩耍的娱乐，在他看来已然是丢失了艺术的价值。

后来，男主角为了生计问题加入乐队，展示了商业运作的迎合大众、装模作样。女主角开始注重创作排演话剧，独立制作实际上是辛苦支撑、难以为继的。这些情况显现出的真实处境，都表达了对好莱坞的一点讽刺与反思。这种态度，跟近两年获奥斯卡最佳影片奖的《鸟人》，表现对商业大片扮演超级英雄而知名的厌恶，以及百老汇剧场排练里状况百出的窘态，是如出一辙的。所以最后，当女主角有一部正式的作品去充分发挥个性、特质，藉此一举成名;男主角开张酒吧是个似live house的演出场地，得到人们的驻足聆听，一切看上去却像脱离/超越现实，如梦似幻的想象了。可这本来就是好莱坞应该做的事情。

他们经历的挫折，犹如弹奏爵士乐里隐含的冲突、妥协，对周围产生影响，也被外部所改变。不过种.种的困顿，最终都被归总为促进提高，结束迷失，重回正轨的进行过程，其实只算得上是好莱坞修饰自身的说辞。或许好莱坞仍能造就梦想，但人文理想可能顾不上，只摆出追求个人成功的“美国梦”。

看这部电影之前，一位女性朋友忠告我带上纸巾，免得哭鼻子时没纸。结果，这包纸巾根本就没开封。我期待这部高分电影带来一个惊喜，结果拆开音乐剧的包装，只看到一出彻头彻尾的陈词滥调。

我能理解为什么朋友喜欢这部电影。电影的男女主角都是怀揣梦想的年轻人，想着用自己的努力和才华在洛杉矶赢得世界的关注。相似的心境让两人坠入爱河。当事业开始起飞时，男女主角又不得不各奔东西。中国观众早已熟悉类似的主题，比如“北漂”。不少观众可能正经历类似的遭遇：胸怀梦想而生活拮据，充满热情却不被人理解。看到男主角被亲人质疑时，我们都想冲着屏幕喊：

“走开，别管我们年轻人的事!”

生活出现巨大的裂缝，这本是吹起激昂号角的时候，男女主角的应对却一点也不主动。男主角莫名其妙地加入到一个成功的乐队，放弃自己对爵士乐的坚持，获得经济上的成功。他最终靠着乐队的收入开了自己梦想的爵士乐吧，但在我眼中，这一成功充满了讽刺的味道。如果说男主角的成功还能起到点反省作用的话，女主角的奋斗简直玛丽苏到家。她之前的面试毫不成功，社交中也清高自傲，创作的话剧恶评如潮。当然，剧本不敢随意枪毙女主角，所以还是生硬地安排一个星探“发现”女主角的才能，给了女主角一个面试的机会。面试的题目是讲一个故事。女主角思忖良久，开始讲：

“我的'阿姨跳进了塞纳河……”

然后……就没有然后了。女主角接下来絮叨了一堆关于梦想的大道理，似乎所谓的梦想就是做跳入塞纳河这样常人不做的事情。但没关系，电影里的女主角还是因此获得机会，并成为大明星。

整个电影就像女主角讲的故事一样，看起来饱含深情，细想起来却没什么道理。男女主角的爱情也是如此。两个“北漂”的爱情故事，有很多可以挖掘的题材。电影中男主角对女主角说，“你最初爱上我，或许是因为我那时的落魄，能让你对自己的感受好一些”。我当时以为电影会以此为契机，探索更深刻的面包与爱情的道理，没想到电影接着在世俗故事里无法自拔，再不愿深入讨论。电影的最后，女主角成为大明星，和丈夫一起来到男主角的爵士酒吧。男女主角幻想着另一种生活的可能。这原本是升华电影主题的一个好机会。可惜的是，幻想的生活中，两人的爱情继续依然要建立在物质成功之上。似乎除了成功，生活再没有其他可能。如果我是剧作家，我大概会把幻想的桥段换做两人在贫贱生活中相濡以沫。毕竟，那才能衬托出所谓成功的本质。

但导演一定不想这样。他想要的，大概只是载歌载舞的励志MV。

《爱乐之城》讲述的是一对患难情侣在为自己的梦想奋斗过程中偏离初心，但最终都完成了梦想蜕变，却彼此走散的故事。起初，我只看了影片的前五分钟，觉得不是很合我的胃口，后来得知它竟斩获了8项国际大奖，好奇心驱使我看完了整部影片，看完后的第一感觉是：好励志！

男主角酷爱爵士乐，但是，爵士乐在那个城镇却没经得起历史的考验――哪儿的人门并不喜欢爵士乐，但男主却坚持追求自己所爱，尽管他生活困难，尽管他被一个又一个的酒吧老板拒绝，尽管他被现实无情的打击，但他从未失去希望，从未放弃梦想。但是，出人意料的是，在与女主交往一段时间后，男主签约了一支乐队，在那里，她弹奏的不再是他一直钟爱的爵士乐。再加入这只乐队后，男主越来越忙，虽然知名度提高了不少，钱也赚的不少，但是男主渐渐丢掉了他的梦想，迷失在这座爱乐之城中了。我不禁大惊，生活那么多的磨难都没有打垮他，那究竟是什么让他向现实妥协呢？是对女主的爱？是为了两个人的生计？我不知道，但我明白，一个满怀梦想的人却放弃了梦想的权力，他一定有不得已的苦衷。我只能在心底慢慢祈祷，希望他能重新拾起梦想。

女主角米娅是个编剧兼演员，虽然他有很高的表演与写作的天赋，但由于背景一般，始终没有机会成功参演。但米娅有着比男主更执着的追求，她从始而终都没有放弃自己的追求，她不断的投稿、投简历，虽然没有回应，但她并没有灰心。终于，在男主的鼓励与帮助下，她成为了有名的演员。

最终两个人的事业都很有起色，但两人的感情之路也走到了尽头。

在影片的结尾，米雅领着她的丈夫无意间进了男主开的俱乐部（这一直是男主的梦想），在两人目光对视间，往事一幕幕涌上心头。电影对往事做了假设，假设米娅与男主一路走来从未分开，甚至还有了孩子。但其实，错过的东西再怎么追也只能是枉然。错过是人生最大的憾事，有句话说的好“只有失去了才知道曾经拥有”，我们所能做的，只有从中学习。

这部影片告诉我们，追梦路上必然会荆棘不断，我们在斩断荆棘的路上，一定不要忘了自己向往的远方，因为你一旦忘记了自己向往的东西，你便失去了破荆斩棘的勇气与动力，否则，你的心灵就会迷失，也许你将永远被困在一座城中。

当然，本片最大的亮点是男女主角对梦想的坚守与付出，我以为，每个人至少要拥有一个梦想，有一个理由去坚持。梦想是现实最大的动力，有了梦想，我们就有了走下去的勇气。而你，你会为你的梦想付出一切吗？

第五篇：《天空之城》观后感

天空之城观后感

《天空之城》是由宫崎骏执导、日本吉卜力工作室出品的一部动画电影，已于1986年8月2日上映。影片近乎完美地刻画出了故事所发生的世界景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车、黑漆漆的矿洞、飞空艇、象泥塑的机器人等。

整个电影最吸引人的便是恢弘大气的音乐，每当音乐响起，我们脑海里便能隐隐浮现那广阔蔚蓝的天空，那朵朵白云点缀在蓝天下，那马达轰鸣的飞行器在云间穿梭，这一切构成了一副壮丽的画面。

电影的主人公是希达和巴鲁。希达是天空之城拉普达的公主，因为拥有家传的飞行车而被政府和海盗同时追索，当巴鲁和其相遇以后，边毅然担起了保护希达的重担。两个同样是孤儿的孩子，就这样互相敞开心扉，互相帮助，很快便建立起了深厚的友情。面对政府的咄咄逼人的攻势，希达和巴鲁丝毫不感到害怕，和他们展开了殊死的搏斗，原本是海盗的老奶奶也被他们的真诚所感动，站到了他们一起。

故事的最后，当希达和巴鲁两手相握，一起念起那毁灭的咒语，我被他们的勇和相互信任气感动了。