爱乐之城观后感
爱乐之城观后感1
之前看了影评什么的,说这事一篇致敬很多很多著名电影的好电影,忽然之间不知道该怎么表达自己的观影感情了,其实还是不太能够接受一言不合就尬舞,一言不合就唱歌的电影的,可能我是一个没有太多文艺气息的人吧,这方面我实在觉得没什么意思,不过看着热闹,颜色变换啊,场景设计都很漂亮,看到影评有人说致敬和抄袭怎么区分,这个就太难了,个人觉得没差别,天下文章一大抄,你抄的好就是致敬,抄的不好就可能被人说抄袭了吧,还看是否是崇洋媚外的因素吧,如果是一个中国不知名导演什么的估计会被说抄袭,可能就是这样了吧。
来说说电影吧
关于电影,其一,跳舞真的特别棒,一言不合就尬舞,影片一开头就是一群人在路上堵车,所有人都下车跳舞,在路上,车上,马路牙子上,各种能跳的地方,都在舞动身躯,自己自愧不如,完全没有舞蹈天分,只是一个四肢僵硬的胖子。诶,好不夸张,从毕业到现在,短短半年,我胖了20斤,可见自己对自己有多么的放松懈怠,并且疏于管理,多么的没有自律性!
关于影片,其二,四个住在一起的姑娘互相鼓励出门参加party的时候,我特别激动啊,这就是我期待的参加工作之后结婚之前的生活状态,有闺蜜,有聚会,可以一起逛街,一起买漂亮裙子穿的那样,房子可以装饰成每个人喜欢的颜色,每个人喜欢的风格等等。期盼的不行不行的。这里的场景变换和四个姑娘色彩鲜艳的裙子以及背景都特别有冲击感,美艳动人——
关于影片,其三,两个人在爱情之中,都变成了对方,刚开始是女主跟男主说,你要顾及别人怎么想的,然后怎样怎样,后来变成了男主和女主说你要看看别人怎么想。所以,可能两个相爱的人最后都会努力变成对方喜欢的样子吧——可是彼此之前在一起,还是因为当时喜欢对方的那个样子啊——本来两个人就不可能永远不变,一直是最初在一起的样子,彼此之间磨合的过程也就是彼此为之改变的过程。
关于影片,其四,我常在想,到底两个人怎么才能白头到老,可能两个人彼此爱慕还是不够的,需要一定的天时地利人和,正好想相守一生的年纪,不远不近刚好的距离,繁华大都市也好,闭塞的四五线小城市也好,斜晖余夕中或站立相拥或携手同行,怎样都好——只要是你,怎样都好,还是希望每个人能和想共度一生的人,执子之手,与子偕老。
关于影片,其五,结尾处,两人相遇于,彼时女主为男主创作logo的音乐club,可此时,女主已然为人妻为人母,拥有幸福生活,只是没有男主,而男主也在自己喜欢的jazz上有了一定成就,并且身边有很多喜欢爵士音乐的伙伴。这不能说他们的人生是不美好的。相反,这才是人生,大多数书上和影片的大团圆结局也仅仅是人们的期盼和美好祝愿,并不是真实生活的样子。他俩在最后结局隔着吵闹人海的相视一笑,有了太多的意味,令人唏嘘,不仅仅是对过去的释然,我想更多的饱含了对彼此现如今成就的欣喜吧,虽然现如今我身边不是你,你身边也再没有我的位置,可是,还好,你还是你,我也还是我,我们都变成了自己最想要成为的样子,所以,饱含祝福吧——
关于影片,最后,我想,我还是喜欢的。
爱乐之城观后感2
看完爱乐之城的首映,时隔一天后,头脑里不断回味,还是很享受那在影院中的愉悦感,不仅有感官上的刺激,也有由衷的赞叹,同时也想借着片子,谈谈一些关于电影的个人理解。
在影迷这个圈子,很多电影都被戏称为“豆瓣神片”,打上文青最爱之类的标签,言外之意,这些片子只是受到了某个固定群体的认可,“豆瓣神片”简单来说,一般都是偏重情节的作品,它们或者剧情有神走向,结局出人意料,或者所谓有极深刻内涵,再或者就是情感,台词等元素有些极强的共鸣。这些,似乎都是通过影片的一个结果,来评判的。我想说的是,其实享受电影,更应该的是享受过程,而爱乐之城,就是这个过程最完美的体验。
这么说并非贬低爱乐的剧本,但假设把导演换成另外之人,很可能影片就仅仅成为了所谓的“豆瓣神片”,享受电影的乐趣。不仅仅体现在剧情带来的情绪中,演员的一个微妙动作,一帧巧妙的构图,一次有趣的运镜,都会带来惊喜,当影片中处处都有这种惊喜时,佳作就诞生了。
而且是在一部歌舞电影中,电影同音乐剧不同,它有自己的一套丰富的电影语言,这也成了很多音乐剧,话剧改编成电影最尴尬的地方,镜头怎么参与,怎么更立体的布景,剪辑的取舍等等都是蛮有难度的工程,如最近一版的悲惨世界,就显得有些模棱两可,lalaland好在作为原创,可以自由的设计这些,同时考验了导演的想象力和场面调度能力,而达米安做到的近乎完美
虽然没有一镜到底的长镜头来拍一段完整的歌舞,但是摄影机的运动几乎没有停止过,尤其是音乐响起的时候,摄影机毫不吝啬的.推进,拉回,摇动,可能在一次运动后,背景已经变得天马行空,配合着演员们曼妙的舞姿,你可以感受到音乐中感情的充沛,替他们由衷的快乐与伤心。歌舞,舞蹈,都是情绪,心情的宣泄,本片对这一点把握的恰到好处,把情感抒发的淋漓尽致,同时作为电影,没有泛滥到无聊的曲目数量,适可而止,歌曲旋律也很耐听。
达米安真的是太会拍高潮了,同时也不得不赞叹他的场面调度能力,几场歌舞戏,无论是男女主单独还是群戏,都把音乐节奏和摄影机运动,人的运动轨迹,剪辑的节奏。心里活动和背景结合的满分!完全就是一种享受,视听效果非常出色,再加上本片从头到尾的复古感,很容易让人想起那个歌舞片盛行的年代,和那些经典的作品,自然又多了几分情怀加持。
所以说,过程完美大抵如此,当有人做到了,再抛去一切只说剧情显然是不公平的。
其实还是要说下剧情,其实这个剧情也很用心,有几处前后呼应很赞,但就像开头说的,很可能换个导演拍就俗套的很了,但话虽如此,个人还是非常喜欢那个结尾的,可以说,这是最坏的结尾,也是最聪明的结尾,作为好看到爆的本片,也是最完美的结局。
如果电影是场梦,我愿梦到爱乐之城。
爱乐之城观后感3
2月14日情人节,被称作“奖项收割机”的爱情歌舞片《爱乐之城》在国内上映。值得一提的是,在即将于月底颁奖的奥斯卡中收获14项提名的它,是内首次在奥斯卡颁奖之前于国内上映的提名电影,给了中国影迷先睹为快的机会。尽管今年情人节是工作日,但不妨碍众多观众走进影院。上映首日,《爱乐之城》票房表现不俗,截至14日20时票房已过8300万元,随时将刷新歌舞片在中国1。3亿元的票房纪录。而它更成为近期口碑最高的一部电影,在网上几乎没有遇到差评,甚至有影评人称其为《泰坦尼克号》后又一爱情经典。歌舞片一向带着浓浓的怀旧气息,本片充满各种向经典致敬的画面,这部将怀旧和爱情共冶一炉的电影,其导演达米恩·查泽雷还是个年轻的“85后”,出品不多但皆属精品。
《爱乐之城》的导演达米恩·查泽雷是个年轻的“85后”。年少时曾苦练打鼓的他自称因为不是做音乐的料,所以转行当了导演。
音乐成为他电影的一大助力。上一部爵士乐题材的作品《爆裂鼓手》取材于他和朋友的故事,用极慢的步调探索了痴迷和对卓越的追求,在不被看好的情况下在奥斯卡颁奖礼上大放异彩。而在《爆裂鼓手》前他已经在探索全程歌唱的音乐电影。20xx年查泽雷根据米高梅的音乐电影拍摄而成的毕业作品《公园长凳上的盖伊和艾德琳》是一部黑白浪漫歌舞片,谈到这一作品,查泽雷说,这是他对歌舞片的“小试牛刀”,对他来说也是一次机会,可以借此回顾电影的历史,从而展望未来。
看得出来,查泽雷是有怀旧情结的人,尤其对半个世纪以前的音乐片风格情有独钟,而《爱乐之城》也被影评人称作是一部向经典电影致敬的颂歌。接受记者专访时,查泽雷说他努力把新时代的潮流和旧时代的精髓融合在这部歌舞片中,“希望它既能展现真实生活,又能展现50年代宽屏电影和特艺彩色电影的伟大力量。”
明明歌舞片几乎已过时,讲述的也是关于爱情和梦想的老套故事,为何《爱乐之城》能如何受欢迎?是因为它手法怀旧但心态年轻。负责原创音乐的贾斯汀·赫尔维茨表示,他为影片的音乐加入了现代的情感语言,“同时也希望在音乐的世界里捕捉洛杉矶的现代生活和情感”。而在故事层面,正如《爆裂鼓手》让人耳目一新的“反励志鸡汤”剧情设置,这部电影也跳出了“有情人终成眷属”式结局的窠臼,别出心裁地安排男女主角只能在想象中团圆的场景。这也被业内人士认为它构成经典的理由之一。如赫尔维茨所说:“这是一部浪漫的电影,但它也有一丝忧伤,它既有爱情带来的喜悦,也有让人久久不能忘怀的悲伤,一切都交织在一起。”对此,查泽雷表示不会用苦涩来形容这一结尾:“我觉得是伤感,两人遇见彼此就是好事,但当两个人有共同的回忆时,那是非常纯净的,没有什么能够玷污那段回忆。”
爱乐之城观后感4
当塞巴斯蒂安为已经嫁为人妇的米娅弹完最后一个音符,电影院里已是哭声一片;这一对支持彼此追求“诗和远方”的佳偶分道扬镳,让多少观众心痛不已。夺得金球奖七项大奖,又获得奥斯卡奖14项大奖提名的《爱乐之城》果真有如此魅力吗?
若让我来评价这部电影,我只能说,影片前半部乏善可陈,甚至令人恹恹欲睡,后半部情节有稍许惊喜,间或穿插进的歌舞如同影片剧情推进的调味剂,等你看剧情看到坚持不住时,歌舞就碰了出来,让观众从平淡无奇中暂时解脱。歌舞片是好莱坞的“传统保留项目”,若要和《音乐之声》《雨中曲》这些剧情饱满,歌舞流传于世几十载的歌舞片黄金时代的作品比,《爱乐之城》只能算是个“小字辈”。
至于为何该片夺得那么多奖项和奖项提名,哎,大洋彼岸的审美标准不一直是上蹿下跳的么?一时把大奖给《拆弹部队》这样的“主旋律”影片,一时又突然青睐法国拍的复古默片。歌舞片是美国电影的传统,并且是已经没落的传统,这些个奖项和奖项提名间大概混杂着向“传统致敬”的意味。
但《爱乐之城》远渡重洋来到中国,缘何受到这么多中国年轻人的青睐,让他们在影院内影院外感动到哭断肠?塞巴斯蒂安和米娅的爱情,折断在米娅的成功之路上,历经挫折,米娅成了影星,嫁给大款,过起了奢华生活;他们两个,相遇在塞巴斯蒂安开的爵士酒吧里,塞巴斯蒂安终于实现了自己的音乐梦想,可此时他的爱人已嫁作他人妇。他颤抖着为爱人再奏一曲,此时影片给出了一个令观众肝肠寸断的情节假设:这对佳偶结合,共度一生。
错过,令人肝肠寸断。但细细想来,米娅这样的姑娘能成为心怀各种梦想的男人的佳偶吧?米娅为着塞巴斯蒂安不为人认可的钢琴演奏迷上了他;她弃了上流社会的富裕男友,和一贫如洗的塞巴斯蒂安相依相伴。当这对恋人租住在狭小简陋的公寓中过着贫穷生活时,米娅从未抱怨过爱人,她没觉着爱人经济条件差是“对不起她”;相反,当塞巴斯蒂安为着5000美金月薪和流行乐队四处巡演时,米娅却想放弃他了,因为他“放弃了梦想”。
想想我们周遭的现实,多少女人为经济的困顿抱怨男人,会为着5000美金的月薪帮男人戒断梦想,会把爱人的价值等同于5000美元的月薪?米娅不是,她要“诗和远方”,她自己追求到了“诗和远方”,她也要陪着爱人追求“诗和远方”。很多人说,《爱乐之城》告诉我们,爱是互相成就。很多人哭,因为米娅之爱求而不得。我们常常以爱之名逼爱人与现实苟且,我们常常被所谓的爱囚禁在鸡零狗碎的生活表层。米娅之爱,是爱应有的样子,但世间诱惑太多,此爱难求。
米娅之爱也凸显了《爱乐之城》的高级之处:它在一个看上去很俗套的爱情故事中,加入了这一笔超凡脱俗,叫我们俗世男女反思爱的真谛。塞巴斯蒂安与米娅这对佳偶是否在一起已不重要,因为他们都目送对方到达了他们追求的远方,他们是爱人,也是战友。
《爱乐之城》观后感
《爱乐之城》观后感1
《爱乐之城》讲述了一段发生在洛杉矶的爱情故事,两位主人公米娅(艾玛·斯通饰)和塞巴斯汀(瑞恩·高斯林饰)在遇到爱情之前一直追寻着看似不可能实现的梦想,米娅希望可以完成一次不被打断的试镜能够顺利成为演员,塞巴斯汀对传统爵士乐情有独钟,渴望开一家爵士乐餐厅。充满未知的洛杉矶让他们意外相遇,两人因缘而遇互相吸引,随后互生情愫陷入热恋,到最后各自追随梦想,到女主人翁在seb's酒吧看到实现梦想的男主人翁的演奏。
透过这部电影,我们感受到:
1。很好的舞蹈整部电影洋溢着各种舞蹈,从最开始高速路上堵车的尬舞,看到的是马路上、车上等跳舞的身姿,很有带入感,感到欢快的节奏。到处洋溢着舞蹈,到处充满生机。
2。贴近生活的追梦故事这部电影拍得很好,当然演员也演得非常好,很有带入性,让观影者有身临其境的感受,同时,也像生活中追随梦想的人。只要你是奋斗在梦想上的人,都会被电影中男女主角的追梦所打动,也能够感受到梦想没有实现前,遇挫时的无奈和不安,也会感受到别人的不被理解和深深的恶意。
所有的痛楚、辛勤的努力,以及不理解都只能自己扛。
梦想是一个人坚持下来的唯一动力,能够坚持自己的梦想是幸福的,当然也是充满冒险的。梦想没实现前,一切是看不透的,一切显得那么的不确定,犹如黑夜中前行的人们。
梦想实现时,是划过眼角的泪痕;梦想没有实现时,是流过脸颊的汗水。这部电影同样告诉我们,唯有不放弃,梦想才能实现;唯有不放弃,生活才有意义。
《爱乐之城》观后感2
《爱乐之城》是我近期看过最好看的一部电影,男主有点像拉尔夫。菲因斯,这种颜我基本没有抵抗力。:)之前朋友说时长有两小时还怕太长,结果字幕出现时竟舍不得离开,不是说好两小时吗?怎么这样快就过去了?
剧中的舞蹈场景致敬了一大票上世纪黄金时代的歌舞片,什么《雨中曲》、《一个美国人在巴黎》等等。开场舞就让人惊叹,那样看似纷繁复杂却又有序的场面,要如何调度才能拍出这样一场色彩艳丽又能立马撩起你热情的视听盛宴。第一段双人舞很容易联想到阿斯泰勒和琴逑罗洁斯这对金童玉女的经典剧目,后面居然还有奥黛丽。赫本在《甜姐儿》中相同的造型背景镜头。与老片子《卡萨布兰卡》和《无因的反叛》场景接得很棒(英格丽褒曼和詹姆斯。迪恩分别是妈妈和我很喜欢的演员)。看到那些熟悉,甚至是类似的镜头、段落,舞蹈(比如一开始米娅告诉赛巴斯汀转角那个地方曾是《卡萨布兰卡》的拍摄地,而后来,她们也如《卡》剧一般,若干年后,“城市里有那么多酒馆,你却偏偏走进了我这一家。”,比如在电影院里面看剧中反复提到的老片子《无因的反叛》,下一个镜头,同样的地点,男女主角约会去了。)这些场景,像是见到了老朋友,一别经年后竟又重缝,会心一笑。
整个电影开始很老套,“我猜中了这个故事的开始,但我却没能料到这个故事的结局。”男主角为了理想积累资金,努力在乐队演出,女主角也有了试镜的机会,之前的争吵应该在一起回去试镜时冰释前嫌,以为又是一个努力实现梦想然后幸福地生活在一起大团圆童话。但,结果,却是各奔东西。
结尾那一段相当振撼,导演的才华让人击节,镜头运用得眼花缭乱又流畅自然,梦想都实现了,五年艰辛只一笔带过;但梦想也破碎了,守在身边的不再是那个他(她),LALA LAND果然是梦想之城,当米娅最后回眸时,不禁潸然。
《爱乐之城》观后感3
看过了歌舞片电影《爱乐之城》后,我深深的被剧中的女主角米娅和男主角塞巴斯汀的舞蹈所感染,他们舞跳得是潇洒自如,美轮美奂,堪称完美。
尤其是电影开头部分的一段开场舞,运用了一段长镜头,把气势磅礴的集体舞表现得恰到好处,烘托出整部电影的气氛,达到了一个小高潮。而后又运用冬、春、夏、秋、冬的四季顺序,把男女主人公的爱情线和事业线串联起来,有高潮,有低谷,有顺境,有逆境,情节是跌宕起伏,让观众随着剧情的展开,心情也是时好时坏,让人有一种强烈的代入感,好像是自己亲身经历了一样。
看过电影后,感觉导演拍这部戏很走心,把男主人公设置成为了一位理想主义型的落魄的钢琴演奏家,而把女主人公设计成了白天在咖啡馆打工,利用空闲时间去应聘临时演员的一位不出名的小演员。他们都可以算是生活在社会底层的小人物,他们都是想通过自己的不断努力和不懈奋斗成为本行业的佼佼者。
你要是只认为这是一部青春励志片,那你可就大错特错了,其实里头还穿插着另一条主线,那就是两个人的爱情故事,他们通过偶然的机会互相认识,又彼此互生好感,但是后来由于他们都不肯放弃各自追求的事业,在爱情和理想的冲突下,他们的矛盾愈演愈烈,最后导致二人为了事业各奔东西,不欢而散,让人看后感觉很无奈,也很可惜。
我觉得这是导演留给我们观众的一个很难回答的问题,是爱情重要,还是事业重要,还是二者可以兼得呢。
电影结尾导演处理得也很含蓄,很聪明,不是人们想象的大团圆的俗气结局,而是留给观众们想象的空间,让人们在回忆和留恋中展开各自的想象,让每个人都可以自己编织一个自己认为合理的结局,留给观众们思考的余地。这样的处理太让人出乎意料了,想法太大胆了。
希望以后我们还能看到这么精彩的歌舞片,让我们可以再次得到视听的双重享受。
《爱乐之城》观后感4
没办法,还是拖延症的原因,2月14日看完的爱乐之城,今天谈谈感受。
要知道在万恶的美帝国家,这是一部现象级好评的影片,即便国内也是豆瓣的各种好评(不过我坚持原则看之前我忍住没看评论)但最终坐立不安看完了两个多小时,随即我陷入了巨大的深深的自我怀疑中。
我没看懂,我不太喜欢,这不是我的菜。
说说为什么不喜欢,我更愿意将爱乐之城看做另一个版本的如果爱,至少都是怀揣梦想的男女,都是一言不合就唱歌跳舞的设定。爱乐之城令我困惑的原因在于,我理解不了那些梗。比如开场的大堵车,人们都停下来欢快的一首接一首,要知道作为经历过大山子和五环堵车的人来说,这样的场景过于的离奇和出戏,我明明是来看电影的,你给我看春晚?马路上的春晚它也是春晚。
故事推进上不断的看女主换各种美美的衣服,然后如何坚持梦想做舞台剧,然后,就没有然后了,女主结婚了新郎不是男主,他们优雅得体的再次在梦想之地相遇,指尖触碰,时光倒流贡献了全篇最魔幻的一段。
我反思一下,导演没有错,肯定的,是我的预期出错了,如果爱是什么,是加了味精的甜蜜蜜,作为浸泡在生活的苦难中成长的天朝群众,这是共鸣,爱乐之城,我原以为会看到一个故事,但导演显然却想告诉我一部《美国电影发展史》或者《我与好莱坞不得不说的故事》,于是我拿到了两份观影指南,官方的和我自带的。而前所未有的状况就是,剧情一旦推进,官方指南就会告诉你这里来源于哪里哪里,有什么渊源,在像谁致敬,哪怕是表现男女主,也在不断示范者什么是教科书级别的布光和走位。
要知道,我可是怀着遇到一个好故事的心来的.,从这一点上,影片的叙事给我造成了巨大的理解障碍和干扰。我记得关于什么是一个好餐厅应有的标准,就是如果你已经注意到了勺子,那一道菜就被破坏了。
另外不得不说:音乐好听。
《爱乐之城》观后感5
《爱乐之城》讲述了一段发生在洛杉矶的爱情故事,两位主人公米娅(艾玛·斯通饰)和塞巴斯汀(瑞恩·高斯林饰)在遇到爱情之前一直追寻着看似不可能实现的梦想,米娅希望可以完成一次不被打断的试镜能够顺利成为演员,塞巴斯汀对传统爵士乐情有独钟,渴望开一家爵士乐餐厅。充满未知的洛杉矶让他们意外相遇,两人因缘而遇互相吸引,随后互生情愫陷入热恋,到最后各自追随梦想,到女主人翁在seb's酒吧看到实现梦想的男主人翁的演奏。
透过这部电影,我们感受到:
1.很好的舞蹈整部电影洋溢着各种舞蹈,从最开始高速路上堵车的尬舞,看到的是马路上、车上等跳舞的身姿,很有带入感,感到欢快的节奏。比如,这样:
再或这样:
这样:
到处洋溢着舞蹈,到处充满生机。
2.贴近生活的追梦故事这部电影拍得很好,当然演员也演得非常好,很有带入性,让观影者有身临其境的感受,同时,也像生活中追随梦想的人。只要你是奋斗在梦想上的人,都会被电影中男女主角的追梦所打动,也能够感受到梦想没有实现前,遇挫时的无奈和不安,也会感受到别人的不被理解和深深的恶意。
所有的痛楚、辛勤的努力,以及不理解都只能自己扛。
梦想是一个人坚持下来的唯一动力,能够坚持自己的梦想是幸福的,当然也是充满冒险的。梦想没实现前,一切是看不透的,一切显得那么的不确定,犹如黑夜中前行的人们。
梦想实现时,是划过眼角的泪痕;梦想没有实现时,是流过脸颊的汗水。这部电影同样告诉我们,唯有不放弃,梦想才能实现;唯有不放弃,生活才有意义。
《爱乐之城》观后感6
又是忙碌的一天,下班前以为又要加班了,还好,准时下班开心度周末喽,突然好想看电影,跟亲爱的商量了下,说干就干,开始网上找有没有好看的,咦,《爱乐之城》,这几天总看到它,豆瓣评论不错,于是定了IMAX厅,时间稍有点晚,但能接受,吃了饭就等着看了,跟亲爱的一起很开心。
好莱坞制作,刚开头,没想到跟印度电影一样一言不合就又唱又跳,基调很开心的,音乐做的很好,IMAX厅的视觉和音效也是一流的,只是看着看着就觉得情节很慢,用亲爱的话说:没看懂什么意思,老实说看过评论说前半部有点无聊,越看越觉得说的有道理,亲爱的都睡着了,不过这类电影不是他的菜,睡就睡吧,前半部分确实有点拖沓,情节不突出,不知道放那么多想表达什么,不过看到后半部,从男女主角出现矛盾开始,情节的节奏就很合理了,各自为梦想奋斗-长期不见面-见面就吵架-短暂和好-不可调和的矛盾:梦想or爱情-分开,因为我知道结局是两人没在一起,尽管知道,尽管有心理准备,可当他们再见的那一刻我依然觉得心痛,男女主角想了无数个whatif,可是事实就是事实,成长是要付出代价的,无论你怎么想:如果当初没有分开会多么幸福,可是回到那一刻也许你的选择依然是梦想和奋斗,这就是年轻需要经历的,看完电影,我就一直叹气,亲爱的问我为什么叹气,我说不知道,其实我知道只是不知道如何表达,心痛,叹气会好受一点,为什么人都要经历这个过程,放弃这个选择那个,我在想如果我和亲爱的在早几年刚毕业的时候认识,可能也会经历这种分离吧,几年后觉得当初好幼稚,很多事情都可以解决的,可是在那一刻就是只有一种解,我们何其有幸!
《爱乐之城》观后感7
《爱乐之城》,最近依然大火,从美国一直火到中国。甚至在未映的情况下,评分早已被刷至九点几的高分。按理说,针对这样一部作品,应该是去电影准备欣赏,甚至膜拜的。但结果下来,尽管不否认其实优秀佳作,总感觉差了一口气。那么,差的一口气你在哪里呢?
纵观整部电影,影片的画面、配乐都算得上是一流,即便是些许老掉牙的故事,依然完成度较高,至于男女主角的表演也算得上是中规中矩。作为一部音乐片,算得上是一部合格的作品。但本该成为佳作乃至经典的作品,却始终给人感觉差了一口气。细细想来,细节,便是其欠缺的这样一口气。欠缺的细节,表现有二:其一是画面;其二是故事。
毫不夸张的说,影片画面可以用精美绝伦来形容。这一方面得益于技术,一方面摄影师水平,镜头调度和谐。美轮美奂的画面感觉给人不切实际感觉,画面的精美加剧了影片的梦幻气质。凌晨日出时分的双人舞蹈,梦幻星空舞蹈……这些无不展现其梦幻气质。延续至生活中,小到物品摆动,大到房屋颜色风格。这样做,可以使影片整体一致,但也完全割裂生活,将生活摒除,最终更加像是一个童话故事。
故事,音乐片故事,一般而言都是理想和爱情结合的产物。理想能够激发矛盾冲突;爱情则诠释美好希望。爵士乐爱好者和女演员,理想失意,穷困潦倒以致走到一起,惺惺相惜;各自对理想的执着和坚持,又使得双方劳燕分飞。老掉牙的故事,《爱乐之城》却未能带来新意。不论是讲述主角的失意,还是双方浅尝辄止的激励,都如同太过轻描淡写,以致最后的大结局稍显牵强附会,虽然我喜欢最后一段“人生匆匆”。
《爱乐之城》,华丽的电影,华丽的有些不切实际。因为在细节上,差了那么一口气。《爱乐之城》挺好,但没传说中的那么好。
《爱乐之城》观后感8
有幸看了电影的超前点映,满座的影厅除了偶尔因为片中的幽默桥段发出笑声外,几乎所有人都安安静静地沉浸在这个美丽又有点伤感的追梦故事中。
《爱乐之城》收获的赞誉已足够多,金球奖7提7中,奥斯卡惊人的14提,这些重磅奖项的加持几乎把它捧上神坛。但回归到电影本身,这确实是今年最值得一看的好片之一,它复古、怀旧,却又精致、美丽;带有淡淡的伤感,却又让人沉浸不已。所以放下那些过多的期待,也不要以神作的标尺去衡量它,就买张票,安静地坐在电影前,感受一场来自“爱乐之城”的追梦之旅,足矣。
印象中最喜欢的歌舞片还有一部《芝加哥》,同样是奥斯卡经典,《芝加哥》把现实场景和歌舞桥段分开,却又能无缝对接,流畅有新意。回到《爱乐之城》,片中的歌舞都是为剧情和人物服务,基本是故事为主,形式为辅,歌舞更像是一种精致点缀,或是推动剧情的一种轻松调剂,或是帮助人物表达内心,适可而止,颇有味道。
一部长达两个多小时的爱情歌舞片,除了用动听的音乐抓住你的耳朵外,华丽丽的舞蹈也是一种很舒服的视觉享受。而电影的画面和布景、灯光运用,完完全全就是视觉上的冲击了。
上一部画面如此干净又色彩斑斓的电影可能就是韦斯·安德森的《布达佩斯大饭店》了。
《爱乐之城》画面构图独具匠心,元素丰富而不繁杂,色彩搭配干净但不纷乱,因此每一帧画面都达到了壁纸般的水准。电影中的灯光运用也让人惊叹,或柔和、或强烈,既能够勾勒出洛城的自然美景,又能分分钟把主角推到焦点前,真正做到让光影讲述故事,混淆梦想和现实的质感!
《爱乐之城》观后感9
首先,这是我看过的电影中最好看,最喜欢的电影之一。不管从总体的结构设计,荧屏效果,音乐配乐,还是人物细微表情,情感的展现,都让我深深的折服。其中,最的就是里面的音乐设计,很应景,也很合适。
其次,从内容上来说,电影主要包括两个题材:梦想+爱情。小时候,对我们每个人来说,应该都有自己的梦想。慢慢长大后,很多人却找不到自己的梦想,不知道自己为了什么在努力。其结果可想而知,最后能真正实现自己最初的梦想的人太少。就像电影中展示的那样,我们在追寻自己的梦想的过程中,肯定会遇到很多的困难,有时让我们开始怀疑自己的人生,崩溃,想放弃。很多人因此退步不前,久而久之,最初的梦想就这样失去。还有很多人,可能受外部环境等一些其他的因素影响,一直被动地做着选择,与自己原本规划的人生大相径庭,就这样一直下去,为了生活而生活,为了工作而工作,很无奈地做着自己不喜欢的事,不是自己梦想做的事。最后不得不放弃。这里,我庆幸我知道自己的梦想是什么,现在也正在为之努力,并且我现在还处在一个合适的阶段。这里面的艰辛,需要付出别人更多的努力,但只要自己坚持,按着正确的方式方法去做,再大的困难也要去闯一把,不给自己留下后悔的机会。就像电影中男主角一样,虽然经历了种。种困难,最后在自己的坚持和努力下,实现了自己的梦想。这是一个很励志的故事,也是一个现实的故事。总之,梦想还是要有的,也许坚持了就实现了呢?
最后,比较遗憾的是:男女主角没有在一起。但值得高兴的是,男主角实现了自己的梦想,女主也成功了。最让人印象深刻的就是那回眸的一笑,也许所有的事情,遗憾,都在这微笑中释然了。同时,也给观众留下想象的空间,意味深长......
《爱乐之城》观后感10
很开心这部电影是我自己一个人去看的,也很开心这是部真正的电影,也是一部艺术品,看完后久久不能平息。这是我看过最好的爱情电影没有之一,他满足了我对爱情电影最好的向往,一起坚持梦想奋斗,一起诗词歌赋,一起谈一场也许不轰轰烈烈但却刻骨铭心的恋爱。
女主角是在洛杉矶中万千追梦者的一员,她的愿望是当一名演员,于是她扎根在此,参加各种试镜,不愿放弃任何一个小角色。
男主角是在洛杉矶中万千追梦者的一员,他的愿望是开一间爵士俱乐部,用钢琴弹自己喜欢的曲子。
但现实是残酷的,女主角总是试镜失败,只能偶尔在咖啡店打工养活自己,而男主角所喜欢的音乐受众太小,只能违心加入乐队,做着自己不喜欢的音乐。
两个追梦人在此相遇,彼此相爱,互相鼓励。
导演对长镜头和灯光的运用堪称完美,人美画美,我甚至舍不得眨眼。像好莱坞老电影致敬的情怀配上爵士音乐,让这部唯美的现代电影多了一丝复古的味道。
那一眼望穿秋水,星河中的漫步,夜光下两人翩翩起舞,困难中的互相扶持,在现实和梦想的抉择,我当然知道现实中的爱情绝不能像电影中这么美好,但这部电影好看就好看在它让所有人都相信这份爱。
看完后回味无穷想起自己的过去,最爱的人现在和自己不在一起,不爱了但也不恨了,相爱最深的两个人不一定是能走到最后的,可当熟悉的旋律响起时,我还想在音乐的旋律里再吻你一次,因为我把我美好的幻想都放在你身上的那份情是忘不掉的。
不必言谈,一个眼神足矣。而眼神里的不再是爱,是释怀。
《爱乐之城》观后感11
最近上映的好莱坞新片都在告诉我们一个道理,即使情节再老套,换一种方式表达,抓住细节,依然可以成为经典,《欢乐好声音》如此,《爱乐之城》更是如此。
剧情很简单,两个生活在洛杉矶的文艺青年,相遇了,相恋了,最后却因为都要追求自己的人生梦想分手了。五年后偶遇,他们都变成当初想要成为的样子,最终以相视一笑泯恩仇结束了这段意外邂逅。
电影的最后一幕,不知道唤起了多少人内心的渴望,让多少人达到了情绪高潮,他们想起了那个曾经放弃的人,那段曾经错过的感情,拍着大腿恍然大悟:我得到的都是侥幸,我失去的都是人生啊。
也有人认为电影的结局两人的相遇太刻意,我却认为导演处理得很完美。两人在分手时并没有半点为了现实放弃爱情的感觉,相反,当时两人的感情是温柔且克制的,互相都对对方充满了美好的祝福,就是两人坚定信念,为了理想各自前行,简直积极向上。最后两人都完成各自理想,在自己的世界里活得自我又体面,这就是Happy Ending不能更圆满了。
导演其实已经非常温柔了,如果结局是女主功成名就,男主穷困潦倒,再见物是人非,那才是真的狗血加虐心了。所以大家就别纠结前任不前任、爱不爱、放弃不放弃了,两人的梦想都已实现,已经很完美了。
看电影是一件个性的事,这一点在《爱乐之城》上表露无遗。朋友圈里的一百个人就会有一百个“观后感”,不少人还是抓住了电影中除了爱情之外的重点“追梦”,陈思诚看完在发朋友圈说“忘记多久没在电影院看得泣不成声了”。他因两位主角追求梦想的剧情而感同身受。
《爱乐之城》观后感12
当相恋的两个人在分开多年后再次的重遇在他们共同梦想之地时,他们的内心多少会有些幻想,幻想年少时的梦,年少时的情怀,当初的甜蜜及种。种的温柔,幻想在初次见面的时候就不要出现误会,而是选择了去相信去珍惜,当然这所有的一切都抵不过现实的残酷,最后还是有缘无分的过着各自的人生。
《爱乐之城》在结尾片,编剧选择了轮回的重选,如果可以重来,如果一切都是往美好的方向去发展,所有的一切都是朝着期待的方向去走,那会是不一样的人生吗?编剧用一个梦幻的尾声来告诉我们梦想和现实是不一样的,每个人都有权力去追求自己的梦想,可是在成就梦想的路上,就看你的坚持是有多少了。剧情很赞,以至在最后的结束时,让我有了一种莫明的失落感,从未有看过一场文艺片后会有如此的心情,但是我明白了。在走进影院之前,有很多的朋友说这部片子得奖让他们很奇怪,因为他们觉得一点也不好看,我只能够说,你关注了,你看完了,所以你才会觉得奇怪,而我觉得一点也不奇怪,这些奖项他们应该要得。
人生真的可以不一样,男女主角分开后的人生真的可以不一样,女主角有一个不错的职业,实现了自己的梦想,有自己的家庭,男主角在多年之后终于开了自己的爵士酒吧,在自己的酒吧里面弹奏自己喜欢的爵士音乐,同时也吸引了很多喜欢传统爵士音乐的爵迷们,没有我,你的人生可以不一样,没有你,世界其实还是一样。
此片最让我震撼的是视觉效果,清新亮丽的时尚配色,在人物的每个时段的着装以及周边的环境,特别是开场高速路上的表演,不是严肃的表演,而是欢快的,用一种幽默的方式来做开场白,导演你真的很赞,而且全片是幽默贯穿了全片,直到最后的结束也是那般幽默的完美啊。造就了一场完全不一样的歌舞梦想剧。
不一样的选择,造就了不一样的舞台,输了又怎样,就算只有一个观众,做自己坚持的事情,坚持下去一定可以看到属于自己的那束七彩光。
《爱乐之城》观后感13
“人生没有一桩幸福不要付代价的。东边占了便宜,西边就得吃亏些。”
这电影给了我一些“意料之中的触动”,它所描写的只不过是生活本身,其中大多是艰难的选择,和长久的无奈。
生活迫使我们做出选择,做选择的时候没有人知道这选择会指向何种结果,而我们贪婪的天性又注定让我们在日后对当初作为代价牺牲了的,长久的怀念。
就这样某些人和事便成为了人生中的执念,whatif这个问题会在数个酒醉寂寞的午夜被重复提出。如果当时是另一种选择,如果对的人没有出现在错的时间,如果当时冲动一些,如果当时不顾一切,那人生是不是就没有遗憾,那这样的午夜是不是就不会伤感。
把这样的选择和执念抽象成一个二选一的简单选择题,就是电影里表达的生活。两个选项是理想和爱情,二人不约而同地选择了理想,于是未尽的爱情便成为了执念,这执念在多年后尚可令两人在一首曲子的时间里伤感而流泪。
如果他没有成名那么早,如果她的舞台剧大获成功,如果他追随她去巴黎,如果她为他留下,是不是就会获得想象的录影带里播出的大团圆而没有遗憾的生活?我对这答案并不乐观-这仿佛在问当年选择的红玫瑰是否会变成胸口的朱砂痣,亦或是选择的白玫瑰是否会变成床前明月光。
我挺喜欢电影的结尾,在短暂的伤感过后,两人平静地接受了生活的安排,坚决而头也不回地走回各自需要面对的现实,没有拉扯,没有犹豫-这是成年人面对生活的正确态度。多年前在理想与爱情间选择了前者,最后的结果也是求仁得仁,生活已经对其善意相待。最终的结局虽然感人流泪,但这并不是一个伤感的结局-甚至连无奈的结局都算不上-至多是个稍有遗憾的结局。而这种不能两全其美的遗憾,不过是生活本身罢了。
《爱乐之城》观后感14
因为你说要推荐一部好电影,说你看了《爱乐之城》你压抑了好久的心情舒服太多了,赶紧跑去看!好猜测一下你到底遭遇了什么,毕竟这世界上能压抑你的事情并不多。果然好电影!
理想的头屡撞现实的钉子的题材竟然被拍得如此奇幻。各种失意都没能阻挡和磨灭男女主角为理想奋斗为爱做出牺牲。各自的梦想终究在爱人的支持和鼓励下实现了。曾经相爱的人却咫尺天涯,心里面互相守望现实中各奔东西。
电影最高妙的地方是:无法实现的理想和心愿用歌舞剧的表现手法夸张地与现实相互映衬,既把现实的残酷展现的淋漓尽致又把理想衬托得无限美好,但是却并不让你绝望于二者之间遥远的距离。
用星空里云端上动人心弦的舞蹈来表现令人心驰神往的爱情。爵士乐酒吧里理想各自实现生活中互相失散的两个人意外的重逢,钢琴弹奏起人生初见的那首曲子,才发现曾经砰然心动的一切依然还在。忧伤回眸的米娅看到塞巴斯丁不舍的眸光和一抹最终释然并祝福的点头微笑后也含泪颔首离去……
在最艰难的时候一见钟情并互相鼓励支撑,在看到希望的时候互相祝福并各自离去,在理想相继实现后意外地重逢又再理性而无奈地告别……
你看到什么了呢?既然理想的头注定要碰到现实的钉子,你还会努力前行吗?就因为无论多糟糕的状况你都有可能遭遇最美妙的爱情?即使无论多么动人心弦的爱情都有可能在互相奉献的途中迷失?只要有梦想,哪怕你千辛万苦为对方实现了自己当初的理想却最终失去了她,也一定会相信互相守望过的心始终会有和当年一样的热情与温暖?
在未来漫长而未可知的岁月里,你一定会越来越坚定的相信爱才是这世界上真正无坚不摧的力量!
《爱乐之城》观后感15
情人节上映的这部LA LA LAND,其实并不适合情人节看,至少我是这么认为的。
这部影片囊括了奥斯卡最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳导演等重要奖项在内的14项提名,听说是一部近乎完美的作品。看完才发现,它的完美归于结局的不完美,虽然影片的最后在某个平行空间展现了happyending:男女主一吻定情、结婚生子、快乐的生活。看似完美,却有点不真实。
石头姐艾玛·斯通饰演的米娅是个一心想成为著名演员的服务员,平日靠打工维持生计,她利用一切机会参与各种试镜,但每次都以失败告终。高司令瑞恩·高斯林饰演的塞巴斯丁是个爵士乐手,热爱过时的爵士乐,梦想开一家爵士乐酒吧,却因圣诞夜弹奏儿歌而惨遭开除。于是,怀有梦想却失意的两人相遇了,他们坠入爱河。生活并不是只有爱情就可以,还要有面包,俩人对梦想的不同态度导致了最后的分道扬镳。
看上去女主为了男主爱屋及乌,因为男主接受了爵士乐,却无法忍受自己和男主之间逐梦的现实落差,然男主为了女主拼尽全力帮助她逐梦,守护她的梦想。分手之后,女主如愿以偿收获了事业和爱情,男主坚持了自己的初衷。
最后他们的身边都不是原来的他,王子和公主的爱情只适合存在于童话里。现实永远是残酷的,然曾经拥有那就是美好的。讲真,男女主并不适合在一起,他们的价值观不同。所以最后构想的结局才会让人觉得如此之美好,美好到让人哀伤。
最后感谢时光网让宝宝在杜比全景声厅感受这部歌舞片,音效棒棒哒。