美术新课程与美术课堂教学模式的新构建

第一篇：美术新课程与美术课堂教学模式的新构建

美术新课程与美术课堂教学模式的新构建

相泽民

（北京市海滨区教师进修学校，北京 100089）

一、把握好美术课程改革过程中的各种关系

在美术课程改革的实践过程中，只有处理好以下这些关系，才能使美术课程改革顺利发展。这些关系主要包括美术本体和教育功能的关系、理想与现实的关系、常规与创

新的关系。

（一）美术本体与教育功能的关系

美术教育是一种学科教育，而任何一种学科教育都是由两部分构成的：一是学科本体，也即学科的知识与技能系统；二是该学科教育的功能，也即通过对该学科的学习使学生的心理、行为产生种种良性的变化。任何一个学科教育都包括两方面的作用：一是要向学生传播该学科的知识和技能，以延续和发展该学科的知识与技能系统；二是生发一定的教育功能，影响学生的身心发展。进而言之，教育功能还应该包括两个方面：其一，学习该学科必然导致与该学科相适应的心理和行为习惯的形成。其二，该学科作为一个工具承载其他教育意图。美术活动需要感受、体验、情感、想象、创造，有助于形成学生敏锐的观察力、丰富的情感、活跃的想象力、大胆的创造力和灵巧的动手能力。同时，美术活动也能作为道德教育、人文教育、社会学习、跨学科学习的工具。义务教育阶段的美术教育除了要适当地关注美术本体，更要关注的是教育功能，也就是说通过美术教学活动，努力使学生在情感态度、观察能力、想象能力、创造能力、学习方法等方面得到提高，引起学生心理和行为的良性发展。但是，“教育”必须是通过“美术”而获得的，学生在学习的过程中不可避免要接触美术本体。这次美术课程改革力图改变过于强调学科本位的做法，降低了知识和技能的难度和要求，鼓励教师根据学生发展的需要，从生活的角度而不是专业的角度组织教学内容。同时，提倡教师在教学中将美术本体的内容与生活、人文和经验联系起来，增强美术课程的教育功能。但是，应该特别提醒的是，在这一过程中存在一个度的问题，如果把握不好，美术本体的东西将完全被忽视，由此导致的不仅是美术本体的丧失，而且是美术课程价值的消失。课程改革与实验的过程中，我们会逐渐认识到美术课程改革并非抛弃知识与技能，而是适当地降低其难度和要求。同时，要将对美术本体与关注生活、人文和经验结合起来，扩大美术课程的教育功能。只有美术本体和教育功能的关系变得平衡起来，才能有

助于教师目的明确地开展教学活动。

（二）理想与现实的关系

在传统美术教学中，一种典型的过于理想化的表现是对学生提出专业化的学习要求。义务教育阶段美术学习的现实状况与我们对美术课程的理想的确存在一些矛盾和差

距。下面的事实是不容忽视的。

1．并非所有学生都对美术感兴趣。从学科本位出发看待美术课程，过于强调学科中心，过于关注美术专业知识与技能。我们知道，兴趣在学习活动中扮演了十分重要的角色，兴趣可以变为学习的动力，但兴趣是不能强迫的，而是发自内心的，只可激发。我们给予学生的美术知识与技能的难度一定要与大多数学生对美术的兴趣相吻合，否

则，将导致学生学习兴趣的进一步衰减。

2． 美术不是考试科目。在我们现行课程体系中，有考试科目与非考试科目之分。我们很难说学生对考试科目就一定喜欢，但正因为它们是考试科目所以必须加以认真地学习。美术科目与其他考试科目相比，学生在时间和精力等方面的投入要少得多。既然美术并非考试科目，我们就不能指望学生像对待考试科目那样，在美术学习上投入多大的精力和时间，因而也不应该期望所有学生都在美术知识与技能方面有太大的发展。

3． 学生没有充裕的时间学习美术。从美术课程来看，学习内容几乎涉及美术学科的所有门类。而学生课内的学习时间很少，学生也不可能在课余投入太多时间学习美术，所以熟练要掌握技法几乎是不可能的。

由于存在着这么几个基本事实，我们向学生提出更多、更高的要求，尤其是要形成一种专业能力，是不现实的。在目前的课程设置的状况下，学生学习美术只是一种体验

性的活动，能够掌握的也只是一些无需长时间训练的技能。

有些公开课和示范课，表演的成分太多，存在着较为严重的理想化倾向，在日常的教学活动中没有可操作性。但是这些公开课具有探究性，通过研究与探索，我们可以借鉴其中的一些理念、方法和元素，可以给日常的教学提供新的理念、教学方法和教学策略，结合我们各自不同的教学情境，充实到我们日常的教学活动中，改进我们的教学，从而给日常的教学活动带来活力和新意。这是一种处理理想和现实关系的有效方法。

在课程改革中，必须倡导一些新的理念，这些理念所倡导的教学行为往往不同于我们日常所习惯的教学行为，它们代表着新课程实施中教学行为应该努力的方向。但这些教学理念在具体的贯彻过程中，是受到具体教学情境中的条件限制的，这需要我们灵活

地对待和处理。

（三）常规与创新的关系

美术课程改革要求美术教师不应是教材内容的简单复述者，机械地执行教材所提供的教学活动，而应该思考如何使自己的教学行为变得更有创造性，真正从教学活动中体会到创造的乐趣。因此，大胆地、创造性地使用教材，从教学对象和教学环境的实际出

发进行教学是值得推崇的。

现代教育应重点关注。美术学习方法，是一种多元的集合，新的方法要引入学习，过去行之有效的方法也要根据具体的情况加以改造和运用。新的课程改革倡导探究性学习，在一些人看来似乎接受性学习已被打入冷宫。其实不然。正确、有效而适度地使用接受性学习方法，对学生仍是必要而且有效的。当然，新课程倡导的一些学习方法，需

要通过不断地学习和实践，逐步达到熟练运用的程度。

探究性学习是一个与接受性学习相对的范畴。从一种拥有广泛运用价值的学习方式的层面加以理解可能更具有实践意义。所谓“探究性学习”指的是在学习的过程中，教师不向学生提供现成的答案，而是鼓励学生主动地通过一些途径，如调查、访问、查阅、讨论、请教、观察、试验、思考等，得出结论，并以某种方式呈现研究结果。一些大型的探究性项目还要采取集体合作的方式。我们还可以从另一个角度认识接受性学习与探究性学习的区别。接受性学习的逻辑路径是演绎，教师提出了现成的结论，学生通过认知接受，并通过向具体的实践层面的回复，加深理解和记忆。探究性学习的逻辑路径是归纳，教师指导学生通过观察、思考、实践等方式，归纳出抽象的结论。以往在美术欣赏教学活动中，教师大多给出现成的结论。而探究性学习则可能要求学生查阅资料，将欣赏的作品与历史、当时的艺术加以比较，通过学生自己的判断，推导出合理的结论。

较高水平的探究性学习是由学生自己发现问题，制订和实施研究方案，最终得出结论。实际上，我们可以根据学生情况，灵活地实施探究性学习，教师可以拟定一个研究课题要求学生进行探究性学习，也可以提供多种研究课题供学生选择。此外，还应该注

意探究性学习的难度应该与学生的能力、水平相当，符合时间的要求等等。还需要特别指出的是，所有的教学和学习方法的有效运用都有一个基本的前提，即必须有基本的教学秩序作为保障。教师的教学管理能力和课堂教学的应变能力是教师上好课的基本保证，教师对课堂的基本控制能力是实施教学的基础。教师应该能控制大多数学生的情绪和行为，将学生的学习行为导入设计好的教学过程，顺利完成教学任务。

二、建构新课程下的美术课堂教学模式

教学模式，是在一定的教学思想或教学理论指导下建立起来的较为稳定的教学活动结构框架和活动程序，是教学活动的一种表现形式。它是在教学实践中形成的，用以规

范教师的组织教学过程。具有指导师生进行教学活动的功能。

本次课程改革，从促进学生素质发展的角度，结合美术学科的特点来划分学习领域。因此，新课程标准从学生学习活动方式考虑，划分出“造型·表现”“设计·应

用”“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。

新课程标准将创作活动具体分为“造型·表现”和“设计·应用”两个学习领域。“造型·表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。“设计·应用”学习领域的活动方式既强调形成创意，又注意活动的功能目的。以外化行为为主是上述两个学习领域的相同点，而区别则是一个更注重自由性，一个更注重功能性。“欣赏·评述”这一学习领域则更注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构和审美能力。“综合·探索”学习领域提供了上述美术学习领域之间、美术与其他学科、美术与现实社会等方面综合的活动，旨在发展

学生的综合实践能力和探究发现能力。

由于教学的目的任务不同，美术课堂教学有多种类型。不同的学习领域有不同的结构，教学过程的组织形式就有所不同。因此，所采取的教学模式也应有所不同。本文就

以上四个学习领域的教学模式应用，做如下探讨。

（一）“欣赏·评述”课

情境陶冶式教学模式是使学生处在创设的教学情境中，运用学生的无意识心理活动和情感，加强有意识的理性学习活动的教学模式。美术课上适当运用背景音乐烘托气氛、设置情境会起到很好的作用。该模式的基本程序是：创设情境──参与各类活动──总结转化。情境陶冶式教学法，有利于学生快而扎实地掌握知识，能够提高学生的认知能力和审美能力。由于无意识注意和情感活动的参与，学生不易产生疲劳和厌倦，所以有利于大容量、长时间地进行教学活动。这种模式能够拓展和深化教学的教育功能，对学

生进行个性的陶冶和人格的培养，提高学生的自主精神和合作精神。

“欣赏·评述”课的基本结构程序是：创设情境──引导感受──审美导引──综合评述。欣赏课包括美术欣赏、美术常识等。通过对美术作品、美术常识的介绍与欣赏，引导学生去感受美、认识美，了解“美”的文化知识，是一种以审美为主的教学活动，也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。此类课，一般是应以教师讲述与启发相结合，引导学生欣赏、议论、引发问题，帮助解决问题等方式进行审美导向的教学。

视觉感受能力是欣赏活动着力培养的能力之一。这里所说的感受，首先是指对美的感受，学生应该具有一双能够审美的眼睛。经过欣赏活动之后，学生的眼光在以上几个方面会变得更加敏锐。同时，在欣赏活动中对学生的语言表达能力的培养同样应当引起我们的重视，因为学生要确切地表达自己对美术作品的感受，就必须有较好的语言能力。感受能力和语言表达能力密不可分，一方面一个人的艺术感受能力弱，他就不可能选择恰当的词汇表达自己的感受，另一方面他有了艺术感受之后，再通过恰当的词汇表达出来，感受就会得到强化。所以，语言能力也能从另一方面体现一个人艺术素质的高低。

欣赏课上不能形成一个固定的模式，教师应当在不断的学习中，丰富教学内容和教学方法，敢于改变原有的教学模式和方法，善于从不同的角度提出问题，引导学生能从

多角度学习欣赏一件作品，使自己和学生们更灵活、更富有创造性。

（二）“设计·应用”课

工艺设计课，内容繁多，形式多样。主要是通过教学，使学生了解工艺美术有关门类的基本原理、法则、基本构成方式和制作方法。通过练习，使学生了解和掌握工具、材料的性能及使用方法。懂得基本造型和制作的原理，培养学生的设计意识和设计能力。操作性很强。授课时，教师应运用精练的语言，结合欣赏来讲述概念、原理、法则，直观演示方法，引导设计思维，指导操作。通过实践，培养学生对形式美的感受能力。

示范模仿式教学模式是通过教师讲解、示范，学生进行参与性的练习而获得知识技能的一种教学模式。示范模仿是人们形成行为技能最直接、最形象、最经济的方法。这种方法，可以使人们的行为结果立即得到反馈，使正确的动作不断得到强化，错误的动作不断得到纠正，短时间内便可以大大提高行为质量。其基本程序是：定向──参与性

训练──自主练习──迁移。

示范模仿式教学有利于学生将课本知识与实践相结合，使学生在实践中内化所学的知识。这种方式的教学，学生手脑并用，行为质量可以及时得到反馈，效果较好，而且有利于培养学生积极思维、注意观察等良好的学习方法和相互帮助、遵守纪律、加强自主性等品质和观念。学生对行为技能的掌握，常常会打破常规分布，许多原来学习成绩

较突出的学生，在掌握行为技能时，往往会失去他们的优势，教师应注意对这类学生在行为和心理两个方面的调适。那些在掌握行为技能方面有突出优势的学生，虽然他们以往的学习成绩可能不理想，但教师应引导他们勇于用自身的优势去帮助其他同学，求得一同提高。教师还应以此为契机。实现这些学生的兴趣向其他教学活动迁移，提高他们的学习成绩。

（三）“造型·表现”课（技法知识综合课、练习课）

技能训练课，包括创作、写生、临摹、手工制作等。主要是在教师讲完新教材后，为巩固知识、技能、技巧所安排的用整节课进行技能、技巧的训练，以强化知识与技能的巩固和应用。此类课，一般是学生在教师的指导下，通过独立作业练习来获得技能、技巧。

通过教学，使学生了解造型艺术的形式特点和基本表现方法。学习用科学的方法来观察研究和表现客观物象的形态、结构、比例、明暗、色彩、立体、空间等。同时也是对学生进行审美教育、发展智力、培养多种能力的过程。既有基础知识的传授，又有技能、技巧的训练，一节课中需完成多种任务。此类课，教师一般应通过欣赏、启发、讲解来传授美术的基本知识，运用引导分析的方法来培养学生的整体观察、认识和表现物象的能力。示范讲解方法，指导训练技能、技巧，实践性、操作性强。其基本结构程序

是：直观感受──综合分析──示范讲解──师生合作──指导训练。

创作课，是要求学生运用已学过的知识和技能，去反映自己的感受或间接感受到的东西，通过某种美术语言来表达自己的情感和理想，进行艺术创造的体验。是培养学生记忆、想象、形象思维和创造能力的重要形式。同时，也是检测学生综合能力的方式。教师要想方设法地启发、引导学生的积极思维，鼓舞学生的信心，引发学生的联想、想

象和创造。

（四）“综合·探索”课

在美术课堂“综合·探索”学习领域应用教学模式时，应注意以下两个方面。第一，加强跨学科教学的研究。由于“综合·探索”学习领域强调美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会的联系，所以在这一学习领域的教学中，要求美术教师改变单纯美术分科教学的习惯，在设计这一领域教学方案时，应加强跨学科教学的研究，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点，设计出丰富多彩的“综合·探索”学习领域的课程。

第二，注重引导学生主动研讨和探索。由于“综合·探索”学习领域的目标强调培养学生主动探究精神，综合运用各学科的知识、技能创造性地解决问题的能力，所以“综合·探索”学习领域的教学活动，应以学生的研讨和探索为重点。教师应引导学生发现、探究美术或与美术相关的问题，引导他们围绕自己选定的课题以个人或集体的方

式进行活动策划，并综合运用各学科的知识、技能，创造性地解决问题。

引导发现式教学模式是以问题解决为中心，注重学生活动，着眼于思维力和意志力培养，适用于“综合·探索”学习领域的教学模式。该模式以培养学生的探新求知、概

括归纳的能力为教学目标。在这种教学模式中师生是一种协作的关系，通过学生积极主动的探索研究获得新知，使学生学会学习，积极开发学生思维活动为基础，培养学生的探索能力。因此，教师必须熟悉学生形成概念、掌握规律等思维过程，并掌握一定的认知策略。同时，在教学过程中，无论对引导目标的有用性、趣味性、科学性还是对引导途径的艺术性，均有较高的要求。师生情感的融合程度，决定着引导过程的状态特征和结果，因此，应该建立团结、合作和民主的新型师生关系。教师对所学知识掌握的精深程度，是教师在整个教学模式运行过程中能否起主导作用的关键。这种模式运用成功的关键则在于教师恰当的引导，它的主导功能应该是启迪智慧、拓展视野和引发思路。

使用这种教学模式进行教学，其目的在于不断地促进学生掌握学习的方法，学会如何学习，如何发现问题和如何进行信息加工，如上网搜索、查阅书籍等，对提出的假设如何推理和验证。这种模式的选用，还有利于培养和发展学生的逻辑推理能力和科学严谨的思维方式，以满足科学技术的飞速发展对人类传授知识和掌握知识所提出的新的要

求。

综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应具有的特征，也是新课程改革需要突破的一个难点。为此，新课程特别设置了“综合·探索”这一新的学习领域。它是指在美术学习的各领域之间、美术与其他学科、美术与现实社会等方面相结合的活动。因此，在美术教学中教师应灵活地根据教学内容，选择其他学科中有益的教学形式、教学手段，如计算机、网络、音乐、语文诗词等，加强学习的综合性，提高学生的学习

效率。

第二篇：美术课堂教学模式

依据美术学科特构建高效美术课堂教学模式

美术教师，要想创造性的提高美术课堂教学的效率，必须依据美术学科特点，改变美术课堂教学模式，提高美术课堂效率。

一、改革教学方法

传统的教育思想，教法简单化，教师讲学生听，墨守常规，致使学生思想僵化不开窍，以至学生失去兴趣，这样就限制了学生的思维能力和创造能力的发展。所以，课堂教学方法必须改革。

美术教育，形象生动，鲜明直观，在对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，有它特有的优势。美术教师要大胆改革教学方法，勇于创新，根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。比如二年级的美术课《自画像》一课中，就可以用“帮助警察找孩子”游戏教学，使他们在轻松愉快的在游戏中了解人物的五官特征，掌握了五官的特点。教师本身要有创造性思维，要思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，才能引起学生积极思维，取得好的学习效果。

二、充分利用现有设备

只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生美术知识水平，培养学生的创作能力。教师上美术课时，总不能天天“游戏”，长了也呆板，使美术课单一枯燥。要搞好课堂教学，我们还要利用现有设备，培养学生兴趣，上好美术课。

“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教学效果，现在上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏设备不齐。特别是欣赏课，有些作品经过几次印刷，色彩效果差，图片又不多，很难引起学生的兴趣，也就不能激发学生的美感。教师生硬的让学生只是去画画，因此运用现有的教学设备来补充就非常有必要。通过自己找些资料，如挂图、画册、录像、幻灯、光碟等，让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品欣赏，教学示范，才能使学生增加感性的认识，才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力。我们还可以用多媒体电教手段为学生多角度，多方面，提供大量直观，形象的感性材料，对培养学生的美术兴趣十分有利。

三、改变单调的教学方法

要提高美术课堂效率，不但需要做好精心的课前准备，而且准备之外还要选择行之有效的美术教学方法。

在学生学习美术新知识的过程中，作为老师有时往往就会以讲授为主，相信好多的美术教师也是这么做的，但是，我们可根据不同的美术课堂类型，在讲授的基础上，辅于一定的操作，经过读、记、看、想、动等多个环节来加深学生对知识的理解与掌握。在传授学生绘画技能的时候，我往往会运用到直观演示教学法。通过直观的演示，可以让学生看得仔细，看得明白，看得透彻一点。在演示的同时也可以让学生看学习绘画的方法步骤。二年级美术课《自画像》为例，虽然学生在学习绘画之前已经了解了相关的知识，如果让学生马上进行绘画，就会弄巧成拙，就有可能会使课堂变得一团糟。如果运用直观演示法后，将会很好的控制课堂的教学进度，教学内容以及教学中的重点难点，接着进行演示，把画的过程展示给学生看，在画的过程中应该注意哪些细节？在一幅画中，一步步地演示绘画，就会达到事半功倍的教学效果。通过直观演示法，学生能够很快接受所传授的新知识，能够较为快速地掌握绘画技能技巧和方法，而且也掌握的比较牢固，不容易遗忘。

第三篇：美术课堂教学模式

美术课堂教学模式

美术学科

裴松

传统的初中美术教育，强调技能的培养加上美术基础知识的记忆与理解，采用的方法以灌输和临摹写生为主。它的长处在于保证学生能掌握一定的基本技能。但一味灌输，往往会使学生认为，只有教师灌输的东西才是正确的，一旦离开了老师灌输的东西，自己便无能为力，更谈不上自由创造。一味地让学生进行临摹和写生，只能被动机械地再现，很少有自由发挥的余地，因此，新的课堂教学模式应树立培养鼓励学生自由创造，促进技能提高的新观念。经过实践与探究，体现自由创造、促进技能提高的美术课堂教学模式应逐步推广。

“优化课堂结构，提高课堂效率”己成为学科教改研究的总课题。决定课堂教学成败的因素之一是课堂教学结构。把一堂美术课设计成“观察欣赏激趣——发现探索尝试——讲解示范点拨——练习讲座辅导——评讲小结提炼”五步进行，是比较理想的美术课堂教学模式。

第一步：导入—观察.欣赏激发兴趣。上课开始用2--3分钟引导学生审美技巧，唤起创造美的欲望。教师先出示范画指导学生观察，让学生从整幅中找感觉，找寻画了些什么，表达什么意思等。学生觉得好看极了，这好看的感觉是从哪里来的？于是再进一步观察，学生从范画中逐步发现了构图的方法、笔墨的技巧等，逐步体会到这大一点、小一点；上一点、下一点；这繁一点、简一点无一不是画家娴熟技巧的体现，无一不凝聚着画家的思想、阅历的精华。通过这一步步地观察，学生们接受了美的熏陶，体会到画的笔墨情趣，也从中找到了一些作画的步骤、构图的方法、笔墨的技巧等。在强烈兴趣的趋使下学生们创造美的欲望油然而生。他们感到画这样的画并不难，自己完全可以也去试试。

案例一：在学习《古代艺术与科技结合的启示》一课时，我将具有代表性的古代工艺美术品图片先介绍给同学们，让学生们被这些艺术品折服，观察艺术品制作过程中的技术工艺，进而赞叹古人的艺术成就的同时思考其中的科学内涵，自然的引入课堂的教学之

中来。案例二：《校园风景》是一堂户外写生课，这一课型的通常教学是让学生直接对景物进行写生，下课前进行作业点评和总结。操作固然比较简单，但效果不太如人意。通过对学生的交谈了解得知其中的教学效果不好，没有达到大纲中要求的学生对于事物认知的过程：先了解有关美术的基础知识，再开展观察、探索、欣赏、体验、讨论、表现、思考和评价等活动。所以我在教学中采用先在课室里先让学生通过欣赏不同风景写生的作品，进而感知写生绘画的基本效果和方法后，再带上相关工具外出写生。通过这种方法学生的作品整体效果要比之前有了很大的提高，基本达到了美术教学大纲的要求，也体现了我校的教学模式。

第二步发现探索尝试。找到创造美的途径。学生通过第一步的学习，已初步发现了一些创造美的方法，找到了一些笔墨技巧，并跃跃欲试，根据陶行知“教学做合一”的原则，教师不妨用3--5分钟时间让学生尝一尝、试一试，实践一下自己的发现，展示一下自己的感觉。布置全班同学用自己从探索中发现的方法去画画。与此同时，请几个有代表性的同学讲讲自己的发现，上讲台表演白己的发现，让他们充分显示一下自己的创造才能。

第三步讲解示范点拨。1--10分钟时间，让学生掌握到正确的创造美的方法和技巧。教师根据学生尝试的情况，再进行一步步的示范讲解。示范和讲解要同时进行，对于学生尝试中的问题，教材中的重点部分教师一边精讲，一边示范。例如在示范讲解山水画时，教师从构图开始，一山一石，一草一树地示范讲解，学生看得明白，学得真实，能较快地掌握技法。同时学习的积极性得以持久，能有充分的信心完成创造美的活动。

第四步练习讨论辅导。用15--20分钟，让学生体会美的真缔，进行创造美的实践，全面提高每个学生的能力。学生经过前三个步骤结构的学习，已经初步掌握了表现中国画的

笔墨情趣的方法，想要表现一下自己掌握程度的欲望之火已经越燃越烈，这时可以布置学生作业让学生去完成。至于他们怎样完成，可以让学生自由地在同座或邻座间讨论后完成，也可以一个人独立完成。在学生练习的同时，教师进行巡回辅导，重点帮助学生加深对美的理解，目的在于全面提高每个学生创造美的能力。

第五步评讲小结提炼。在本课结束前用1--2分钟展评学生的作业，总结本课所学，鼓励学生在创造美的活动中继续探索，鼓励学生到生活中去认识美，创造美。这个过程时间虽短，但是教师画龙点睛式的小结，既可使学生对本课时所学知识系统化、理性化，又能使其结晶升华，产生新的飞跃。

我们教师是教学情境的创设者，是教学活动的组织者和指导者，是学生心语的倾听者和积极的反映者，教师在美术课堂上适当借鉴主持人的角色，能够在教学中更充分地体现出学生的活力，它会使我们的课堂富有创意、生机盎然，它会使学生触景生情，进入角色，并全身心投入，让学生学中有乐，乐中有学，让每一堂美术课都成为学生精彩的艺术舞台！

第四篇：改变美术课堂教学模式

改变美术课堂教学模式、提高课堂效率

论文作者：姚卫

工作单位：遵义县虾子小学 联系电话：*** 通讯地址：贵州省遵义县虾子小学

2012年4月2日

改变美术课堂教学模式,提高课堂效率

虾子小学（教师）姚卫

摘要：美术教师要想提高美术课堂教学的效率，必须改变课堂教学模式，从兴趣入手，提高创造能力：一是改变教学方法；二是充分利用现有设备，直观教学；三是改变单一的教学方法，促进创造思维的发展。

关键词：美术课堂 教学模式 教学方法 创造思维

伴随新课标的实施，全新的课程标准、全新的教材虽然走进我们的生活，但教学质量依然是教育事业的生命。而提高教学质量的主渠道就是提高课堂教学效率。根据新课改的要求，我们教师如何才能变“授人以鱼”为“授人以渔”有效提高课堂教学效率呢？美术教师要想利用创造性提高美术课堂教学的效率，必须改变美术课堂教学模式，从兴趣入手，提高美术课堂效率。

一、改变教学方法，提高美术课堂效率。

有些老师受传统教育思想的影响，教书非常“认真”，把课堂教学当成只传授知识的场所，缺少培养才干、开发智力。教法简单化，教师讲学生听，墨守常规，致使学生思想僵化不开窍，以至学生失去兴趣，这样就限制了学生的思维能力和创造能力的发展。所以，要提高课堂效率，课堂教学方法必须改革。

美术教育，形象生动，鲜明直观，在对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，有它特有的优势。美术教师要大胆改革教学方法，勇于创新，根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。比如：在画人物头像的课程中，就可以用古老的“贴鼻子”游戏教学，再贴眼睛、贴眉毛等，使他们在轻松愉快的在游戏中了解人物的五官位置关系，掌握了五官的“三停五眼”的比例关系。

我们应该利用学校现有的条件尽量开展好课堂教学。比如雕塑课，学生是不可能有橡皮泥来做雕塑练习的，但是我们可以利用现有的条件来上，不妨让他们玩“泥巴”游戏，让他们自己动手去挖红泥，让他们在课堂上由老师引导从 “捏娃娃”开始讲解雕塑，使学生更真实的感受到艺术来源于生活，生活是创作的源泉。这样的课堂才是培养孩子兴趣的乐园，这样让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能，就能收到最佳学习效果，充分发挥课堂活跃的优势作用。同时又培养了学生的观察能力、思维能力、构图能力。现代化教育不能局限在死板的传授知识，应该是以兴趣为引导，利用情景教学的模式创设兴趣的课堂氛围，达到美育的目的。学生兴趣与教学方法密切相关，美术教育要靠得当的教学方法去完成。所以要根据教材，不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂，培养学生兴趣。教师本身要有创造性思维，要思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，才能引起学生积极思维，取得好的学习效果。

二、充分利用现有的教学设备，提高美术课堂效率。

只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生美术知识水平，培养学生的创作能力。教师上美术课时，总不能天天“游戏”，时间长了也呆板，使美术课单一枯燥。要搞好课堂教学，我们还要利用现有设备，培养学生兴趣，上好美术课。

“兴趣是求知的源泉，学习的动力”, “兴趣是最好的老师”，浓厚的学习兴趣对学生具有促进作用，会使学生在学习过程中产生愉悦的情感体验，提高学生的积极性和主动性。学生特别是低年级学生注意力不稳定，不持久，容易被一些新奇、有趣的事物所吸引、所激动而兴奋起来，因此，教学中及时运用能引起情感色彩的电教手段，就容易稳住学生的注意，激发他们的兴趣，达到持续注意，调动情感的目的。

我在教一年级《小鸟的家》一课时，在课的导入部分，先播放各种鸟叫的声音给学生听，再请学生欣赏各种鸟的图片，声、像结合，充分调动学生的视、听感觉并引出课题；再以一组动画的展示，激发学生的兴趣，动画中首先出现一片茂密的树林，再特写树林中的一个小小的鸟巢，接着在巢中接连出现三只伸脖张嘴“唧唧”乱叫的小鸟，然后鸟妈妈和鸟爸爸嘴里叼着虫子从远方飞回来，随着鸟妈妈和鸟爸爸把虫子喂到小鸟的嘴中，小鸟急切的吞食虫子，学生们不由开心地笑了。这样自然而然激起了学生的兴趣，然后我再在大屏幕上展出大量的生活中常见的鸟巢的图片，先让学生观察熟悉的麻雀、家燕、喜鹊的巢穴，讨论概括常见的鸟巢的基本形，学生很容易就得出鸟巢的基本形以圆形的和碗形的居多，然后再扩展到同样是圆形、碗形巢穴的、其它生活在水塘边、悬崖上等不同环境的鸟的巢穴，开阔学生的眼界。在学生对生活中常见的鸟巢有了基本了解之后，再在屏幕上展示各种各样有趣的鸟巢，如：灶鸟、园丁鸟、缝叶莺的巢穴，进一步开阔学生的眼界，进而启发学生想象还有哪些没有介绍到的鸟的巢穴，谁能说一说？给学生思考和想象的空间，使学生能够自我判断和自主决策，让学生自己动脑、动手，兴味盎然的创作一幅《小鸟的家》，把课内的知识向课外的知识有机地延伸、扩展。

我在二年级《船》一课的教学中也运用了这样的方法：上课一开始，我就播放一段有海涛声、海鸥叫声的录音让学生闭上眼睛，静静地听，听后，请学生思考，你听到了什么？想到了什么？然后再播放视频画面：一望无际的大海上，几艘大轮船正乘风破浪、勇往直前，学生的兴趣被积极地调动起来，注意力高度集中，后来我讲解船的种类时，又在优美的海浪声中“开”出各种各样的船只，请学生逐一欣赏，使学生的视觉、听觉，多种感官同时调动，协同作用，自始至终保持着饱满的学习情绪，收到了很好的教学效果。

三、改变单一的教学方法，提高美术课堂效率。

要提高美术课堂效率，不但需要做好精心的课前准备，而且准备之外还要选择行之有效的美术教学方法。

在学生学习美术新知识的过程中，作为老师有时往往就会以讲授为主，相信好多的美术教师也是这么做的，但是，我们可根据不同的美术课堂类型，在讲授的基础上，辅于一定的操作，经过读、记、看、想、动等多个环节来加深学生对知识的理解与掌握。例如：美术欣赏课通常会以讲授为主，在六年级的欣赏课就是这种以讲授为主并加以一定的操作的这样一种类型的课程。在传授美术知识的过程中利用图片、幻灯等直观教具，或介绍欣赏的各种图片及大师作品，让学生认识到这些艺术作品的价值。从国内到国外，从中国传统的绘画到国外西洋油画等各种画种都让学生了解。在传授的过程中，因势利导，穿插故事以及学生活动，使美术课堂变得轻松、有趣。学生在这样的课堂中感受不到学习的压力，就像在玩，变得乐学、乐听，当然对于这些美术知识也就记得更加牢固了。

在传授学生绘画技能的时候，我往往会运用到直观演示教学法。通过直观的演示，可以让学生看得仔细，看得明白，看得透彻一点。在演示的同时也可以让学生看学习绘画的方法和步骤。以小学人教版教材六年级水墨画《山水》为例，虽然学生在学习绘画之前已经了解了相关的知识，如果让学生马上进行绘画，就会弄巧成拙，就有可能会使课堂变得一团糟。如果运用直观演示法后，将会很好的控制课堂的教学进度，教学内容以及教学中的重点难点，先向学生讲解山水画的各种技法，山水的形态、特征、色彩等，然后出示实物照片，接着进行演示，把用色用墨在宣纸上画山水的过程展示给学生看，在画的过程中应该注意哪些细节？在一幅画中，秀丽的山水错落有致，疏密合理，一步步地演示绘画，就会达到事半功倍的教学效果。通过直观演示法，学生能够很快接受所传授的新知识，能够较为快速地掌握绘画技能技巧和方法，而且也掌握的比较牢固，不容易遗忘。

在教学过程之中，还经常会运用到实践法，通过实践这个方法，加强学生的动手动脑能力、思维能力、创造能力。就拿现在的课程来说吧，许多的课程中就安排了纸的造型。对于纸的造型，它属于手工的一种，而手工又是一个独立的艺术形式。《贺卡》这一课，先简单介绍有关折纸的方法和要求，然后让学生自己动手塑造一个立体贺卡的形象，可以是生日的、新年的、圣诞节的等等。学生在初步实践中，运用掌握的折纸的方法，正确地表扬鼓励学生通过想象来创作，解除学生对想象的约束力，放开心中的顾虑大胆地进行创作，塑造出了许多形态各异，非常有趣的作品，这些作品无不闪烁着学生丰富的想象力和无以伦比的创造力。

实现美术课堂教学向实的转化任重而道远，我们应从完善自我、不断反思中做起，坚持内外兼修，让我们的课堂不仅有广度更有深度，真正地提高美术教学的实效性！因此，我们应该正确地选择有效的教学方法，使枯燥的知识变得生动有趣，有效地促进学生的智力发展，发挥学生的思维想象力，提高美术课堂的教学质量。

第五篇：小学美术课堂教学模式（模版）

小学美术课堂教学模式新探

作为一名美术教师，上好美术课将由为重要，本人在美术教学中改变传统美术课教学中“一幅画一节课”的单调教学模式，课堂教学新模式总结为六个环节，具体为：“观察欣赏激趣、交流解决重难点、讲解示范点拨、实践创新完成目标、展示评价相互提高、拓展延伸促进发展。”实践证明运用这六环节进行教学，在小学美术课堂教学中是比较理想的模式。采用这种教学模式不仅能培养学生的记忆力，还能培养学生的实践能力和创新精神，发展学生的思维，同时也提高了学生学习美术的兴趣和教学效率。

一.观察欣赏激趣

美术教学不可能堂堂都是多媒体创设情景进行导课，在上课开始我常根据所学课型的特点，用2--3分钟引导学生审美技巧，唤起创造美的欲望。教师指导学生观察，让学生从整幅中找感觉，找画了些什么，表达什么意思等。引导学生观察，构图的方法、笔墨的技巧等。通过这一步步地观察，学生们接受了美的熏陶，体会到画的笔墨情趣，也从中找到了一些作画的步骤、构图的方法、笔墨的技巧等。在强烈兴趣的趋使下学生们创造美的欲望油然而生。他们感到画这样的画并不难，自己完全可以也去试试，从而激发学生的表现欲望和学习兴趣。

二.交流解决重难点。

学生在观察、欣赏完图片之后，会有自己的感受。这个时候老师可以给学生一定的活动空间，用1--8分钟时间引导学生学习新知，掌握正确的创造美的方法和技巧，教材中的重点部分教师一定要精讲。采取纵横交流的方式让学生进行自由说，可以小组交流、也可以师生交流。我们教师要巧妙的引导学生，让他们说一说自己在生活中见到的、看到的、从而让学生在说的过程中解决教学的重难点。例：在教学人教版教材美术第六册《吃虫草》时，我利用引导、启发的教学方法充分让学生说一说，自己观察到不同的吃虫草？它们是什么样子？怎样吃虫子？这样学生在老师的提示和引导下，学生们跳着、喊着、抢着回答问题，没有抢答上的学生则抗议：“我还没有回答呢！”然后我再利用学生好动、爱做游戏的特点让学生找到自己的好伙伴，把自己观察到的、从其它渠道看到的景象和景物的特点说给好伙伴听，于是学生彼此也就有了绘画的内容。学生有了内容之后我在简单的进行引导：“如果让你想表现自己心目中的吃虫草，该怎样做？”再让学生通过一边说一边动手画一画，看一看什么样的线条适合表现雨。这样学生不但在自己说的过程中学会、掌握了自己要表达的内容，同时通过交流也让学生明确了只要认真观察大自然中的奇妙，就有丰富的题材进行表现。这样不仅解决了本课教学的重难点而且使学生的发散思维得到扩展，还提高了他们合作、探究的意识。

三.讲解示范点拨。

用1--4分钟时间，教师根据学生观察的情况，再进行一步步的示范讲解。示范和讲解可同时进行。例如在本课的风景画示范讲解时，教者从构图开始，逐步示范讲解，让学生看得明白，学得真实，能较快地掌握技法。同时学习的积极性得以持久，能有充分的信心完成创造美的活动。与此同时，请几个有代表性的同学讲讲自己的发现，或让学生讲讲自已的构思，让他们充分显示一下自己的创造才能。

四.实践创新完成目标。

此环节就是让学生根据所学知识去创新实践，根据学生的作品效果来检验课堂教学效果。同时这一环节最能体现出“当堂训练、当堂完成”的洋思教学理念。实践创新是学生主体性实践和认识活动展示的一个环节，是学生对所学知识的巩固和深化的环节，更是检验课堂教学目标完成效果的一个环节。因此在学生实践创新中，教师在指导时一方面要让每个学生的能力进一步提高，另一方面又要顾及层次不同学生的表现状况，有针对性的辅导，使学生对自己能力的提高获取自信心。充分发挥的自己的想法，能够积极运用自己喜欢的材料和喜欢的方法进行表现，完成教学目标。

五.展示评价相互提高。

用15--20分钟，让学生体会美的真谛，进行创造美的实践，全面提高每个学生的能力。用学生经过前三个步骤结构的学习，已经初步掌握了表现画的技巧和方法，已经跃跃欲试，想要用自己从观察、学习中发现的方法去实践。这时可布置学生作业让学生去完成。在学生练习的同时，教师进行巡回辅导，重点帮助学生加深对美的理解，目的在于全面提高每个学生创造美的能力

六.拓展延伸促进发展。在本课结束前用1--5分钟展评学生的作业，总结本课所学，鼓励学生在创造美的活动中继续探索，鼓励学生到生活中去认识美，创造美。这个过程时间虽短，但是教师画龙点睛式的小结，可使学生对本课时所学知识系统化。我们可以根据学生的年龄特点和知识面的特点适当设计一些拓展题目，让学生根据自己的喜好选择性的进行表现，这样就拓展学生的知识，让学生在课外得到发展。例如在教学完《剪剪撕撕画画贴贴》之后，我让学生课下利用旧挂历纸上的动、植物和人的形象进行剪、拼、贴完成一幅作品。学生听完要求之后兴趣特浓，第二天，学生就每人带来了一份以人物、动植物和太空为主体的精美作品。这样的拓展延伸既巩固了课内所学的知识又发展了学生的创新意识。

通过以上课堂教学实践，学生学习兴趣提高了，学生能积极的进行合作探究发表自己的想法，能认真听取老师和同学们的意见和建议，积极的完成、完善自己的作品。在学生学习兴趣提高的同时学生的审美能力、观察能力、评价能力和表达能力都得到了提高。