水墨画讲稿（最终版）

第一篇：水墨画讲稿（最终版）

水墨画绘画主次人讲稿

为进一步推进素质教育，搭建学生绘画实践舞台，展示我校美术教学成果，促进学生全面发展，在学校领导的关心重视下，我校开展了丰富多彩的美术实践活动，充分展示了同学们的美术天赋。本次现场绘画继承了传统又有开拓创新，融入新元素，使六一汇演更具生命力。

下面我为家长朋友们简单介绍一下我校优秀美术教师：

（）老师。毕业于（），本科学历。

她责任心强、热爱学生、勤奋认真，擅长手工制作教学（推荐节目环保时装秀）

（）老师，毕业于（）学院艺术设计系，本科学历，她意志坚韧，胆大心细，敢于创新。擅长艺术设计教学（推荐节目说唱脸谱秀）

（）老师，毕业于安徽大学，本科学历，对新事物有独特的认识，善于描绘身边的世界。在2012年县美术教学基本功大赛中荣获一等奖（推荐节目说唱脸谱秀）

（）老师毕业于湖南工业大学，本科学历，作风严谨，长期致力于色彩画的教学，作品多次获奖并发表。在2012年县美术教学基本功大赛中荣获一等奖（推荐节目油水分离表演）（）老师毕业于山东师范大学，本科学历，专业以国画、素描见长，长期致力于少儿水墨画的教学与研究，在2012年县美术教学基本功大赛中荣获一等奖（推荐节目水墨画表演）

希望小朋友通过美术的学习在艺术的熏陶中体会生活，学会发现美，创造美，树立高雅的审美情趣，产生更高一级的审美追求。并祝大家六一快乐。

第二篇：幼儿园水墨画

幼儿园水墨画教学初探

[摘要]搞好幼儿园水墨画教学应从培养幼儿兴趣与技能训练相结合。作为总体日标，要注意科学选材，在实施过程中采取适合幼儿的教学形式；在实践中不断学习、借鉴他人的好方会，并认真总结积累经验几个方面进。

[关键词]幼儿园 水墨画 教学 初探

中国水墨画，是我们一种具有悠久历史传统的民族艺术,在幼儿园开展水墨画教学也是素质教育的一个重要组成部分。中国画具有简练、概括的特色，用毛笔蘸墨画画，可大可小，可粗可细，可干可湿，挥洒自如，变化天穷，痛快淋漓，很适合幼儿作画大胆，构思夸张的特点。

多年来，我园的水墨画教学不够完善，由于受到科技理性的影响，长期存在着以下两方面的问题：一是重技能训练，轻兴趣艺术想象和艺术创造能力的培养。教学目标和内容计划都是围绕如何让孩子学会画，怎样才能画得象。用支解、抽离情境的方法传授艺术知识技能，忽视幼儿对艺术的整体感受、欣赏和理解。教学方法以摹仿为主，枯燥单一。二是教学面窄，缺乏系统性、连续性。以前的教学主要针对大班幼儿（五岁左右），而不是从小班开始，有步骤、按阶段、系统地制定一套完整的整体计划。内容设置也较随意。这种教学形式已经不能适当前幼教发展的需要。指导思想也与新颁布的《幼儿园教育指导纲要（试行）》中艺术的目标定位不符。因此，在幼儿园如何科学地开展水墨画教学这一课题摆在了我们面前。

近两年我把幼儿水墨画教学作为一个课题来研究。通过努力取得了一些成效。如何搞好幼儿水墨画教学呢？我从以下几个方面谈谈自已们拙见。

一、制定科学的教学目标是关键

对3-6岁幼儿进行水墨画教学，首先教育者主观要明确，我要让孩子得到什么？因些目标定位是关键。我的指导思想（总目标）是：培养幼儿学习水墨画的兴趣；学习绘画的技能。通过学习丰富他们的感性经验，激发他们表现美和创造美的情趣和能力。幼11家11儿童

以往的教学倾向于让学生被动地学到知识技能。老师常常在黑板上画个例，要求幼儿照葫芦画瓢，稍有出格，便加以制止和批评，过分强调知识技能的掌握，如线条画的不直、圆圈画的不圆……。这种艺术教育的后果是幼儿艺术感受能力下降，直觉、整体的审美方式遭到破坏，审美结验极度缺乏。同时在象不象钵标尺下，幼儿伽艺术想像力和创造力也泯灭了。

在目标定位上体现了幼儿园艺术教育的新取向。这种定位使幼儿真正喜欢艺术教育，可以真正地使幼儿艺术能力得到发展，提高其审美惑受，对培养他们的想象力和创造力有独特价值。幼儿园艺术教育的落脚点不同于专业的艺术教育，它不以幼儿掌握扎实的艺术技能好目标，而是希望幼儿在自由、宽松的艺术活动过程中学会用艺术表达自已的思想和情感。

注重培养幼儿对水墨画的兴趣，并不代表培养幼儿的技能就不重要。正如没有一定的技能也就无法用画笔来表达心中的感受一样。正如没有一定的技能也就无法用画笔芽表达心中的感受一样。我国著名的现代教育家陈鹤琴先生说得非常好：“从前的艺术教育太注重技巧，现在的艺术教育是注重儿童的个性，儿童的创作。但艺术的技能究竟要不要教，这是一个很重大的问题。儿童若是没有相当的技能，断画不出很好的作品。艺术是一定要教的，不然让幼儿自已去瞎摸，就是摸了一辈子，顶多不过象初民时代的作品罢了。”培养幼儿对水墨画的兴趣私教他们学习绘画技能这两者是相辅相成、密不可分的。两者相互渗透，可使教学达到事半功倍的效果。

明确了兴趣和技能的关系，就能确定一个科学的总体目标。如同一列火车有了明确的目的地。随后的学期目标是紧紧围绕着总目标而制定的；每个月目标又是围绕学期目标进行的；而每同的目标又是月目标的展开；最后每买的目标落到了每节课程的具体实施上，形成了一个体系。

二、选择合理系统的教学内容是重点

在选择教学内容的时候，我认为应从主观和客观两个方面去考虑。主观上教育者有了一个明确的目标，客观上还要考虑到幼儿的年龄特点，心理和生理发展的规律。

因此，在内容的选择上我充分地遵循孩子的认知规律。幼儿的思维是由低级到高级，由直观到抽象逐步发展的，经历了从直觉行动思维-->具体形象思维-->表象思维到初步的抽象逻辑思维四个发展阶段。每个年龄段的教学内容都要遵循这一规律。例如小班孩子（3-4岁），认识事物比较直观，思维也是以直觉行动思维为主，他们表现事物不完整，往往表现的是事物中印象最深刻的某一部分。针对这一特点，给小班幼儿选择的内容多以生活中常的可用图形来高度夸张和概括的事物为主。例如(气球)、(花)、(伞)、(猫)等。这一阶段的教学重点主要扳在兴趣培养上。内容的量也不宜多和杂。开始时可先让他们练习棉签画和手指画，以便熟悉水、墨、色等工具，逐渐过渡到用毛笔作画.中班幼儿（4-5岁）的思维以具体形象思维为主，他们观察事物的能力也有了明显的提高，能在成人启发指导下找出事物的特征和规律。如教他们画小猫，让他们知道猫的特征：有头、耳、尾、四条腿等，接着再教他们画小狗，这时可引导他们观察比较狗和猫的相同和不同之处。同法亦可教画小兔小羊等动物。同样，学会了画葡萄就可很容易地学会画枇杷、樱桃、荔枝等水果。选材时可将同一类内容安排在一起。这不仅使幼儿学得快、学得牢，也学得轻松。

大班幼儿（5-6岁）在中班的基础上各方面能力有了很大的提高，特别是随着生活经验的积累，想象力得到了极快的发展。这一时期的幼儿已经能够在过去感知材料的基础上，对记忆表象加工、改造、重新组合。例如：六岁的胡晓舟参加同际儿童年画展时创作的水墨画作品《荡秋千》获得世界儿童画一等奖。她不过是把宇航员登上月球和个人游戏--荡秋千情境进行组合。这是一种想象。因此，这阶段的选材是把发展想象力、创造力作为一个重点。可制定一些主题画、想象画或自由命题画等内容。

综合上述，给不同阶段的幼儿选择教学内容应从围绕目标、幼儿的心理特点、认知规律以及季节等方面去考虑。

三、丰富多彩的教学方法是实施教学的重要手段

在教学实践中，我摸索了以下几种教学方法：

1.故事、儿歌法

无论什么年龄段的幼儿对儿歌和故事都是很感兴趣。传统的讲解和示范法只会让幼儿感觉学画的枯燥无趣。而将所要学习的内容步骤编成儿歌，幼儿会惑兴趣的多。如：《画小猪》小猪身体象冬瓜，淡墨画上胆要大，浓墨添上鼻耳嘴，还加后面小尾巴。故事的使用也有多种形式。可以先围绕一个小动物讲故事，再让幼儿学画，他们就会对被画物产生惑情。也可将绘画过程编成故事，老师边画边讲，故事讲完画也完成。幼儿会至始至终保持浓厚的兴趣，在故事的指导下看完老师的范画过程。大班阶段，还可用续编故事的方法启发幼儿的想象力再创造作品。如老师只讲故事的开头，范画也只画个雏形，请孩子们根据自已的想象力续编故事后面的情节和结尾，给幼儿提供一个想象的空间。开始时，可让幼儿编结尾，熟练此方法以后，就可让他们编故事情节或根据题目编整个故事。使幼儿的作品情境此，更为生动。

2.游戏法

这种方法幼儿最为喜爱。例如我在教他们学习调墨时常常同到。准奋好水、墨、笔等材料，让他们自由地调出深浅不同的墨色。然后再给这些墨色找“家”，（浓墨的家是树干、淡墨的家是树叶片……）幼儿通过游戏轻松地了解到不同的事物可用不同的墨色来表现，也逐渐熟悉了水和墨的比例与浓淡的关系。此法在教学中的用途还很多，这里不一一例举。

3.欣赏法

欣赏是美术教学中的一个组成部分，如何让欣赏这一手段发挥它独特的作用？我认为就要给幼儿提供一个好的欣赏环境，也就是蒙台梭利所指出的：有准备的环境。这个环境可以是世界名画，也可以是优美风景，也可是感人的事物等等。总之，给他们提供的欣赏对象应该是美的。例如，我给孩子们欣赏艺术大师齐白石画的虾、徐悲鸿画的马、张大千画的山水……幼几虽不能摹仿，但在欣赏名画之后，能从中获得启迪，拓展表现的空间，对绘画创作有潜移默化的影响。经过长时间的熏陶，这种潜在的影响即表现好审美感受和审美创造水平的质的飞跃。

除了欣赏名家名画，我还让幼儿欣赏大自然的优美风光。蒙台梭利在她的《发现儿童》一书中用许多生动事例说明大自然在儿童教育中的重要性。她还认为：最初的方法是让儿童培育植物或动物。此教育理论符合当代教育改革的趋向，又体现了艺术与生活密不可分的关系。生活是艺术的源泉，艺术中的许多要素、法则，如色彩、点、线、面、对称、比例等都可以在大自然中发现它们的原型，使幼儿发现其中蕴含的美，提高幼儿的艺术感受能力，丰富其艺术体验，从而促进其更好地进行创作。

这几种教育方法，在运用中是互相依赖，互相渗透地为我们的教学服务。幼31家31儿童

四、不断的学习、总结和积累是成功的法宝

我在探索幼儿水墨画教学中，总结了一点自已的成功的经验。这些都离不开平时不断的学习和积累。

两年来，我参考了许多有关幼儿水墨画教学方面的书籍资料，取众家之长，删繁就简；还借鉴了许多幼儿园其他学科中好的教学方法（如英语教学中的游戏法、数学教学中的拼图演示法筝），使自已能够触类旁通，将各种教学方法融会贯通。同时，总结伺已以前失败的原因。如以往在制定教学计划时，内容设置太多太杂，忽视复习和孩子的接嬖能力。一段时间下来，孩子“消化不良”，对学画也产生了厌倦情绪。通过仔细分折，认真查找原因，使我明白了违背科学是行不通的。

我还记了大星的教学笔记，并和以前的笔记加以对照，把一点一滴的成功与失败都记录下来，进行总结，形成现在的教学模式：兴趣培养和技能训练两手抓，教学形式多种多样，课堂气氛轻松活泼，教学效果能达到目标的要求。孩子的学画兴趣浓厚，教学效率大大的提高。

二000年我选送了十多幅幼儿作品参加全国《双龙杯》少儿书画大赛，分别获得了一、二、三等奖；二00一年又有十余幅作品参加全国《金球杯》少儿书画大赛也分别获一、二、三等奖。跟踪调查结果表明，幼儿水墨画兴趣班孩子入小学以后，依然兴趣不减，继续参加学校的兴趣活动。

以上是我个人在幼儿园水墨画教学中的一些感受，虽然还不成熟，旨在为今后的教学积累经验。，但是，学习和探索是无止尽的，我会继续努力探索，力求不断完善自已的教学。

第三篇：水墨画教学大纲

水墨画教学大纲

一 了解与观察水墨画的产生

1.水墨画介绍：是绘画的一种形式，是中国传统绘画。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。後者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。

2.墨的五色：即清水与墨的之间的不同变化。

纯墨（浓墨）：深黑的墨汁，加了水分而不显光泽。重墨：少量的水和墨，含水比纯墨多，色相稍浅。淡墨：含水分较多，墨色更浅。

清墨：只有极淡的墨迹，很少的墨，几乎全是水。枯墨：是半干的墨汁，乌黑而有光泽。

3.笔墨的层次变化（浓淡重清焦）

方法：多运用笔中水和墨多少的变化，用上述多变的线条来感受与观察

目的：感知水与墨的浓淡调和方法

拓展：在一张纸上画出深浅不同的墨色 二 墨色与笔法的结合 1.浓破淡、淡破浓

淡漠没干时在上面添加浓墨

淡墨干了再上面添浓墨

浓墨没干时再周围添淡墨

目的：掌握使用基础的水墨技法。

拓展：将干、湿、浓、淡的水墨线条和图形想象和添加，画出一张完整的画。注意：

1.在刮笔、洗笔时让学生养成良好的习惯。

2.提醒学生毛笔上不能留太多的水，不然容易浸开。三 用笔的变化与方法

1.中锋、侧锋、中侧锋、逆锋的变化

方法：将中锋到侧逆锋之间依次画出，让学生观察线条的变化，并让学生自己来画。

目的：体验到用笔变化之美，知道不同的东西用不同的笔法画出来。

拓展：同样的东西用不同的笔法画出来。如动物的脚印，树干，斑纹等。

注意：学生练习的线条或图形可以摆在一边，干了之后再进行添加和创作。四 体验不同墨色线条的感觉与层次

1.用不同墨色勾画不同种类的线条

方法：画出长短不同、粗细不同、直线、波浪线、折线、螺旋等

目的：掌握利用墨色不一的线条来进行造型

拓展：用线条来表现简单的图形。注意：

1.当学生没有画出想要的样子，可以添加几笔，鼓励学生画出不一样的感觉。

2.整张画面中浓淡干湿要均匀，不要单一。五 颜色的运用

1.理解加了颜色的水墨与不加颜色的水墨一样，都有深浅变化。

2.可用少量的颜色与水墨相结合，起画龙点睛的作用。

注意：

1.让学生理解，不是越鲜艳，色彩越多越好，给出范例图片，让学生知道水墨画与色彩颜料画的不同。

2.刚开始先不用有颜色的国画颜料，让学生以墨来先入为主。六 题字、落款、用印 七 水墨画的不同形式

条幅，斗方，扇面，屏风等

注意：第六、七点只用于了解，不用深入，让学生有新奇感。八 水墨画的材料与工具

大狼毫笔、中狼毫笔、小狼毫笔、勾线笔、生宣纸、墨、洗笔筒、蘸水缸、毛毡、白盘子、分类教学不同的种类的画法

一.植物

以一种植物为示范，如：荷花 欣赏历代画家画的荷花

目的：让学生初步了解水墨画中的荷花的样式，有初步的印象。

目的：了解画荷花的画面主要构成的因素 分解荷花的部分：荷花（瓣）、荷叶、莲蓬、荷梗、蜻蜓、拓展：学生自己在画中发现、在现实中比较以及感受。示范荷花各部分的画法：用笔的方向、笔触、水墨的浓淡干湿、造型

荷花：花苞、绽放的荷花、莲蓬

荷叶：先淡墨画叶子，后浓墨画叶筋

目的：让学生逐步的了解荷花的各部分画法（可示范一部分，学生画一部分）

拓展：每个部分的画法可有几种（根据学生年龄和水平来教），可加蜻蜓。

二.景物

以水墨山水为主 欣赏历代画家的山水风景画、水墨山水的分类

目的：让学生感受并了解中国山水画的感觉。

拓展：让学生比较水墨山水和风景画的相同与不同。2 归纳水墨山水画的几个重要元素：山石、树、房子、人

目的：使学生对水墨山水有一定的了解。3 示范山石、树木的画法

用笔：披麻皴、荷叶皴、牛毛皴、斧劈皴

结构外形：掌握山石、树木的基本特征

三.山水

1山石：1 山石整体勾勒的轮廓形态（注意有棱角的地方）。山石缝隙的凹凸深浅变化（运用枯笔和墨色的变化来表现）。

主要表现手法：披麻皴、荷叶皴、牛毛皴、斧劈皴、米点皴。

笔法结合长、短、横、竖、点。树木：1 树干：由上往下，中锋用笔。

枝叶：穿插关系，转折点。树的不同品种：柳树、竹子等（形态各异的）。山石和树木的结合：近大远小，近处清晰，远处朦胧。

四.工笔

1讲解“白描”的含义：就是用墨线勾描形象，不设颜色，是中国画的基本技法之一种。

2同时指出这节课主要是“临摹”，并讲解其含义：“临”——是照着原作描画。“摹”——用薄纸蒙在原作上面描画。3教师小结临摹的意义：告诉学生绘画的临摹主要是指对某一美术作品进行描绘。临摹是学习绘画技巧的一种方法，主要是学习前人的技法和经验。我国传统绘画的学习方法，就是从临摹入手，再逐步过渡到写生，在临摹中研究、分析、揣摩画家创作的意图和表现技巧。4教师挂出花卉照片挂图：挂出教师按花卉照片画成的白描花卉范画，让学生对照欣赏，同时启发学生细心观看线条的变化。5教师出示画好的各种线条，让学生欣赏，理解。教师边示范边小结：（让学生看清楚运笔的全过程）不同的质感、量感的写生对象，运用不同的笔法去表现。

第四篇：水墨画教案设计

水墨画教案设计

1、背景分析

本节课是有关水墨知识的绘画课。大多数学生是初次接触水墨画，所以，本节课的教学设计要以学生的体验、感受为主，强调学生的实践。让学生用毛笔醮墨色在纸上做粗细交叉的线条练习，在教学中，引导学生运用点、线、面等元素来装饰画面。

2、教学目标

1、知识与技能：初步了解水墨画是中国画中的组成部分。学会“笔墨”表现动物的简单方法。

2、过程与方法：通过观察、比较、欣赏、讨论尝试练习、互动评价等多种方法，学习用适合的笔墨表现各种动物的各种方法。进一步巩固干湿浓淡的笔墨技法，并通过自主探究、师生互动等多种学习活动提升艺术审美能力。

3、情感、态度、价值观：在体验、探索、游戏中感受水墨的独特绘画语言，体会中国画的艺术之美。初步树立水墨画中“意象”的观念，培养学生具备水墨的审美眼光，同时培养学生热爱中国传统文化艺术的情感。

3、教学过程

1．组织教学，提醒学生注意卫生。

告诉学生这节课我们要用中国特有的绘画工具作画，在此过程中，要文明有序、卫生地使用工具。

2．小练笔、大感受。

学生尝试用深浅不同，干湿不同的墨色在宣纸上画一些随意的点、线、面，看谁的最丰富，让学生感受水墨的变化。3．导入课题。

请出动物明星，大自然的水墨杰作——熊猫、斑马、奶牛、喜鹊等。

4．欣赏大师作品，感受国画艺术。

欣赏齐白石、黄胄、徐悲鸿的作品，引导学生感受笔墨的表现力。

交流欣赏后的感受，说一说你看到的水墨画动物的共同特点。

5．铺墨添画，练笔成图。让学生随意用自己喜欢的墨色自由地在宣纸上涂抹，然后开展想像，添画成动物。小组交流自己的作品，说说自己画的动物在做什么。

6．教师演示，讲解方法。

(1)用笔尖蘸墨，在纸上以淡墨铺色，让学生了解神奇变化的铺墨方法。

(2)再用枯笔(渴笔)擦出动物的皮毛，让学生掌握方法。(3)完成一种动物造型。

7．学生练习，用概括的笔触、变化的笔墨完成动物造型。8．互相评价，评选“今日之最”。

(1)学生作业展示交流，说—-说自己画的小动物。(2)评选“最佳造型奖”、佳创意奖”、“最佳用墨奖”。9．拓展。

动物是人类的朋友，我们要保护动物,为构建人与自然和谐发展的社会进一份力。

第五篇：水墨画赏析

水墨画赏析

墨色盈动，水韵诗意，在黑白鲜明的基调中，勾陈险山峻岭、星河罗布的江山之独调；书画唯美江南、辽阔北国的地域之风韵；调谐春淡夏苍、秋明冬惨的四季之斑驳；漫染烟波浩渺、霜晨微露的辰时之变幻。水墨画里自成一世界，形形色色、各式各样，再现世间的万物众生。这一世界里的每一笔一划都寓意深刻、饱经沧桑，因此真正看透品彻一幅水墨画，仍需付出更多更多。

始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展的水墨画，在历史的长河里，成就了诸多的传世画家，诸多的画家也成就了水墨画在中国画里的地位。在水墨画的发展过程中，水墨画形成了单调性、象征性、自然性的特征。传统的水墨画，讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。水墨画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉 讲究笔墨神韵。笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响 讲究空白的布置和物体的“气势”。

正所谓“夫欲善其事，必先利其器”，上等的水墨画必须要上等的笔墨纸砚方能勾画出本质神韵。笔能将墨的神韵最好的发挥出来，毛笔分硬毫，软毫和兼毫，硬毫以狼毫（黄鼠狼尾）为代表，软毫以羊毫（山羊须）为代表，羊毫柔软，狼毫刚健，兼毫柔中带刚。墨是寒色，由五墨构成的画应该有寒感，它的调子应该是灰暗的。好画善于利用白地（空白）来与黑的寒色相对比、相调和，因而使人有介于寒热之间的温感。水墨画多用宣纸，宣纸几乎已成为国画用纸的代名词。宣纸种类多，产量高，品质好，其特性将国画要求反复地上色，因此像绢织物一样，适合于画工笔画；生宣是没有经过矾水加工的，水墨容易渗透，落笔为定，无从更改，而且渗透开来，能产生丰富的笔墨变化，所以写意画多用生宣。砚是磨墨用的。要求细腻滋润，容易发墨，并且墨汁细匀无渣。笔墨纸砚的完美搭配，加上画家呕心沥血的付出和精湛纯熟的技艺，才有一幅幅流传千古的画作遍传人世间。

水墨画的创作及鉴赏的过程实际上就是现实生活的模仿与再现，更是创作立体情感的传达与心灵直觉的呈现。艺术来源于生活，讲的就是人们在生活中经历了世事沧桑、阅尽了人间冷暖之后，从生活中析解出的结晶。生活则是艺术的滥觞，滋养着艺术的成长与发展，为艺术的形成提供原素材。艺术是生活中的人们承载立体情感的方舟，反射心灵直觉的铜镜。在世间生活的人们经历过诸多人事变化、感悟了不同情感交迭后，思绪郁结而不得宣泄，于是便有艺术的诞生。通过艺术的渲染，人们将堵塞的情感发泄而出，把纠结的衷肠哭诉而出。通过艺术的传承，不同时代背景下人们在艺术的世界里将他们的情感相互交织，产生心灵的共鸣，继而相互倾诉以慰藉他们残伤难愈的心灵。艺术能映射出心灵深渊中潜藏的画像，人的悲欢离合、喜怒哀乐以及莫可明状的思绪都可通过艺术这面铜镜折射而出，而呈现出的画像可能连人们自己都未能细察。总而概之，艺术就是生活的活化，情感的脉象。

经典传世的水墨画的创作是集天时地利人和诸多因素综合影响的产物，画家在作画时需外界与心境的完美融合，能够不为外界因素所动，全身心忘我的投入到作画中。自然的意境、内心的心境水乳交融的过程中，狼毫挥毫、水墨泼洒，在一个忘我酣醉的境界里，经典已铸，传世已定。后世之人在赏析留世之画作时，需要自然的意境与内心的心境相通相融，而意境与心境需与画家作画时的意境与

心境相似或相同为最妙，在同一心境世界里，后世之人才能晓悟先人的世事经历、才能感知先人的思绪情结、才能真正的看透一幅画作。

水墨画作为艺术林苑的一株参天古木，将承载着古人先贤的哲思精华和历史岁月的厚重沉淀的年轮一圈圈扩散，将撰写着已逝人物的丰功伟绩和社会朝代的更迭轮回的枝干一节节舒展，将吞吐着诸子百家的殊途思想和儒道佛的鼎立奥义的叶脉一口口更新。水墨画，作为一种中国传统文化和经典传承，将依旧亘古不变的枝繁叶茂、绿意莹然。