水墨画教学案例

第一篇：水墨画教学案例

水墨画教学案例 ———有趣的甲骨文

王淼 江苏省南京市北京东路小学

一、教学背景

“水墨情趣”是苏教版《美术》第三册的课例，对于刚刚接触水墨画的二年级学生，我采用游戏的方式进行教学，激发学生的学习兴趣，同时还要将游戏变为有意义的美术学习。因此，我借助甲骨文字，将其引入水墨画教学中，让水墨画教学充满中国传统文化气息。甲骨文又称契文、龟甲文或龟甲兽骨问，它是目前为止我国发现的最古老的文字。甲骨文字具有象形特点，自行生动有趣，内涵丰富。所谓象形文字就是“像实物之形”，每个字都是一个图像符号。运用在美术教学时甲骨文字经过构思都可以扩展为一幅与字的含义有关联的画面，还可以运用几个甲骨文字自编一个小故事，那就更加趣味十足，孩子们可以大胆地运用水墨韵味表达自己的故事，拉近了古老文字与孩子之间的距离，从而充分的理解和感悟传统文化。

二、教学目标

1.了解和感受甲骨文的艺术特色及其文化背景，培养学生对中国传统艺术的热爱之情。

2.培养学生自主探究的学习能力，尝试用水墨的方式表现生动的甲骨文，感受水墨的韵味。

3.运用水墨方式大胆表达自己的情感和创意。

三、教学重点、难点

教学重点：在创作体验的过程中感受甲骨文的内涵与水墨韵味。教学难点：对甲骨文特点的认识和理解。

四、教学对象

二年级学生

五、教学准备

教师准备：教学课件、范画 学生准备：水墨画工具（毛笔、墨汁、生宣纸、中国画颜料、调

色盘、水杯、报纸等。）

六、教学过程

（一）欣赏评述

1.展示神秘礼物，认识甲骨文。（导语）今天老师给你们带来一件神秘的礼物（出示图片），这时动物的骨头和乌龟的甲壳，他们的历史可久远了。再让我们看看龟甲兽骨上有些什么（放大龟甲的局部）？这些像符号又像画的线条究竟是什么呢？这时我们祖先发明的一种文字，它是刻在龟甲和兽骨上的，因此叫甲骨文。甲骨文是现今为止发现的中国最古老的文字，它的历史文化价值非常之高，堪称“国宝”。（揭题）

2.了解有趣的甲骨文，表演甲骨文中有关“人”的文字。例如“人”字如一个侧立的人形，教师用形体表现侧立的人，使学生深刻感受甲骨文的字形特点。再让学生表演甲骨文字的动态，分析理解所列甲骨文字。如“立”字为人立在地平线上；“艺”字为人手持树苗做栽树状；“步”字为人奔跑状，下面有一足，强调奔跑的速度，“大”字为人正面站立状，表现人的高达伟岸；“舞”字为人手持牛尾做舞蹈状。

【设计意图】通过游戏表演拉近了甲骨文字与学生的距离，让学生了解早期文字的形成方法和特点，使学生更加亲近这一古老的文字。

3.感受甲骨文字的永恒魅力。（教师语）通过欣赏这些甲骨文，我们了解了汉字的演变的历史，我们的祖先多么聪明啊！这些文字象征着中国的古代文明，在今天它仍然熠熠生辉。（出示北京奥运会体育图标）你说说奥运图标中那些地方受到了甲骨文字的启发？这些代表着中国文明的古代文字吸引了外国友人的目光，让他们赞叹不已，我们作为中国人，要好好掌握它的精髓，并把我们古老的文明传承下去！

【设计意图】2008年奥运会体育图标，融合了中国古代甲骨文、金文等文字的象形易趣和现代图形的简化特征，使北京奥运会体育图标显现出了鲜明的运动特征、优雅的运动美感和丰富的文化内涵，达到了行与意的和谐统一。通过出示2008年奥运会体育图标，让学生感受到古老文字的永恒魅力，增强了对民族优秀传统文化的热爱之情。

（二）认知感受

1.了解感受甲骨文字的象形特点，“象形”就是象实物之形，每个甲骨文字都是一副有趣的图画。（例字：牛、羊、象、鹿、马、鱼、龟）2.欣赏《甲骨文动画》，学生边看边记录其中的甲骨文。

【设计意图】通过认识更多的甲骨文字，为后面的创作积累一定的视觉形象，体验甲骨文字的象形之美。

（三）探究表现

以象形文字为表现对象，进行水墨画的探索表现。

1.首先了解有韵味的水墨线条。（教师演示）用笔尖蘸墨，轻松在宣纸上游走，时快，时慢，时直，时曲，时转，时翻。让学生看看毛笔留下的痕迹，并与学生一起归纳出了粗、细、浓、淡、枯、湿等线条变化。水墨的点和线富有韵味，充满变化。教师再让学生细致观察这么丰富的变化是如何产生的，告诉学生如何掌握笔尖蘸墨的要领，了解中锋用笔线条细，侧锋用笔线条粗，以及毛笔水分多和少的区别。

2.学生进行水墨体验。鼓励学生大胆表现水墨线条，感受其中的韵味。画每根线条都带着情绪去表现，让笔下的水墨线条富有（粗细、干湿、浓淡等）变化，这样的有水墨线条才有韵味。（学生尝试画出水墨的边框）

【设计意图】相对于临摹式的学习而言，自主与探究的方式更注重、尊重学生的主体性，强调发现的能力和自我参与的过程，学生在教室的引导下，通过不断的观察、比较、分析、讨论和交流，进行大胆的尝试和体验，并在尝试和体验的过程中去理解、发现水墨画的特点和魅力。

3.教师示范演示。将甲骨文书写在水墨框中间，笔尖蘸墨，大胆落笔，突出文字的形象特点，如写"牛”字，牛角部分用浓重的墨一笔写成，要写的又大又长，毛柔软的质感。其他每个甲骨文字都可以加上自己的理解，运用富于变化的墨色表现它的情趣和韵味。4.创作水墨韵味的甲骨文字。墨非黑，因为墨里有天地。墨里的世界，包含了文化、精神和生命。吧墨画活了，便黑的有韵味。

【设计意图】这是教学的一个重点，采取边于学生交流，边进行示范的方式进行。水墨画教学中必要的现场示范是非常有意义的，关键是示范必须是开放性的，照顾到学生的思考和感受，尽可能把学生遇到的问题通过笔墨演示出来，同时把表现的基本技法、关键点、难点、过程等展示清楚，使所有的学生在表现上有一个基本的掌握与运用，然后鼓励有创作的表现，这能提升学习效果和自信。

（四）情趣创作

1.用几个甲骨文字，编写有趣的小故事。

甲骨文故事画一《回家》：一个人（古代的男子称：夫）跨上一匹骏马，马儿飞快的奔跑，尾巴和鬃毛在风中飘动，他穿过草地和树林，小鸟给他唱歌...他正急着回家呢！

（故事中所用的甲骨文字:马、夫、草、林、鸟）

甲骨文字故事画二《打鱼》：太阳刚刚从山那边升起，一个渔夫就出海打渔了，他的小舟在波浪中飘摇，鱼儿真多呀，渔夫今天可以收获很多鱼了。

故事中所用甲骨文字：（夫、网、鱼、日、舟、水）

甲骨文故事画三《母爱》：一头大象妈妈带小象来到小河边，河水哗哗的流淌着，河水真清呀！象妈妈吸足了河水朝小象喷洒过去,小象高兴的洗起澡来！

（故事中所用甲骨文字：象、水、山、日）

2.学生创作，教师个别指导。尊重和鼓励孩子们用自己认识的甲骨文字进行故事画创作，大大表现水墨的特有韵味。

【设计意图】适当的技巧传授和演示是必要的，它使孩子顺利实现自由的表达。情趣创作的环节是借甲骨文字表达孩子们自己的故事，让古老的文字充满童趣。

(五）评价展示

可以创设一个有趣的评价活动，组织学生展示各自的作品，讲述自己的甲骨文故事，并重点从用笔用墨、水墨的艺术效果等方面展开，如“你最喜欢谁的水墨故事，谁的水墨画有非常特别的效果，它是怎样表现出来的？” 【设计意图】教师尊重孩子的同时也要求教师善于运用多元的评价方式，发现并捕捉每个孩子闪光点加以引导，肯定特色，珍爱鲜活的水墨趣味，努力激发学生学习水墨的兴趣和信心。这一环节也培养了学生的语言表达能力。

七、结束语

长期以来，中国水墨画的普及教育偏重“师承”和激发传授，忽视中国画深厚的文化底蕴和精神内涵，如芥子园花圃上的梅兰竹菊、齐白石的虾、徐悲鸿的马、吴昌硕的花鸟······我们画来画去也就是那个样子，似乎不可能超越这些大师，孩子因单调机械的重复，导致兴趣缺失而远离水墨画，让人叹息。

本课的教学设计就是试图用一种新的水墨理念来传达和表现，通过整合优秀的文化资源，引领孩子在自由探究式的学习活动中拓展希思维，在游戏中感受传统文化的魅力，体验水墨的独特韵味，提升儿童的审美品质和自由创作的能力。水墨画在小学美术教学中应当是十分吸引孩子的，关键看老师怎样引导和利用可能的资源去引导。我国古老而优秀的传统文化都是水墨画的表现题材，用水墨表现悠久的传统文化无疑会赋予二者更加丰富的艺术内涵和审美价值。

作者简介：

王淼,女，1975年，小学高级教师，江苏省南京市北京东路小学，邮编:210008.

第二篇：《水墨画动物》教学案例

《水墨画动物》教学案例

宁海县前童镇竹林小学 王华程

【设计理念】

“情感性是美术最重要的特性之一，美术是人类情感的温床，是情感交流的场所。”剥夺了情感，艺术就失去了价值。没有情感内涵的作品是抽象而干涩的，难以打动别人，引起他人的共鸣，同时也难以感动创作者自己的。

儿童水墨画更注重的是它的趣味性，趣味性不但需要情感的支撑，同时更会因为情感的浸润作用而使作品显示出独特的艺术魅力。因此，我在向学生提问时，立足于调动学生自身的情感因素。如“如果你是一只超级大动物，你想拥有鱼鹰坚硬的嘴巴吗？你想拥有骆驼的身体吗？你还想拥有哪些动物的身体部位呢？”等等。让学生动心、动情，则笔下的动物无不赋予情的内涵，画中的一切都会成为学生情感心历的化身。教学中，我也以自己充满情感的语言和体态去积极地影响学生的情绪和情感，试图营造情感的氛围。儿童艺术创造的最大动力就来源于情感，情感充沛的课堂，学生的灵感会不断闪现，创作的形象会更加地自由而生动，他不在乎造型准确与否，而只在乎情感的宣泄和表达。没有情感的课堂就像是一潭死水，没有情感的人，就像一个稻草人，有的只是心腹的空洞。

笔者所在的小学地处农村，对于中国画教学的实践有一定的不利条件，因而面对的学生对中国画的认识可能还是在初步认识阶段。在这样的前提下，本课在内容上重在让学生了解了解浅显水墨画的基础知识，包括水墨画工具及基本运笔、墨色，使学生正确地了解、学习祖国传统绘画，认识墨色运笔；在取材上选择了想象动物的创作，笔墨更为大胆，形象更为生动，更能体现学生的个性和审美情趣，突出水墨画的“神韵”、“似与不似”的特点；在欣赏过程中问题引导学生探究水墨画的神韵、意境。

【教材分析】

儿童水墨画教学的重点是在基本了解、掌握传统笔墨技法的基础上, 通过水墨语言大胆表现，开发学生的想象力，培养学生的创造力。儿童水墨画表现出儿童的天真与稚拙，表现出不同儿童独特的个性及审美情趣，同时要具有水墨画 特有的笔墨情趣。《水墨画动物》题材内容上截取不同动物的局部，经过学生组合再想象，能创造出更多的生动有趣的笔墨效果。

【教学目标】

1、欣赏感受水墨画的独特表现方法，了解中国画构图中的诗、书、画、印等。

2、通过各种不同墨色和笔墨干湿的综合运用，体验笔墨意趣，激发孩子对水墨画的兴趣。

3、在用水墨艺术语言表现动物特征的同时，增强学生对动物的喜爱，对生活的热爱以及升华对美的认识等。

【教学重、难点】

重点：指导学生欣赏水墨画动物以进一步感受水墨画的笔墨韵味以及中国画构图中的章法布局。

难点：大胆地用简洁、概括的笔触，变化的墨色，创作一幅有趣味的水墨画动物作品。

【教学准备】

（学生）毛笔、墨汁、笔洗、调色盘、宣纸等基本国画工具材料。（教师）水墨工具，多媒体课件，音乐等。【教学过程】

（课前检查学生握笔姿势，并告知学生要文明有序、卫生地使用国画工具，安定学生情绪。）

一、课前互动营造氛围，调动学生自信

1）师：同学们，请起立，课前我们先来热热身。立正，挺胸，抬头，跟我一起说‘我长得很美，人人都爱我，我是超级大宝贝’。

生模仿教师动作及语言，放松情绪。

【设计意图】根据农村学生的特点，一开始进行一个培养自信心的互动，有助于营造美术轻松活泼的课堂氛围，促进学生自信大胆地创作。

二、初步了解水墨画工具，感受水墨特点。1）师：同学们，今天桌子上有些什么工具呢？

师：这些就是我们画水墨画的工具。今天我们就要用这些来进行水墨画创作。

2）师：首先请同学们来体验一下毛笔、墨、宣纸，同学们拿起笔蘸上清水，在水桶边梳理好毛笔，再在宣纸上点上一滴清水，你观察到了什么？

3）师：笔尖蘸少许墨，在宣纸上的清水点上点墨点，仔细观察点的变化。（选或轻，或重对比明显的学生作品进行交流体验感受）

4）师：然后把笔在水桶里轻轻地蘸一下，仔细观察清水，又有什么变化。画好的同学把笔搁一边。

生尝试并交流体验感受。

师小结：本是普通的水、墨和毛笔，配合在一起却能在宣纸上、清水中产生了水墨开花，异常神奇、不可思议。

【设计意图】：尝试在宣纸中滴水、点墨，观察水墨相融的变化，初步了解水墨特点，调节学生的创作趣味。在简单的体验中不经意间加深了学生对水墨相融的印象，为下一步思考、尝试绘画方法做好心理准备。

三、比较、欣赏动物图片，思考、尝试绘画方法。

（过渡语）师：接下去让我们一起走进水墨画的动物世界，感受水墨画的魅力所在。

1，出示生活中鱼鹰的图片，认识鱼鹰的特征，重点分析鱼鹰的嘴巴的特点（硬朗有力）

欣赏水墨画中的鱼鹰，交流感受作者是如何表现鱼鹰的身体特点，重点分析如何绘画鱼鹰嘴巴的线条（浓墨中锋，运笔快而有力且水份不易过多）

师：如果你是一只捕鱼能手的鱼鹰，会拥有怎样的嘴巴，请把它画下来。2，比较欣赏骆驼的现实图片和绘画作品，思考作者是怎样画出骆驼身体大块面的毛茸茸的特点。（淡墨侧锋，水分充足且运笔速度稍慢，使墨渗透纸背，达到毛茸茸的效果）

师：你觉得还有什么动物的身体也可以运用这样的方法来画，请你动手把它画出来。

生思考交流绘画方法并大胆尝试。

师小结：在水墨画中，用笔的轻重力度和运笔的快慢节奏会直接影响绘画表现

【设计意图】：欣赏个别动物图片，了解其生活特点，通过设问引导学生自主探究体验，获取水墨画中的运笔、中锋、侧锋、墨色的浓淡干湿变化等知识点。并尝试绘画动物局部。从中开始初步学习动物水墨画的表现手法。在不经意间掌握了学习要点，降低学习难度，提升了学生的趣味。

四、欣赏水墨画作品，感受国画艺术

师：下面我们来欣赏一下名师的画作，看看他们是如何运笔、用墨表现动物的特点。

1）出示幻灯片：以面为表现手法的作品 吴作人的《双驼》、《奔苍苍》为例

其中前两幅都是用中锋浓墨来拉开骆驼的脖子跟身体的空间。用淡墨侧分表现骆驼的身体，以及中锋淡墨表现四肢。最后用浓墨勾画出简单的嘴巴。以块面的方式表现出了骆驼的特点，让人不禁想到苍茫的沙漠，体会到一种艰辛跟孤独。

以欣赏黄胄的《母子图》跟吴作人的《熊猫》完整的有诗书画印特点的作品为这组的结束。

2）出示幻灯片：以点为表现手法的作品。齐白石的《虾》、《群鱼》为例。3)出示幻灯片：以线为表现手法的作品。虚谷的《松树》、《松树金鱼图》为例。

【设计意图】：在欣赏过程中横向上先欣赏单个作品为主的图片，再欣赏完整的，结合诗、书、画、印的内容进行欣赏。纵向上分别欣赏以面、线、点三类不同表现形式的作品。培养学生正确欣赏水墨画的视角。

五、由画面组合局部动物身体，想象超级动物。出示动物局部身体组图

师：如果你是一只宇宙超级无敌动物，你想拥有哪些动物的身体部位，把你想要的动物部位运用中锋侧锋和丰富的墨色画下来，并请画得好的同学到黑板上进行合作添画完成想象中的动物。

学生布景添画。

【设计意图】：尊重学生自由创作，激发学生想象，进行布景添画，使学生作品展现出多样又统一。把已有的动物局部进行想象组合，完成想象中的动物，添画布景取名，充分体现学生的个性和审美情趣。

六、展示、欣赏学生作品，课堂小结提升认识。部分学生作品展示在黑板上。

设置墨色最丰富奖、构图最和谐奖、运笔最轻松奖鼓励学生创作。师：今天我们用水墨画的形式绘画了小动物，希望同学们能用我们的爱心来爱护小动物，让我们的世界更加和谐美好。生活中有很多美的的东西，不仅仅是小动物。我们要深入生活挖掘美，描绘生活创造美。

【设计意图】：引导学生多角度欣赏作品，培养善于发现别人美的眼光，因为生活中美的欣赏无处不在，需要我们深入生活挖掘美，描绘生活创造美。陶冶高尚的生活情趣，提高学生爱护小动物，爱护大自然的意识。

【反思与分析】

毕竟是第一次参加片活动，之前进行了反复的试教与磨课，不断地改进和思考。结合听课老师提出的中肯建议以及自己在上课过程中遇到的一些问题，有了以下的不足和值得改进之处。

第一，对构课的认识不够深入。比如课前的互动没有更好地为上课内容服务，把提高学生自信的内容换成让学生做做动物的动作，回忆并表演个别动物的特点。这样既通过肢体语言以及口头表达来达到激发学生绘画动物的兴趣，调节了课堂氛围，又为之后更好地想象创作埋下了尤为重要的伏笔。

第二，对欣赏的内容把握不够侧重。在欣赏作品的时候，很宽泛地提到了很多的水墨画元素，比如留白、写意、想象，仅仅只是蜻蜓点水式地讲授。倘若就深入结合运笔和用墨两方面的知识内容展开学习，并且尊重孩子的视角，倾听孩子的观点，关注孩子的理解。毕竟在感受上我们成人比孩子多的是知识、阅历积累，多了几许理性，而孩子们则蕴藏着与生俱来的纯洁、感性，师生共同的交融、碰撞是对一件美术作品最好的诠释。改变传统的传授式美术欣赏教学，以问题探究式欣赏教学有助于明确欣赏方向，有效落实教学目标。如在欣赏《双驼》的时候就可以提出“你觉得画家是用什么方法来表现骆驼的身体的？”“你觉得什么动物的身体也可以用同样的方法表现呢？”。再如教师在欣赏过程中可以提出“这 5 幅画最吸引你的地方在哪里？”“你想了解关于这幅作品的什么？”“你很想知道些什么？”引导学生主动质疑，共同探究。通过一系列的问题探究，从学会欣赏作品变为“我”会欣赏作品，既深入落实了教学内容，到达教学目标，又提升了学生的欣赏判断能力。

第三，对创作的讲解不够及时。在学生进行创作的时候，仅仅只是作了个别的辅导，其实在课上有很大一部分学生都出现了绘画单个动物肢体的现象，只有个别学生真正按照我的要求把单个动物肢体结合在一起绘画出一个动物。当很多学生都出现了同样的问题时，则折射出来的问题就是教师没有明确任务要求，学生自然就不明确。所以这时如果能及时拿起个别学生的作品进行全班点评，就可以杜绝类似情况继续发生。而我就是错过了这样的点评时机，导致费时费力地一一纠正学生习作的错误。

第四，对展评的解析不够多元。在最后的作品展评环节，设计了墨色最丰富，构图最和谐，运笔最轻松三方面进行学生点评。尽管在点评的方向是给予了具象地引导，是否可以在这基础上来调动学生的情感感受。如，教师可以提出下述问题：“你觉得这幅画墨色丰富吗？你从哪里看出来的呢？假如你有这幅画，你会把它摆放在哪里？如果是你将如何表现这幅画呢？通过欣赏同学的作品你有什么感触？”一系列的提问层层推进，在增强学生对笔墨的理解能力和促进创作能力的同时也实现了自己的审美理想。再者，评价时还需尊重学生个性，善于引导学生，在肯定作品的同时引导学生提出建设性的意见。通过评价活动使学生掌握对作品的欣赏与评述能力，提高学生的艺术审美能力和创造能力，让每一个学生得到更好的发展。

反思本课的教学设计，主要是以启发学生情感创造为突破口，力争激发学生创作的兴趣。在学习过程中，学生有情感投入，能从学习中获得积极地情感体验，这是本课最值得我欣慰的地方。对于课的认识还是不够深入琢磨，希望以后除了在细节上做得更到位以外，能更多地思考课本身，使其挖掘得更深入，让课平常但不平凡。

通过这堂公开课的磨练，我更深刻地认识到对于内容方面，应该强调学生的意识、淡化完全临摹，给予儿童充分的创造空间和情感空间，只有内心的真实体验得到充分表达，才能使儿童的作品个性张扬、风格多样。虽然在传统的观念来 6 看，这似乎有悖于中国画的传统审美规律。但是从某种程度上说，儿童国画作品还很难说有完全意义上的作品风格，我们更应该十分珍爱这种鲜活的“天然”风格倾向，以宽泛的艺术理念来正确看待，并完善这种可贵的个性风格及其每个学生真实生命的魅力。总而言之，儿童的国画教学不仅要引导学生从传统中了解特点、掌握规律、吸收精华，也要帮助学生浅显了解国画的艺术思想和风格内涵，并活用于表现自己真实的生活与情感。只有这样儿童的国画教学才显得意义丰满。儿童国画教学任道重远，我还有很多的不足和改进，我会继续努力向前，一路且歌且行，走好今后的每一步。

参考文献：

[1] 尹少淳.全日制义务教育美术课程标准解读（实验稿）[M].北京: 北京师范大学出版社.2002.[2] 朱国华.怎样上好造型·表现课[M].四川: 西南师范大学出版社.2006.[3] 刘世彬 蔡琳华.怎样上好欣赏·评述课[M].四川: 西南师范大学出版社.2006.7

第三篇：《走进水墨画》教学案例分析

《走进水墨画》教学案例分析

教学背景：

一次美术课即将结束时候，我一个不小心将墨打翻了，灵机一动组织学生们看我顺理成章的玩墨，心已经痒痒的学生不时的参与到游戏中来，我引导学生自己选择玩法，无拘无束的自由表现，一不小心玩出了令人惊奇的作品，从他们游戏时的兴奋劲和最后说感受中，我已经感受到学生已经注意到墨色的浓淡干湿的变化，线条粗细曲直的不同，我趁机强调水与墨和色是一对谁也缺不了谁的好兄弟，从而引发了学生对水墨画的兴趣，才有了后面我设计的这节彩墨活动课程。

教学过程：

课前我布置作业给学生，要求学生观察国画及收集它的相关知识，准备好颜料、笔、墨、纸、砚，并带到课堂备用。

在上课开始，我先让学生进行预习汇报：“上次我们玩了一个彩墨游戏，大家还记得那需要使用什么材料和工具吗？”孩子们争先恐后的回答出了文房四宝和中国画颜料。

“同学们记得真是很清楚，今天这节课，老师要和大家一起再上一节以“挑战”为主题的彩墨游戏课，但是，我们不打无准备的仗，要想在游戏中获胜，就先要通过练习，熟悉文房四宝，并会运用它们。”在请同学们在课桌上垫好毡子或废旧报纸后，我请大家仔细查看大屏幕的任务表，出示了以小组为单位分工合作完成得任务：任务一：请你尝试着用笔墨，画出粗细不同的线，任务二：用笔墨画出浓淡不同的线和点。任务三：先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画一画，效果如何？任务四：同学们还有什么奇思妙想，请大胆尝试！然后记录，以备交流。大家根据分工进行活动，活动气氛相当的热烈，同学们兴趣高涨，有的同学画出了浓淡，粗细不同的点和线。有的先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画出一笔双色的效果。有的同学大胆挥毫，使用了许多侧锋画出花朵，有的小心翼翼用笔尖仔细的勾勒，点画„„

通过实践，学生意识到用毛笔画得画和平时在绘画纸上画得画不同，并分析出了毛笔很软，由于加水的不同，可以画出浓淡不同的作品；生宣纸 有吸水性，由于用力不同可以画出粗细不同的线条等。

我进行了简单的归纳，笔画主要有：浓淡、干湿、点染、勾勒、没骨等。然后我在刚才实践的基础上组织挑战赛，在充分发挥学生的想象力和创造力的基础上，还需要小组的倾力合作，共同完成，我宣布了活动规则以后，出示了挑战题目：

首先，分别在每组的宣纸上任意画相同的一大笔，接着请同学们以小组为单位交流这一笔引发的联想，选出最有创意的答案，确定出本组的绘画主题，然后由小组成员分工合作将本组的联想用画笔表现出来。同学们经过激烈的讨论，最终各组确定主题，第一组：在河中游泳的小蝌蚪；第二组：一片树林；第三组：一个插满花朵的花瓶；第四组：一组高高低低的楼房。

学生们挥笔作画，用小小画笔把把想象变成真实的美术作品，相同的笔墨在每个人的眼中和手中，所呈现的却是不同的画面，换了不同的人来添画，最后的效果竟有如此大的差异,为了使学生们能更好的表现自己的主题，我适时的引导他们欣赏前辈们作品的表现方法，首先，请同学们欣赏课本中著名画家张桂铭的《觅》，画家运用了点、线、墨块和色块，使这幅画显得既有层次又有节奏感，使人产生无限的遐想。再看，现代著名画家吴冠中的作品《人之家》，画面上只是使用了极为简单的点、线、面，但由于墨色浓重的变化，大块面的错落安排，使画面具有独特的韵味。

最后，请同学们再欣赏一下张大千《泼墨山水》这幅作品，引导学生观察作品中运用了特殊技巧-------泼墨。在欣赏过这些艺术大家的作品之后，同学们又有了新的创作灵感，他们窃窃私语，跃跃欲试，我趁热打铁，请他们把刚才的作品进行修正，完善！并提出了相应的要求：

（1）画面饱满，要有大小、浓淡、粗细等变化；

（2）要运用多种技法来表现；

（3）分组合作，看看哪一组合作最愉快。

当学生完成的作品摆在桌面时，我利用大屏幕展现互评标准：画面饱满；画面中有大小，浓淡，粗细变化；画面整体美观等，要求学生展出并介绍本组作品，然后请同学们将自己手中的满意卡，贴在自己喜欢的作品上。

教学反思：

通过本教学案例，我有以下收获：

1、更新教学理念，学习使用探究性教学。

“教学不是模式，教学者不但教会学生怎样看，怎样画，怎样设计，更重要是怎样想，让学生标新立异，打破常规。由学知型转变为创造型，由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型。”在美术教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。

2、创新教学方法，引领学生从美术角度自主发现、探究问题。

这一案例的创设，正是抓住了学生现实生活中的一个偶然情景，通过动手操作，引领学生从美术角度自主发现、探究问题，无疑体现教师的教学理念、教学方法找到了科学依据，并非凭空想象。同时，教学情景的创设，教学方法的选择和运用，利于学生分析问题、解决问题，利于他们的创新意识和创造性思维的培养。

3尽力实现学生学习方式的转变。

有了先进的教学理念、创新的教学方法，为学生的学习方式奠定了活跃的学习气氛。教学效果归根到底是要落实在学生的学习方式、学习效果上得到充分体现。在美术教学中，应体现学生主体地位。这一案例的设计，首先是学生的学习方式上的转变，在教师的教学理念引领下，逐渐得到养成和实现，在传统教学中，过分突出和强调知识的接受和技能的掌握，冷落和忽视了发现和探究，使学生的学习美术知识完全控制在“你说我听，你示范我复制”的被动型学习。其次，体现学生的学习方式，就是把学习过程中发现、探究等认识活动突显出来，使学生在学习过程中能够自主发现问题、探究问题、创新问题、解决问题，成为本案例教学思想的一个重要亮点，更有利于中小学美术教学活动的借鉴。

4、运用了综合的教学评价。

传统的美术教育评价，往往只要求学生提供美术作业，而对于学生如何完成作业，并不是很关心。对学生学习的教学评价完全是取决于教师对学生美术作业评价“像与不像”来实现的。因而扼杀了学生的创新意识和创造能力。而这一案例的创设，展示出教学评价不仅关注学生的学习结果，更多地关注学生求知、探究的过程。这样的教学 评价，才能深入学生发展的进程，有效地促进学生“知识与技能，过程与方法，创新意识和创造力”的全面发展。

5、学生的作品还不是很成熟。

有的同学觉得自己画的并不理想，我告诉他们，这很正常，国画是要有多年的功夫才能掌握好笔墨的效果。一位画家曾经说过“所谓 大师，只是失败最多的劳动者”。我相信，只要有热情、有恒心，就一定会有收获的。

大隗镇第一初级中学

赵学娟 2014年12月25日

第四篇：浅谈儿童水墨画教学

浅谈儿童水墨画教学

沙洋县五里中心小学 刘小英

水墨画，通常我们称之为中国画。他在中国已有上千年的历史，是中国特有的一种传统绘画艺术形式，是中华民族文化的瑰宝。儿童经过水墨画训练，能进一步提高绘画技艺和审美情趣，对其智力开发和健康成长是非常有益的。

在实际教学中，教师要注重用现代化教育理念来进行水墨画教学，打破传统水墨画从临摹梅、兰、竹、菊等入手的僵化模式，注重绘画与生活的联系。通过水墨游戏活动，培养儿童的美感和审美情趣，培养他们的创新意识和创造意识，发展个性，完善其人格。

一、以游戏为活动形式，逐步练习，掌握水墨画的笔墨技巧。

每个画种都有自己的特色形式，而这些特色是因为使用各具特色的材料而产生的。教师对儿童的辅导要强调掌握水墨画的技法精神，重视培养儿童的学习兴趣。对于水墨画最基本的用笔、用墨、蘸水、调色等基本方法，学生都应该认真对待并养成良好习惯。老师要多进行身教示范，设计好学习的形式和内容，最大限度地激发儿童对绘画的兴趣。

（一）让儿童体验线条的流畅美。小学生初学水墨画时，让儿童动手勾画长短、粗细不同的直线、波浪线、折线、弹簧线及螺旋线等，可以增强儿童使用画笔的能力，初步获得对用笔方法的感悟。可以利用线条构成一些图形，增强儿童的练习兴趣。

（二）让儿童体验用笔的层次美。儿童对浓淡变化的墨色充满了好奇心，教师适时引导点拨，用小魔术等方法，鼓励他们自己试一试、调一调，边涂抹边体会，在轻松愉快的气氛中感知水和墨的调和方法。

（三）让儿童体验用笔的变化美。中锋、侧锋、顺锋、逆锋会产生不同的效果，教师可以将画笔从中锋到侧锋至逆锋依次示范，让儿童观察线条的变化并尝试练习。教师可以设计一些趣味的装饰画来调动儿童的练习兴趣。比如要求儿童在四个三角形内用不同的图形来装饰，如动物的脚印、皮毛的斑纹、树干的纹理等，在轻松的游戏中领会用笔的变化之美。

二、探究、尝试多样化的教学方式。

多样的练习形式可以调节课堂气氛，保持儿童的学习兴趣，减少疲劳，更为重要的是可以让儿童带着问题学习，成为学习的主人。笔者将水墨画的练习归纳为以下几种形式，使儿童通过不同形式的练习感受到成功的喜悦。

（一）演示练习。范画演示是教学中常用的一种练习方法，应当避免那种照葫芦画瓢式的全步骤演示方法，而应把着重点放在有难度的笔墨演示上，这样不仅可以节省时间，更重要的是将儿童从单纯的机械模仿变为有独立个性的意念练习，充分发挥他们的想象能力和创作潜能。

（二）儿歌助记。在学习中常常出现这样的问题，儿童容易将已学过的知识遗忘。为此，我将儿歌融入水墨画教学，调动儿童多种感官来加深印象，活跃课堂气氛。如教学《春天》时，我将作画儿歌编为：远近三笔画田埂，淡绿颜色青草生，浓墨勾出垂柳枝，前浓后淡近景成，藤黄颜色点出花，翩翩燕子双双飞。

（三）以点带面。鼓励学的较好的学生当场作画示范，这样，既提高了表演者的绘画水平和心理调控能力，对其他同学也是一种鼓励和鞭策，是一种儿童自我教育和提高的练习形式。

（四）小组合作。一个学习单元结束后，我采用这种同学间相互切磋的练习形式，两人或多人合作，一人画一部分，在共同研究、相互学习的基础上合作完成一幅画。例如画池中荷花，一人画叶，一人画画，一人画池塘，一人画青草，以达到优势互补，取长补短的效果，同时也可以培养儿童团结合作的精神。

（五）写生、默写和创作相结合。要加深对美术作品的理解和表现，必须具备独特、正确、敏锐、细致的观察力。进行写生练习对提高儿童的眼、手、脑的协调能力帮助很大。写生可以使儿童自己的独特感受和技法应用融为一体。默写和创作也是不可或缺的组成部分，可以培养即兴创作的艺术表现技能。

总之，水墨画教学必须顺应时代的要求，打破传统的教学模式，用新课程、新课标的要求代替旧的教学观念，发展传统艺术，完善儿童人格，促进儿童身心健康发展，提高儿童的文化艺术修养和创新精神。

第五篇：水墨画教学反思

小学美术水墨画课教学反思

美术教师：温玉凤

我从事小学美术教学工作已经有不少年头了，虽然说我不专业的美术科班出身，但是在小学美术教学中，对水墨画的教学或多或少有不少的感慨，现在的小学生从三年级开始就有了水墨画基础教学，而且新课标也明确提出：“美术课程要能引导学生参与文化的传承和交流”。我们祖国的国画在世界上是有一定的影响力的，尤其是我们中国的水墨画在世界上独树一帜，博大精深，源远流长，有着悠久的历史。融诗、书、画、印为一体，代表中华民族五千年的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。

因此，作为一名小学美术教育者更有责任将水墨画教学作为传承人类文明与文化发展的手段之一，让我们的孩子从小就能切身体验和感受到它蕴藏的文化涵义。但是现在的学生对中国水墨画了解的很少，有的甚至连有名的国画大师都不知道，谈及对国画的认识，他们也多表示国画的内容都是他们不感兴趣的，所以不喜欢，他们的回答也让我觉得汗颜。我们作为美术老师，在这个方面是必须加强对中国画的教育，让我们的孩子喜欢上中国水墨画，并且能够画出水墨画。

但是水墨画在当前少儿美术教育领域里，还属于弱项。在教育教学工作中仍然有不少的美术老师仍按成人技法，以依样画葫芦的教学方法，没完没了地画梅、兰、竹、菊，把本来天真活泼的孩子教成老年大学的“小老头”、“小老太”，实在令人惋惜。也有一些老师，把画儿童画的方法用在水墨画教学上，一味地勾线填色，失去了水墨画的韵味。

出现这种情况有许多原因，尤其是在小学阶段，我本人也认为上好国画课，要搞好水墨画教学，还真是有很大的困难。因为，第一、水墨画的技法比较复杂，画水墨画需要扎实的绘画基本功，小学生的造型能力还比较差，要用毛笔不打草稿直接画出造型，已经是很难做到的了，更不用说控制水、墨、颜料在宣纸上的变化了；第二、学习水墨画要有一定的文化修养和高雅的审美情操，小学生还正处于学习基础的文化知识阶段，审美能力也还在形成阶段，当然不具备中华民族传统的审美观。第三、绝大多数水墨画作品的内容和题材不适合小学生的年龄特点，小学生受现代电视媒体的影响，都比较喜欢夸张、可爱的卡通形象和色彩

鲜艳的图案，对传统的水墨画豪无兴趣，兴趣是最好的老师，学生没有学习的兴趣，当然教学就更加困难。

所以，在今后的小学美术教育教学工作中，我更要多加的努力学习和专研关于美术方面的专业知识，尤其是我们中国水墨画方面的知识更是有待于提高才行，这样才能把课上好，才能让我们祖国的传统文化得到传承和发扬。