水墨画动物教学反思（合集）

第一篇：水墨画动物教学反思

水墨动画是传统水墨画与动画相结合的产物,以动画的方式为静态的画面赋予了生命,是中国特有的动画艺术形式,也是世界动画史上的一大创举。下面是小编为大家整理的水墨画动物教学反思，欢迎欣赏。

水墨画动物教学反思篇一

在《水墨画动物》这一节课的开头，我用了一个动画视频进行导入，激发学生的学习兴趣。孩子们都爱看动画片，而我为孩子们选择的这个动画片是上海美术制片厂出厂的动画片《淘气的金丝猴》，这部动画片使用水墨画的方法绘制的。由此，孩子们在观看的过程中也就是在欣赏一幅幅动态的水墨画，孩子们在观看的时候专心致志，时不时的跟着情节发出笑声，这是真正的寓教于乐。孩子们在观赏影片的过程中不仅体验到情节的跌宕起伏，受到了思想品德的教育，还感受到了水墨画意境的美妙。

看完影片，孩子们学画水墨画的兴致更高了，很多小孩都迫不及待的要拿起笔来作画，我没有允许他们这么做，因为如果任由他们自己作画，作品就会近乎于涂鸦，完全没有章法，还会因为使用工具不得法，而弄翻水墨。因此，我一直等到示范讲解结束，讲完要求之后才让他们动笔，防患于未然，能够省却不少麻烦。

水墨画动物教学反思篇二

在游戏式练习中让学生，逐步掌握水墨画的笔墨技巧。每个画种都有自己的形式特色，而这些特色是因为使用各具特色的材料而产生的。对儿童的辅导要强调掌握水墨画的技法精神，重视培养儿童的学习兴趣，不能像对成人培训一样苛求。但在水墨画最基本的用笔、掭墨、蘸水、调色等基本方法，要认真对待并使之养成良好习惯。没有规矩不成方圆，儿童的模仿能力很强，老师要多进行身教示范，设计好学习的形式和内容，激发起儿童对绘画的兴趣。

1.让儿童体验线条之流畅美。初学水墨画，让学生动手勾画长短、粗细不同的直线、波浪线、折线、弹簧线及螺旋线等，可以增强学生对毛笔的控制能力，体验到柔软的笔毛在宣纸上画过时产生的顺畅感，初步获得对用笔方法的感悟。可以利用线条构成一些图形，增强学生的练习兴趣。

2.让儿童体验笔墨之层次美。儿童对浓淡变化的墨色充满了好奇心，老师适时引导点播，用小魔术等方法，鼓励他们自己试一试，调一调，边涂抹边体会，边练习边掌握，在轻松愉快的气氛中感知水和墨的调和方法。

3.让儿童体验用笔之变化美。中侧锋、顺逆锋会产生不同的效果，师可将毛笔从中锋到侧锋依次示范，让学生观察线条的变化并尝试练习。可以设计一些趣味的装饰画来调动儿童的练习兴趣。就是要求学生在四个小三角形内用不同的图形来装饰，如动物的脚印、皮毛的斑纹、树干的纹理等，在轻松的游戏中领会用笔的变化之美。

水墨画动物教学反思篇三

中国画是中国传统文化的精华，它博大精深，文化内涵深厚，让学生从小接触、学习中国画有利于培养学生对中华民族传统文化的热爱情感，也是中国画传承与发展的重要途径。但中国画教学历来是中小学美术课程中的薄弱环节，它技法丰富，课时却很少。学生临摹一直成为中国画教学的主要手段，教师在课堂教学中起着决定性的作用——示范。因为相对于小学六年级的学生来说，虽然接触中国水墨画已有几次经历，但还没有了解、掌握水墨画的特性。

我在上第一节课时演示每一种题材的具体的绘画方法和步骤，然后学生按照老师的方法和步骤进行临摹，自己可以进行尝试性的变化和创作。效果不是很满意，我就想改变一下教学方法。另外一个班级的课堂教学中，我讲解最基本的技巧和绘画步骤，但是不给学生演示绘画方法和步骤，学生自己分析书上的作品，然后用自己的方法临摹、创作作品。

通过这节课的练习，我发现有些学生入门很快，很快就掌握了水墨画最基本的蘸墨、行笔技法，虽然造型不太准确，有些幼稚，但是能表现出中国水墨画的笔墨情趣，能表现出墨色的浓淡变化。而有些同学完全是靠着自己的直觉摸索练习，除了几个基础较好的同学，其余同学所创作的作品，并不能表现出中国画的笔墨浓淡变化，大部分的作品都是圈涂出来的，但是有些作品表现的很大胆。

从两个班的教学比较来看，在新课改的教学中，强化学生的创造性思维很重要，但是在美术课堂中，还是不能忽视教师的演示作用，这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，但是应该注意的是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国水墨画艺术的博大精深，了解水墨画的笔墨情趣。临摹在美术教学中不可少，但是很容易就限制了学生的思维，教出来的学生都是一个模式，画出来的作品都与老师的相象，没有融入自己的东西，这应该是我们美术教师特别注意的一点。

第二篇：水墨画动物教学设计

水墨动物教学设计

一、教学目标

1、知识与技能：欣赏感受水墨画动物的独特表现方法，知道水墨画简单的用笔与用墨。

2、方法与过程：学习用水墨表现自己喜爱的动物，在造型中体会墨色的变化，提高观察、表现能力。

3、情感态度价值观：通过欣赏、表现水墨画动物，激发学生热爱自然、保护动物以及对中国水墨画的兴趣。

二、教学重难点

1、重点：感受水墨画的魅力，学习水墨画动物的技法。

2、难点：用水墨来表现动物。

三、课时安排：二课时

第一课时

一、教学准备

（学生）准备有关水墨画的材料，毛笔、墨汁、笔洗、调色盘、画毡、宣纸等工具材料。

（教师）课件，常规的国画示范工具等。

二、教学过程

1、古诗导入

（1）教师出示《江南》古诗一首。引导学生说出古诗中的动物。

出示吴作人的《池趣》。说说这幅金鱼图是用什么画的？（2）水墨画。由此导入本课（采用古诗导入，激发学生兴趣）。（3）板书：水墨动物。

2、学习探究

（1）思考：怎样利用水墨来表现金鱼呢？

课件展示鱼一张，请学生观察说说金鱼有什么特征？（大眼睛，白肚皮，大尾巴，鼓鼓的肚子）

师问：看看金鱼有几个部分？ 生答：头，身体和尾巴。

师：很好，我们知道了金鱼组成部分，基本的绘画步骤，接下来老师示范一下。

（2）教师示范：将金鱼的绘画过程展示给学生

第一步，指导学生铺好宣纸，调好墨汁。选用中号笔，蘸水、笔锋调入浓墨。

第二步，提起毛笔，用笔尖。中锋用笔画头、脊背、尾部起笔； 侧锋用笔四笔画尾部。

第三步，侧锋画金鱼的前胸、肚皮，中锋勾形；接着画眼睛。

第四步，笔尖蘸浓墨画背鳍，勾画嘴巴，点睛。

第五步，选用小号笔，调入淡墨，画金鱼的分水（鱼鳍）。

这时鱼的身体就画完了，最后选用小号笔，调入大红，点金鱼的头部。

这样一副金鱼图就完成了。

3、作品临摹

请同学上来练习画画。并且指点出优缺点，加深同学们对用笔用墨的印象。

4、加深学习

（1）师：出示图片。金鱼在水中的姿态非常优美，不同的鱼也会有不同的动态，请同学说一说金鱼的头和尾巴的朝向、摆动有什么变化！（2）根据图片指出金鱼的不同画法。

4、欣赏范画

三、创作练习，10-15分钟

（1）作业要求：根据观察了解到的情形，结合毛笔的中锋、侧峰的使用，高高兴兴画一副鱼乐图。

（2）在ppt上展示几幅名家的水墨金鱼。

（3）学生练习，教师巡视辅导。辅导重点是笔墨的使用方法。

四、展示交流，5-7分钟

（1）学生交流自己的创作体会。（2）教师点评并进行小结。

水墨动物

教 学 设 计

于乡小学王娟

第三篇：《水墨画动物》教学案例

《水墨画动物》教学案例

宁海县前童镇竹林小学 王华程

【设计理念】

“情感性是美术最重要的特性之一，美术是人类情感的温床，是情感交流的场所。”剥夺了情感，艺术就失去了价值。没有情感内涵的作品是抽象而干涩的，难以打动别人，引起他人的共鸣，同时也难以感动创作者自己的。

儿童水墨画更注重的是它的趣味性，趣味性不但需要情感的支撑，同时更会因为情感的浸润作用而使作品显示出独特的艺术魅力。因此，我在向学生提问时，立足于调动学生自身的情感因素。如“如果你是一只超级大动物，你想拥有鱼鹰坚硬的嘴巴吗？你想拥有骆驼的身体吗？你还想拥有哪些动物的身体部位呢？”等等。让学生动心、动情，则笔下的动物无不赋予情的内涵，画中的一切都会成为学生情感心历的化身。教学中，我也以自己充满情感的语言和体态去积极地影响学生的情绪和情感，试图营造情感的氛围。儿童艺术创造的最大动力就来源于情感，情感充沛的课堂，学生的灵感会不断闪现，创作的形象会更加地自由而生动，他不在乎造型准确与否，而只在乎情感的宣泄和表达。没有情感的课堂就像是一潭死水，没有情感的人，就像一个稻草人，有的只是心腹的空洞。

笔者所在的小学地处农村，对于中国画教学的实践有一定的不利条件，因而面对的学生对中国画的认识可能还是在初步认识阶段。在这样的前提下，本课在内容上重在让学生了解了解浅显水墨画的基础知识，包括水墨画工具及基本运笔、墨色，使学生正确地了解、学习祖国传统绘画，认识墨色运笔；在取材上选择了想象动物的创作，笔墨更为大胆，形象更为生动，更能体现学生的个性和审美情趣，突出水墨画的“神韵”、“似与不似”的特点；在欣赏过程中问题引导学生探究水墨画的神韵、意境。

【教材分析】

儿童水墨画教学的重点是在基本了解、掌握传统笔墨技法的基础上, 通过水墨语言大胆表现，开发学生的想象力，培养学生的创造力。儿童水墨画表现出儿童的天真与稚拙，表现出不同儿童独特的个性及审美情趣，同时要具有水墨画 特有的笔墨情趣。《水墨画动物》题材内容上截取不同动物的局部，经过学生组合再想象，能创造出更多的生动有趣的笔墨效果。

【教学目标】

1、欣赏感受水墨画的独特表现方法，了解中国画构图中的诗、书、画、印等。

2、通过各种不同墨色和笔墨干湿的综合运用，体验笔墨意趣，激发孩子对水墨画的兴趣。

3、在用水墨艺术语言表现动物特征的同时，增强学生对动物的喜爱，对生活的热爱以及升华对美的认识等。

【教学重、难点】

重点：指导学生欣赏水墨画动物以进一步感受水墨画的笔墨韵味以及中国画构图中的章法布局。

难点：大胆地用简洁、概括的笔触，变化的墨色，创作一幅有趣味的水墨画动物作品。

【教学准备】

（学生）毛笔、墨汁、笔洗、调色盘、宣纸等基本国画工具材料。（教师）水墨工具，多媒体课件，音乐等。【教学过程】

（课前检查学生握笔姿势，并告知学生要文明有序、卫生地使用国画工具，安定学生情绪。）

一、课前互动营造氛围，调动学生自信

1）师：同学们，请起立，课前我们先来热热身。立正，挺胸，抬头，跟我一起说‘我长得很美，人人都爱我，我是超级大宝贝’。

生模仿教师动作及语言，放松情绪。

【设计意图】根据农村学生的特点，一开始进行一个培养自信心的互动，有助于营造美术轻松活泼的课堂氛围，促进学生自信大胆地创作。

二、初步了解水墨画工具，感受水墨特点。1）师：同学们，今天桌子上有些什么工具呢？

师：这些就是我们画水墨画的工具。今天我们就要用这些来进行水墨画创作。

2）师：首先请同学们来体验一下毛笔、墨、宣纸，同学们拿起笔蘸上清水，在水桶边梳理好毛笔，再在宣纸上点上一滴清水，你观察到了什么？

3）师：笔尖蘸少许墨，在宣纸上的清水点上点墨点，仔细观察点的变化。（选或轻，或重对比明显的学生作品进行交流体验感受）

4）师：然后把笔在水桶里轻轻地蘸一下，仔细观察清水，又有什么变化。画好的同学把笔搁一边。

生尝试并交流体验感受。

师小结：本是普通的水、墨和毛笔，配合在一起却能在宣纸上、清水中产生了水墨开花，异常神奇、不可思议。

【设计意图】：尝试在宣纸中滴水、点墨，观察水墨相融的变化，初步了解水墨特点，调节学生的创作趣味。在简单的体验中不经意间加深了学生对水墨相融的印象，为下一步思考、尝试绘画方法做好心理准备。

三、比较、欣赏动物图片，思考、尝试绘画方法。

（过渡语）师：接下去让我们一起走进水墨画的动物世界，感受水墨画的魅力所在。

1，出示生活中鱼鹰的图片，认识鱼鹰的特征，重点分析鱼鹰的嘴巴的特点（硬朗有力）

欣赏水墨画中的鱼鹰，交流感受作者是如何表现鱼鹰的身体特点，重点分析如何绘画鱼鹰嘴巴的线条（浓墨中锋，运笔快而有力且水份不易过多）

师：如果你是一只捕鱼能手的鱼鹰，会拥有怎样的嘴巴，请把它画下来。2，比较欣赏骆驼的现实图片和绘画作品，思考作者是怎样画出骆驼身体大块面的毛茸茸的特点。（淡墨侧锋，水分充足且运笔速度稍慢，使墨渗透纸背，达到毛茸茸的效果）

师：你觉得还有什么动物的身体也可以运用这样的方法来画，请你动手把它画出来。

生思考交流绘画方法并大胆尝试。

师小结：在水墨画中，用笔的轻重力度和运笔的快慢节奏会直接影响绘画表现

【设计意图】：欣赏个别动物图片，了解其生活特点，通过设问引导学生自主探究体验，获取水墨画中的运笔、中锋、侧锋、墨色的浓淡干湿变化等知识点。并尝试绘画动物局部。从中开始初步学习动物水墨画的表现手法。在不经意间掌握了学习要点，降低学习难度，提升了学生的趣味。

四、欣赏水墨画作品，感受国画艺术

师：下面我们来欣赏一下名师的画作，看看他们是如何运笔、用墨表现动物的特点。

1）出示幻灯片：以面为表现手法的作品 吴作人的《双驼》、《奔苍苍》为例

其中前两幅都是用中锋浓墨来拉开骆驼的脖子跟身体的空间。用淡墨侧分表现骆驼的身体，以及中锋淡墨表现四肢。最后用浓墨勾画出简单的嘴巴。以块面的方式表现出了骆驼的特点，让人不禁想到苍茫的沙漠，体会到一种艰辛跟孤独。

以欣赏黄胄的《母子图》跟吴作人的《熊猫》完整的有诗书画印特点的作品为这组的结束。

2）出示幻灯片：以点为表现手法的作品。齐白石的《虾》、《群鱼》为例。3)出示幻灯片：以线为表现手法的作品。虚谷的《松树》、《松树金鱼图》为例。

【设计意图】：在欣赏过程中横向上先欣赏单个作品为主的图片，再欣赏完整的，结合诗、书、画、印的内容进行欣赏。纵向上分别欣赏以面、线、点三类不同表现形式的作品。培养学生正确欣赏水墨画的视角。

五、由画面组合局部动物身体，想象超级动物。出示动物局部身体组图

师：如果你是一只宇宙超级无敌动物，你想拥有哪些动物的身体部位，把你想要的动物部位运用中锋侧锋和丰富的墨色画下来，并请画得好的同学到黑板上进行合作添画完成想象中的动物。

学生布景添画。

【设计意图】：尊重学生自由创作，激发学生想象，进行布景添画，使学生作品展现出多样又统一。把已有的动物局部进行想象组合，完成想象中的动物，添画布景取名，充分体现学生的个性和审美情趣。

六、展示、欣赏学生作品，课堂小结提升认识。部分学生作品展示在黑板上。

设置墨色最丰富奖、构图最和谐奖、运笔最轻松奖鼓励学生创作。师：今天我们用水墨画的形式绘画了小动物，希望同学们能用我们的爱心来爱护小动物，让我们的世界更加和谐美好。生活中有很多美的的东西，不仅仅是小动物。我们要深入生活挖掘美，描绘生活创造美。

【设计意图】：引导学生多角度欣赏作品，培养善于发现别人美的眼光，因为生活中美的欣赏无处不在，需要我们深入生活挖掘美，描绘生活创造美。陶冶高尚的生活情趣，提高学生爱护小动物，爱护大自然的意识。

【反思与分析】

毕竟是第一次参加片活动，之前进行了反复的试教与磨课，不断地改进和思考。结合听课老师提出的中肯建议以及自己在上课过程中遇到的一些问题，有了以下的不足和值得改进之处。

第一，对构课的认识不够深入。比如课前的互动没有更好地为上课内容服务，把提高学生自信的内容换成让学生做做动物的动作，回忆并表演个别动物的特点。这样既通过肢体语言以及口头表达来达到激发学生绘画动物的兴趣，调节了课堂氛围，又为之后更好地想象创作埋下了尤为重要的伏笔。

第二，对欣赏的内容把握不够侧重。在欣赏作品的时候，很宽泛地提到了很多的水墨画元素，比如留白、写意、想象，仅仅只是蜻蜓点水式地讲授。倘若就深入结合运笔和用墨两方面的知识内容展开学习，并且尊重孩子的视角，倾听孩子的观点，关注孩子的理解。毕竟在感受上我们成人比孩子多的是知识、阅历积累，多了几许理性，而孩子们则蕴藏着与生俱来的纯洁、感性，师生共同的交融、碰撞是对一件美术作品最好的诠释。改变传统的传授式美术欣赏教学，以问题探究式欣赏教学有助于明确欣赏方向，有效落实教学目标。如在欣赏《双驼》的时候就可以提出“你觉得画家是用什么方法来表现骆驼的身体的？”“你觉得什么动物的身体也可以用同样的方法表现呢？”。再如教师在欣赏过程中可以提出“这 5 幅画最吸引你的地方在哪里？”“你想了解关于这幅作品的什么？”“你很想知道些什么？”引导学生主动质疑，共同探究。通过一系列的问题探究，从学会欣赏作品变为“我”会欣赏作品，既深入落实了教学内容，到达教学目标，又提升了学生的欣赏判断能力。

第三，对创作的讲解不够及时。在学生进行创作的时候，仅仅只是作了个别的辅导，其实在课上有很大一部分学生都出现了绘画单个动物肢体的现象，只有个别学生真正按照我的要求把单个动物肢体结合在一起绘画出一个动物。当很多学生都出现了同样的问题时，则折射出来的问题就是教师没有明确任务要求，学生自然就不明确。所以这时如果能及时拿起个别学生的作品进行全班点评，就可以杜绝类似情况继续发生。而我就是错过了这样的点评时机，导致费时费力地一一纠正学生习作的错误。

第四，对展评的解析不够多元。在最后的作品展评环节，设计了墨色最丰富，构图最和谐，运笔最轻松三方面进行学生点评。尽管在点评的方向是给予了具象地引导，是否可以在这基础上来调动学生的情感感受。如，教师可以提出下述问题：“你觉得这幅画墨色丰富吗？你从哪里看出来的呢？假如你有这幅画，你会把它摆放在哪里？如果是你将如何表现这幅画呢？通过欣赏同学的作品你有什么感触？”一系列的提问层层推进，在增强学生对笔墨的理解能力和促进创作能力的同时也实现了自己的审美理想。再者，评价时还需尊重学生个性，善于引导学生，在肯定作品的同时引导学生提出建设性的意见。通过评价活动使学生掌握对作品的欣赏与评述能力，提高学生的艺术审美能力和创造能力，让每一个学生得到更好的发展。

反思本课的教学设计，主要是以启发学生情感创造为突破口，力争激发学生创作的兴趣。在学习过程中，学生有情感投入，能从学习中获得积极地情感体验，这是本课最值得我欣慰的地方。对于课的认识还是不够深入琢磨，希望以后除了在细节上做得更到位以外，能更多地思考课本身，使其挖掘得更深入，让课平常但不平凡。

通过这堂公开课的磨练，我更深刻地认识到对于内容方面，应该强调学生的意识、淡化完全临摹，给予儿童充分的创造空间和情感空间，只有内心的真实体验得到充分表达，才能使儿童的作品个性张扬、风格多样。虽然在传统的观念来 6 看，这似乎有悖于中国画的传统审美规律。但是从某种程度上说，儿童国画作品还很难说有完全意义上的作品风格，我们更应该十分珍爱这种鲜活的“天然”风格倾向，以宽泛的艺术理念来正确看待，并完善这种可贵的个性风格及其每个学生真实生命的魅力。总而言之，儿童的国画教学不仅要引导学生从传统中了解特点、掌握规律、吸收精华，也要帮助学生浅显了解国画的艺术思想和风格内涵，并活用于表现自己真实的生活与情感。只有这样儿童的国画教学才显得意义丰满。儿童国画教学任道重远，我还有很多的不足和改进，我会继续努力向前，一路且歌且行，走好今后的每一步。

参考文献：

[1] 尹少淳.全日制义务教育美术课程标准解读（实验稿）[M].北京: 北京师范大学出版社.2002.[2] 朱国华.怎样上好造型·表现课[M].四川: 西南师范大学出版社.2006.[3] 刘世彬 蔡琳华.怎样上好欣赏·评述课[M].四川: 西南师范大学出版社.2006.7

第四篇：水墨画教学反思

小学美术水墨画课教学反思

美术教师：温玉凤

我从事小学美术教学工作已经有不少年头了，虽然说我不专业的美术科班出身，但是在小学美术教学中，对水墨画的教学或多或少有不少的感慨，现在的小学生从三年级开始就有了水墨画基础教学，而且新课标也明确提出：“美术课程要能引导学生参与文化的传承和交流”。我们祖国的国画在世界上是有一定的影响力的，尤其是我们中国的水墨画在世界上独树一帜，博大精深，源远流长，有着悠久的历史。融诗、书、画、印为一体，代表中华民族五千年的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。

因此，作为一名小学美术教育者更有责任将水墨画教学作为传承人类文明与文化发展的手段之一，让我们的孩子从小就能切身体验和感受到它蕴藏的文化涵义。但是现在的学生对中国水墨画了解的很少，有的甚至连有名的国画大师都不知道，谈及对国画的认识，他们也多表示国画的内容都是他们不感兴趣的，所以不喜欢，他们的回答也让我觉得汗颜。我们作为美术老师，在这个方面是必须加强对中国画的教育，让我们的孩子喜欢上中国水墨画，并且能够画出水墨画。

但是水墨画在当前少儿美术教育领域里，还属于弱项。在教育教学工作中仍然有不少的美术老师仍按成人技法，以依样画葫芦的教学方法，没完没了地画梅、兰、竹、菊，把本来天真活泼的孩子教成老年大学的“小老头”、“小老太”，实在令人惋惜。也有一些老师，把画儿童画的方法用在水墨画教学上，一味地勾线填色，失去了水墨画的韵味。

出现这种情况有许多原因，尤其是在小学阶段，我本人也认为上好国画课，要搞好水墨画教学，还真是有很大的困难。因为，第一、水墨画的技法比较复杂，画水墨画需要扎实的绘画基本功，小学生的造型能力还比较差，要用毛笔不打草稿直接画出造型，已经是很难做到的了，更不用说控制水、墨、颜料在宣纸上的变化了；第二、学习水墨画要有一定的文化修养和高雅的审美情操，小学生还正处于学习基础的文化知识阶段，审美能力也还在形成阶段，当然不具备中华民族传统的审美观。第三、绝大多数水墨画作品的内容和题材不适合小学生的年龄特点，小学生受现代电视媒体的影响，都比较喜欢夸张、可爱的卡通形象和色彩

鲜艳的图案，对传统的水墨画豪无兴趣，兴趣是最好的老师，学生没有学习的兴趣，当然教学就更加困难。

所以，在今后的小学美术教育教学工作中，我更要多加的努力学习和专研关于美术方面的专业知识，尤其是我们中国水墨画方面的知识更是有待于提高才行，这样才能把课上好，才能让我们祖国的传统文化得到传承和发扬。

第五篇：水墨画动物教案

水墨画动物教案

一、视频导入：

师：请同学们欣赏视频告诉张老师视频中出现了哪些主人公?它们在做什么？（看看哪个同学找的最多）

生：小松鼠、熊猫、山羊、小猴子、小兔子、小鸭子、鹤、小狐狸、小青蛙、麻雀、鸡妈妈、鸡宝宝、小猪、小牛、小龟、大嘴鸟、小刺猬、小猫、、、、师：这些小动物在做什么呢？ 生：开音乐会。

师：你们知道这部动画片里的小动物是用哪种绘画形式表现出来的吗？（是水粉画、彩铅华、油画棒、还是、、、）生：水墨画的形式、、、、师：真聪明，今天我们就一起来学习《水墨画动物》

二、讲授新知：

师：上个学期我们学过水墨画树，了解了一些关于水墨画的知识，哪位同学给我解释什么是水墨画呢？ 生：用水调墨画出来的画、、、、师：回答的真棒！水墨画又分为写意水墨画、工笔水墨画。我们平时所学的都是写意水墨画。（出示图片）水墨画要用到哪些工具呢？ 生：毛笔、墨汁、宣纸、砚台。

师：恩，就是我们所说的文房四宝笔墨纸砚。出示图片 笔：分为笔杆、笔头（笔尖、笔肚、笔根）出示图片 师：水墨画中我们学过哪些用笔方法？ 生：中锋勾线、侧锋画色块

师：非常好！

师：在水墨画中墨色有哪些变化？ 生：浓淡、干湿。

师：墨即是色。在水墨画中墨有五种颜色。分别是：焦（原干墨）、浓（原墨加水）、重、淡、清。（出示图片或示范然后请学生试调并点评2分钟）小结：同学们对墨色都掌握的不错。

三、作品欣赏：

1徐悲鸿的马：徐悲鸿善于画马，对马的结构和习性都非常熟悉，尤其表现在对细节的描绘上。他所画的马，鼻孔都特别大，他认为鼻孔大的马，肺活量也会相对较大，跑起来才会有力而且耐久；马腿的比例，相对稍长，徐悲鸿认为腿和蹄是马奔跑的工具，长腿跑起来较快。至于蹄，看来好似一两笔简单带过，但却是花费了长时间研究描摹的结果。

他曾说过，马蹄比女人的高跟鞋还难画。那是因为马蹄是力量与重心的集结所在，是动静灵活的关键；拂动的马鬃和马尾，是表现马刚柔相济的魅力所在。徐悲鸿认为毛笔太软，画不出鬃尾的质感和劲力，所以他常用硬笔扫出鬃尾，使之纤毫毕露，而呈现出动力的美感。

徐悲鸿所画的奔马，桀骜不凡，自由奔放，观之令人惊心动魄，在写实之中充满了浪漫主义的风格。画家不仅把骏马作为自己绘画风格的象征，更是一种精神的追求，是对自由和激情的赞美和讴歌。

2齐白石的蟹（画面无水似有水）白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，表现虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。是因为掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。一对

浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。

四、教师示范：

1、出示动物狮子水墨画图片

师：今天我们就来学一学森林之王狮子的画法。狮子给你什么样的印象呢？ 生：

师：这只狮子的动作、神态是怎样的？ 生：

师：谁来说一说狮子的作画步骤？ 生：

师：小结并示范，学生跟着老师画。用中锋不同的墨色画出狮子的脸部。用干笔散峰画狮子头鬃毛，注意用笔方向及深浅变化。用赭墨染狮子脸部、再用侧锋画身体、四肢，中锋勾出狮爪。添画小刺猬，淡墨画身、浓墨画刺。（画狮身的赭墨不要调的太浓，水分多一些便于渗化，与狮子鬃毛形成干湿对比，既有狮毛的质感，墨色又好看。）师;狮子画好这幅画就完整了吗？ 生：不是

师：哪位同学给老师提提建议 这幅画还缺少什么？ 生：还可以画出周围的环境及其它小动物。

2、评价

3、出示动物松鼠图片让学生试试用学过的方法来表现。分析松鼠的外形特点

用什么样的墨色表现 怎样行笔

④表现出动物的动作、神态。

4、作业展评

谁的用笔最生动？（★笔趣）谁的墨色最丰富？（★墨趣）谁的作品最有意境？（★情趣）

这节课，你对笔墨有了哪些新的感受？ 教师启发鼓励：有的同学可能画得不是很理想，这没关系。水墨画必须要有很多很多年的功夫，不然掌握不好笔墨效果。有位画家曾说过“所谓大师，只是失败最多的劳动者”。下课后可以用所学的方法继续表现其他的小动物。

从整体构图（饱满）、动物造型（生动灵活、神态）、用笔用墨（有无层次感、浓淡干湿）

五、总结

六、拓展：以来的形式或颜色分类：水墨画、青绿、金碧、浅绛