第一篇：张爱玲自己的文章读后感
张爱玲自己的文章读后感
主编傅光明说：“正当大时代而一味的“品赏”“幽默”与“闲适”，就显得十分不合时宜了。”随即列举了鲁迅先生对老舍的不屑，批评。我印象中老舍的文章是很好的，小时候看过的《爬山虎》？至今还觉得十分可爱。个人觉得大的时代，是允许个人闲适的存在的，大时代推崇需要更多的斗士，但绝不能否认“隐士”存在的价值。像郁达夫所说：“清淡、闲适，与幽默，何尝也不可以追随时代而进步的呢？”老舍先生的文集我还是看的比较少的，改日定当好好欣赏。希望日后至少在心中能为他正名。另一方面，林语堂先生的做法我是不赞同的。在那个国家身处内忧外患之际，倡导“幽默”“性灵”，“以自我为中心，以闲适为格调”实在是太不识时务了！个人的“而无车马喧”，为何要逆时代潮流，做历史的绊脚石呢？
又讲到散文的定义。作者列举了周作人、梁实秋、朱自清、沈从文、章依萍等的观点，作出结论：无论是何种散文，都是“我手写我口”，散文在某种程度上，是可以作为灵魂的避难所，当成精神的栖息地而存在的。艺术是独立的，散文须是个性的。这其中我是有异议的，但迫于文笔拙劣，主要是见识太浅，不敢滥加评论。又希望以后能好好地驳一驳。其中梁遇春认为散文是“用轻松的文笔，随便来谈人生”而且，比起诗来，散文“更是洒脱，更胡闹些罢！”
第二篇：张爱玲散文《自己的文章》
我虽然在写小说和散文，可是不大注意到理论。近来忽然觉得有些话要说，就写在下面。
我以为文学理论是出在文学作品之后的，过去如此，现在如此，将来恐怕也是如此。倘要提高作者的自觉，则从作品中汲取理论，而以之为作品的再生产的衡量，自然是有益处的。但在这样衡量之际，须得记住在文学的发展过程中作品与理论乃如马之两骖，或前或后，互相推进。理论并非高高坐在上面，手执鞭子的御者。
现在似乎是文学作品贫乏，理论也贫乏。我发现弄文学的人向来是注重人生飞扬的一面，而忽视人生安稳的一面。其实，后者正是前者的底子。又如，他们多是注重人生的斗争，而忽略和谐的一面。其实，人是为了要求和谐的一面才斗争的。
强调人生飞扬的一面，多少有点超人的气质。超人是生在一个时代里的。而人生安稳的一面则有着永恒的意味，虽然这种安稳常是不安全的，而且每隔多少时候就要破坏一次，但仍然是永恒的。它存在于一切时代。它是人的神性，也可以说是妇人性。
文学史上素朴地歌咏人生的安稳的作品很少，倒是强调人生的飞扬的作品多，但好的作品，还是在于它是以人生的安稳做底子来描写人生的飞扬的。没有这底子，飞扬只能是浮沫，许多强有力的作品只予人以兴奋，不能予人以启示，就是失败在不知道把握这底子。
斗争是动人的，因为它是强大的，而同时是酸楚的。斗争者失去了人生的和谐，寻求着新的和谐。倘使为斗争而斗争，便缺少回味，写了出来也不能成为好的作品。我发觉许多作品里力的成份大于美的成份。力是快乐的，美却是悲哀的，两者不能独立存在。“死生契阔，与子成说;执子之手，与子偕老”是一首悲哀的诗，然而它的人生态度又是何等肯定。我不喜欢壮烈。我是喜欢悲壮，更喜欢苍凉。壮烈只有力，没有美，似乎缺乏人性。悲壮则如大红大绿的配色，是一种强烈的对照。但它的刺激性还是大于启发性。苍凉之所以有更深长的回味，就因为它像葱绿配桃红，是一种参差的对照。
我喜欢参差的对照的写法，因为它是较近事实的。《倾城之恋》里，从腐旧的家庭里走出来的流苏，香港之战的洗礼并不曾将她感化成为革命女性;香港之战影响范柳原，使他转向平实的生活，终于结婚了，但结婚并不使他变为圣人，完全放弃往日的生活习惯与作风。因之柳原与流苏的结局，虽然多少是健康的，仍旧是庸俗;就事论事，他们也只能如此极端病态与极端觉悟的人究竟不多。时代是这么沉重，不容那么容易就大彻大悟。这些年来，人类到底也这么生活了下来，可见疯狂是疯狂，还是有分寸的。所以我的小说里，除了《金锁记》里的曹七巧，全是些不彻底的人物。他们不是英雄，他们可是这时代的广大的负荷者。因为他们虽然不彻底，但究竟是认真的。他们没有悲壮，只有苍凉。悲壮是一种完成，而苍凉则是一种启示。copyright dedecms
我知道人们急于要求完成，不然就要求刺激来满足自己都好。他们对于仅仅是启示，似乎不耐烦。但我还是只能这样写。我以为这样写是更真实的。我知道我的作品里缺少力，但既然是个写小说的，就只能尽量表现小说里人物的力，不能代替他们创造出力来。而且我相信，他们虽然不过是软弱的凡人，不及英雄的有力，但正是这些凡人比英雄更能代表这时代的总量。
这时代，旧的东西在崩坏，新的在滋长中。但在时代的高潮来到之前，斩钉截铁的事物不过是例外。人们只是感觉日常的一切都有点儿不对，不对到恐怖的程度。人是生活于一个时代里的，可是这时代却在影子似地沉没下去，人觉得自己是被抛弃了。为要证实自己的存在，抓住一点真实的，最基本的东西，不能不求助于古老的记忆，人类在一切时代之中生活过的记忆，这比了望将来要更明晰、亲切。于是他对于周围的现实发生了一种奇异的感觉，疑心这是个荒唐的，古代的世界，阴暗而明亮的。回忆与现实之间时时发现尴尬的不和谐，因而产生了郑重而轻微的骚动，认真而未有名目的斗争。、MichaelAngelo的一个未完工的石像，题名“黎明”的，只是一个粗糙的人形，面目都不清楚，却正是大气磅礴的，象征一个将要到的新时代。倘若现在也有那样的作品，自然是使人神往的，可是没有，也不能有，因为人们还不能挣脱时代的梦魇。
我写作的题材便是这么一个时代，我以为用参差的对照的手法是比较适宜的。我用这手法描写人类在一切时代之中生活下来的记忆，而以此给予周围的现实一个启示。我存着这个心，可不知道做得好做不好。一般所说“时代的纪念碑”那样的作品，我是写不出来的，也不打算尝试，因为现在似乎还没有这样集中的客观题材。我甚至只是写些男女间的小事情，我的作品里没有战争，也没有革命。我以为人在恋爱的时候，是比在战争或革命的时候更素朴，也更放恣的。战争与革命，由于事件本身的性质，往往要求才智比要求感情的支持更迫切，而描写战争与革命的作品也往往失败在技术的成份大于艺术的成份。和恋爱的放恣相比，战争是被驱使的，而革命则有时候多少有点强迫自己。真的革命与革命的战争，在情调上我想应当和恋爱是近亲，和恋爱一样是放恣的渗透于人生的全面，而对于自己是和谐。
我喜欢素朴，可是我只能从描写现代人的机智与装饰中去衬出人生的素朴的底子。因此我的文章容易被人看做过于华靡。但我以为用《旧约》那样单纯的写法是做不通的，托尔斯泰晚年就是被这个牺牲了。我也并不赞成唯美派。但我以为唯美派的缺点不在于它的美，而在于它的美没有底子。溪涧之水的浪花是轻佻的，但倘是海水，则看来虽似一般的微波粼粼，也仍然饱蓄着洪涛大浪的气象的。美的东西不一定伟大，但伟大的东西总是美的。只是我不把虚伪与真实写成强烈的对照，却是用参差的对照的手法写出现代人的虚伪之中有真实，浮华之中有素朴，因此容易被人看做我是有所耽溺，流连忘返了。虽然如此，我还是保持我的作风，只是自己惭愧写得不到家，而我也不过是一个文学的习作者。
我的作品，旧派的人看了觉得还轻松，可是嫌它不够舒服。新派的人看了觉得还有些意思，可是嫌它不够严肃。但我只能做到这样，而且自信也并非折衷派。我只求自己能够写得真实些。
还有，因为我用的是参差的对照的写法，不喜欢采取善与恶，灵与肉的斩钉截铁的冲突那种古典的写法，所以我的作品有时候欠分明。但我以为，文学的主题论或者是可以改进一下。写小说应当是个故事，让故事自身去说明，比拟定了主题去编故事要好些。许多留到现在的伟大作品，原来的主题往往不再被读者注意，因为事过境迁之后，原来的主题早已不使我们感觉兴趣，倒是随时从故事本身发现了新的启示，使那作品成为永生的。就说《战争与和平》吧，托尔斯泰原来是想归结到当时流行的一种宗教团体的人生态度的，结果却是故事自身的展开战胜了预定的主题。这作品修改七次之多，每次修改都使预定的主题受到了惩罚。终于剩下来的主题只占插话的地位，而且是全书中安放得最不舒服的部分，但也没有新的主题去代替它。因此写成之后，托尔斯泰自己还觉得若有所失。和《复活》比较，《战争与和平》的主题果然是很模糊的，但后者仍然是更伟大的作品。至今我们读它，仍然一寸寸都是活的。现代文学作品和过去不同的地方，似乎也就在这一点上，不再那么强调主题，却是让故事自身给它所能给的，而让读者取得他所能取得的。《连环套》就是这样子写下来的，现在也还在继续写下去。在那作品里，欠注意到主题是真，但我希望这故事本身有人喜欢。我的本意很简单：既然有这样的事情，我就来描写它。现代人多是疲倦的，现代婚姻制度又是不合理的。所以有沉默的夫妻关系，有怕致负责，但求轻松一下的高等调情，有回复到动物的性欲的嫖妓——但仍然是动物式的人，不是动物，所以比动物更为可怖。还有便是姘居，姘居不像夫妻关系的郑重，但比高等调情更负责任，比嫖妓又是更人性的，走极端的人究竟不多，所以姘居在今日成了很普遍的现象。营姘居生活的男人的社会地位，大概是中等或中等以下，倒是勤勤俭俭在过日子的。他们不敢太放肆，却也不那么拘谨得无聊。他们需要活泼的，着实的男女关系，这正是和他们其他方面生活的活泼而着实相适应的。他们需要有女人替他们照顾家庭，所以，他们对于女人倒也并不那么病态。《连环套》里的雅赫雅不过是个中等的绸缎店主，得自己上柜台去的。如果霓喜能够同他相安无事，不难一直相安下去，白头偕老也无不可。他们同居生活的失败是由于霓喜本身性格上的缺陷。她的第二个男人窦尧芳是个规模较好的药材店主，也还是没有大资本家的气派的。和霓喜姘居过的小官吏，也不过仅仅沾着点官气而已。他们对霓喜并没有任何特殊心理，相互之间还是人与人的关系，有着某种真情，原是不足为异的。
姘居的女人呢，她们的原来地位总比男人还要低些，但多是些有着泼辣的生命力的。她们对男人具有一种魅惑力，但那是健康的女人的魅惑力。因为倘使过于病态，便不合那些男人的需要。她们也操作，也吃醋争风打架，可以很野蛮，但不歇斯底里。她们只有一宗不足处：就是她们的地位始终是不确定的。疑忌与自危使她们渐渐变成自私者。
这种姘居生活中国比外国更多，但还没有人认真拿它写过，鸳鸯蝴蝶派文人看看他们不够才子佳人的多情，新式文人又嫌他们既不像爱，又不像嫖，不够健康，又不够病态，缺乏主题的明朗性。
霓喜的故事，使我感动的是霓喜对于物质生活的单纯的爱，而这物质生活却需要随时下死劲去抓住。她要男性的爱，同时也要安全，可是不能兼顾，每致人财两空。结果她觉得什么都靠不住，还是投资在儿女身上，囤积了一点人力——最无人道的囤积。
霓喜并非没有感情的，对于这个世界她要爱而爱不进去。但她并非完全没有得到爱，不过只是摭食人家的残羹冷炙，如杜甫诗里说：“残羹与冷炙，到处潜酸辛。”但她究竟是个健康的女人，不至于沦为乞儿相。她倒像是在贪婪地嚼着大量的榨过油的豆饼，虽然依恃着她的体质，而豆饼里也多少有着滋养，但终于不免吃伤了脾胃。而且，人吃畜生的饲料，到底是悲怆的。dedecms.com
至于《连环套》里有许多地方袭用旧小说的词句——五十年前的广东人与外国人，语气像《金瓶梅》中的人物;赛珍珠小说中的中国人，说话带有英国旧文学气息，同属迁就的借用，原是不足为训的。我当初的用意是这样：写上海人心目中的浪漫气氛的香港，已经隔有相当的距离;五十年前的香港，更多了一重时间上的距离，因此特地采用一种过了时的辞汇来代表这双重距离。有时候未免刻意做作，所以有些过分了。我想将来是可以改掉一点的。
第三篇：张爱玲读后感
读《张爱玲的倾城往事》有感
论文摘要：
张爱玲的一生我已找不到用什么词可以形容了，她风轻云淡，却又轰轰烈烈。年少时的孤芳自赏，遭遇爱情后的痴心不悔，迟暮时的离群索居。这样一个女子，在风起云涌的上海滩舞出了多少耐人寻味的故事。正如张爱玲对胡兰成说：“因为懂得，所以慈悲。”乍一听好像懂得，但深究之下，竟不知道张爱玲想表达的是什么。懂得什么？又是对什么慈悲？或许这世间没有人能真正读懂张爱玲，张爱玲亦不需要别人懂得，她一直风轻云淡的活在自己的世界里。
关键词：因为懂得，所以慈悲
读完了《张爱玲的倾城往事》并没有过多的话想说，纵观张爱玲的一生，我觉得她是一个清淡的女子，偶尔露出一丝浓烈的酒香。她在《我的天才梦》中说：“我是一个古怪的女孩，从小被视为天才，除了发展我的天才外别无生存的目标„„”写这篇文章的时候，张爱玲只有十九岁，但是她已经知道了自己与文字将会相伴一生，她是为文字而生的人。文章那惊世骇俗的结句“生命是一袭华美的袍，爬满了虱子”现在读来有了一丝淡淡的忧伤。
张爱玲一生中，最浓墨重彩的莫过于胡兰成。《甄嬛传》中的一句台词非常适合形容这个男人“贱人就是矫情”。然而，就是这个男人是张爱玲一生的情劫。她说：“见了他，她变得很低很低，低到尘埃里。但她的心里是欢喜的，从尘埃里开出花来。”我不知道胡兰成对张爱玲有着怎样的吸引力，竟让她说出这样的话来，总之他们相爱了。作者在书中说：“岁月其实待张爱玲不薄，在她最美好的时刻，给了她一段爱情。无论这个男人是否值得她付出芳心，但她的生命总是要有这么一个人。不然错过了，只能怪流光不解风情，无端负了华年。”我不知道这段情到底是否应该出现，但我猜想，张爱玲能说出“因为懂得，所以慈悲”这句话，她大概是没有后悔的。在张爱玲的心里，胡兰成是一个风光霁月的男子，美如春花，瘦如秋水。所以即使胡兰成年长她十余岁，有家室，还有复杂背景，她还是义无反顾的爱上了他。
张爱玲注定是与众不同的女子，当胡兰成试问张爱玲对结婚的想法时，张爱玲说她没有怎样去想象那个。她与胡兰成的结合也是这般的波澜不惊。胡兰成后来说：“我与爱玲只是这样，亦已人世有似山不厌高，海不厌深，高山大海几乎不可以是儿女思情。我们两人都少中曾想到要结婚。但英娣竟与我离异，我们才亦结婚了。是年我三十八岁，她二十四岁。我为顾到日后时局变动不致连累她，没有举行仪式，只写婚书为定，文曰：胡兰成张爱玲签订终身，结为夫妇，愿使岁月静好，现世安稳。上两句是爱玲撰的，后两句我撰，旁写炎樱为媒证。”
“岁月静好，现世安稳”这是我听过最浪漫的诺言，可惜，这一切不过是镜中花，水中月。胡兰成要走，张爱玲不曾多做挽留。即使张爱玲知道，无尽的时光对于风流成性的胡兰成来说，是一剂毒药，但她不会要他许下承诺，引文任何承诺都抵不过瞬间的相守。但千里
之外的张爱玲，她的心，终究惶惶不得安枕。
自此一别，张爱玲与胡兰成的爱情似乎也成了秋风中的落叶，渐渐飘落。无论是周训德还是范先生胡兰成给张爱玲的伤害远不止是他的多情。高傲如张爱玲，是不需要别人施舍爱情的。张爱玲给胡兰成写了一封信：“我已经不喜欢你了。你是早已不喜欢我了的。这次的决心，我是经过一年半的长时间的考虑的，彼时唯以小吉故，不欲增加你的困难。你不要来寻我，即或写信来，我亦是不看的了。”信里还附了三十万元给胡兰成。这段倾城之恋就这样结束了。
张爱玲对爱情太过于慈悲，慈悲的令人心疼。每每读到她的语录心里总是在感慨她对爱情的独到见解，也心疼她为爱肝肠寸断。幸好受伤之后张爱玲还能说出：“是从你起，我才学会了，怎样，爱，认真的„„爱到底是好的，虽然吃了苦，以后还是要爱的„„”在美国张爱玲遇到了赖雅，她生命中的第二任丈夫，一个极具文学天赋的穷困潦倒的外国老头。他们的婚姻平淡，是的，只能用平淡来形容。张爱玲所有的时间除了写作挣钱，就是照顾赖雅的身体，他们常常为夜宿何处烦恼。倘若张爱玲只是一个人，想必她在美国的生活会很惬意，只需一间屋，每日粗茶淡饭足矣，闲时伏案写作。于张爱玲来说这是最好的生活状态了吧。为了心中的情，张爱玲甘愿为生活所困。
在赖雅死后，张爱玲一直在美国独居。她的小说在台湾又一次大热，一切仿佛又回到了那个风情万种的上海滩。但是张爱玲始终没有回过大陆，也许是这片土地有她太多太多的回忆，她思恋却又害怕回到故土。晚年的张爱玲频繁的搬家，家当越来越少。张爱玲说过：“只
有年轻人是自由的。年纪大了，便一寸一寸陷入习惯的泥沼里。孤独的人有他们自己的泥沼。”张爱玲彻底的远避尘嚣，她渴望被人遗忘，过着与人隔绝的生活。
一九九五年中秋节前夕，张爱玲在家中长眠，没有人知道这个孤独的老人已经与世长辞，直到五六天后房东发现，通知了林式同。
很多人都说张爱玲是一个性情冷淡之人，但为什么她的一生都与情分不开。在她冷静的外表下，是一颗火热的心。张爱玲永远是民国世界的临水照花人。
第四篇：张爱玲《金锁记》读后感
张爱玲《金锁记》读后感
《金锁记》是张爱玲最重要的代表作之一，曾得到许多批评家的赞誉，傅雷先生誉之为“文坛最美的收获”，夏志清教授则称之为“中国从古以来最伟大的中篇小说”。年少曾读，体会不深，近日重读，拍案叫绝，再三回味，越爱不释手。我认为，和张爱玲其他的小说篇章比起来，这篇《金锁记》可以说是张爱玲顶峰之作，无论从技巧上还是思想上，都能体现张爱玲的天赋所在。
《金锁记》描绘了女主人公曹七巧的心灵变迁历程。作者利用高超的写作技巧在如此短的篇幅内充分展示了女主人公的风雨人生。
七巧的形象是《金锁记》的核心，一个充满病态且心灵扭曲的魔妇形象。七巧曾经是活泼开朗的姑娘，张爱玲描绘到：十八九岁做姑娘的时候，高高挽起了大镶大滚的蓝夏布衫袖，露出一双雪白的手腕，上街买菜去。喜欢她的有肉店里的朝禄，她哥哥的结拜弟兄丁玉根，张少泉，还有沈裁缝的儿子。
她曾经也渴望正常的爱，可是她嫁给了一个病人，她用近乎变态的眼光怀疑着一切：她挑逗又怀疑季泽，她怀疑曹春熹与长安纯真的表兄妹情谊，在她眼里所有男女关系都是别有用心的、都是肮脏的。
七巧是一个变态的母亲，她这辈子得不到幸福，长安也休想得到，所以长安成为了她的傀儡，成为她的复制品，走她的旧路，一条没有爱，只有怨的路。
七巧是一个变态的婆婆。她生命就只有儿子长白这一个男人。儿子娶了媳妇，七巧内心纠结起来，害怕儿子娶了媳妇忘了娘。她要与媳妇争夺这个男人，让夫妻俩分房，剥夺媳妇初为人妻的喜悦，让媳妇独守空房。还有，她探听长白他们夫妻俩的闺中秘事，并以此为乐，满足她低级趣味。
为了进一步套牢两个子女，她相继让子女沾上鸦片。七巧成功了，她破坏了至亲至爱们的幸福。她相继逼死了媳妇寿芝、姨太太绢姑娘。一对子女将永远陪伴着她，直至终老。
三十年来，她戴着黄金制的枷锁，用那沉重的枷角劈杀了几个人，没死的也送了半条命。她知道大家都恨她，连她也恨自己，不禁悲从中来。是谁把她推向如此境地？
首先，七巧是因为钱才无奈嫁到姜家的，具有极强的金钱情节。所以她认为，人都是靠不住的，眼里只有钱，为了得到金钱，她不惜成为一个不折不扣的戴着黄金枷锁的奴隶。小说题名《金锁记》，这个金锁，就是存在七巧骨髓深处的黄金枷锁，压得她透不过气来。在不断寻求发泄与报复的过程中，她变得越来越自私、乖戾、刻毒、残忍。
其次，七巧缺乏爱情缺少性，情欲的不满足使七巧性格孤癖，行为怪异。情欲把她缠得死死的，越缠越紧，扼杀了人性。这从他对待儿子、女儿的婚姻可以得到充足论证：我得不到的，我看着你们得到，我会更压抑，所以你们也别想得到。
第三，七巧有严重的“恋子嫉女”情结。儿子结婚了，她害怕失去儿子，不愿看到儿子和儿媳恩爱，就想方设法，不惜采用任何卑劣的手段拆开他们，让儿子回到自己身边。引儿子抽鸦片烟，为儿子纳妾，也是为把儿子牢笼在自己身边。
长安与童世舫自由美满的爱情之后，七巧心灵的天平便失衡了。我得不到的，你凭什么得到？她这样羞辱女儿：“你有哪一点叫人看得上眼？趁早别自骗自了！姓童的还不是看上了姜家的门第！”正是因为女儿在爱情上的春风得意，而自己情欲得不到不满足，使七巧产生了这样的“自卑情结”。为了改善这种劣势，求得对卑下的补偿，她设计扼杀了女儿的婚姻！七巧在自己女儿婚姻痛苦上得到了快意，心理得到了补偿，但这样未免过于悲凉些！
最后，七巧形象也是当时贪婪、利已、扭曲的社会背景下的必然产物，然而何止是当时才有呢，只要你细心，在我们的现实生活中或多或少都能找到一些七巧的影子——三十年前的月亮早已沉了下去，三十年前的人也死了，三十年前的故事却还没完„„
整篇小说以时间为序，展示了主人公七巧的风雨人生。它首尾呼应，灵活运用侧写、回忆、铺叙等手法，反复的修辞手法也是它的一个亮点。生动的比喻：“像剃刀片”的喉咙在文中两度出现。比喻真实可感，每次都会给人一种恐惧，仿佛真有一块剃刀片无情地将我们一片片肢解。《金锁记》重复出现七巧像剃刀片的喉咙，这剃刀跟鲁迅先生笔下的圆规是何其的相似，异曲同工。圆规尖酸刻薄，剃刀片四面刮的人痛。形象的比喻：“蜷曲鸡脚爪”同样出现两次。蜷曲着死去的鸡的脚爪、宰了的鸡的脚爪都失去了生命，任人摆布、任人践踏。这是写芝寿的手，但又不仅仅是写芝寿蜷曲的手。芝寿的人生也像失去活力的鸡爪蜷曲着。“芝寿直挺挺的躺在床上,搁在肋骨上的两只手蜷曲着像宰了的鸡的脚爪。”这一比喻的重复一再勾起读者对那芝寿的怜爱之情。
其实《金锁记》向我们揭示了一个金钱与人性的故事，曹七巧一生都被金钱困住了，她嫁进了姜家，为自己带上了金钱的枷锁。但她的内心深处却很矛盾，仍然渴望得到一份真挚的爱、得到别人的关心，但当她知道这一切只是自己的幻想，永远不会实现，她彻底绝望了。因此她的心理开始变态、扭曲了，开始折磨自己和自己身边的人直到自己死为止。也许她的死对她来说并不是一件坏事，对她来说反而是一种解脱，因为她不会再痛苦了，而她的儿女也解脱了，可以过他们自己的生活了。
读了《金锁记》后，我深深被触动了，看到了人们对于金钱的贪婪的本性以及隐藏在这后面的痛苦，我想这就是张爱玲这本《金锁记》所要揭露的。
第五篇：张爱玲《爱》读后感
或许很多时候 我们都只能对曾经喜欢的人报一句“噢 你也在这里吗？”来表达有缘无份的那种遗憾 如文中那两主人公一般 年轻时他俩一次又一次的邂逅 彼此间有好感 却因为不敢表达只是静静的“各自走开”而换回两人渐远如豆的背影 也许他们那时能再勇敢一点 也就不会弄得在迟暮之年还时常说起在“那春天的晚上，在后门的桃树下，那年轻人。”
彼此相爱却不能在一起的爱情故事总能使读者唏嘘不已 人们往往失去了才后悔莫及 其实不光单指是失去自己喜欢的人一切已成往事不可挽回的东西 都如这两主人公般 曾经相伴一段时间 最终离开了 但那段青涩的时光却在他们心中留下了不可抹灭的痕迹 如我们的童年 像放在心里某个角落泛黄的相册 许久都不曾打开了 但当我们看见嬉戏打闹的小孩 还是会不经意间流露出一丝亲切 一丝暖流 毕竟我们也就是从这么小长大的。
人在拥有时是不会怎么珍惜的 我有个朋友 父母离异 他从初中开始就没怎么在家住过了 他父母安排他在亲戚家住 老师家住 租房子住 学校寝室住 就这么放养到了大学 一次聊天的时候 他说他有个心愿 就是想有一个完整的家 每天能和父母一起吃饭聊天 有一间属于自己的小房子 如此而已 我无言以对 多少人有个温暖的家 有个让自己肆意摆放的房间 却都不以为然 认为这些都是很平凡的小事 甚至可有可无 而对于他 我们眼中很普通地 和父母一起逛次公园 已成一种可望而不可及的奢求。
我们曾经拥有过许多东西 有些东西如花一般凋零了 于是我们开始缅怀它们 感伤它们的离去 殊不知我们应想的是 这一刻 有过盛开就好 依旧会有伤悲 那就来慢慢消受 方法也简单 花几个夜晚的时间 将悲伤徐徐注水稀释 如汤药般饮下 心里的城池便再坚固一层 所谓越来越成熟 不过只是经历的事越来越多。以前有老师说 人生就是一个收获与失去的过程 你会不停地失去 不管你情不情愿 许多东西你终将放下 但如果总是为太阳的消失而哭泣 那你还会错过月亮 错过星星 甚至错过第二天的太阳。我们应当学习文中的主角 失去了 就不再执拗地去悲怀 要相信失去的东西 总会让你感悟到许多东西 学到许多东西 既然注定已经不可挽留 那就不如倚靠桂树 静等新的事物出现在你身边 偶尔在风起 夜凉如水之时 只轻喃一句“噢 你也在这里吗？” 这是一种洒脱。
同样在你拥有的时候 要好好珍惜 不要轻言放下 有些事 放下了就真的没有再拿起来的机会了 如责任。有些人 失去了就真的会让你茫然若失 如亲人。珍惜眼前的 因为昨天已经逝去 明天未曾来到 能把握的 只有今天。
释怀已失去的 因为有些东西 如流星般曾在你生命中划过一道美丽的痕迹 在心中留下深深烙印 那便足够 请心怀虔诚地面对它们的离去 因为或多或少它们都让你变得越加成熟。
如拥有 请紧握；如失去 请挥手 不要到垂垂老矣之时再对月倚树喃喃自语“噢 你还在这里吗？”
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