第一篇:北京电影学院2013年考研复试比例为1∶1.2
北京电影学院2013年考研复试比例为1∶1.2
从获悉,明年该校的复试比例为1∶1.2,并且在调剂阶段只可办理调出,不可调入。
该校将根据教育部提出的对报考艺术类院校考生初试总分和单科分数要求,并结合考生总体初试成绩情况,确定进入复试者名单;原则上进行1∶1.2左右的差额复试,各研究方向将根据不同的专业特点和考生生源情况做适度调整。同时,因该校是特色鲜明的专业艺术院校,且招生名额有限、生源情况良好,故不接受调入申请,只负责协助考生办理从学校调出的相关手续。
由于校舍条件局限,从今年起,学校不再为研究生安排住宿。由于学校的专业考试更注重对考生综合素质的考核,为了有利于艺术人才的选拔,防止考生将复习备考的重点局限在参考书的范围内,学校不提供任何参考书目,也不划定考试范围。
特别提醒,学校专业学位型研究生与学术学位型研究生在培养目标上有较大区别。专业学位型硕士生为培养具有系统专业知识和高水平创作技能的高层次、应用型艺术专门人才。专业学位型硕士生在入学时应已经具有一定的艺术创作能力和艺术创作实践经历,毕业时要提交艺术创作作品和创作报告,而不是像学术型硕士生在毕业时提交学术论文。同时,非全日制在职人员MFA研究生入学时要参加全国联考,毕业时只获得专业学位,没有研究生毕业证书,毕业后回原单位继续工作,在学期间不转户口和人事档案。全日制MFA硕士生与非全日制在培养目标上是完全一致的,但招生时间、方式不同。全日制MFA要求考生参加全国硕士研究生统一入学考试,毕业时将获得专业学位证书和研究生毕业证书。
第二篇:2018年北京电影学院美术系考研真题 参考书 复试经验
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2018年北京电影学院美术学院招生计划: 美术学院(学术型5人、专业学位17人)
(一)美术学
(1)电影特技模型及理论研究计划招生1人
考试科目:①思想政治理论②英语一或日语或俄语③艺术与电影基础理论(学术型)④影片分析
(2)跨媒体艺术创作与理论计划招生2(拟接收推免1人)
考试科目:①思想政治理论②英语一或日语或俄语③艺术与电影基础理论(学术型)④当代艺术理论与方法
(3)电影视觉创作艺术与理论计划招生2人(拟接收推免1人)
考试科目:①思想政治理论②英语一或日语或俄语③艺术与电影基础理论(学术型)④影片分析
(二)艺术硕士
(1)电影美术创作计划招生5人(拟接收推免2人)
考试科目:①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术与电影基础理论(专业学位)④命题创作
(2)影视广告导演创作计划招生2人(拟接收推免1人)
考试科目:①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术与电影基础理论(专业学位)④命题创作 美术
(3)当代艺术创作计划招生2人(拟接收推免1人)
考试科目:①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术与电影基础理论(专业学位)④命题创作
(4)电影视觉设计计划招生6人(拟接收推免1人)
考试科目:①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术与电影基础理论(专业学位)④命题创作
(三)艺术设计
电影衍生产品设计计划招生2人(拟接收推免1人)
考试科目:①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术与电影基础理论(专业学位)④命题创作
2017年招生人数
2017年美术学院招生人数:
1.电影美术创作 5人。全日制:4人。最高分395 最低分344;非全日制:1人 349
2.电影视觉设计 7人。全日制:6人。最高分354 最低分340;非全日制:1人 356
3.电影衍生产品设计 5人。全日制:3人。最高分344 最低分322(少干);非全日制:2人
最高分346 最低分344
4.实验影像艺术 3人。全日制:3人。最高分357 最低分346
5.影视广告导演创作 1人。全日制 393
参考书
2018年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(专业学位)
《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 《艺术概论》赵斌主编 《艺术学基础知识》王次炤 《中国电影史》钟大丰 《外国电影史》郑亚玲
《认识电影》(美)路易斯.贾内梯著 《电影理论与批评》王志敏
《电影史:理论与实践》(美)艾伦、戈梅里著李迅译
真题
2017年北京电影学院艺术与电影基础理论考研真题(专硕)
一、名词解释(35分)1.艺术表现观 2.扁平人物
3.新媒体艺术(资料总结第一页)4.结构主义 5.装置艺术
二、简答(45分)
1.简述近代艺术理论中艺术的分类方法 2.艺术鉴赏的特征(资料总结31页)3.西方绘画和东方绘画透视法的区别
三、论述(70分)
1.结合艺术作品论述意识形态和艺术的关系 2.结合艺术史谈谈浪漫主义文学的特征
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第三篇:北京电影学院导演系考研参考书笔记
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北京电影学院导演系考研参考书笔记
各位考研的同学们大家好!我是才思的一名学员,现在已经顺利的考上北京电影学院硕士,今天和大家分享一下这个专业的参考书笔记以方便大家准备考研,希望给大家一定的帮助。
《电影导演的艺术世界》 以上书籍为中国电影出版社出版
《华语电影十导演》浙江摄影出版社
纪录片导演创作与研究方向备考书目 《纪录电影文献》单万里主编中国广播电视出版社《世界纪录电影史》美)埃里克?巴尔诺
《电影的本性——物质现实的复原》(德)齐格弗里德?克拉考尔
《构筑现代影像世界——电影导演艺术创作理论》
《艺术风格的个性化追求——电影导演大师创作研究》以上书籍由中国电影出版社出版电视剧导演创作与研究方向 备考书目
《世界著名导演艺术家研究》 《构筑现代影像世界——电影导演艺术创作理论》
接下来和大家分享考研的笔记(3)理解与创造。
审美理解,是接受者对艺术作品意蕴、特色、意义、价值等的理性认知。它既包括对作品的语言、形式、形象、情境的审美掌握和判断,也包括对作品的整体价值追追寻。艺术鉴赏的目标是接受者再创造的完成。再创造实际上贯穿于审美直觉、审美感知。审美体验、审美想像、审美理解等心理要素的积极活动之中。接受者的再创造,突出体现在对艺术作品形象体系的补充、完善、变异以及对艺
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术作品审美意蕴的丰富、引申、发展这两个层面。13.艺术批评有那些功能?
(1)对艺术作品,艺术批评能够作出深人的分析和判断,指出其艺术特色,揭示其审美意蕴,评价其审美价值,使其审美潜能得到充分释放。许多艺术作品,都是经过了艺术批评独具慧眼的阐释与评价之后‘才受到接受者高度重视的。(2)对艺术创作,艺术批评能够通过有效的信息反馈,予以积极的推进。艺术批评是艺术传播信息反馈的重要途径之一。艺术家总是处于不断探索之中,总是在已有创作成果的基础上继续前行。而艺术批评则帮助其更深刻地认识艺术规律,也更深刻地认识自我。
(3)对艺术鉴赏,艺术批评能够通过对艺术作品的理性分析评价,加以正确的引导。而艺术批评却可以实现对艺术作品的深层透视,将一般接受者容易忽略的艺术特色指点出来,将一般接受者难以达到的审美层面开掘出来。也就是说,艺术批评的理性深度,正可以为接受者的鉴赏活动带来宝贵的启示和实际的帮助。3创作欲望。所谓创作欲望,是在艺术发现基础上产生的一种推动构思并进一步付诸艺术表现的心理要求和情感冲动。艺术感受愈真切,艺术发现愈深入,创作欲望也就愈强烈。
(2)艺术构思。艺术构思,是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上,以特定的创造动机为引导,以各种心理活动和艺术表现方式为中介,使艺术意象得以创造和成熟的过程。
1构思的方式及运作;艺术构思是一项艰苦、复杂和充满创造性的精神性劳动。为完成艺术构思的任务,艺术家需要采用一定的方式,将浩如烟海、错综复杂的
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生活材料重新组合,并使之形成新的、具有丰富内捅的艺术意象。艺术构思的方式是复杂和多样的,但一般常见的是以下4种方式。A.综合,是创造主体进行艺术构思的主要方式。
B.·变形,是指艺术家在构思中以一定的审美原则为指导,充分调动自己的审美想像和创造能力,对客观对象做较大的改动和重建,甚至以违反常规事理的手法创造艺术意象的方法。
C。移情,是指艺术家在构思的过程中,将自己的情感外化,融人所表现的客观物象之中,并生成新的审美情思的心理活动。
2意蕴的凝结。’艺术意蕴是指艺术形象里所蕴含的美学意味,它往往表现为一种只可意会、不可言传的哲理玄思或美学意境。
(3)艺术表现艺术表现,是指艺术家借助一定的物质媒介和艺术语言,运用艺术方法和艺术技巧,将构思成熟的艺术意象转化为可供人们欣赏的艺术形象或艺术作品的过程,艺术表现是艺术创造过程的最后完成阶段。1艺术意象的物化与表现。艺术意象的物化与表现,是艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号,并以物态化的形式得以显现,使之成为具体、可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过程。2艺术内涵的深化。
A.主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向。B.主体在物化的过程中应不断进行艺术语言的锤炼。C.艺术意蕴将在物化过程中获得提升。
D.艺术内涵获得深化的表征是形象、意境或典型的生成。
7.艺术意象?意识构思中的意象同艺术作品中的意象有何区别和联系?
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艺术意象这个概念在习惯上主要有两种用法。一是指“意中之象”,即艺术学在艺术构思当中,出现于心中而尚未表现出来的形象。它属于作者意识中的“象”,还没有物化为可视可闻的感性形象。艺术意象的另一种解释为“寓意于象”。即指艺术作品中寄寓着艺术家思想情感和审美趣味的特定物象。它是已经通过艺术语言表现出来的艺术形象,这种意象由意与象两部分统一构成,所谓“意”,指人的意志、思想,情绪、理想、旨趣等,是包容着理智和情感的一种复合性心理构成。所谓“象”,即指客观的、具体的、感性的物象。当然,上述两种意象从根本上说是一致的,并有密切联系的。因为艺术家构思中的意象最终总要物化为艺术作品申可感的意象,丽艺术作品中的“寓意之象”,其实仍是艺术家构思的产物,归根结蒂他仍都是艺术家主观情思同客观物象的有机统一。
才思教育是全国知名的考研高端辅导机构,由北京电影学院师资团队创办于1995年,至今已经有20年的辉煌历史。其主要课程体系为考研全日制集训营、考研一对一辅导等考研高端培训项目。经过近20年的发展,已经成为考研高端辅导领域的旗舰品牌,参加辅导的学员,有超过98%考取北京电影学院。作为考研个性化辅导的代表机构,完全专注考研辅导的针对性和有效性,充分诠释了新商品经济时代的“长尾理论”,开拓了考研培训领域的一片蓝海。中国青年报、中国教育报、中国人事报等多家知名媒体对这种辅导模式进行过专题报导.才思教育自1995年开始开设北京地区高校考研辅导班,其中近90%考上北京知名高校攻读硕士研究生。2015年,才思教育将继续在“全心全意、因才思教”的办学宗旨下,踏踏实实地为考研学子指引方向,接受各届同仁的监督。现 2016年北京电影学院考研辅导课程正在火热报名中!
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第四篇:2018年北京电影学院文学系电视剧剧本创作考研真题 参考书 复试经验
2018年北京电影学院文学系招生计划
北京海翔智库教育科技有限公司成立于2015年,总部设立在首都北京,是一所专注北京地区985、211、及各个特色类艺术院校的考研培训机构。主要从事考研辅导和专业课资料研发,并且花巨资聘请了各大名校硕士博士研究生,成立了专门的考研资料信息室,倾注了学长学姐们的大量心血和成功经验,致力于为考研学子服务!
文学系(专业学位10人)电影剧本创作、电视剧剧本创作接收推免限本校本系学生
一、电影
1.电影创意与策划招生计划4(拟接收推免2人)
①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术与电影基础理论(专业学位)④材料分析与写作
2.电影剧本创作招生计划4(拟接收推免2人)
①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术与电影基础理论(专业学位)④电影剧本写作
二、广播电视
电视剧剧本创作招生计划2(拟接收推免1人)
①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术与电影基础理论(专业学位)④小品写作
2017年北京电影学院文学系录取情况
1.电视剧剧本创作:共4人。非全日制:2人。最高分345 最低分359 全日制:2人。最高分353 最低分353
2.电影创意与策划共5人。非全日制:3人。最高分365 最低分344 全日制:2人。最高分369 最低分335(少数民族骨干)3.电影剧本创作共8人。非全日制:5人。最高分368 最低分336 全日制:3人。最高分379 最低分320(少数名族骨干)
2018年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(专业学位)
推荐阅读书目:
《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 《艺术概论》赵彬主编 《艺术学基础知识》王次炤 《中国电影史》钟大丰 《外国电影史》郑亚玲
《认识电影》(美)路易斯.贾内梯著 《电影理论与批评》王志敏
《电影史:理论与实践》(美)艾伦、戈梅里著李迅译
2017年北京电影学院艺术与电影基础理论考研真题(专硕)
一、名词解释(35分)1.艺术表现观 2.扁平人物
3.新媒体艺术(资料总结第一页)4.结构主义 5.装置艺术
二、简答(45分)
1.简述近代艺术理论中艺术的分类方法 2.艺术鉴赏的特征(资料总结31页)3.西方绘画和东方绘画透视法的区别
三、论述(70分)
1.结合艺术作品论述意识形态和艺术的关系 2.结合艺术史谈谈浪漫主义文学的特征
北京海翔智库教育科技有限公司成立于2015年,总部设立在首都北京,是一所专注北京地区985、211、及各个特色类艺术院校的考研培训机构。主要从事考研辅导和专业课资料研发,并且花巨资聘请了各大名校硕士博士研究生,成立了专门的考研资料信息室,倾注了学长学姐们的大量心血和成功经验,致力于为考研学子服务!
第五篇:2018年北京电影学院考研摄影系参考书总结
2018年北京电影学院考研摄影系参考书总结
本文系统介绍北京电影学院考研参考书及参考书解读、导师介绍等方面的问题,才思教育老师给大家详细讲解。特别申明,以下信息绝对准确,才思教育就是顶尖的艺术硕士考研机构!
参考书笔记
画家的这种“动起来”的潜在愿望无疑在电影艺术中得到最完美的体现。
而归根到底,电影是一种以运动为根本特征的艺术,或者说是一种动态造型的艺术。美国著名电影导演格里菲斯说过,我所要做的,无非就是让对象动起来。这说明,运动,几乎是电影艺术的第一要义。电影虽然实际上是一些静态画面按照一定速度的连续运动,但给人的感觉是动感十足、流畅自如,与我们的日常行为举止、动作节奏几乎完全一样。
影视艺术之成为艺术大家族的有机成员,除了电影艺术在本质上是一种满足人的情感表现的特殊的意识形态,具有“认识你自己”等功用的本质特征外,从特定的动因和本体依据等角度考察,还可有两个方面的原因:
一、从心理的角度看,是自己看自己,自己看别人的心理需求(按指心理学上的“窥视”欲)。从美学的角度看,这也是一种主体性自我实现的需要。
希区柯克的电影《后窗》就称得上一部隐喻了“窥视”主题的关于电影的深层心理的电影——“元电影”。正如电影大师特吕弗曾说过的那样,“这是一部关于电影的电影”。这部电影把观众放在一个“窥视者”的视角上,让观众象那个新闻记者杰夫一样,(杰夫打着绑腿坐在椅子上,偷窥对面窗户里的人、事,干着急却无法动弹的情势和心情与我们在电影院里的观影经验何其相似!)从中得到乐趣也付出代价。(图1-4)在通过后窗所看到的一扇扇窗户中,杰克几乎是在饱览各种类型的电影:“孤心小姐”的窗户里上演的是“社会情节剧”;杀妻者窗户上演的是“谋杀情节剧”;带狗夫妇上演的是的窗户上演的是‘“家庭喜剧”;作曲家的窗户是“音乐传记片”;女舞蹈家的窗户是“米高梅式”的“后台歌舞片”。
而且,为了让原本既不道德也不合法的“窥视”获得一个冠冕堂皇的借口甚至合法化,影片还特意使得新闻记者杰克在他的“窥视”活动中做了一些善事,如打电话给警察局以挽救试图自杀的“孤心小姐”、发现一桩谋杀案的凶手------英国电影《偷窥者汤姆》也被美国著名电影导演马丁 斯科西斯认为是有关电影制作和电影欣赏心理学的伟大影片。基耶斯洛夫斯基《十诫》中的“情诫”也涉及这一主题。《阳光灿烂的日子》、《无因的反抗》,看,是电影永恒的主题。
因此,电影理论家巴赞关于银幕对行动的遮挡就像窗户对行动的遮挡一样,从而把银幕比喻成窗户是有一定的道理的。电影摄影机几乎无所不能,没有什么地方不能探进去“偷窥”。这突破了人在现实生活中处处受限制的窘境,也使观众获得了最大的假想性的自我满足。而从根本上说,就像人需要艺术的慰藉一样,人也需要电影的沉醉忘我乃至自欺欺人和自我欺骗。
另外,如果我们换一个审美心理学的角度来看,应该说,与一切艺术的本质一样,电影也是人本质力量的对象化,也是人主体性的一种自我实现和“认识你自己”的需要,也是如马克思所说的,“人不仅像在意识中那样理智地复现自己,而且能动地、现实地复现自己,从而在他所创造的世界中直观自身”的一种方式(镜子、镜像)。因为从根本上说,艺术是人自我意识的象征,是人的全面发展、精神自由和健全人性的内在尺度,是人类之梦的实现,是人从中得以认识自己的一面镜子。优秀的电影艺术作品,给我们带来的不就如梦幻般的沉醉而迷人吗?在如梦如醉的银色艺术之旅中,我们不正是通过想象、移情、共鸣――――一句话,通过审美的方式实施对自身生命之时空有限性的超越吗?
二、从物理的和技术的角度看,电影之成为艺术是对“视觉滞留原理”之利用的结果。在日常生活中,我们会发现一些视错觉现象:
飞速划动一根火柴作圆圈运动,火好象组成了一个前后相续的完整的圆。急速的雨滴如箭般地从天上掉下来,好象划出了一根直线。
早在17世纪中叶,大物理学家牛顿就首次指出,反映在人的视网膜上的形象不会立即消失。他还测定,消失的物体在视网膜上会滞留约十分之一秒的时间,这就是著名的“视觉滞留现象”。
在视觉滞留现象的认识的基础上,再加上技术上的成熟,电影才在光学、电学、化学等的发展的基础上发明了。以下是在这一过程中的若干重要的阶段性的标志:
1839年,约瑟夫 普拉多发明了所谓的“诡盘”,计划由一系列动作分解图形的圆盘,当圆盘转动时,可以看到活动的影像;
1839年,摄影技术又逐渐解决了连续拍摄的问题;
1878年,美国人慕布里奇因与人打赌能否拍出飞跑的马是先抬左脚还是先抬右足而在一段很短的距离内连续拍摄了24张照片,从而不但顺利解决了先抬什么足的问题,而且还得到了马飞跑的较为连续而完整的一段动作,也就是用一组镜头拍下了飞跑的马的分解动作。1891年,爱迪生发明了所谓的“电影视镜”或“西洋镜”——一种极为简易的放映机,只能用一只眼睛通过一个小孔往里观看,能看到一些连续活动的影像;
最后就是被称为“电影之父”的卢米埃尔兄弟于1895年发明手提式放映机。现代电影技术由此诞生。
从上所述,我们不难发现:无论从心理需求的角度,还是从视觉误觉的角度看,电影都是一个貌似真实的最大的谎言和骗局,是一个“真实的谎言”(美国有一部电影片名就叫《真实的谎言》)。著名心理学家雨果 闵斯特堡曾颇为精到地从视觉和心理学的角度分析过这个问题,他指出,观众在电影中“所看到的运动好象是真正的运动,实际上是他自己心中制造出来的。连续的画面的残像,并不能完全代替尚未中断的外部刺激,这就是说,其中的必要条件是内在的心理活动,把支离破碎的局面统一起来,形成连续运动的观念。因此,------电影的纵深,不过是纵深的暗示。换言之,那是用我们自身的活动创造出来的纵深,而不是实际存在的纵深。” 而我们观众则似乎是心甘情愿地全身心地投入这个“骗局”。不管怎样,电影的产生符合人类心理与审美的需求,是人类审美与科学技术发展的必然产物。我们总结一下电影艺术的概念。
电影艺术,我们不妨从两个不同的层面来看,从技术的角度看,是指用一定的运转速度把对象的运动过程拍摄在电影胶片上,然后把若干段胶片剪辑组接在一起,通过放映机又把被摄对象连续地投射于银幕,从而造成的活动影像。从艺术的层面看,电影艺术,是指通过电影的物质形态——即那些银幕上的活动影像——而传达出来一种独特的艺术形态,它具有完整的艺术形态,以人为对象,致力于表现人的心灵情感世界与外部生活世界。
电影艺术的历史,虽只有百年之短,但也称得上辉煌灿烂。它有着琳琅满目的艺术形象画廊,形成了自己丰富斑斓的艺术世界。
电影是一门艺术的观念受到的最大冲击来自于两个: 电影是一种娱乐性的大众文化或大众艺术 电影:从产业的角度看,电影是一种工业产品或商品。但电影至少是一种低度的特殊的“艺术”。通俗艺术也是一种艺术,大众艺术也是一种艺术。
参考书目
艺术与电影基础理论
《电影史:理论与实践》(美)艾伦、戈梅里著 李迅译 《认识电影》(美)路易斯.贾内梯著 《中国文化读本》 叶朗 著
《什么是艺术》(美)沃特伯格 著 《艺术概论》
赵斌主编(2016版)专业二
《电影艺术词典》 《论电影艺术》林格伦 《电影作为艺术》爱因汉姆 《电影摄影创作问题》 《电影语言》马赛尔·马丹尔 《电影摄影艺术概论》 《电影摄影造型基础》 《电视和电影照明技术》 《摄影镜头和使用技巧》
考研经验
我是属于二战,准备的很早,三月份就开始复习了,战线拉的很长,战线拉的长有好处也有坏处,这个就根据自己情况决定就行。考研的路程非常的长,一路走过来,觉得心态、方法和坚持很重要。
首先说英语,因为英语是一门语言,一朝一夕无法提高,需要日积月累才能水到渠成,英语的前期准备就是多背单词,到十月或者十一月的时候,再开始做考研真题,熟悉考研的出题套路,真题很重要,可以反复做,把真题里的生词摘出来熟背,做到真题无生词。
然后是政治,政治可以晚些准备,多做些选择题,如风中劲草、肖秀荣1000体等等的选择题,肖秀荣八套卷、四套卷是必做的,有时间还可以做一些其他的书籍。
接下来就是专业一艺术概论,个人觉得艺术概论是比较重要的,王宏建、彭吉象、赵彬的三本书要提早看,暑假前最好把三本书至少看三遍,暑假可以报才思教育的一对一,个人感觉挺有用的,他们把所有的知识点总结出来,有重点、次重点、次次重点,划完知识点后就可以开始全部背诵,无论重点还是次重点。也是最好至少背个三遍,到了十月份、十一份就可以侧重重点方面了。艺术概论不能只靠死记硬背,它需要重复,也需要有一定只是框架。
最后是专业课二,专业课二主要就是就是不断练习,没有其他捷径。该看书的看书,该写作的写作。最主要的是,你考研考的不是你的知识有多少,而是你到底会不会答题,所以,真题是必不可少的。当然了,我选择才思教育的一对一课程给我讲解了复习重点跟答题技巧,推荐有需要的同学可以选择。毕竟像这么负责任的辅导班也没有几个。
综合一下,最好能和小伙伴一起准备,无论是报班还是在自己学习的考研自习室都可以,这样大家每天都来学习,你放自己一天假都会不好意思,而且大家私下都会交流一些好用的资料书、网站以及一些考研小信息,还会一起分享和吐槽一些复习小点。这样你就不用勉强地告诉自己要努力学习,也不用刻意去网上搜罗好用的复习资料,你会顺其自然的做到这些,不会觉得每天学习复习是一件非常枯燥痛苦的事。最后说下我的复习状态,大致每天早上复习英语做英语真题,下午专业理论,晚上就做政治,睡觉前回忆下当天看的理论。
以上是我的一些感受,希望能对即将开始准备考研的你起到一点点作用。
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