《海上钢琴师》影评

第一篇：《海上钢琴师》影评

上帝说，他不适合任何一种未来。

终于看完了《海上钢琴师》。

1900把自己禁锢于自己的音乐中，也同时把自己禁锢于自己的世界里——他的全部世界就是他所生活着的Virginian号豪华邮轮。

对于1900而言，音乐，是用来娱乐自己的——他永远为了自己而弹奏着，永远不让自己的音乐和自己分离。1900的存在很特别么？未必，他的生命因为没有踏足过真实世界而显得尤为纯净和清澈，甚至纯净和清澈得不能够生活在这个真实的现实世界里。最适宜他生活的地方，是Virginian，一个漂浮在海上的乌托邦，一个能够让1900这样纯粹且单纯的音乐圣徒栖息的地方。他不能，也不应该走进我们的世界，我们的世界对于1900而言，太肮脏，太复杂了。

究竟是1900把自己禁锢在狭小的空间里了，还是我们让陆地桎梏了我们自身？城市里有着成千的街道，我们迷失于其中，看不到天的尽头，而大海以其广博的胸襟，容忍并珍藏了1900这个特异的存在，也甚至是因为大海的广博，1900看到了世界的尽头。

影片中有两个镜头很让我感动，一个是因为其艺术性，另外一个则是单纯的感动——对一个膜拜音乐的人发自内

1心的由衷感动。

当1900从甲板上缓缓走下舷梯时，摄影师并不像其他同类镜头的处理方式那样，由近及远的慢慢拉长景深，而让作为主体的1900的身影在以庞大的Virginian号做背景的环境下，越变越小——这是一种真正的渺小。摄影师选择了另外一种处理方式——几乎是前无古人的处理方式——当1900一步一步的捱下舷梯时，镜头以同样的缓慢和凝重由远及近，最后渐渐定格，转而我们看到的是从舷梯后方的角度拍摄的1900沉重的脚步，以及透过舷梯的缝隙和1900双脚展示给观者的纷繁而凌乱的城市。而后，我们从1900的眼眶中看到了一个别样的城市——张牙舞爪的炫耀和叫嚣着自己的浮躁，扬扬自得的伸展着栉比的高楼和烟囱。很特别的表现手法，当影片行进到最后，Max问及1900为何不愿意离开Virginian的那一瞬间，我们就不难理解1900的答案了——琴键太大，音乐无从而生；城市太大，我们无从而生……

而另一个镜头，在Virginian被炸毁的前一刻，忽然一双手，干枯的手，轻轻的摆放在观者眼前，然后这双手开始在空气中弹奏，背景音乐是那首美妙的乐曲——1900为了心爱的女孩所即兴演奏出的爱语。钢琴的声音，尤其是这样以单音为主的简单旋律，总是显得特别的干净和轻灵，仿佛是1900那颗安定的心一般，平缓的旋律倾泻着柔情，不仅是

对那个曾经出现在1900生命里的姑娘的柔情，更是1900膜拜着钢琴、膜拜着音乐时，心里自然而然的散溢出的柔情。另外关于以爵士乐作为影片的主体音乐类型。爵士乐很奇妙的，居然可以一边表现着别有忧愁暗恨生的情意，一边又可以跳动出充满了对这个世界的嘲讽的音符。爵士乐的自由节奏全然破坏了过去那些传统音乐的模式。如同1900自身一样，以其的存在嘲讽着这个无聊的世界，同时却又不得不为自己的出生黯然伤神不已。

记得最后的场景，1900和康坐在废船里交谈，他说出了他的所有迷惑，经典的长段自白，叙说自己对未知世界的恐慌，他说外面的世界是无数琴键的钢琴，只有上帝能够弹奏，而自己远不能够。他说着，康泪流满面，甚至哭出声。这个场景很触动我，仿佛是两个来自不同世界的人在交谈，一个在里面，一个在外面，里面的人说尽了生活中的设防让他畏惧，而从外面闯荡过的人，只能是心酸的默许的回应。他们都知道，这个世界就是那个样子，可是还有人要去外面闯一闯。

那么如果我选择原地待命，也请别说我懦弱或是一根筋。

弹奏生活的章法，不是每一个人都有天分。

所以不要任意的去评断这个电影中的1900，是懦弱还是一根筋，是太矫情的戏剧化还是欲望都市的意识反抗，他不

属于任何一种生活，他被上帝雪藏，被海洋保管，被一个细腻多情的导演，用戏剧把他的所有一一遮盖，所以，他的恐惧他的延宕他的悲情结局，都是来自人类纯真才华时期的抗拒。

他只是不适合任何一种未来而已。

请你别责怪，默许这世界的迁就意义。

第二篇：《海上钢琴师》影评

落花·成蝶

——《海上钢琴师》影评

这部经典的影片，是一个人，坐在大屏幕前，静静地看完的。

该片讲述了一个位钢琴家的一生。

1900年，20世纪的开端。弗吉尼亚号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1900。1900慢慢长大，显示了出了无师自通的非凡钢琴天赋，在船上的乐队表演钢琴，每个听过他演奏的人，都被深深打动。爵士乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺，专门上船和他比赛，最后自叹弗如，黯然离去。

可惜，这一切的事情都发生在海上，1900从来不愿踏上陆地，直到有一天，他爱上了一个女孩，情愫在琴键上流淌。但是他还是没有离开这艘船，正如他不允许他的音乐离开他一样。最后，他选择和这艘被废弃的船一起结束生命，离开这个不属于他们的世界。

海上浮城，邮轮上的美国梦

事实上，在世界上多数人的眼里，美国是一个以梦想成真而著称的国家，是一个人人都可能成功的地方，是一个寄托了激情和财富的国度。正如影片开头密密麻麻的船板上，当人们看见薄雾中渐渐清晰的自由女神像时，一句掷地有声的“America”顿时令人群欢呼。但是不可避免地，蒙上一层浮华，虚荣的阴影。

主人公1900便是出生在一艘运送各地移民前往美国实现梦想的豪华邮轮上，一个刚出生就被母亲抛弃在钢琴上的孩子。我猜他的母亲也是一位逐梦者，而不幸的是，他被认为是前进路上的累赘而被抛弃在这艘通往梦想的船上。

导演将1900安排成一个没有出生证明的孩子，他不属于哪个国家，也没有我们传统意义上的名字，如果他死了你在任何档案中都找不到他存在的记录，可能也没有多少人记得他的存在，他也没有一座存放他遗体的墓穴，但是他却实实在在地存在过，真真实实地活过。这样的安排显然寓意深刻，在这样背景下出生的孩子，成长在这样的一艘船上，却看透了这世间的名利场，独有一颗纯净的心灵来流淌最真挚的音乐，最后和这承载了他满满的世界的豪华油轮一起消失在无边无际，澄澈又蔚蓝的大海。一如坠落的天使，带着人间的疲惫，回到了天堂的怀抱。

1900第一次走进众人惊叹的眼光是这样的场景：

夜间，所有的客人都被眼前发生的事情所震动，一个衣衫破旧、满脸污垢的孩子正端坐在钢琴前，那稚嫩的小手轻轻抚摸着琴键，于是，那架大钢琴唱出了一支柔和动人的曲调。当船长告诉他擅自弹琴触犯规则的时候，小1900鄙夷不屑地脱口说道：“去他的什么规则。”（“Fuck the regulations.”）

是的，1900的存在，似乎本身就在一切的规则之外，格格不入。这也似乎为他的悲剧性结尾埋下了伏笔。

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年

请允许我用锦瑟来比拟钢琴。因为我觉得只有锦瑟，作为古典与华丽，纯朴与简单的融合体才能贴切钢琴作为乐器之王的美誉。也正因为此，1900才可以用它，演绎心灵。正如1900第一次演奏的曲目，无师自通，动听流畅的音乐只是因为心灵的诉求，于是那首曲子被命名为《重生的莫扎特》。用那位如孩童般的天才音乐家来取名，其意义不言而喻。虽然觉得影片作为一种艺术作品在此处多少有些夸张的成分，只能用“规则之外”来勉强解释，但我宁愿相信这是真的，一个人真的可以在触摸到心脏纯朴地跳动下演奏出灵魂的 1

乐章。

还记得一位童话大师在他的故事中说道“每一架钢琴中都住着一群音符精灵，每当有真正的钢琴师来演奏是，它们就会出来绕着钢琴和钢琴师翩翩起舞，这是便是最美的音乐。”我想，1900弹奏钢琴的时候，一定有一群精灵在黑白键上，在三脚架上，手拉着手跳舞吧。

随着1900越来越成熟的钢琴演奏，渐渐引起了外面的关注。影片中的第一个扣人心弦的情节出现在主人公与杰里·莫顿的钢琴竞技中。片中的杰里·莫顿显然是历史上的抽象化后凝结成的形象。作为一个在“外面的世界”里以高超的音乐才华而享受到美国上流社会奢华浮靡的生活的代表，他的出现，香烟，名酒和仆人，显然是外面的世界和1900的第一次较量。

在这场竞技中，前一回合，尽管在技巧上1900不亚于杰里·莫顿，但不懂其用意的观众却认为模仿对手是不光彩行为，因而对他发出了一片嘘声。杰里·莫顿感到自己占了上风，马上又弹了一首更炫耀技巧的乐曲《The Finger Breaker》，直译是“扭断你的手指”，标题本身就指明了乐曲的演奏难度。

这时，1900感到有必要动真格儿的了。他向正对他表示极大不满的麦克斯要了一支香烟，也放在了钢琴上，然后转过身来，对似乎已经胜券在握的杰里·莫顿轻蔑地说了一句：“你是自找的，倒霉蛋。”随后，人们耳畔响起了一支如火如荼，快得令人瞠目结舌的乐曲。

1900的“单人四手联弹”显然震惊了在场所有人。惊呆的杰里·莫顿手中的酒杯掉在了地上，这之前，一位绅士的雪茄烟已经从嘴唇上不知不觉地滑落下来，一位贵妇头上的假发竟浑然不觉地被服务生的托盘无意间刮掉，所有人的目光都呆呆地盯在满脸是汗的演奏者身上。听上去只能是四手联弹的作品现在却是一个人在弹奏。

一直轰鸣着的钢琴突然静了下来，大厅里的空气似乎凝固了，只听得见1900的喘息声，人们甚至忘记了鼓掌。

在无数双眼睛的注视下，1900拿起似乎被人遗忘了的那支香烟，用钢琴里早已发热的琴弦;点燃，随后后一步步走向站在一旁呆若木鸡的杰里·莫顿，“You smoke it, I don’t know how.”（“你抽吧，我不会”）1900轻轻地说。随后，他潇洒地把烟插在了莫顿的嘴唇上。

在浮华的炫耀和单纯的技巧面前，导演宣判后者赢了。

人生若只如初见

显然主人公的音乐天分不是用来比试和炫耀的。不过，他的音乐为他寻觅到了一位一生的朋友。

麦克斯的出现，是在夜晚晕船时滚出房间的。不过幸运的是，他遇到了1900，黑夜中狂跳的音符和神秘的微笑。

他俩坐在钢琴上，随着床身在地板上滑来滑去，华丽的水晶灯跳离了挂钩，砰然下坠。麦克斯恐惧地抓着钢琴的边缘。天在怒吼，海在咆哮，雷在呼喊，闪电不时劈出炫目的一刀，这仿佛是一场情绪激烈的表演，不需要观众的捧场，也不容许谁来阻挠。波浪像兴奋的孩子蹦跶着，卷起一个又一个巨浪，将弗吉尼亚号抛上去又推下来。在这场雷霆万钧的演出中，只有音乐是安静的。颠簸、呕吐、动荡、吵闹„„都未曾影响琴音的流畅如故，和1900兴高采烈的脸。

“我终于明白我们在干些什么，我们在与大海共舞，这疯狂的、华丽的舞蹈”。

这位小号手是1900第一位朋友，也是唯一的朋友。也许他曾被外面的世界浸染过，但是在1900旁边他可以放下一切，和1900尽情地演奏，徜徉在自己的世界里。

于是船上的游客总可以看见这样的场景，刚开始还是正儿八经按乐谱演奏的乐队会突然抛开一切，随心所欲地畅弹。于是，全场沸腾了。

也许麦克斯的出现是1900最大的慰藉。虽然他不能完全走进1900的心灵深处，但最为朋友，他以尊重的姿态聆听1900的心声。天才总是孤独的，于是导演托尔纳托雷把他安排在了1900的身边，最后陪伴他走完了人生的最后旅程。

假如我来世上一遭

只为与你相聚一次

只为了亿万光年里的那一刹那

一刹那里所有的甜蜜与悲凄

那么 就让一切该发生的都发生的都在瞬间出现吧

我俯首感谢所有星球的相助

让我与你相遇

与你别离

完成了上帝所做的一首诗

然后 再缓缓老去

当麦克斯逡巡在行将被炸毁的弗吉尼亚的各个角落，一遍又一遍地放着这张唱片，他只是躲藏在另一个角落，静静倾听着这拼接的过往。末了，当唱针也疲惫了，颓然收起唱片机，准备离开没有回应的老友，他斜斜靠在暗影里，问：“你在哪儿找到这张唱片，麦克斯？”仿佛从未有离乱，从未有战争，从未有潦倒，从未有流年从身上奔涌而过。他仍然是西装革履风度翩翩立在东倒西歪抱盂狂吐的麦克斯面前的那个他，优雅地走在或者倾斜或者废弃的船舱里面。

人生若只如初见，他还是那个如玉一般的男子，还是那个单纯得只要心念一动，指尖便能流淌出能走进心灵的乐章，他们还可以在午后的大厅里，演奏属于自己的音乐，沉浸在自己的世界；他们还是那对只要相视一眼便能弹出相同的曲段的知己。伯牙与子期，子期死，伯牙琴碎。正如麦克斯卖掉了他那把钟爱的小号。

如何让你遇见我 在我最美丽的时刻

久闻1900大名的唱片商不断地用前途无量和财源滚滚这些甜言蜜语对他进行灌输，终于得到了一次录音机会。

开始在琴键上信手拈来的1900即兴弹出了一串琶音和音阶之后，逐渐进入自己的乐思之中此刻，仿佛出于天意，他看见外面甲板上质朴秀丽、纯洁健康的女孩来到了玻璃窗前。于是他的爱情萌芽了：

1900遇到了那个窗外的女孩，他侧目移动，眼睛抓着那一点来自陆地的动情。1900假设了对话的情景，想送给她一张刻录碟，里面的曲儿弹得都是即兴与寄情。1900夜不能寐，脸贴在琴键上，手指敲着反复四个音，来来回回，恍如迷惑不能出世。1900穿戴整齐，穿梭在船舱的睡房里，在众多个夜里的梦魇中，寻找那一张熟悉的脸。1900贼一样的，吻了她。

1900在这片不能离去的海里，着陆了爱情。

能不能把这叫做缘分呢，也许几世的轮回只为了今生在次相遇。正如席慕容笔下，浅唱低吟的一首诗：

你 若曾是江南采莲的女子

我 必是你皓腕下错过的那朵

你若曾是面壁的高僧

我必是殿前的那一柱香

焚烧著 陪伴过你一段静默的时光

因此 今生相逢 总觉得有些前缘未尽

却又很恍忽 无法仔细地去分辨

无法一一地向你说出

“无论怎么有天赋的人，碰到爱情总会有部分象飞鸟一样被掠走或隐藏，也许有人也这样在雨中注视过她，而她知道吗？”

也许是从见到女孩这一刻起，陆地对于1900来说不再是没有丝毫的诱惑力了。一天，在与好朋友麦克斯进餐的时候他说出了心中的想法：我想去陆地看看。

终于听到了朋友的这一决定，麦克斯开始高兴的为1900描述未来的情景。他的家庭他的儿女甚至谈到自己受邀请去1900家吃晚饭的美妙情景。在他们的谈心过程中音乐一直以温暖的主题变奏来衬托对白，揭示出主人公或复杂或感慨的心态。

离别的时刻似乎到来啦，穿着麦克斯送给他的大衣在与船上所有依依不舍地为他送行的人告别之后，1900戴好帽子拿起手提箱终于踏上了通往陆地的旋梯。

在这段布鲁斯风格的配乐当中，突显出来的钢琴旋律和仰角拍摄的镜头同步。使连接弗吉尼亚号与陆地的那条旋梯显得格外的漫长。突然间一步步走下旋梯的1900停住了他的脚步。

凝望着庞然矗立在眼前的巨大城市，耳盼传来了象征着市井活力的各种声响。在船弦上所有送行者的注视下，1900把摘下的帽子用力地抛向空中，而最后帽子落进了水里。此刻，背景音乐机开始改变自己的形态显得不再怯懦和犹疑。只见1900转过身来迈出坚定的脚步返回了甲板。随后的日子里，消沉和独处了相当长的一段时间1900才重新回到朋友们中间继续他的音乐演奏生涯，日子一天天的过去了。

1900的爱情，没有泰坦尼克号的撕心裂肺轰轰烈烈，挪用了中国式徘徊柔情和三分朦胧，让他们从未结束，也从未开始。

主人公最终放弃了，因为外面的世界是上帝的键盘，millions and billions of keys that never end，太巨大了，然而他最后选择的却仍是他的钢琴，他的大海。他说，钢琴只有88个键，但是外面的世界，却是有着无数黑白键的巨大钢琴。他无法驾驭。

林花去了春红太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风

„„Land? Land is a ship too big for me, It’s a woman too beautiful, a bridge too long, perfume to strong, music I don’t know how to play.I can never get off this ship, At best, I didn’t step off my life.After all, I don’t exist for anyone.„„陆地？陆地对我来说是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。我永远无法放弃这艘船，不过幸好，我可以放弃我的生命。反正没人记得我存在过。

他说这话的时候，嘴角定是带着浅浅的苦涩吧。是的，他也曾尝试过，努力过，试着用音乐和人们交流。当人们围绕在1900身边为音乐起舞的时候，有人看见了自由女神，一下子所有的人呼啦啦作鸟兽散，只剩下1900孤寂的身影。再多的荣耀也挽救不了孤独，此刻他非天才，是个可怜的被遗弃者。

这艘装满了南来北往各色人群的巨大轮船就是一个微缩的世界，他可以从这些乘客身上知道，各种不同的人生和陆地上发生的事情,想象着新奥尔良街上鬼魅的大雾。他甚至可以触景生曲,看到什么样的人就可以即兴创作和弹奏出神入化的曲子,娼妇,小偷,恋爱中的傻蛋,串通情人谋杀丈夫的淫妇„„

他已读懂了人类，却没有人懂得他。他只能呆在自己的世界里，别人走不进来，他也走不出去。

但是历史滚滚的潮流却将他遗弃了。规则之外的人终究被“规则”了。他选择了自己的世界而放弃了生命，他决定留下来和弗吉尼亚号同归于尽。在岸边，人们终于撤掉了那条长长的旋梯。

“我是在这艘船上出生的，整个世界跟我并肩而行，但是，行走一次只携带两千人。这里也有欲望，但不会虚妄到超出船头和船尾。你用钢琴表达你的快乐，但音符不是无限的。我已经习惯这么生活”。

而另一个镜头，在弗吉尼亚号被炸毁的前一刻，忽然一双手，修长洁净的手，缓慢地弹奏着想像中的钢琴然，背景音乐是那首美妙的乐曲——1900为了心爱的女孩所即兴演奏出的爱语。

世界回到初时般宁静，折翼的天使带着人间的疲惫走了，“但愿天堂也有音乐”。

这样的结局无法不让人反复回味。一如泡在砂杯中的香茗，落在锦瑟上的花瓣，拨响了心中最柔软的幺弦，任旷古的回音飘荡：他终是以这样的姿态结束了，恰似化蝶搬的决绝与妖艳„„

所有的结局都已写好

所有的泪水也都已启程

却忽然忘了是怎么样的一个开始

在那个古老的不再回来的夏日

无论我如何地去追索

年轻的你只如云影掠过

而你微笑的面容极浅极淡

逐渐隐没在日落后的群岚

轻轻缓缓吟哦着这首歌，脑海里还是1900年轻时的音容相貌。后来我渐渐明白，1900代表着一种理想，代表着这个尘世中的多数人心中的，注定不会付诸行动，却会始终心怀向往的理想。

1900是遗世独立的存在，所以他选择一辈子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我们呢，我们有没有一座属于自己的城，让我们来安放我们的孤独，让我们来逃避自己不喜欢的一切？ 也许在我的心里还存着一瓶纯净的水，干净而透明，那里存放着最纯洁的东西，供自己在伤痕累累后独自舔舐伤口。也许人人心中也都曾经有过这样一瓶水，只是随着岁月的磨砺而模糊了，污染了，所以1900的清新纯净才那么让人动容吧。

但是1900的纯洁是不能生活在现实世界里的，他只能活在人们心中的那一小瓶纯净水中。就象张爱玲所说的,“我们再也回不去了”,我们已经穿上了红舞鞋,注定要以越来越快的节奏在舞台上一直跳到死为止,临死前眼前也许会再一次出现1900那平静的眼神.记得最后的场景，1900坐在废船里说出了他的所有迷惑，而麦克斯则一直在抹眼泪。这仿佛是两个来自不同世界的人在交谈，一个在里面，一个在外面，里面的人说尽了生活中的设防让他畏惧，而从外面闯荡过的人，只能是心酸的默许的回应。

可以说1900不属于任何一种生活，他被上帝隐秘的藏起，被海洋保管，被一个细腻多情的导演，用戏剧把他的所有一一遮盖，所以，他的恐惧他的延宕他的悲情结局，都是来自人类纯真才华时期的抗拒。

质本洁来还洁去,但愿大海能给你一个世界！

经济与管理学院国际经济与贸易101班钟美雪

第三篇：海上钢琴师影评

影评《海上钢琴师》

这是一部荡气回肠感人肺腑的诗意旅程电影。男主角1900的一生充满了悲剧色彩。他一出世便被父母遗弃在船上。当维珍利亚号载着熙熙攘攘欢呼的人群在纽约港靠岸。黑压压的人流在梦想的激励下涌入城市去寻求美好的未来。黑人烧煤工丹力在客厅收罗乘客遗落下的贵重物品，意外的在钢琴架上发现了这个被遗弃的婴儿。他十分惊喜，在工友的笑声中，收养了这个婴儿，并起名为1900以纪念这个特殊的时间。丹力十分疼爱他，教他识字，从来不让他受苦。因没有任何出生证明，丹力害怕1900被人领走，不许他离开船舱半步。天有不测风云，丹力在一次意外事故中痛苦地逝去，遗下了孤单的1900.看到这里，我心头一紧。一种不祥的预感紧绕心头。一个无知的孩童，从小遭遗弃，现在待他恩重如山的义父又溘然长逝，这会给一个无知懵懂的孩子的心灵造成多大的创伤。这对于一个孩童来说是多么的残酷啊，年幼的他就经历了太多常人难以忍受的不幸，这注定了他和常人不一样的人生。

在对人世间的生死迷茫之际，他突然听见了远处传来的美妙歌声，这是他与结缘之始。一次，他偷偷的溜进大厅，透过玻璃模糊的看见一群人正在跳舞。他独自来到专属乐手演奏娱乐上等乘客的钢琴前，弹起了即兴随想的曲子，人们被1900独特的琴声吸引住了，纷纷称好。成人后，他变成了一个英俊洒脱的小伙子，加入了船上乐队，为舞者伴奏。从小生活在船上，对大海有着与生俱来的深情，这成了他一生创作的源泉。过人的天赋使他无师自通成了个优秀的乐手。他

虽然未下过船，却能在钢琴上幻想世间的一切，手按在建上，心却如痴迷的乐者随音乐在广阔的时空翱翔。

在一次海上风暴中，1900遇见了晕船的麦克斯，他松开钢琴的固定栓，两人坐在钢琴前随船摆动，一边弹琴，一边在大厅四处滑动，顺风钢琴撞开了船长的门。两人被罚去铲煤。在煤堆上，两人谈的很投缘，相见恨晚。麦克斯成为了他一生的知己。麦克斯很欣赏他的音乐天才，但对他固执的不肯下船感到不解。他希望1900能到岸上向世人展示美妙的音乐，得到世人的认可，过上名利双收的好生活。然而这一切在1900的眼中不过是空中过往的浮云罢了。

面对傲慢的爵士乐始祖谢利来势汹汹咄咄逼人的挑战，1900依然故我，面不改色。谢利自认无人能及，对1900表现的十分轻蔑和傲慢。在决胜场，1900十分的投入，大汗淋漓。全场皆惊。在众人目瞪口呆的观望中，1900用琴丝点燃烟放在谢利的嘴里，谢利黯然地离去。唱片出版商希望为他录制唱片，并保证他会名利双收。他内心依然平静，安于音乐带给他的快乐。录制唱片的过程中，他看见一个朴素迷人的女孩。女孩顺着窗户向里看，当目光相对时，1900对女孩一见钟情，他即兴弹奏了一曲柔情似水的曲子。唱片录制完成后，1900不允许别人把他的音乐从身边带走，因而留下了唱片。在甲板上，女孩撑着一把黑色的伞站在雨中望向远处的大海。1900抱着光盘静静的注视着女孩，任凭雨水顺着他的帽沿儿浸湿他的衣领。从女孩与他人的交谈中他了解到面前的这位女孩是一位曾与他在船舱里卧膝畅谈的一位老人的女儿。那个会拉手风琴的农夫在美国开了一个

店开始了全新的生活。1900始终不能释怀，他发现女孩和他有着相同的海上情结。女孩被一群人拿走了。黑夜中1900来到让他心动的女孩的卧室看着她熟睡的样子，低头吻了一下她的脸，逃离似的离开了。他犹豫再三，想把唱片送给一见钟情的姑娘，拥挤的人群湮没了他的声音，他未能如愿以偿。1900无法掩饰自己的哀伤，失望的毁了唱片把碎片丢进垃圾桶。

女孩下船后，1900依旧弹着钢琴，但心里一直挂念那个女孩，一日复一日心事重重。麦克斯的劝说和对爱情生活的憧憬打动了他。他最终决定下船去寻找心中的女孩。在船员的祝福声中他缓缓地走下船梯，走到一半使他突然止步，茫然的望着偌大的城市，不知何去何从，凝视片刻之后，他突然将礼帽抛了出去，转身返回到船上，并说再也不下船了。从此，他就再也没有离开这艘船。

多年后，早已离开维珍利亚号的麦克斯偶然得知破旧的维珍利亚

努力延阻了炸船的号将要被炸毁，麦克斯坚信1900还在船上，时间，并来到这艘残破不堪的废船上，寻找1900的踪迹。麦克斯苦口婆心的劝阻不能使他回心转意，只好对他的抉择表示理解。当麦克斯默默落泪离开将要找回的废船，1900讲了一个不好笑但动人的笑话。就这样，从出生起就没离开过维珍利亚号的1900在剧烈的爆炸声中随船沉入了海底。

其实，从他被抛弃在维珍利亚号那刻起就注定了他一生的悲剧；从他在丹力的海葬初次听到激荡灵魂的乐曲就注定了他与音乐不解之缘。生命中孤独的伤感和难言的悲壮伴随了他一生。这个既无出生

记录也无出生证明的孤儿在音乐声中走完了短暂的一生，在世间没留下什么印记，如飘过的音符一样渺无踪迹，一张破碎的光盘（麦克斯将碎片藏入了1900的钢琴中的）见证了1900曾经的辉煌与传奇人生。这个终身漂泊在海上的年轻人执着于对大海的依恋，从未上过岸。1900太过神秘，让人无法洞察他的内心世界。他是一个时代的异类，一个时代的叛离者，他和他的名字一样独特，他的一生不能被平凡的世人所理解，他孤傲的立于世，超脱于尘世，对世事漠不关心。

孤寂落寞的经历使他冷眼看世界。在船上，周而复始的人来人往，人间的悲欢离合，人间万象尽呈眼前，这一切给了他刻骨铭心的记忆，繁华落尽见真诚，他似乎看透了人生，他能洞悉人心，创作出感人肺腑的乐曲。他一生充满了悲情与宿命色彩.,他孤独的传奇艺术人生与大海的魂牵梦萦的情愫似乎是他的宿命,他的传奇色彩在于他从来不上岸.他的一生有如无根的浮萍,终生漂泊在茫茫大海上.他至死也未踏足陆地半步.他对红尘俗世有着天然的戒意,从不敢离船上岸.他对城市有着天然的恐惧.他害怕在城市无际的高楼和川流不息的人群中迷失自我.我宁可舍弃自己的生命，也不愿在找不到尽头的世界生活。我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不见，这真情的表白饱含着多少真性情，也藏着多少无奈的感慨。陆地上一切有太多的不确定性使他一直对陆地踟蹰不前，陆地上绵延不绝的大城市是他无法掌握的，他无法选择，最终选择了不变。他不愿陷入巨大而空虚的漩涡，尽管下船意味着拥有金钱、地位、名望等，但这将使他失去灵感。他不愿处身于无尽而未知的的欲望深渊中，丢失了真实的自我。即便是为了那位一见钟情的女孩，他还是放弃了上岸寻找初恋的冲动。在他的世界里只有幻想、好奇与极大的恐惧。他时而表现得像顽皮自在的孩子，时而孤独得让人心酸，他追求真正的音乐，不惜决定永远留在船上，与世俗隔离。一个漂泊的灵魂，一首心碎的琴曲，在与船共存亡中，他的灵魂得到升华。他有着生于斯、长于斯、逝于斯的恋旧情结，他最终选择了逃避，选择了离去。

在陆地上，他没有安全感，没有身份证和出生证明，都不是阻止他去陆地的牢笼，真正囚禁他的是他的心，是个在他心中永远的家。从小失去的家，因此不敢再去接受新的生活。他只好在幻想中寻找精神的满足。

1900是一个值得尊敬的真正艺术家，一个时代的异类。我觉得我自己就是一个长不大的孩子，心地太善良，不通人情世故。充满了读书人的清高，对世间的尔虞我诈感到厌倦。我诚以真心待人，我渴望返璞归真，回到一种与世无争的虚无境界，不愿堕入红尘俗世。茫茫人海中，我立于其中感到迷茫。来来往往的人只不过是一群匆匆的过客，城市的繁华富丽曾给了我太多的憧憬，置身其中又感到自由的可贵。我有些愤世嫉俗，然而读书人总是想得太多，做的太少。不管在哪里，我的心始终没变。环境不能改变我，我感觉自己像个悲情英雄，想在人群中呐喊，却被人群中汹涌之声埋没了，一切显得苍白无力。我不能选择放弃肩上担着得不可放弃的责任。我曾梦见自己驾着一叶扁舟在茫茫的人海中独自漂泊，随波逐浪。我知道梦离我越来越远，我有太多的疑惑，我辜负过太多关心我的人，却连一句对不起也

难说出口。我也喜欢音乐，总是自己翻唱一些歌曲，说不上为什么，总感觉生活中缺点什么。歌为心声，我不希望，也不可能成为1900第二了。

第四篇：海上钢琴师影评

你的生命因不存在而存在-----浅析《海上钢琴师》

那是一首美妙的浪漫主义诗，不关乎爱情，不关乎生活，同样，不关乎人们的记忆。当你再次听到那首曲子时，你有没有觉得是在梦中一般呢。也许，这一时刻它是如此的真实，但是，它似乎是从来就没有存在过的，否则，你不可能找不到它的痕迹的。

我喜欢《海上钢琴师》，源于它的创作者多纳托雷，很早以前，因为一个美丽的传说，我喜欢上了这位讲故事的人；当他讲完《西西里的美丽传说》之后，他在我的眼里已不再是一个单纯的讲故事的人，而是一位纯情的画家，他把玛莲娜画的是那么那么的美，是那么的纯洁，永远都不收世俗的污染；由画及诗，《天堂电影院》，浪漫的令人沉醉其中，久久不肯脱离，那是一首美妙的诗，因为太美，所以让我相信他永远不会完结，永远不会消失；多纳托雷到了海上，从此，他的诗歌便在海上颂咏，化作一曲零主题旋律，飘扬在空中，变幻成了《海上钢琴师》。

丹尼。博德曼。TD。雷蒙。1990，这是他的名字，从一开始，他的命运就注定了孤独，不是那些善良的船舱里的穷苦的烧炭工人们所说的那样，1990不会落入人间，不会归于所谓的彼岸。在1990的眼睛里，陆地，似乎是个无关紧要的事物。他说：“陆地？陆地对我来说是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。我永远无法放弃这艘船，不过幸好，我可以放弃我的生命。反正没人记得我存在过，而你是例外，max，你是唯一一个知道我在这里的人。你是唯一一个，而且你最好习惯如此。原谅我，朋友，我不会下船的。”（引自《海上钢琴师》台词）每个人都有选择的权利，但大多数人的心理总是会向往那些繁华地带，很少人会选择与孤独相伴。而1990不同，他选择了永远留在船上，选择了一生与孤独相伴，即使他是如此的思念那位邂逅却不曾相伴的女人。

他的选择，其实，从一开始就能够找寻踪迹，当温柔的海浪撞击船舱时，1990趴在窗口静静的望着窗外的天空和海面，他喜欢坐在窗前看着外面，但他不知道外面的世界到底是个什么样子，他不知道外面到底有什么。老丹尼很喜欢这位可爱的儿子，他热衷于教他英语，当1990问到“妈妈是什么”的时候，老丹尼沉寂了一会儿，便说：“妈妈是一种马，你买它就一定会赢。”那时，这首浪漫的诗刚刚读到开头，但已足以让人们感受到它的浪漫气息，让人们感受它的真实存在。其实，宁愿它没有存在过，因为如果存在，那一定会是一个悲剧，那么，人们可能不是那么容易接受悲剧。

很多时候，从专业的角度来分析这部影片，并不是我想要的，我喜欢的是，反复的观看里面的每一个细节，直到我真正溶于其中，就在海上。如果非要把人分为两种主义者，就从理想和现实两者来分，我愿意选择理想，因为1990是理想的，他是一个从未受过污染的人，纯洁得几乎无法让他与凡人同类。他说：“所有那些城市，你就是无法看见尽头。尽头？拜托！拜托你给我看它的尽头在哪？当时，站在舷梯向外看还好。我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心！完全没问题！可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么？我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。”（引自《海上钢琴师》经典台词）本来对世界充满好奇的1990，在这一刻，再也不相信世界了，他宁愿回归海上，独自弹奏这他的钢琴，选择孤独，但是其实他并不孤独，他拥有自己独特而完美的灵魂。

有人说，遵循自己的内心而活着，要么成为世人皆唾的疯子，要么成为一段传奇。我想，1990就是一段传奇吧。而创造这个虚幻的人物的多纳托雷本身更是一个传奇，造就他的传奇成型则离不开Ennio Morricone，这位欧洲电影音乐配乐巨匠，一生为400多部电影谱写原创音乐，简直惊为神人，奥斯卡终身成就奖是对他最大的肯定。影片以爵士乐为主，在表现忧郁伤感的调子上，非常贴切。此片的主题曲，是最精彩的，简直与1900的灵魂融为一体，与那浪漫又纯洁的爱情交相呼应。而且这个曲子的叙事功能也很强。从1900看到了那个女孩之后，我们甚至可以完全凭借想象，来走进1900的内心。这一段旋律很简单，但是却美得摄人心魄，浪漫的让人窒息。

在镜头的运动上，画面的构图上，导演也创造了唯美浪漫的感觉，剪辑流畅，舒缓而充满诗意。首先镜头的运动上，导演是用缓缓的运动镜头，而且每个镜头的时长相对很长，所以就创造出了一种诗一般的、舒缓的、优美的情绪。影片最开头就是一连串这样的缓慢移动镜头。开始是给一个小号的特写镜头，然后缓缓拉出来，一个叠画，切到台阶，然后向下移动，当麦克斯在画面中位置正确了之后，又开始缓缓的推进。（本段引自时光网对于影片镜头的运用解析）

一切的一切，看起来都是那么的顺其自然，绝无刻意的成分，毫不矫揉造作。多纳托雷就是那么的完美，《海上钢琴师》同样是那么的完美，令人陶醉，令人痴迷。最后，我想说，1990的生命因不存在而存在，他一直都在，永远会在。

第五篇：《海上钢琴师》影评

《海上钢琴师》影评

——对1900终其一生而未上岸的一些见解

关键字： 1900 上岸 陌生 恐惧 卑微 神话

摘要： 本文就《海上钢琴师》做了概述，就主角1900终身未上岸的理由分成三段做了简要分析，分别为其初恋的前后，和临终前三段。对在这三段时期1900拒绝上岸的理由，从人性的角度进行分析，并表达了一些见解。也谨以此文，表达对该作的敬意。

引言：

多纳托雷的三部曲，我只看过其二。相比于《天堂电影院》这部关于电影的电影，相比于它那种悠远，老旧，又绵长的气息，我对《海上钢琴师》神秘，浪漫的气氛更情有独钟。当然，都是上上佳作，不可否认。

所以，写这篇影评不仅仅是谈谈我对1900终生未下船的看法，和一些我认为可能的理由，也算是一种对大作的感叹和纪念。

其实 我觉得这是一部比较忧郁的电影。如果说用一种颜色来表示，我觉得它的基调 应该是深蓝的。

海上钢琴师的initial title是《the legend of 1900》，1900终其一生都与大海和钢琴相伴。在我看在，从某种意义上他被大海和钢琴所禁锢。所以我觉得，这也是一个关于逃离的故事。

正文：

有人对于《海上钢琴师》曾有过一种玩味的评价，称其为“最好看的烂片”，理由是导演对于1900的刻画过于神秘。观众对于1900的内心，不谈不能直观的认识，甚至连隐喻都太过晦涩。

对于1900终生未上岸这件事情，我们自然可以把它理解为一种理所当然。你可以说“是啊，要是上岸了这片子还有什么意思，明明叫海上钢琴师嘛。”

当然了，这不免有诡辩的嫌疑。所以，我们在讨论1900不上岸的原因的时候，得设立一个前提，就是抛开电影的框架，单单就对这个一生都充满浪漫和神秘色彩的男人而言。终1900一生而言，我想把它分成三个阶段。

其一是，在遇到那个女孩之前。在这以前1900无牵无挂。在1900的少年时期，偶然的接触钢琴所展现的天赋使他渐渐的习惯于用音乐来表达自己的感情。他活在自己营造的音乐的世界里。在这段时间里，船多次停靠岸边，但是1900未上岸一次。在我看来，这里面主要的原因是陌生。

或许你会说，又不是把1900赶上岸再也不让他回来，只是在船靠岸的时候去见见世面，这有什么大不了的。

但是，如果你这么想，你要知道，这里面有个前提，1900是怎么样的人？他是一生从来没有下过船，打懂事起就是在船舱里的，与海为伴，甚至能够在别人因晕船而吐得一踏糊涂的时候闲庭信步。

那无边无际的土地是什么，对1900来说，是新的世界啊。这种陌生，是带有恐惧的陌生。其二是1900遇到那个女孩之后，这是甲板上悠然邂逅的一个漂亮的女孩子，她吸引了他的注意.一见钟情，甚至他想把自己的音乐作为一份礼物送给她。但他不知道怎么开始与她的对话。最终，他的性格让他丧失了这次机会。

女孩离开的几个月后，1900突然提出要上岸。他的理由是，他想在岸上亲耳听听海的声音。

不过，他在上岸的半路上，停下了。他站在那里望着他面前的整座城市。1900最终放弃离开船去岸上。回到了船上。

这是影片中浓墨重彩刻画的一段镜头。

当然，不可否认，那种带有恐惧的陌生是他停下脚步的原因之一。但是占主导的，我觉得是一种卑微感。不仅是1900在影片最后对当时想法的说辞，我更相信他在面对这些的时候，脸上流露的表情。

在船上，他拥有别人无法企及的天才光环，所有的一切都是他熟悉的，他可以掌控自己的生活。但是一旦上岸，他一无所有，他只是一个突然冒出来的卑微的人。他说“陆地没有尽头。”这种没有尽头的感觉让他害怕，船上就这么大，就这么一船人，就像钢琴的琴键一样，有尽头，这让他觉得安稳。这是他在船梯上，看着远山看着工业时代风格的烟囱林，感受着这扑面而来的无尽感之后所得出的结论。

卑微，卑微生恐惧，恐惧而止步。

其三，是结尾炸船时，Max最后的邀约。Max让1900弃船上岸生活。当然，容易想见，1900在所有人离开后，孤身在船上等待的日日夜夜，1900何尝没有挣扎过。跟很多人一样的是，我很喜欢最后那段临终对话，1900和max之间的。我不得不在这里引用那段对话。我所看不到的是 我下船之后的未来 我看不到世界的尽头 用钢琴打比方 钢琴键就是 有始有终的

没有无限的因素在里面

你才是那个无限的因素的主导 „„

天啊，你看到那些街道了吗？ 只是街道

就有成百上千条 你如何能在那里生活 你如何从那么多中间选择 „„还有一种死亡的方式

那整个世界都只是重压在你身上

你甚至不知道什么时候才是结束是尽头 我是说难道你从来都没害怕自己会 因为想到这个就崩溃吗

甚至只是想想生活在其中就不寒而栗吗 „„ 陆地对我来说是一艘太大的船 是一个太过于美丽的女人 是一段太长的航程 是太过于浓烈的香水 是我不会弹奏的曲子 我永远都不能离开这艘船 最不济

我还能退出生命的舞台 毕竟

我不为任何人而存在 „„原谅我我的朋友 我是不会下船的”

这里的原因就显而易见了，1900被这个瞬息万变的世界所吓到了。他认为他没有办法跟上这些变换。他没有办法掌握这太多的东西。

他弹奏的琴曲，深情飘逸，曲风唯美、优雅飞扬。他可以以音乐来体现人物，用音乐来表达情感，用音乐来讲述人生。他不是为了讨好听众而演奏，他是用音符来代替语言来触及人们的心灵，是一种深层次的交流。一旦上岸，他的音乐就得为生计而用，就得带上讨好，带上无聊的技巧，像那个爵士之父的花间音乐一样。他无法接受。

结语：

终其所有，我欣赏1900在音乐上的执着，同情他离奇而悲剧的一生。但是看到他最后在选择了与船一起离开世界时候的坦然和欣慰，那种快乐的释然让我觉得悲伤的情绪顿时就淡了。纵使不能感同身受，但是我也能理解。

但是他的对于他无法接受的正常社会，那种恐惧和畏缩，即使能够理解也无法苟同。堂堂一个男人，还是男主角，居然连争斗的气概都没有。当然，这也让这个浑身上下充满神秘色彩的男人，有了一些人情味儿。

可叹的命运，这也让1900最终成为了一个神话，海上的神话。