读《鲁迅杂文精选》有感

第一篇：读《鲁迅杂文精选》有感

读《鲁迅杂文精选》有感

——————老调子已经唱完了

运交华盖欲何求，未敢翻身已碰头。

破帽遮颜过闹市，漏船载酒泛中流。

横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。

躲进小楼成一统，管它冬夏与春秋。

在苦厄的旧社会，有一位作家为了拯救旧社会，弃医从文，他为新文化运动写了多篇文章，他想从内心深处唤醒人们的心灵，《老调子已经唱完了》是他其中具有代表性的文章。他总是运用讽刺的语气来劝道人们把内心深处的传统、习俗包括文学发生新的改变。

“再说欧美的几个国度罢。他们的文艺是早有些老旧了，待到世界大战时候，才发生了一种战争文学。战争一完结，环境也改变了，老调子无从再唱，所以现在文学上也有些寂寞。将来的情形如何，我们实在不能豫测。但我相信，他们是一定也会有新的声音的。现在来想一想我们中国是怎样。中国的文章是最没有变化的，调子是最老的，里面的思想是最旧的。但是，很奇怪，却和别国不一样。那些老调子，还是没有唱完。”

鲁迅先生把欧洲的文学和中国的文学做了对比，欧洲国家的文学总是随时代的改变而发生相应的变化。而中国的文学总是一成不变，从古到今，人们的写作方式、内容没有发生任何变化。中华上下五千年的“子曰诗云”一直到今，还被人视为正典文学。

“有人说，我们中国是有一种“特别国情”。——倘使这话是真的，那么，据我看来，大概有两样。第一，是因为中国人没记性，因为没记性，所以昨天听过的话，今天忘记了，明天再听到，还是觉得很新鲜。做事也是如此，昨天做坏了的事，今天忘记了，明天做起来，也还是“仍旧贯”〔３〕的老调子。第二，是个人的老调子还未唱完，国家却已经灭亡了好几次了。何以呢？我想，凡有老旧的调子，一到有一个时候，是都应该唱完的，凡是有良心，有觉悟的 人，到一个时候，自然知道老调子不该再唱，将它抛弃。但是，一般以自己为中心的人们，却决不肯以民众为主体，而专图自己的便利，总是三翻四复的唱不完。于 是，自己的老调子固然唱不完，而国家却已被唱完了。在新来的外国主人的眼里又见得新鲜了，于是又唱下去。还是八股，考试，做古文，看古书。但是清朝完结，已经有十六年了，这是大家都知道的。他们到后来，倒也略略有些觉悟，曾经想从外国学一点新法来补救，然而已经太迟，来不及了。老调子将中国唱完，完了好几次，而它却仍然可以唱下去。”

在鲁迅的眼里中国人最大的缺点就是恪守成规，总是把老一辈的东西拿来用，不知道创新和改善，千篇一律。当他们发现“老调子”已经不能使用时，要创新了！可太晚了，国家被人侵略了，继续唱“老调子”了。

他们也还是常常早死，虽然不危险，他们也胡涂死了。要不危险，我倒曾经发见了一个很合式的地方。这地方，就是：牢狱。人坐在监，牢里便不至于再捣乱，犯罪了；救火机关也完全，不怕失火；也不怕盗劫，到牢狱里去抢东西的强盗是从来没有的。坐监是实在最安稳。但是，坐监却独独缺少一件事，这就是：自由。所以，贪安稳就没有自由，要自由就总要历些危险。只有这两条路。那一条好，是明明白白的，不必待我来说了。

老调子已经唱完了，以前的传统也被打破了，创新的年代终于来临了，革命就要胜利了。老调子也被新文学替代了，新文学在帮助人们探索新民主、新科学，探索救国救民的真理。

老调子已经唱完了，反驳那些以今天的角度和价值去向来看历史的蠢人，极力的讽刺了那些遵循旧传统的人，他们没有站在民族未来的角度上去看待历史。殊不知,遗忘历史的民族是没有好的未来的。

第二篇：读 鲁迅杂文 有感

读《鲁迅杂文选》有感

鲁迅先生是个笔锋尖锐的文学家和思想家，在其大量的文学作品当中，读者时常感受其“痛心疾首”的言论，呼唤麻木不仁的愚昧国民能早日清醒。最直接讽刺当时落后封建的社会现状的莫过于鲁迅的杂文。《且介亭杂文》《华盖集》《热风》《坟》《二心集》《南腔北调集》《准风月谈》等杂文集均能体现鲁迅“哀国人不幸，怒国人不争”的思想。而《鲁迅杂文选》则把其中多部杂文集中的名篇收录其中，以一百余篇的别具一格的文章反映鲁迅民初时期的思想革命论调。

鲁迅的杂文自我中学就被收录到语文教材中，此番重温《鲁迅杂文选》，依然感受到隐藏在鲁迅笔锋下的一腔热血。在书中，我还发现鲁迅不仅仅是文学家和思想家，他还很会演讲，曾到上海、香港等地给知识分子分享个人见解。

鲁迅的杂文都贯穿着“哀”和“怒”两种基本精神，而笔调大多以讽刺为主。事实上，鲁迅为人幽默，洞察力强，谦虚待人。如书中《论“他妈的！”》《论睁了眼看》两文，观点敏感，语言辛辣，但更显示出作者的机智幽默，并且直穿“敌人”的“死穴”。《论“他妈的！”》一文中鲁迅把国人常说的脏话提升为“国骂”，然后引用俄国的类似情况来加以对比，指出发明这一句话的人物“确实算一个天才，然而是个卑劣的天才”。人们不能蔑弃扫荡我的余泽和旧荫，而硬要去做别人的祖宗，无论如何，总是卑劣的事。鲁迅指出：“中国人至今还有无数„等‟，还是倚仗祖宗。倘不改造，即永远有无声的或有声的„国骂‟。”这恰恰道出了文章的写作目的。

《论睁了眼看》一文，作者点出中国人丑陋的一面——懦弱，这也是其小说中经常反映的国人的一种劣根性。文中写道：“中国人的不敢正视各方面，用瞒和骗，造出奇妙的逃路来，而自以为正路。在这路上，就证明着国民性的怯弱，懒惰，而又巧滑。一天一天的满足着，即一天一天的堕落着，但却又觉得日见其光荣。”文章的题眼为“睁了眼看”，实际上讽刺的是我们缺乏勇气不敢正视前方。刚开始我以为作者又把政治拉上了，但看完全文才发现文章所批判的是中国文艺，尤其是封建性质的。文艺是国民精神所发的火光，同时也是引导国民精神的前途的灯火，没有冲破一切传统思想和手法的闯将，中国是不会有真的新文艺的。

作为伟大的文学家和思想家，鲁迅大力提倡白话文而批判文言文，他认为中国文学在当时唯一的出路就是语言的变革。关于文艺如何发展，作者曾到香港、上海进行深刻而精彩的演讲。《无声的中国》是鲁迅于1927年2月16日在香港青年会讲。读罢其演说词，大受启发。里面说到当时提倡文学革命，其实就是文学革新，本该平和进行却有不少人反动。假如现在我们还说着古代的话，说着大家不明白的话，已经弄得像一盘散沙，痛痒不相关了。于是，鲁迅主张青年们“将中国变成一个有声的中国”，大胆地说话，勇敢地进行，推开古人将自己的真心的话发表出来。如此鲜明的观点在演讲中确实能扣人心弦，但以辩证的角度来看，我跟作者不同的是，古文不必全盘否定，它的存在也代表了过去的历史价值。所以，抱着古文而死掉，舍掉古文而生存这一说法我不敢苟同，但不得不佩服鲁先生坚定的立场。而尤其引起我共鸣的是，他提出我们要说些较真的话，发出较真的声音，只有真的声音，才能感动中国的人和世界的人。

刚才说到鲁迅关注中国文艺的道路，而在他于上海暨南大学发表的演讲《文艺与政治的歧途》当中，更是独到而尖锐地探讨政治如何“破坏”文艺的问题。政治想维系社会现状使文艺统一，文艺催促社会进化使他渐渐分离；文艺虽使社会分裂，但是社会这样才能进步起来。这既符合不能固步自封的道理，又吻合了马克思哲学的原理。作者强调文艺和人一样，不能安于现状，否则就是“挨打”。这种怒气，浸透在演说词里，丝丝入扣，“怒国人不争”，这就是鲁迅一贯的观点。

“文艺催促旧的渐渐消灭的也是革命（旧的消灭，新的才能产生），而文学家的命运并不因自己参加过革命而有一样改变，还是处处碰钉子”。中国碰钉子、碰壁的人太少，仅靠鲁迅一人去“碰”，还是不能碰出什么气势。但这个“碰”，意味着我们不乏先见者。

知识和强有力是冲突的，不能并立的；强有力不许人民有自由思想，因为这会使能力分散。《关于知识阶级》的演讲里，鲁迅的语气分明温和了，转而利用巧妙论证法道破知识阶级能否存在的问题。鲁迅自嘲：“有一班从外国留学回来，自称知识阶级，以为中国没有他们就要灭亡的，却不在我所论之内，像这样的知识阶级，我还不知道是些什么东西呢。”一巴掌拍向所谓的知识阶级，看来鲁迅的哀愁已达到悲壮的程度了。

因为中国人陋习不少，鲁迅认为这是个要不得的习惯。常言道要养成良好的习惯，倘若“习惯”停留在不思进取的思想上，便要不得。《习惯与改革》一文，作者主张给“体质和精神都已硬化了的人民”进行一点改革。但改革就必须革新，而不是复古，这点与作者“摒弃古文”的思想是一致的。最终，此文同样成为讽刺封建愚昧的刀具，剖开停留在“习惯”或大喊未来而依旧怠慢的革新的事实。仅大叫未来的光明，其实也是欺骗怠慢的自己和怠慢听众的，至少我这么认为。

如此看来，鲁迅的杂文无不外乎是论述政治落后和文艺需要革新，只不过形式上稍有不同而已。对于一个弃医从文的意欲救治国人愚昧思想的文学大家，其一哀一怒的慨叹和激愤始终是万变不离其宗的。

就算说到家庭这个原本带着“和”的气息的概念，鲁迅先生并没有强调家庭对人的一种正面影响。活在当时的社会，民不聊生，处于抗战的前夕，家庭在中国来说是个可贵的概念。《家庭为中国之基本》里，作者还是老调子地讽刺现状，抨击社会，鞭策有良知的人。“家是我们的生处，也是我们的死所”这句结语恐怕是暗含不少读者的潜意识。在国人赌牌九，吸大麻，吃喝玩乐嫖吹赌时，鲁迅并不能以一己之力改变些什么。他能做的，就是玩文字游戏，在《南腔北调集》里揭露部分丑陋的国人的面目，求的是他们能痛改前非，做个清醒的人。每一篇文章的内核都不外乎“先哀后怒”，结合社会，提倡改革。从这个角度看，鲁迅也称得上是半个革命家。

“文人学士究竟比不识字的奴才聪明，党国究竟比贾府高明，现状究竟比乾隆时候光明：三明主义”。读懂鲁迅的文字，不难，但要读透，恐怕不是件易事。每看此诸如形象的讽喻时，我都深受教育。的确，他的目光超出了他生活的那个时代，他是个前卫的先锋实验者。

哀国人不幸，就如鲁迅笔下的阿Q一样，窘迫潦倒，却无计可施。有时，不幸是自找的麻烦而非恶势力造成的，关键是心态问题，但作者最感悲哀的莫过于国人心态摆不正。他揭露了无数次丑，如《二丑艺术》一文里，鲁迅把国人的丑比喻成二花脸艺术——身份比小丑高，而性格比小丑坏。如此彻底的尖锐的讽刺，无非也是打自己人屁股，让自己人反省。

近来一部电影作品《孔子》引起轰动，倒不是电影多么优秀，而是电影开创中国电影业首例公关危机。面对狂潮般的争议声和是是非非，甚至再次出现世人对国学、孔子的重新审视和研究。孔子是文圣，但要还原在银幕上恐怕难上加难。几十年前就连鲁迅也讨论过孔子这一形象在大众心里其实“地位不高，甚至陌生”，在现代中国的孔夫子，其实已被误读不少，鲁迅认为一般民众对于他是恭谨的但不亲密，因为太远了。倒有那么一些“愚民”，主张“复古”“尊孔”，而儒家思想作为古代文化，是否应全盘继承或抛弃，值得我们深思。鲁迅的文章恰好给了我们深思和反思的空间。

这注定鲁迅不会受多数人追捧。“毒辣”的文字可谓语不惊人死不休。可是中国又有多少个能像他一样说真心话写真心文的人呢？因此，《鲁迅杂文选》一书是那些追求革新的人的必看之书。感受当年的死寂，或许会看见死寂中乍现光芒。那是有良知有思想有智慧的人拯救新中国而发出的信号。

即使到现在，“哀国人不幸，怒国人不争”也是我们道德修养中甚是宝贵的一环

第三篇：读《鲁迅杂文精选》有感

～-5-24　字数：755

鲁迅是中国现代文学的开端，是现代中国的伟大思想家，文学家，革命家。

读了这本书后，我感触很深。在字里行间，我们能隐约发现鲁迅每一篇文章时的心态都是不同的。

我最喜欢的是《世故三昧》里的《爬和撞》。

它笔锋幽默，赋有哲理性，是篇很有趣的文章。它议了爬，又议了比爬更高一级的撞。就像英语中的比较级。它告诉我们：在生活中，用一种方法去做某件事失败了，但不要灰心丧气，可以再试着用别的方法去做啊。两次不行，再来一次，直到成功为止!到那时，再回过头去看看你走过的路上那写努力是否值得？我想那时，你一定会微笑着说：“功夫不负有心人!”是啊，功夫不负有心人。

记得九岁那年，我天天幻想着自己能骑着自行车去自己想去的地方。可是，我不会骑啊!对了，爸爸不是会吗？于是，我一蹦一跳的跑到爸爸身边，央求他教我，爸爸没办法，只好答应我了。傍晚，我们来到一条无车的小路上，我在爸爸的搀扶下，坐在了坐椅上。我不肯让爸爸放手，因为我怕摔着。可爸爸仍然放手了，哦整个人和车是去了平衡，车子没骑多远，就向左边倾斜，我被重重的摔在了地下，我的手和膝盖都被石子划破了，我忍不住留下了眼泪，可爸爸呢，并没来扶我，而是告诉我怕疼的话就别学了。我坚强叫两午了泪，说：“我一定要学!”爸爸微笑的走过来，帮我拍掉了身上的灰尘。过了一会儿，我们便又开始了刚才的步骤。当然，我也摔了好几次，但爸爸一直陪在我身边。一天，两天，……就这样过了两星期，我的车技越来越好了。骑自行车也已不再是我的幻想了!

我想套用黑格尔的一句话宋陈述这件事：“只有经过长时间完成其发展的艰苦工作，并长期埋头沉浸于其中的任务，方渴望有所成就。”

说的没错，在人尘的道路上难免遇到困难，重要的是看你能否克服它!

第四篇：读《鲁迅杂文精选》有感600字

读《鲁迅杂文精选》有感600字

盘州一中高一（14）班 李倩

让人变聪明的方式不是补课，不是增加作业量，而是阅读，阅读，再阅读。而我选了一本提示了生活哲理的书。

鲁迅是一位伟大的文学家，也是一位特立独行的思想文化巨人。这不仅在小说、散文、散文诗领域取得的卓越辉煌的艺术成就，而且在于他用毕生的精力创作了大量的无与伦比的杂文。

在旧时中国，他用一支犀利的笔，写下一篇篇杂文“如匕首，似投枪。”直击敌人要害，发挥了无可替代的战斗作用。在他笔下，杂文成了一种摹写世相、见闻，评说世事，言志抒情，内容无所不包，形式不拘一格。给杂文打上的“迅哥”的鲜明印记。之前读他的文章，总觉得太深奥，太难懂，可如今不同。他往往纵意而谈，“嬉笑怒骂，皆成文章”。总在阅读他的文章时可依稀听到文字背后的他：“乐则大笑，悲则大叫，愤则大骂”的形象。之前阅他的文章，总觉文笔太尖刻，太喜欢骂人，但现今不同，他广泛且深刻地解读和认识旧中国社会上各样的现象，发人深省，令人深思。比如：中国人向来有点自大，只可惜没有“个人”的自大，都是“合群”的各样的自大。其实，自大一直被视作为人的弱点，他从国家、民族的角度，讽刺那些打着爱国的旗号，盲目自大，闭关自守的人。实际上，我们可以知道，他所赞扬的是那种思想见识高出庸众，提倡各种改革的“自大”的人。

再者像：有缺点的战士还是战士，完美的苍蝇终竟不过是苍蝇。他此外告于我们正确，到位的认清事物本质，正确认识自己。使我不时从自己的角度和真实的生命体验和生活感受出发，重新认真、严肃地审视自我。审视自己所面对的实际生存状况。

对此，我也学会了反省，在文章给予我艺术享受之上反省自己，让我重新找回自己。

第五篇：读《鲁迅》有感

读《鲁迅》有感

众所周知，鲁迅先生经历坎坷，思考深度之大，我这类人大概不能通晓。自阅读《鲁迅》后稍有些许想法，便就其中部分内容抒发一二。

鲁迅，（1881.9.25——1936.10.19），浙江绍兴人，原名周树人，字豫才。先生的装束很简单，但决不是没有特点。他相貌普通，但是浓眉大眼，眼神透有几分深邃。平时常穿一件朴素的中式长衫，头发像刷子一样直竖着，颇为沧桑，浓密的胡须形成一个隶书的“一”字，脸型方正，幽默。照片上的鲁迅多很严肃，但实际上他很爱笑，有时笑起来连烟斗都拿不住。童年时期的迅哥遭遇了家庭变故并深受影响，渐渐的，家境败落，城里人不再用羡慕的眼光，取而代之的是鄙夷的神情，用势利眼看人物，而农村等下层人民充满温存与亲切，大家相互关爱，没有歧视，这都使迅哥13岁幼小心灵受到打击，过早的体验到人世的艰难和世情的冷暖，终而产生“爱农村 厌城市”的情绪。用现代名词“早熟‘来形容说不上贴切但也不过分。由此可知，城市的冷眼和农村的朴素真诚。鲁迅把目光集中到社会最底层人民的日常生活及精神状态，一生都把农村朋友的真挚情感当做人与人之间最美好的关系而怀念着，描写着，鲁迅爱他们但是希望他们觉悟，希望他们能够自理、自主、自强、拥有做人的原则。

在日本求学的11年间（1898——1909）种种经历使鲁迅初步形成了人生观和世界观，认识到精神上的麻木比身体上的虚弱更加可怕，所以，毅然决定弃医从文，当然迅哥从小爱读书的习惯为他的从文道路奠定了坚实的基础。至此，我觉得有必要说一下：鲁迅是在日本求学而非在国内学习时才觉醒到中国精神麻木这一致命缺点，有句话“不识庐山真面目，只缘身在此山中”不正解释了这个现象吗？，让你只有从一个圈子中走出来才能全面的观察与思考；凡事有所比较思想才有所深化与发展。这也是我以后可以或者说应该学习和效仿的。再看看鲁迅先生的小说，写的是平凡人的平凡生活，没有离奇的故事，么有引人入胜的情节，却充满了无穷的艺术魅力。一位修女说过：把每一件平凡的事情做的不平凡就是一种意义，一种伟大。所以鲁迅先生受到万人敬仰。读鲁迅的小说，时时有一种“发现的喜悦”。画面是普通的画面，人物是普通的人物，但却在这么普通的画面和人物上，随时都能注意到我们平时注意不到的特征，察觉到平时察觉不到的心理活动。正是由于这种细致入微的描写和入木三分的心里刻画，使鲁迅小说的艺术魅力具有了愈久愈纯的特征。从中我知道，“凡事总需研究，才会明白”（鲁迅言论），做人做事要仔细思考，认真研究，方才能够察觉到其中的深意。如果说《呐喊》、《彷徨》是鲁迅对现实社会人生的冷峻的刻画，意在警醒沉睡的国民。那么，《朝花夕拾》则是鲁迅温馨的回忆，是对滋养过他的生命的人和物的深情怀念。幼时的长妈妈，在备受歧视的环境下给予他真诚关心的藤野先生，一生坎坷、孤傲不羁的老友范爱农，给过他无限乐趣的“百草园”??这其中有日本人——一位温暖的朋友，大家都知道鲁迅先生的民族骨气很硬，但是他并未让民族仇恨蒙蔽了眼睛。这启示我们要全面的看待日本人，一个人要理性的待人接物，做一个严谨的人。

五四运动时，鲁迅就开始用杂文的形式与反对新文化的各种不同的论调作斗争。但那时他还是不自觉的，到了后来，有些人嘲笑他是一个“杂文家”，面对这种嘲笑，先生不是反驳以维护自己的利益而是反省自己，明确的意识到杂文的力量，并且开始自觉地从事杂文的写作。我想先生应该是很感激这些嘲笑者吧。

鲁迅先生在生前立下遗言，其中一条是：“忘掉我，管自己的生活”。我是这样理解的：要忘记先生的身体，相貌，声音等一切物质的东西，去铭记先生的民族精神，堂堂正正的好好生活，当然，践行更重要。

“心事浩茫连广宇，于无声处听惊雷”（鲁迅?无题）我看到了静水流远的力量。鲁迅也曾说过：“巨大的建筑，总是一木一石叠起来，我们何尝做做这一木一石呢？我时常做些零碎事，就是为此。”也许人生就是一种积淀。生命静静的流着，但是平凡不意味着平庸。链接到当下告诫我们要低调做人，有些事，不是不做，有些话，不是不说，而是我们在等待，等待

一个时机，一个最好的时机，一个足以使其效果达到最佳的机会，以避免重蹈覆辙。

1949年10月19日，鲁迅先生逝世13周年纪念日。臧克家于11月1日写了短诗《有的人》抒发自己由纪念鲁迅所引起的无限感慨以及对人生意义的深刻思考。从中我知道了鲁迅的伟大和作为一位革命者的勇敢。

这就是我读《鲁迅》后的几点想法以及对我人生的启示。