霸王别姬影评

第一篇：霸王别姬影评

《霸王别姬》视听语言分析

当爱已成往事，那还剩下什么？这是看完《霸王别姬》后最想在心里说的一句话。霸王与虞姬，他和她的爱情流传千百年而不褪色，那么程蝶衣呢？他的爱究竟在哪里？是让他如痴如醉的京剧还是依恋爱慕的师哥？而段小楼与菊仙，世事沉浮之中，当爱已成往事，似乎什么也没留下，爱与恨都如云烟般散去了。

《霸王别姬》感情强烈，情节曲折，充满生生死死的戏剧冲突，也蕴含了深刻的哲理与文化内涵。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国传统文化的哲学思考。片中人物的人生经历犹如“戏梦人生”。

在几乎长达三个小时的影片中，有很多的片段是非常经典的，不仅仅是故事情节还包括影片本身的艺术特点。《霸王别姬》中的各种视听元素以及创作者的思想在经过选择、雕琢、再组合，才构成了影片的所谓之经典大作。

在影片31:40——35:33之间这短短的几分钟当中，我们再仔细观看中会感受到《霸王别姬》带给我们的思考与哲理。

这一片段中，首先是师傅讲戏点出《霸王别姬》这出戏，也点出“人敌不过天命”“从一而终”“自个儿成全自个儿”等主题。这个主题初看没有什么多大的感觉，但与全片所联系我们能想到这个主题其实还起到提醒观众注意戏曲和剧情的联系作用，也就是“戏中戏”，所以此处较为明显地将主题给出，不会像一般剧本那样显得过火。师傅和经理的一段对话，集中表现了二人的性格，特别是戏院经理趋炎附势欺软怕硬的形象得到非常立体的描绘，小豆子演唱《思凡》再次犯错，小石头用烟斗虐小豆子的嘴。小豆子突然开窍，背对了台词。此处不仅告诉观众，小豆子已经学会了技能，同时丰富对他和师兄关系的刻画。

这里的师兄关系是我们应该反复思考的，在片中“我本是男儿郎，又不是女娇娥”与“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，到底哪一个才是蝶衣的真心告白？“我本是男儿郎”，当他细小的声音终于敌不过强大的压力他绝望，只有对师兄的“爱”了！他对师兄的暖昧情感，却也是畸形的！男人怎么能爱男人呢！他是一个男旦，一个红透半边天的男旦，舞台上他扮演着各个女子，其实那才是他，真正的他，在生活里他才是在演戏——扮演着男子。程蝶衣的矛盾是人戏不分导致其性的错位，关于性错位我们可以从片中看出有几次。第一次，母亲为送小豆子进班学戏，斩断他的六指，暗示着阉割。第二次，那坤叫小豆子唱《思凡》，小豆子总是念“我本是男儿郎”，小石头用烟袋锅捅他的嘴，暗示着性强暴。性扭曲，先来自母亲，后来自师父师兄，编剧强调造成程蝶衣的性倒错的压迫和诱因，来自一种伦理纲常下的“爱”。而片中所有的恩怨情仇则来自于这样的“爱”。由“男儿郎”向“女娇娥”的转变是一个极为痛苦的过程。对于这个从妓院里出来的人，他是很难接受一个“女娇娥”的人格的。但他还是被虐待式的纠正了。他被强制性的培养成一种人，但又成为不了这种人。他的位置是错乱的，具体的说是一种性本位的错乱。而对其错乱应附有重要责任的段小楼却不能满足其错爱的需要。这是一种双重的压抑，一种双重的失落。但他并没有因此而改变初衷，他依旧钟情于自

己的选择。而自己也最终达到了人戏不分的程度。小豆子始终以静默、思索的状态出现。小豆子体会了唱戏和做人的道理“从一而终”。他宁死不唱“我本是女娇娥”，完整的透露他生性倔强。可是小石头用烟斗捅他的嘴的时候，这种信念的最后防线也垮塌。终于唱出“我本是女娇娥”的小豆子，已经完全进入了另外一种人格，小豆子已带着同样的执著地走向另一端。于他不疯魔不成人生，缺乏对一切现实的考虑，心中只盼着和段小楼永远扮下去，演下去。虽然只是短短的三四分钟却与影片的发展环环相扣，让人思考。

在这一片段中我们可以通过对视听语言的分析，能更客观的感受影片的艺术特色。

开场，运动镜头，交待场面环境，喜福成科班内，师兄弟们正在排练，也是为了那爷来考察而做表现。交待剧情，那爷进场，并且通过关爷的话“您就是我们喜福成的衣食父母”交待那爷这个人物这次来考察的重要性；镜头随人物运动，长镜头，场景调度把握很好。依然是在镜头2这个长镜头之内，那爷遇见小豆子，对这个角产生兴趣。

小豆子给那爷请安，那爷第一次看出神，产生兴趣，情节上往正面方向发展；但是那爷接着的一句话：要求小豆子唱段“思凡”却把好气氛立马打住了，在场的师兄弟弄的很紧张，情绪的第一次小高潮。

小豆子果然唱错，镜头把站在小豆子后方的大师兄也扫入镜头内，表现人物的情绪关系，大师兄的担心。在意识到自己唱错后，自己也呆住了，整场气氛降到冰点。

场面气氛转向不好的发展方向，配乐开始严肃沉重，那爷要走，眼看着快要到手的活没了，所有人都开始害怕，这个镜头内正面全脸给的是大师兄，主要人物是他，不安情绪最浓的是他，接下来他为了挽救这个情况而做的举动埋伏笔。

看着机会就将溜走的时候，大师兄做了一个动作，抢了烟袋，为了整个喜福成科班的存亡，开始教训起小豆子，这是的师兄是“恨其不争”的心态，其实也想转移视线和挽救机会。整个场面的高潮，惊吓住了全场所有的人，也留住了那爷，保住了机会；大师兄也是在无奈的情况下，如果不这样做，一则喜福成的机会没了，二则小豆子会被师傅打的更惨.那爷吓呆，而达到了暂时留步的目的，所以关师傅喜从心来。

一个正面推近的镜头，表现了小豆子内心急速的变化。

当师哥的烟杆在小豆子的口中一阵乱捣之后，他终于看清只有这样一条前路，师傅一直告诫，既然选择了唱戏，就得从一而终。这个“从一而终 ”也是整部影片都在强调的，蝶衣后来一生的性格特征。于是，镜头前失魂地坐在太师椅里的小豆子也就只有仪态万方地站起身来，行云流水般，面带一丝微笑地唱：“我本是女娇娥，又不是男儿郎”。至此，小豆子的性别指认转换完成，也是整个影片中人物思想的一次重要转折。

这一片段，镜头语言明确简洁，基本围绕着故事展开，而不是刻意营造意义。影片剪辑流畅规则，构图精美；同时影片中有大量的运动镜头与不同景别的静止镜头交叉使用，形成行云流水而有放有收的节奏效果。

当然，在这不到四分钟的片段中音响的运用也十分出色，人物的语言特点、声音的高低变化都促进了故事情节的发展与观众对影片主题的思考和理解。

总体看来，《霸王别姬》影像华丽，剧情细腻，内蕴也极为丰富深广，对中国文化的挖掘更具历史深度。它把戏剧小舞台与人生大舞台有机地融合在一起，把剧中演员的艺术声涯和现实人生巧妙地交织在一起，既扩大了艺术表现的空间，又给人以多方面的启迪和思考，既有引人入胜的故事情节和性格鲜明的人物形象，又充分地发挥了电影音画的综合表现效果，是一部通俗中见斑斓、曲高而和众的佳作。

第二篇：霸王别姬影评

《霸王别姬》影评

刚强也好软弱也好,其实在艺术与生活,爱情与现实之间，很多时候没有对错。这出戏里,被毁灭的是最纯最深的爱情。

作品的重点实际上是放在蝶衣对小楼的感情上,致真致纯,坚韧而长久,但一部悲剧里,这种情感的毁灭就是必然.我始终认为菊仙与小楼的感情只是对前者的衬托,是一个引子.而这里有很多技巧,比如菊仙这个角色被安排成妓女.试想,如果菊仙的身份很正常,作品不免落入三角恋情的俗套,但这里重点是蝶衣和小楼之间的东西,一种只可意会不可言传的悲剧意识.这跟历史上的“霸王别姬”凄凉与无奈才相得益彰。

程蝶衣站在了斑斓的戏台上，以绝美的姿势，轻浅吟笑，顾盼流眄。略带羞涩的表情中渗着些许妩媚，在微微上扬的嘴角间，在脉脉含情的双眸中。婉转的唱腔穿透亘古，从秦末一直绵延到今。

此刻的他，不是他，断指处的血迹早已凝固，为疼痛而留过的泪水早已风干，他只是虞姬，一个角，一具壳，空荡荡，无欲无求。

过去的不过是一场噩梦，最好忘掉。倘若他还记得些什么，那便是梦里依稀残存着的师兄于无声处的关爱，丝丝缕缕，温暖至今。

所以，他离开，又回来，只为了那句“从一而终”，只为了霸王不再寂寞。看得我满心满眼的泪，一切竟是这样的合情合理，为什么要有菊仙的出现？错的不是程蝶衣，他不过是想好好爱一个人，可偏偏爱的这个人也是男人。是该斥责，还是同情？

他自私？面对菊仙，他的眼中有掩饰不住的怨恨。背负“卖国贼”的罪名不要紧，为了段小楼的背叛娶妻不惜伤害自己，他很清楚，虞姬本是因霸王而活。却无奈没有人会懂，即使是霸王。

文革的批斗场上，听着段小楼用熟悉的京剧腔调抖落出自己的伤痛，他早就死了，含着千年的怨。

在戏里，他恍惚了一辈子，清醒了一瞬间。人生如戏，戏如人生，这一瞬间，是这样地累。

他还是选择回到戏里，做他的虞姬，最后一次为霸王勾飞入鬓角的眉，最后一次为霸王拂袖歌唱。

说好了是一辈子，差一年，差一个月，一天，一个时辰，都不是一辈子。“我本是男儿郎，又不是女娇蛾”，到头来还是错，没有谁忍心责怪。恨台上卿卿，或台下我我，却不是我跟你。

暮色沉沉，楚声歌歌，宝剑落地。情愿就这样倒下，没有心疼。但愿刺中了霸王最深的伤痛。

第三篇：《霸王别姬》影评

一个人的天荒地老

陈晓妮

一路情闯荡到台下，没有了名正言顺的眉眼，世俗的眼睛里容不得他。台上的蝶衣是为霸王而死的虞姬，有其份内的操守，每每霸王死一遭，他便在戏里陪他一遭，这样生出的情分，挂了前世的缘，上辈子他都许给了他。这辈子注定相逢，却注定他独自走到最后，该怎么走？没有他陪，怎么走？小楼定是忘了，那个霸王，他的情分都一一画给另一个女人，蝶衣又能拿什么去拼抢？在台上深一眼浅一眼都是云烟，只是不断溃败下去的神采，兰花指点过去，就好像他一个人为了他跌宕的走在黑色的街道上，捧着拿身子赎回的那柄剑，一切都破不开光。

雪花落得妖治，童年里残破的冷始终未曾离开，相互紧拥的温度还留在体表，他只不过想和他最爱的男人一起演一辈子戏，差一天，差一个月，差一年都不行，而一切却变了之后希图改变，却自己缚了自己的手，一寸寸的挣扎痛入骨髓。我只想做你一个人的虞姬，只期许你是我一个人的霸王，我只是希望你眼里只有我，只允许你的眼里只容得我，而一切却只是我的一厢情愿。前方如果温暖，那么走下去，不要回头，你一回头，我就谢场，我只想在心脉息恒定那段时光陪你唱到天外，而天始终没有亮。

戏子的情分捎带了台下，心上的痕迹红得潮湿的落到妆面上。说句狠话，我们从此各行个的戏，各染各的眉梢，但是为什么自己还是舍不得，他还是走到一边，那个女人也是给着真心爱他爱的男人。为什么大家都没有错，却需要走到结局，那一定是天错了。命运里，梨园，一分分的去承受份内的苦，至少那时候他只有他。他是霸王，他是虞姬，唱“小豆子我本是女娇娥，又不是男儿郎······”其实酸楚和迟暮都是定局，只是不能坦然。为什么都走到了身边，万丈的红尘却看不到彼此的交集。

再次相见，看似黯然抽身，却始终在途中，空城寥落。你说我们的戏再搭一场唱给谁听？心里的往事没有头，也没有尾的死在那里。我想他肯定想问他句“如果这生我是女儿身，是否能走到缘分内？”我想他肯定想再问他句“下辈子，我们再唱虞姬霸王。”约定是没有办法约定的。都是些天惹出来的份外的人和事来一脉脉的阻隔。所以再陪你唱一出。从此以后不再闻不再问。

我想如果再让他选择 他还是会想到这个世界上走一遭，尽管这个世界与他是这么残忍 肮脏容他不下，他也一定不会后悔曾为他的霸王染透眉梢唱尽红尘，别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿，深爱过便足矣。

第四篇：霸王别姬影评

远去的跫音

----电影《霸王别姬》影评

“鬓发纷披，疏影横斜，多少年风风雨雨，浓妆艳抹的岁月，只剩你叮当作响的笑靥。”当电影落幕，我想起自己父亲曾写下的这句诗句，感慨曾经我们没能经历过的难言岁月和时代更迭。电影《霸王别姬》不光是构建在声画框架下的绝美艺术，更呈现了一个充满感动却又满覆冰霜的血泪世界，以至于当小豆子的手指在被亲生母亲活活砍下的时候，那一声淡顿过后的嘶喊足以拉扯着每一个观众的神经。

在我看来，《霸王别姬》的成功之处在于它让过去禁闭在东方伦理中的“同性恋”话题与东方绝美艺术的完美融合，这或许也是这部电影曾打动戛纳评委们的原因之一。“霸王别姬”是讲述中国古代骁勇楚霸王项羽和爱妃虞姬在穷途末路之时上演的感人故事。电影中的“虞姬”程蝶衣和“霸王”段小楼依靠戏曲“霸王别姬”的艺术造诣实现了幼时成为“角”的梦想，而在生活中，他们更是上演了现实版的“霸王别姬”，只可惜“此情可待成追忆，只是当时已惘然”。

“同性恋”与东方传统所冲撞出的巨大矛盾贯穿在整个电影当中，程蝶衣的“爱”在旁人看来有些固执、有些偏激、有些不可理喻，却无不让人们感慨于他的执着，他的纯洁和他的纯粹。这样的爱恋从一种道德审判转化为一场普遍的人性关怀，这不得不说是导演对人物形象的准确把握以及演员淋漓尽致的完美演绎，更依托着饱满的故事情节和有力的艺术情感。在1993年改革开放初期，《霸王别姬》在“同 1

性恋”主题上敢为人先的艺术表达，不但不失开放文化的风度，更是对人性的莫大关怀，这不得不说对于逐步走向开放的中国社会文化是一次有力的见证。

说到电影《霸王别姬》，不得不说主角“程蝶衣”，他在妓院出生、被生母抛弃、在师傅的棍棒中成长、经历了错爱、遭遇了背叛、历经了世间诸多良苦。在电影所有人物当中，他可谓是极端悲情且让人印象最为深刻的角色。程蝶衣极度依恋且深爱着师兄段小楼，他希望和师兄演一辈子的《霸王别姬》对他来说更是一种深藏心底的对爱的追求，可惜造化弄人，后来师兄娶了窑姐菊仙，这让陈蝶衣心中的爱如飞蛾扑火般炽烈却又凄凉。时代的滚滚洪流停歇，当两人再一次走上舞台，走上一个没有观众的空荡的舞台之时，也许时间让他们的心再一次有了彼此靠近的机会，最后一出《霸王别姬》依旧柔美的唱段回荡天际时，程蝶衣用象征着见证一段错爱的宝剑结束了自己凄美的一生，他的逝去是对他自己最大的解脱，更是他对于这个时代、这段人生和这场爱恋最后的扼腕。电影《霸王别姬》没有让一个简单的故事在单一的场景中演绎，它把整个故事的背景设置在了对于中国发展来说最具有代表性却又最充满矛盾的时代---封建帝国的倾覆、抗日战争的烽烟、文化大革命的纷乱无比增添了整个故事的时代意味，也让所有角色的一生更充满了跌宕的色彩，更让一出在现代也许被披上“狗血”标签的闹剧在历史的衬托下完成了升华，也许是历史造就了悲剧，也许是悲剧见证了历史。

《霸王别姬》剧情丰富，人物情感分明、故事层次清晰，意向和历史内涵耐人寻味。用“人生如戏”来概括整个故事足够贴切，当程蝶衣和段小楼的人生如同自己塑造的戏曲角色的人生惊人的相似时，他们踏过舞台的脚步声声和他们走过人生道路的脚步一样充满故事。当跫音远逝，消散的是诸多凄美的灵魂和一场历史的大戏。

第五篇：影评《霸王别姬》

程蝶衣的虞姬，张国荣的蝶衣

“漫漫岁月，茫茫人海，一个男人对另一个男人泥足深陷的爱情。”《霸王别姬》原小说作者李碧华对其的题记。说到《霸王别姬》，楚霸王项羽与虞美人虞姬，生死相随的爱人，四面楚歌时的最后惜别，那一幕，永久地留在了千年佳话当中。如今，陈凯歌却让我们重新欣赏了这一段令人潸然泪下的感情，霸王依旧是霸王，虞姬却不再单纯是虞姬。

《霸王别姬》，曾于1993年荣获法国戛纳国际电影节最高奖项“金棕榈大奖”，这也是我国唯一一部获此殊荣的影片。的确，虽没有《画壁》、《白蛇传说》那么震撼的特效技术，也没有《建国大业》、《辛亥革命》那么具有政治特色，但它就是它，独一无二的《霸王别姬》，属于段小楼与程蝶衣的《霸王别姬》，足以撼动所有观众。

《霸王别姬》，其实最大的印象就是小哥所演的程蝶衣，一个从小被母亲送去戏班学艺的孩子，最终在人后受罪之后实现了人前显贵。却因战争中，迷失过自己；却因身处文革，遭受无情的批判。同师兄最后一次登台，虞姬，真正地为霸王而死，他在他的面前自刎，以一种最骄傲的姿态。但这种死，是一种叹息，也是一种对人性的无限崇敬。只为他。

蝶衣十几年的成长岁月，是师兄段小楼一直在默默地守护。从小失去爱呵护的他终于从师兄那里得到弥补，一份超出了友情的感情，他不由自主地爱上了他。所以，欣赏他的霸道，同菊仙争夺他的师兄，因为这是人的天性，霸占属于自己的一切，不允许让任何人夺走一分一毫。这样的性情，恐怕，只有小哥那一丝丝的妩媚可以淋漓尽致的演绎。

龙阳之兴，断袖之癖，中国自古以来不乏男人间的爱情，但是与蝶衣对小楼的感情相比，竟是多么的俗气。或许，心中已默默地承认他们是最好的相配。蝶衣是世上最美的虞姬，天地间最美好的感情是属于他们的，唯一的霸王，唯一的虞姬。

或许，程蝶衣是为虞姬而生，张国荣是为蝶衣而生。