世界著名歌剧赏析

第一篇：世界著名歌剧赏析

世界著名歌剧赏析

歌剧是以歌唱为主综合诗歌、音乐、舞蹈等艺术的戏剧。而是音乐剧则是以音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中以幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒等作为动人的组成部分。

这次选修课确实让我了解不少关于歌剧和音乐剧的知识，课程中我们看了很多不同的歌剧和音乐剧，各有特色、风格独特。但是，当中最让我印象深刻的是韦伯的经典音乐剧《猫》，它是根据T．S．艾略特的诗《擅长假扮的老猫经》改编而成的。自从《猫》在1981年伦敦首场演出之后，已经成为讫今以来最著名的音乐剧。

故事是讲述每年一次的杰里科族的猫的家族庆贺会上，每一只猫都用歌曲和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中成为获得重生。而格里泽贝拉曾经是杰里可猫族中最美丽的母猫，因为她年轻时背叛了杰里克猫，离开猫族到外面的世界里闯荡，尝尽了冷酷和辛酸。格里泽贝拉最后独自一个人的回来，变得又老又丑又脏，可是所有的猫儿不原谅她，并把她赶走。而她先后唱了两次《回忆》，就在第二次的时候，猫族里最年幼的小猫用清亮的歌声回应。后来，猫儿都原谅了格里泽贝拉，使她重新回到杰里克温暖快乐的家族。而最后格里泽贝拉也登上云外之路，获得重生。

《猫》中的舞蹈和音乐都相当突出，深深的吸引读者。而且每只猫也有不同的特征和性格，使这部音乐剧变得更加独特。在舞蹈方面，剧中有轻松的踢踏舞、有美丽的芭蕾舞，也有爵士舞和现代舞等等，令人心驰神往。该剧不仅仅舞蹈优美动人，而且音乐也是绕梁三日。当中最为人熟悉的就是《回忆》，它是最动人的一首曲子，非常好听，就好像让人想起过去的种种回忆、喜悦与幸福。

另外，《猫》的设计概念是“从猫儿眼里看到的世界”，舞台的设计无论从外观、烟雾、灯光方面相当精彩。而《猫》的服装非常逼真，活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫儿，可以有一种以假乱真的感觉。

希望将来他们还有机会巡回演出，让我能够大开眼界，亲身经历一下，一睹他们精彩的演出。

第二篇：世界著名旅游景点赏析

世界著名旅游景点赏析

——以威尼斯旅游景点为例

摘要：威尼斯是一个美丽的城市，它位于意大利的东北部。提起威尼斯，人们就会不自觉的想起“水”。蜿蜒的水巷，流动的清波和那漂浮在水上的小船，这一幅幅美丽的画面总是会在我们的头脑中萦绕，使这诗情画意久久挥之不去。威尼斯除了以“水都”著称外，威尼斯的叹息桥、圣马可广场和教堂、科雷尔博物馆、执政厅、威尼斯狂欢节也是远近闻名。

关键词：威尼斯

叹息桥

圣马可广场和教堂

科雷尔博物馆

执政厅

威尼斯狂欢节

威尼斯是意大利东北部城市，亚得里亚海威尼斯湾西北岸重要港口。人口34.3万(有统计显示，1957年威尼斯的常住人口为17.4万，而2009年10月份刚刚公布的常住人口总数还不到6万，达到历史最低水平)。威尼斯是世界著名的水城，它的美是水和桥构成的。它是也世界上没有汽车的城市之一。威尼斯的历史相传开始于公元453年；当时的农民和渔民为逃避残酷的游牧民族，来到这个小岛。由于良好的自然条件，先祖们在淤泥中在水上建起了威尼斯。随着不断发展，威尼斯于14世纪前后发展成为意大利最繁忙的港口城市，被誉为地中海最著名的集商业贸易旅游于一体的水上都市，随后，它又成为意大利最强大最富有的海上“共和国”。16世纪初，随着哥伦布发现美洲大陆，威尼斯逐渐衰落。1797年,有着一千多年历史的威尼斯共和国从此灭亡。后来经过独立战争的胜利，直到1866年威尼斯地区和意大利才实现统一，从此成为意大利的一个地区。

素有“水都”、”水乡”的美称的威尼斯当之无愧的被誉为世上独一无二的水上城市，这里风光独好，城内历史古迹比比皆是，是一座风景如画而又古韵十足的历史名城,这里的所有景色都离不开水。威尼斯全市有117条大小河道,大小运河有177条。靠401座各式桥梁把它们连接起来。威尼斯水道就是城市的马路，市内没有任何机动车和自行车，也没有交通指挥灯，而船就是威尼斯唯一的交通工具。威尼斯的桥梁和水街纵横交错，四面贯通，人们以桥代路、以舟代车，陆地、水面，游人熙攘，鸽子与海鸥齐飞，形成了这个著名水城的一种独特的生活情趣。这里没有恼人的汽车制造噪音和交通堵塞，只有冈多拉不紧不慢的桨声唉乃。美丽的建筑倒映在水中，威尼斯也漂荡在水中，仿佛一个慵懒的梦。千年水城注定是传奇的舞台，复仇的水手，失意的商人，都是传奇的主角，狂欢节上被无限复制的范本。

一、叹息桥

叹息桥是来到威尼斯的必访景点之一，它连结着总督府和旁边的地牢。叹息桥造型属早期巴洛克式风格，桥呈房屋状，上部穹隆覆盖，封闭得很严实，只有向运河一侧有两个小窗。叹息桥是一座拱廊桥，架设在总督宫和监狱之间的小河上，享有盛誉。它建于1600年，因死囚被押赴刑场时经过这里，常常会发出叹息声而得名：当犯人在总督府接受审判之后，重罪犯被带到地牢中，可能就此永别人世，过去临刑死囚走向刑场时必须经过这座密不透气的桥，死囚们只能透过小窗看看蓝天，想到家人在桥下的船上等候诀别，百感交集涌上心头，不由自主地发出叹息之声——再向前走便要告别世间的一切了。据说恋人们在桥下接吻就可以天长地久，有一个传说：有个男人被判了刑，走过这座桥。“看最后一眼吧！”狱卒说，让那男人在窗前停下。窗棂雕得很精致，是由许多八瓣菊花组合的。男人攀着窗棂俯视，见到一条窄窄长长的贡多拉，正驶过桥下，船上坐着一男一女，在拥吻。那女子竟是他的爱人。男人疯狂地撞向花窗，窗子是用厚厚的大理石造的，没有撞坏，只留下一摊血、一个愤怒的尸体。血没有滴下桥，吼声也不曾传出，就算传出中，那拥吻的女人，也不可能听见。血迹早洗干净了，悲惨的故事也被大多数人遗忘。只说这是“叹息桥”，犯人们最后一瞥的地方。且把那悲剧改成喜剧，说成神话。电影“情定日落桥”就在这取景的。叹息桥两端连结着总督府和威尼斯监狱，是古代由法院向监狱押送死囚的必经之路。如果有机会去威尼斯的话，一定要来叹息桥看一看，你一定会感到生命和自由的可贵。

二、圣马可广场

圣马可广场是威尼斯最著名的名胜古迹之一，另称威尼斯中心广场，位于圣马可教堂前，是游览威尼斯的必去之地。广场上带翅膀的狮子像是威尼斯的象征。圣马可大教堂、杜卡雷宫殿、科乐尔博物馆、新政厅、四角形钟楼都坐落于广场之上。圣马可广场又被称作是“威尼斯的明珠”，它最美丽的时候是上潮的时候，一片潮水如同在广场铺上一面巨大的镜子，使所有建筑像镶嵌在水晶或玻璃中间，显得更加玲珑剔透，光彩照人。加上周围咖啡馆的露天陈设，游人们鲜艳的衣着，五光十色，上下辉映，形成了一幅极其迷人的图画。圣马可广场总面积约1万平方米左右，呈梯形。它的造型的优美、和谐，石雕的生动、逼真，可以说是古罗马建筑中少有的杰作。广场南、北、西三面被宏伟壮丽的宫殿建筑环绕。东面耸立着高98.6米的圣马可钟楼和融东西方建筑艺术为一体的圣马可教堂。西面是总督宫和圣马可图书馆。

三、圣马可大教堂

雄伟壮丽的圣马可大教堂始建于829年，重建于1043～1071年，它曾是中世纪欧洲最大的教堂，是威尼斯建筑艺术的经典之作。圣马可大教堂据说是因埋葬了耶稣门徒圣马可而得名。圣马可是圣经《马可福音》的作者，被威尼斯人奉为护城神，其坐骑是狮子，当威尼斯摆脱拜占庭的控制，成为一个城市共和国后，元老院决定圣马可为城市的新守护神，以代替狄奥多尔，所以威尼斯的城徽是一只巨大的狮子抱着福音书。它是基督教世界最负盛名的大教堂之一。威尼斯的荣耀、富足，还有威尼斯的历史和信仰，尽在于此。大教堂是东方拜占庭艺术、古罗马艺术、中世纪哥德式艺术和文艺复兴艺术多种艺术式样的结合体，结合得和谐，结合得协调，美不胜收，无与伦比。登上大教堂边上一座高近百米的高塔。纵目远眺，威尼斯全城，尽收眼底，一片红褐色的屋顶，一眼不见尽头。

圣马可教堂不仅是一座教堂而已，它是一座非常优秀的建筑，同时也是一座收藏丰富艺术品的宝库。它融合了东、西方的建筑特色，它原为一座拜占庭式建筑，15世纪加入了哥特式的装饰，如尖拱门等；17世纪又加入了文艺复兴时期的装饰，如栏杆等。从外观上，它的五座圆顶据说是来自土耳其伊斯坦堡的圣索菲亚教堂；正面的华丽装饰是源自拜占庭的风格；而整座教堂的结构又呈现出希腊式的十字形设计，这些建筑上的特色让人惊叹不已。

四、科雷尔博物馆

科雷尔博物馆提供了一个激动人心的历程去发现威尼斯的艺术和历史。1830年由科雷尔博物馆负责收集博物馆的各种捐赠, 博物馆馆藏通过礼品、承购和捐赠快速增长, 从而构成威尼斯民俗博物馆富有和多样的收藏品。博物馆的历程从拿破仑时代开始, 这个新古典主义的宫殿在共和国(1797年)衰败之后成为法国和意大利国王(1866年)的威尼斯式皇家宫殿。在宽敞和肃穆的大厅里展示着威尼斯式的文明和多众多样并的古老艺术收藏。

五、执政厅

作为威尼斯共和国总督的执政厅建于814年的一座拜占庭式建筑，由于遭遇过多次火灾，现在的建筑物建于15世纪的哥特式建筑。临河的南面和朝向小广场的西面均长70多米。下面两层白云石的尖卷列柱敞廊，具有浓厚的哥特式风格。入口处在寺院的右边、珍宝馆的背面。内院有16世纪初建造的“巨人梯”。30级的大理石台阶上部竖立着战神和海神的巨大雕塑。楼内有一“金梯”，因两旁是涂金墙壁，顶有华丽壁画，故得其名。主要厅室有：地图厅、四门厅、会议厅、十人厅、元老厅和大会议厅等。室内装饰主要以油画、壁画为主，加以大理石雕塑和木雕。宫内名画极多，如维罗内塞的《威尼斯的胜利》、堤埃坡罗的《海神向威尼斯献礼》等优秀的绘画装饰。其中在二楼的大评议员会议室中的丁托雷托作的《天堂》长22米，宽7米，取材于但丁的《神曲》，画中有700多个人物，被喻为世界最大的油画。宫内还陈列了从中世纪到近代的各种兵器。从这儿下楼梯就到了“叹息之桥”。据说跨过了这座桥的囚犯再也不可能回到这个世上来了，所以在桥上的小窗口边不由发出为告别人世而不舍的叹息声。参观了地下牢房后，可以想像得出在当时阴暗、寒冷的监牢里犯人过着多么悲惨的生活。

六、威尼斯的狂欢节

威尼斯的狂欢节历史上赫赫有名，目前是全世界四大狂欢节之一。很多人喜欢狂欢节的理由是一个人戴上面具，失去了身份，获得的自由，可以放肆，可以放纵。据说，在节日期间应该彼此说：“你好，面具先生。”能赶上圣诞节时狂欢节的游客毕竟是少数，买面具就方便多了，买几个小面具纪念品，花费也不算很大。既然来威尼斯，感受一下狂欢节的气息，在这里放肆一下也并不为过。

威尼斯的浪漫与诗情画意是人尽皆知的，它的独特气质与美丽带给了我们太多的震撼与感动。让我们靠近她，欣赏她，用心感受这美丽浪漫的“水城”吧！

第三篇：歌剧赏析

《托斯卡》是意大利伟大的作曲家普契尼根据法国剧作家萨尔杜的同名戏剧改编创作而成的一部三幕歌剧。内容：歌剧讲述了1800年发生在罗马的一个动人的爱情悲剧故事。画家卡瓦拉多西由于掩护了越狱的革命党人而被警察局逮捕监押。画家的恋人、歌剧演员托斯卡找到警察局局长斯卡皮亚求他宽容。斯卡皮亚早就垂涎托斯卡的美貌，于是便提出要托斯卡出卖自己的身体来换取卡瓦拉多西的生命与自由。如果托斯卡同意，他便可以执行一个假死刑。为了救出自己的恋人，托斯卡在斯卡皮亚的淫威之下只得同意了他的无耻要求，就在斯卡皮亚奸笑着说道：托斯卡啊，你终于是我的了。在他欲拥抱她时，托斯卡情急生智地抓起了桌子上放着的一把匕首猛然刺进了斯卡皮亚的胸膛。凌晨，在楼顶平台的刑场上，托斯卡告诉卡瓦拉多西这是一次假行刑，并特别叮嘱他在枪响之后千万要装死别动，等人群散去之后，他们便可以远走他乡。然而当行刑的枪声过后，托斯卡才发现原来她受骗了。就在托斯卡为失去恋人而悲痛异常的时候，斯卡皮亚的手下也发现了他们长官的尸体并前来捉拿托斯卡。当警察和士兵们冲到托斯卡的面前时，托斯卡愤怒地高喊着：斯卡皮亚，我和你一起去见上帝！说完，托斯卡猛然纵身跳楼自尽了。

《托斯卡》虽然是一部爱情的悲剧，但其中作曲家普契尼却为其写出了许多情意缠绵、音乐优美的咏叹调与重唱，如托斯卡的咏叹调“为艺术、为爱情”，卡瓦拉多西的咏叹调“多么奇妙、多么和谐”与“今夜星光灿烂”等。100年来这些不朽的旋律不仅经常在歌剧演出之外的音乐会舞台上被广为演唱，而且还成为了当今许多国际声乐比赛的重要参赛规定曲目，由此足见普契尼音乐的动人与美妙。《魔笛》是奥地利 莫扎特最后一部也是最伟大的一部歌剧，内容：《魔笛》描述一位王子受夜后委托，带着一支魔笛和一位捕鸟人去神庙解救夜后的女儿。祭司帮助王子认识了夜后的险恶面目，并让王子和少女通过了几道考验后获得了爱情。《魔笛》中有几段非常著名的咏叹调，一首是《我是快乐的捕鸟人》，歌词诙谐风趣，音乐活泼欢快，结构精美紧凑，具有浓郁的德国民间歌谣风格，活灵灵地展现了帕帕盖诺无忧无虑的开朗性格。另一首是夜后的咏叹调《年轻人别害怕》，这是一首极有名的曲调，表现了夜后仇恨光明的阴暗怪异的变态心理，同时也流露出母亲对儿女的疼爱之情。这首歌曲是典型的意大利式的歌剧咏叹调，作品后半段的华彩乐段和长期停留在高音区的乐句，使之成为最难演唱的曲目，即使是对最优秀的女高音歌唱家来讲，也有利考验和挑战。另外，帕米娜的《啊，我知道了》和夜后的《心中燃烧着怒火》也同样具有高难度的技巧和独特的艺术魅力。它的结构统一，主题发展广阔、性格的刻画及人物的相互关系处理也非常出色。可以说它是一部民族音乐剧，也是一部与维也纳歌剧传统紧密联系的伟大的神话歌剧，在这部歌剧中，无论是曲调语言还是和声语言，无论是人物刻画还是戏剧表现，都十分突出地体现了民族色彩。

《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧，完成于1874年秋，内容：塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。性格倔强而自由不羁的吉卜赛姑娘——卡门，对爱情充满渴望，那叛逆的激情，象火焰一般燃烧。为了摆脱命运束缚，不惜付出生命代价。卡门是西方歌剧史上最诱人的艺术形象，至今久演不衰。本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。

《洪湖赤卫队》第二次国内革命战争时期，洪湖赤卫队在保卫湘鄂西革命根据地红色政权的战斗中屡建功勋。1930年夏，彭家墩乡党支部书记韩英和大队长刘闯，率赤卫队主动撤退，民团组织白极会首领彭霸天勾结保安团冯团长卷土重来。韩英根据打入敌保安团的中国共产党地下工作者张副官提供的情报，组织力量重创犯敌。在掩护乡亲时，她不幸身陷敌手。彭霸天抓来韩母，企图以母女之情软化韩英，遭到失败。刘闯在失去与领导联络的险恶环境中，仍频频出击。这时，敌人派遣特务王金标作内线，妄图伏击赤卫队，同时又欲处死韩英，张副官闻讯后，冒险救出韩英，自己不幸殉难。韩英脱险返队后当即处决叛徒，并配合红军主力，一举消灭白极会与保安团。

《江姐》1964年，中国人民解放军空军政治部文工团将小说《红岩》中有关江姐的故事搬上歌剧舞台，这就是歌剧《江姐》；此剧由阎肃编剧，羊鸣、姜春阳、金砂作曲。全剧以四川民歌的音乐为主要素材，广泛吸取川剧、婺剧、越剧、杭滩、洋琴、四川清音、京剧等音乐与会和手法进行创作，既有强烈的戏剧性和鲜明的民族风格，又有优美流畅的歌唱性段落，深刻刻画了英雄人物的音乐形象。《蝴蝶夫人》普契尼 意大利

内容：描写的巧巧桑（蝴蝶姑娘）是一位天真、纯洁、活泼的日本姑娘，他为了爱情而背弃了宗教信仰，嫁给了美国海军上尉平克尔顿。婚后不久，平克尔顿返回美国，三年杳无音信。巧巧桑深信他会回来。平克尔顿回国后另有新娶。当他偕美国夫人回日本时，悲剧终于发生了。巧巧桑交出了孩子，吻剑自尽了。大幕拉开，呈现在观众面前的舞台是一个朴实的日本木屋和最具日本文化特色的由石头和细沙铺就的“枯山水”。“枯山水”在日本文化中原本就具有非常抽象的象征意义。全剧最精彩的应该是剧终时完全仪式化的“蝴蝶之死”，浅利庆太为蝴蝶设计了由 4 个仆人铺就的白色布毯的“祭坛”，蝴蝶用一把折扇作匕首，当匕首刺破胸膛时，折扇慢慢地打开，扇面凸现出血一般的红色，接着仆人从四角拉开白色布毯，令人惊诧地露出血红色，最后蝴蝶倒在血泊之中。那情境给人以视觉的震撼，烘托着戏剧达到最高潮。

《绝代妖姬》内容：在十八世纪的意大利，瑞加多是一位古典音乐作曲家，为了使他的弟弟法拉利内利的高音歌声不会因为成长而消失，不惜在法内利孩童时实施宫刑，结果法内利成为了伟大的歌唱家。亨德尔意外获知farinelli成为castrato的真相，并在farinelli演唱的间歇告诉了他，他悲痛不已，从此无法原谅他的兄长对他的所作所为，三年以后他的兄长完成了合唱组曲，在宫廷的院子里喊他，他不想见他，但是晚上他乘兄长熟睡把组曲的乐谱偷偷拿了回去，第二天再爱丽丝的劝说下他原谅了他的兄长，他的兄长嘴边含着微笑割腕自杀，但是他并没有死，当他醒来时，他看到farinelli就睡在他身旁，于是又安心的睡去，早上，他醒来了，farinelli不再身旁，他起来找farinelli，看到他和爱丽丝在一起，给爱丽丝留了个孩子作为对以前行为的补偿，然后就离开了，farinelli和爱丽丝应该幸福的在一起了。

《弄臣》意大利 威尔第 内容：主人公利哥莱托貌丑背驼，在孟图阿公爵的宫廷中当一名弄臣。公爵年轻貌美，专以玩弄女性为乐，引起朝臣们的不满。而利哥莱托对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽，得罪了许多人，终致失女之祸。他的爱女吉尔达，纯洁貌美，公爵乔装成穷学生暗中追求，骗得了她的爱情。后来，利哥莱托以美色诱使公爵夜宿旅店，雇用刺客将他杀死。黎明前，却发现受害的是女扮男装，已经奄奄一息的吉尔达。原来，这个获悉行刺计划的少女对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情而替公爵一死。

《茶花女》意大利 威尔第,内容：描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物--薇奥列塔。她名噪一时，才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。薇奥莱塔受到青年阿尔弗莱德真挚情意的感动，与他坠入爱河，毅然离开纸醉金迷的巴黎社交圈。不料这段爱情却受到了阿尔弗莱德父亲的阻拦。在他父亲的哀求下，薇奥莱塔为了爱人的前途和家族的声誉无奈选择了放弃，回到巴黎重操旧业。而不知实情的阿尔弗莱德无法理解她的举动，于是，当众羞辱了她。爱人的怨恨让原本就患有肺痨的薇奥莱塔病入膏肓。此时，阿尔弗莱德的父亲则无法再继续忍受内心的煎熬，终于将真相和盘托出，但为时已晚，薇奥莱塔已怀着遗憾孤独地离开了人世，如茶花般凋零陨落。

《图兰朵》意大利 普契尼 内容：中国元朝时的一个公主图兰朵为了报祖先暗夜被掳走之仇，下令如果有个男人可以猜出她的三个谜语，她会嫁给他；如猜错，便处死。三年下来，已经有多个没运气的人丧生。流亡中国的鞑靼王子卡拉夫（Calaf）与父亲帖木儿和侍女柳儿在北京城重逢后，即看到猜谜失败遭处决的波斯王子和亲自监斩的图兰朵。卡拉夫王子被图兰朵公主的美貌吸引，不顾父亲、柳儿和三位大臣的反对来应婚，答对了所有问题，原来这三道谜题的答案分别是“希望”、“鲜血”和“图兰朵”。但图兰朵拒绝认输，向父皇撒赖，不愿嫁给卡拉夫王子，于是王子自己出了一道谜题，只要公主若在天亮前得知他的名字，卡拉夫不但不娶公主，还愿意被处死。公主捉到了王子的父亲帖木儿和丫鬟柳儿，并且严刑逼供。柳儿自尽以示保守秘密。卡拉夫借此指责图兰朵十分无情。天亮时，公主尚未知道王子之名，但王子的强吻融化了她冰般冷漠的心，而王子也把真名告诉了公主。公主也没公布王子的真名，反而公告天下下嫁王子，王子的名字叫“爱（Amora）”。

《白毛女》以晋察冀边区的民间传说为主要素材，又根据当时的斗争现实进行提炼加工的。全剧通过喜儿的遭遇，深刻地表达了“旧社会把人逼成'鬼'，新社会把'鬼'变成人”的主题思想。真实地反映出旧社会农民与地主阶级的矛盾。证明了只有共产党领导的人民革命，才能砸碎封建枷锁，使千千万万象喜儿一样的穷苦农民得到解放。1945年5月，《白毛女》在延安公演，获得极大的成功，在此后的演出中，剧本又不断修改，使之日臻完善。由于思想上，艺术上的高度成功。《白毛女》在土改运动中和解放战争中发挥了艺术作品的感染力量，起到了巨大的宣传教育作用。1945年,歌剧《白毛女》的成功上演,是民族新歌剧创立过程中的里程碑。

莫扎特 奥地利

是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。35岁便英年早逝的莫扎特。歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克(Gluck)、瓦格纳(Wagner)和威尔第(Verdi)一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。最出名的乐剧是：《费加罗的婚礼》 和《唐璜》和《魔笛》。他的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又深含着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。他得歌剧反映了十八世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态，在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。

莫扎特的歌剧特点可归纳为：

（1）人物个性的塑造准确而鲜明。

（2）充分利用重唱形式强化矛盾冲突、营造戏剧高潮。（3）重视管弦乐在歌剧中的作用。

（4）改变了以往宣叙调和咏叹调的刻板模式。

（5）使喜歌剧体裁获得了前所未有的思想深度和丰富性。威尔第 意大利

居塞比·威尔第是意大利杰出的歌剧作曲家，他一生创作了27部歌剧，其中一些已被列入世界著名歌剧之列，在世界各国上演。他被誉为歌剧之王。他善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。《茶花女》，《弄臣》，《阿依达》，《奥塞罗》等是其代表作，他把意大利歌剧推向了一个新的历史高峰，为世界歌剧艺术作出了杰出的贡献。成就：创作以民族民间音乐为渊源，借鉴外国先进经验，取得了丰硕的成果。歌剧以题材的社会性，现实性，人物和环境的质朴真实，音乐，戏剧的紧密结合，声乐歌唱的主导地位和变化丰富的动人旋律而著称。普契尼 意大利

是意大利歌剧史上继歌剧艺术巨匠威尔第后的又一座丰碑。在西方众多歌剧创作者中，普契尼是唯一一位在作品中使用中国元素的作曲家。一部未竟的《图兰朵》，让“茉莉花”响彻全世界。1920年，普契尼着手创作《图兰朵》它讲述的是发生在中国元朝时的一个传奇故事。普契尼在剧中选用了中国民谣“茉莉花”的曲调，赋予该剧浓郁的东方韵味，但又不失意大利歌剧的传统风格，因而取得了极佳的艺术效果。代表作《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》。将自己满腔的热情倾注于刻画一些悲剧色彩的女性形象;他的作品充满浓厚的异国情调,倾向于真实主义风格;同时又大胆探索各种风格,。《托斯卡》具备了真实主义歌剧需要的全部素质，即热情的主题，激烈的冲突，在舞台上连续出现的强奸，杀人，拷打等富有极强的刺激性场面，赤裸裸的表现人类共有的爱与恨，善与恶的抗争。普契尼认为“歌剧的基础是题材及其处理”，因此他将剧本与音乐并重，“为爱而生，为爱而死“是他永恒的主题。对女主人公满怀同情但又有很强的施虐色彩，从而使它的歌剧既动人但又有局限。当《绣花女》以眼泪得到成功，而《托斯卡》以触动人们正义感取得成功后，普契尼的歌剧风格和创作也渐渐走向成熟。继“托斯卡”后，普契尼的创作风格有所改变。在《蝴蝶夫人》中返回到室内性，歌剧的情节不再局限于剧中所发生的事件上，全部注意力集中于塑造蝴蝶夫人的形象和倾诉她个人的悲剧性遭遇上。最能塑造“巧巧桑”这人物的音乐，莫过于她上场时唱的“我是世界上最快活的姑娘”，宽广上行的优美旋律唱出了他对人生的美好希望。还有第二场表现巧巧桑和孩子看到军舰进港后，如何彻夜守候丈夫归来。先是巧妙的用合唱的哼鸣衬托出时光的转换和巧巧桑的深情，当音乐渐渐弱下去的时候，天色也有黄昏进入黑夜，然后又用管弦乐描写了深夜的海波在月光下的汹涌翻腾，明为写实，实为写情。用以象征巧巧桑等待中激荡不安的心情。舞台上没有一个动作，只有静立苦候的人物剪影，没有台词，却淋漓尽致的表现了时光、景色的转换与剧中人物的心情，这充分表现了歌剧的艺术手段的特征。还有关于配器，大胆尝试新的配器风格，表现出普契尼的探索成果。在此，普契尼的新奇的音乐造成一种异国情调的背景，他挑选出7首日本歌曲作为剧中段落的基础，自己有广泛采用日本音乐所特有的，具有民间气息的旋律构造方式创造出一些曲调，以及用带有晶莹清澈的象“玻璃”一样的长笛与竖琴的音响，三角铁和钟琴的叮当声编织出独出心裁的配器。

《图兰多》，作为普契尼最后一部也是为完成的一部歌剧，他继续运用了异国情调这也特征，以中国的“茉莉花”音调作为表现图兰多公主内心世界的主导动机贯穿全剧，取得很好的艺术效果。

剧中至少运用了8个中国曲调，普契尼的高明之处在于他把它们有机的融化在整个音乐思维中，而不是把中国曲调做猎奇式的拼合，这使他的这部歌剧既有浓郁的东方韵味又不失意大利传统。普契尼不惜重墨描写3位大臣，在第二场中整整占据了一场音乐。3位大臣诙谐幽默的自叹自怜，这种明快的音乐节奏和第一幕的紧张沉着，形成了强烈的色彩对比。喜剧性处理冲淡了悲剧性。为喜剧结尾作铺垫。以奏鸣结构原则构筑整幕音乐的成功创作，难道不是音乐戏剧张力的充分体现吗？

他以他特有的笔调在那些美丽的旋律上画出了一个属于他的世界，正象托斯卡所说的那样：“为了艺术，为了爱情”。巴洛克时期意大利歌剧风格特征

西方音乐史上的一个重要时期——巴洛克时期，是以意大利歌剧的产生为标志的。意大利歌剧中流传至今的优秀曲目成为这一时期音乐创作中的古典艺术精品。这些歌曲可称得上是世界声乐作品中一枝独放的奇葩，虽然距今已有300多年的历史，但仍以主题内容具有鲜明的人文特征；旋律声部优美、流畅；钢琴伴奏的织体简洁、纯朴；以及歌唱风格柔美、抒情等特征为世界各地的声乐爱好者和歌唱家们所珍爱

一、中国新歌剧的诞生（1920—1945）

秧歌②运动，把戏剧活动推向了民众，带动了整个解放区的群众性的戏剧活动。如《兄弟开荒》《夫妻识字》《牛永贵负伤》《周子山》等。这些秧歌剧大多采用地方民歌民谣或民间戏曲的音调，采用新型的农民及英雄人物形象和欢乐地劳动、革命战争场面。创造出了具有强烈思想性、创造性、艺术性、民族性的音乐作品——《白毛女》。把《白毛女》这样一种具有浓郁民族特征的戏剧表演形式称为“新歌剧”③。《白毛女》的成功是中国新歌剧形成的标志，为后来新歌剧的发展奠定了基础。歌剧《白毛女》的成功，在于当时它以全新的内容、全新的形式、全新的视角、全新的音乐以及全新的演唱，创造了一种为广大群众非常喜闻乐见的音乐戏剧品种。特别是由于它的大众性，与群众现实生活紧密地联系，它的演出效果在当时恐怕是任何音乐戏剧所难以比拟的。继《白毛女》之后，又有《刘胡兰》《黄莺鸾》《赤夜河》等一批新歌剧的问世，逐步形成了具有民族特征的新歌剧模式。

二、新中国歌剧（1949—1979）

新中国的成立后，优秀作品不断涌现。如《王贵与李香香》、《小二黑结婚》《草原之夜》等。在20世纪60年代前后随着政治与经济的稳定，歌剧创作的题材渐趋普遍性，有反映解放战争时期的革命题材，也有反映新中国建设时期的题材，打破了局限掀起了一股歌剧创作的新高潮。如《草原之歌》、《洪湖赤卫队》、《刘三姐》、《江姐》、《阿依古丽》等。这些作品的主要优点为：

三、改革开放三十年的中国歌剧

“1979年的《星光啊星光》《壮丽的婚礼》等，对五、六十年代的歌剧观念有所突破，但其艺术魅力远不及《洪湖赤卫队》《江姐》等。这一时期的歌剧作品从题材、思想内容、音乐的表现形成均采用了多样化的创作手段，适合不同层次观众的欣赏口味并满足了他们精神生活多方面的需要。80年代后，多种题材、多种样式、多种风格的歌剧作品在舞台上相争斗艳，把歌剧事业又一次推上了高潮，如《第一百个新娘》《伤势》《原野》《仰天长啸》；涌现出许多上乘之作，如《屈原》《张骞》

第四篇：歌剧赏析

简述对歌剧的了解和我自己的理解.简述对某个歌剧名作的欣赏与分析.简述对名作分析,个人见解与感受.<对比> 歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，也就是以歌唱为主综合诗歌、音乐、舞蹈等艺术的戏剧。通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。

早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现，所以歌剧可追溯到古希腊时期的悲剧。中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断，也为歌剧的产生奠定了基础。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。近代西洋歌剧产生于十六世纪末的意大利，后逐渐流行于欧洲各地。文艺复兴时期的牧歌剧预示着歌剧的诞生。辛亥革命以后，尤其在1930年代，也有把中国宋、元以来的戏曲称为歌剧或旧歌剧的。最后，歌剧诞于16世纪末产生于意大利佛罗伦萨。世界上第一部公认的歌剧是1607年由蒙特威尔第创作的《奥菲欧》。从此，歌剧以它独特的魅力逐渐成为欧洲最重要的音乐体裁。

世界十大经典歌剧有：《费加罗的婚礼，阿伊达，茶花女，费德里奥，浮士德，蝴蝶夫人，卡门，普契尼的图兰朵，弄臣，魔笛》。其中《卡门》我们学习过，这部歌剧让人在短时间内感受到美之所在。

歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧，完成于1874年秋，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。四幕歌剧 《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。在我看来，卡门是美丽的，也就是因为她的美丽，再加上他自信倔强的性格，让他敢于去追求自己的爱情。但他是放荡不羁的，他不会为了任何人而改变自己。所以他的思想是自由的，不会受到别人的束缚。这也就造成了最后的悲剧。

本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。

这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。歌剧的序曲为A大调，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。中国也有很多著名的歌剧作品。歌剧《白毛女》创作演出于1942年延安文艺座谈会讲话以北后,它的诞生,是了中国歌剧的里程碑。1964年后，取材于长篇小说《红岩》的歌剧《江姐》四次重排，在全国各地广泛上演，享誉国内外，其中《红梅赞》、《绣红旗》、《春蚕到死丝不断》、《五洲人民齐欢笑》等经典唱段影响了几代观众。还有就是歌剧《原野》，这部作品甚至震撼了西方舞台，让世界知道歌剧不只属于西方。它是中国歌剧史上划时代的杰作。此外还有《洪湖赤卫队》、《小二黑结婚》等，都是中国歌剧舞台上不朽的佳作。中国歌剧与西方戏剧有着根本的不同。西方歌剧把艺术给“分解”得细而又细，可以说是把“物质”都给分解成了“元素”；而中国戏曲艺术本身首先就是文学（语言艺术、诗歌、音韵……）、音乐（唱腔、伴奏……）、美术（服装、化妆……）与表演艺术的大综合体；而在表演艺术方面，它又是讲究唱、念、做、打的综合。

其中《江姐》也是课堂上我们学习过的。

“你是丹娘的化身，你是苏菲娅的精灵，不，你就是你，你是中华女儿革命的典型。”这是渣滓洞的难友写给江竹筠烈士的诗。江竹筠也就是我们熟悉的江姐。在新中国成立之际，江姐如同迎春傲雪的红梅，于1949年11月14日英勇牺牲，年仅29岁。人们将永远记住她的英雄事迹。

江姐的丈夫彭咏梧是地下党重要领导人之一，为了共同的革命事业，他们经常天各一方，就连刚刚一岁的儿子，也寄养在一个同志家里。不久，在四川打游击的彭咏梧被敌人残暴地割下头颅示众，但江姐强忍着失去亲人的痛苦，仍然坚持奋斗,用丈夫的死作为动力，要求党中央将自己调动到老彭死的地方。后来，由于叛徒的出卖，江姐不幸被捕入狱。特务为了从江姐这里打开缺口，得到“口供”，对她不断施行酷刑。但她给的回答却依然都是“不知道。”、“不认识。”,她始终没有泄露一点儿机密。回到狱中，难友们没有不热泪盈眶的。

不得不说，《江姐》确实是一部感染力极强的歌剧。整剧演剧风格既写实又写意，当然更侧重于表达江姐的革命理想和她生动而崇高的人格魅力。江姐的扮演者以她精彩的表演，成功的塑造了江姐为了革命抛头颅洒热血的形象。其音乐主题和主题曲《红梅赞》、《春蚕到死丝不断》、《我为共产主义把青春贡献》、《绣红旗》等成功的塑造了江姐的人物形象，把江姐的大无畏的精神表现得淋漓尽致，并且让敌人到最后时刻终于知道，真正的共产党人是不可战胜的，共产党人的意志是坚不可摧的。多少年久违的英雄主义和浪漫主义情怀重新又激荡在人们心中，也让人不得不感叹歌剧的魅力和革命情怀的感染力。

欣赏中外歌剧名作，陶冶了我们的审美情趣，让性情得以陶冶，心灵得到净化。从不同的作品中体会或品位其中各自所蕴含的民族精神、人生境界、时代意识、哲学思考等理性内容，唤起了优美、崇高、悲伤、痛苦等种种感情。

第五篇：世界著名大学赏析1

1、学校简介

香港中文大学，简称中大（英语：The Chinese University of Hong Kong，CUHK）是成立于1963年10月10日的香港

学颇为相似。大学获政府拨出沙田区马料水的山头建校。创校初期，中大各机构仍分散于香港各处。直至1973年，中大才全面迁入现有的沙田校园。1964年，中大首次颁授学士学位。1965年，教育学院、校外进修部成立。1966年，研究院成立。1971年，香港中文大学学生会成立，由三所书院的学生代表组成，但各书院仍拥有独立的学生会。1974年，工商管理学院成立；香港政府及立法局批准中大设立医学院，医学院遂于1981年正式成立并录取首批医学生，成为香港

大与东华三院筹划成立 香港中文大学 － 东华三院社区书院；金耀基教授接任大学校长；中大首次颁授荣誉院士。2003年3月28日，因非典型肺炎爆发，中大宣布休课。同年，中大成功找出非典型肺炎病毒的源头。2004年，刘遵义教授接任校长。2005年，蜚声国际的星云大师的佛光山文教基金会与香港中文大学合作在中大成立人间佛教研究中心。2005年12月1日，法律学院成立，中大成为继港大及城大之后，香港

3.2国际上的认可

香港中文大学不仅在亚洲区内享有盛名，而且已获国际认同。中文大学的工商管理硕士课程连续3年被《Asia Inc》杂志排名为全亚洲