学习《月光曲》有感作文600字

第一篇：学习《月光曲》有感作文600字

在一间茅屋里，风吹灭了屋子里唯一的一条蜡烛，美丽皎洁的月光照进屋子，一切显得格外清幽，学习《月光曲》有感作文600字。在这个安静的小屋子，贝多芬正坐在椅子上弹着他为一对穷兄妹创造的——月光曲。

在贝多芬美妙的音乐里，皮鞋匠正在边听边想：他正面对的是大海，月亮徐徐上升。平静的大海，一瞬间被月光笼罩，一直到这轮皎洁的明月升上天空中。霎时，海上起了大风，卷起了一阵阵大风，成了壮观的巨浪。每一个浪都被月亮照的发亮，一波又一波向岸边涌来……就连双眼失明的妹妹也似乎看到了什么，月亮在她眼中升起，大海由平静到澎湃，月光照在她的脸上好似音乐给了她一双眼睛。

在两兄妹还沉睡在音乐的魔力时，贝多芬飞奔回旅馆，把刚刚弹的曲子记录下来，读后感《学习《月光曲》有感作文600字》。

贝多芬曾说过：“如果我的音乐可以造福穷人，要是我做到这一点，该多好啊！”这件事多令我们感动啊！我立马把这事写下来，像是贝多芬一样的贵人，只把两兄妹看作几只虫子，但是贝多芬却为穷人满足愿望，不但不索要报偿还为他们创造《月光曲》。

贝多芬是德国最伟大的音乐家之一。对世界有举足轻重的作用，但它却像很多人一样，为人民服务。鲁迅先生说过：“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。”

这样一个动人的故事，怎么不让人没有一点感受呢？真样一个让人感动的人也像鲁迅一样伟大，他的音乐，富人听是一种享受，让穷人听，只为造福他们。

这首《月光曲》也更像贝多芬给盲姑娘的一双音乐般的眼睛。

六年级:刘子健

第二篇：欣赏《月光曲》有感

欣赏《月光曲》有感

贝多芬的这首曲子作于1801年，当时他正和朱丽法塔·贵恰尔第（1784—1856）相爱，这首曲子是献给她的。这一年的11月16日,贝多芬写给和勒的信中提到她时还说：“她爱我，我也爱她。”但到1802年初，她已另外爱上了罗伯尔·哈伦堡伯爵，并于1803年和他结了婚。罗曼·罗兰把此曲和贝多芬的失恋联系起来，说“幻想维持得不久，奏鸣曲里的痛苦和悲愤已经多于爱情了。”

罗曼·罗兰把第一乐章解释为忧郁、哀诉和痛苦。俄国音乐学家奥立比舍夫认为第一乐章是失恋的“沉痛的悲哀”，好比“垂之火”。但1801年正是贝多芬和贵恰尔第热恋的时候，说这个作品是写失恋的痛苦，也和事实不符。对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫（1824—1906）的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，第一乐章是冥想的、柔情的和有时充满阴暗预感的精神状态。他在听安东·鲁宾什坦的演奏时也有类似的印象：“„„从远处、远处，好像从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思，另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆„„”

该曲之所以被称为《月光》，是由于德国诗人路德维希把该曲比作瑞士琉森湖上的月光。《#c小调奏鸣曲》因《月光》的标题和传说而特别出名。

贝多芬有一次说过：“人们常常谈论《#c小调奏鸣曲》，但我曾写过比这更好的东西，《#F大调奏鸣曲》（作品78）就是一个与此相同的作品。”可见贝多芬自己对《月光曲》并不十分满意。

这部作品总共有三个乐章：

第一乐章－持续的慢板，升c小调2/2拍子，三部曲式

这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单：乐曲一开始，由不断流出的三连音构造了无边的幻想，四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静，略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。随后，进入第三段，第一主题平静地再现，第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏，慢慢地消失而结束。

第二乐章－小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式

这个乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复。中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现第一段。这个乐章好象是瞬息间留下的温存的微笑。

第三乐章－激动的急板，升c小调，4/4拍子,奏鸣曲式

虽然在调性上与前乐章有紧密的联系，但表达的感情则完全不同。第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽动性，犹如激烈的狂怒，又好象是连连的跳脚声。第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指示《月光》奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚高潮的感觉。贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。一般来说，如要遵循传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式，《月光》奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。

开始部分只是叙述一件事，同时表现贝多芬悠闲的心情，读起来语气平和；而后面部分，写的则是一种优美的意境和兄妹俩的想像，其情景由静而动，语气、语速自然随之发生很大变化。用具体句子来说，“一阵风把蜡烛吹灭了，月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。”这几句话，表现的是那种朦胧的美，再想像一下当时人物的心情应该很平和，读起来，声音轻柔，语速稍慢，语气变化不大。读到“忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来„„”骤然加速，语调起伏变化很大，突出海面上波涛汹涌的样子，而至“她仿佛也看到了，看到了她从没看到过的景象，在月光照耀下的波涛汹涌大海。”语速又再次减慢，尤其注意在“月光照耀下的”后面要停顿，“波涛汹涌的大海”速度更慢，但每个字都极其有力，以表现出兄妹俩陶醉在乐曲中的心情。

直到现在，仍有许多人把上面这个优美感人的传说与事实本身等同起来，实际上，据音乐史学家研究，贝多芬从未有此经历。他的《#c小调第十四钢琴奏鸣曲》之所以被冠以“月光”的标题，是由于音乐评论家莱尔施塔伯认为，此曲的开头让人想起琉森湖面上的月光。精明的出版商即以“月光曲”为标题杜撰了一个动人的“故事”。

其实贝多芬写作这部作品时，当时他的耳聋疾患日渐严重，失恋的创痛尚未平复，在痛苦的心境中，他写出了这首钢琴奏鸣曲。

因此，在第一乐章中，那支叹息的主题融人了他的忧郁的思绪。有人曾借助想象力解释了这个乐章说：“第一乐章犹如月之初升，充满希望，但被浮云所掩，万影俱逝，令人悲从中来”。

第二乐章是个小快板。作为过渡性乐章，音乐情绪趋于柔和温馨，像是回忆昔日的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。乐章中的两个音乐主题仿佛是抚慰着创伤的心灵。舒缓的过渡乐章会使人产生平静的月夜之感受。不过，这皓月般的恬静不过是贝多芬汹涌的心海中的短暂的憩息。

第三乐章如潮涌来，猛狮般的贝多芬又跃现在急驰奔突的黑白琴键之上。如果说，第二乐章正如李斯特评沦的那样：“它是两座悬崖中的一朵小花”，那么，终曲乐章就是从万丈悬崖上狂泻直下的洪水。激动的快板速度使音符势如暴风骤雨，融进了愤懑、申诉与抗争。坎坷的际遇给以贝多芬的，不是叹息和屈从，而是搏击与争斗。这个乐章有两个对比性主题，前者由十六分音符的分解和弦构成向；上冲击的乐句，显示了坚强的力；后者旋律优美，音调清丽，充满了对信念的憧憬与希冀。两个主题或交织、或对比、或发展、或重现，使作曲家的心境如大海，波涛汹涌，难以止息。

这首奏鸣曲是贝多芬的早期作品，其时正是古钢琴向现代钢琴发展转变时期，由于此曲第一乐章使用延音踏板非古钢琴所能企及，所以此曲是第一部只适用于钢琴演奏的作品。

贝多芬不是创作速度很快的作曲家，音乐创作对他而言并不是件容易的事，因此他的每首作品都是深思熟虑的产物，很多初稿都被废弃，最后只有最满意的结果才留了下来。贝多芬的音乐听起来不论令人感到多么自然，实质上，都是经过他严密且具有知性的技巧创造出来的。在贝多芬全部32首奏鸣曲中，几乎没有哪个章节是薄弱的。他先是像年轻的雄狮一样创造英勇业绩；中年时他表现出富有挑战精神的英雄主义；晚年时，则感受到伟大的神秘境界。和键盘音乐的旧约，即巴哈的平均律（由48首前奏曲和赋格组成）不同，贝多芬的钢琴奏鸣曲对于钢琴乐曲的风格有着革命性的影响。它们使钢琴乐曲脱离莫扎特时代那种室内的典雅风格，而为19世纪李斯特、塔尔贝格这样的大师，谱写出热情灿烂的作品开创风气之先。

第三篇：欣赏《月光曲》有感

欣赏《月光曲》有感

贝多芬的这首曲子作于1801年，当时他正和朱丽法塔·贵恰尔第（1784—1856）相爱，这首曲子是献给她的。这一年的11月16日,贝多芬写给和勒的信中提到她时还说：“她爱我，我也爱她。”但到1802年初，她已另外爱上了罗伯尔·哈伦堡伯爵，并于1803年和他结了婚。罗曼·罗兰把此曲和贝多芬的失恋联系起来，说“幻想维持得不久，奏鸣曲里的痛苦和悲愤已经多于爱情了。”

罗曼·罗兰把第一乐章解释为忧郁、哀诉和痛苦。俄国音乐学家奥立比舍夫（1794—1858）认为第一乐章是失恋的“沉痛的悲哀”，好比“垂之火”。但1801年正是贝多芬和贵恰尔第热恋的时候，说这个作品是写失恋的痛苦，也和事实不符。对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫（1824—1906）的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，第一乐章是冥想的、柔情的和有时充满阴暗预感的精神状态。他在听安东·鲁宾什坦的演奏时也有类似的印象：“„„从远处、远处，好像从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思，另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆„„”

该曲之所以被称为《月光》，是由于德国诗人路德维希把该曲比作瑞士琉森湖上的月光。《#c小调奏鸣曲》因《月光》的标题和传说而特别出名。贝多芬有一次说过：“人们常常谈论《#c小调奏鸣曲》，但我曾写过比这更好的东西，《#F大调奏鸣曲》（作品78）就是一个与此相同的作品。”可见贝多芬自己对《月光曲》并不十分满意。

这部作品总共有三个乐章：

第一乐章－持续的慢板，升c小调2/2拍子，三部曲式（Piano Sonata Nr.14(Mondschein1.Adagio sostenuto）

这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单：乐曲一开始，由不断流出的三连音构造了无边的幻想，四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静，略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。随后，进入第三段，第一主题平静地再现，第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏，慢慢地消失而结束。

第二乐章－小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式（Piano Sonata Nr.14(Mondschein2.Allegretto）

这个乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复。中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现第一段。这个乐章好象是瞬息间留下的温存的微笑。

第三乐章－激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式（Piano Sonata Nr.14(Mondschein3.Presto agitato）

虽然在调性上与前乐章有紧密的联系，但表达的感情则完全不同。第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽动性，犹如激烈的狂怒，又好象是连连的跳脚声。第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指示《月光》奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚高潮的感觉。贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。一般来说，如要遵循传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式，《月光》奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。

开始部分只是叙述一件事，同时表现贝多芬悠闲的心情，读起来语气平和；而后面部分，写的则是一种优美的意境和兄妹俩的想像，其情景由静而动，语气、语速自然随之发生很大变化。用具体句子来说，“一阵风把蜡烛吹灭了，月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。”这几句话，表现的是那种朦胧的美，再想像一下当时人物的心情应该很平和，读起来，声音轻柔，语速稍慢，语气变化不大。读到“忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来„„”骤然加速，语调起伏变化很大，突出海面上波涛汹涌的样子，而至“她仿佛也看到了，看到了她从没看到过的景象，在月光照耀下的波涛汹涌大海。”语速又再次减慢，尤其注意在“月光照耀下的”后面要停顿，“波涛汹涌的大海”速度更慢，但每个字都极其有力，以表现出兄妹俩陶醉在乐曲中的心情。

直到现在，仍有许多人把上面这个优美感人的传说与事实本身等同起来，实际上，据音乐史学家研究，贝多芬从未有此经历。他的《#c小调第十四钢琴奏鸣曲》之所以被冠以“月光”的标题，是由于音乐评论家莱尔施塔伯认为，此曲的开头让人想起琉森湖面上的月光。精明的出版商即以“月光曲”为标题杜撰了一个动人的“故事”。

其实贝多芬写作这部作品时，当时他的耳聋疾患日渐严重，失恋的创痛尚未平复，在痛苦的心境中，他写出了这首钢琴奏鸣曲。

因此，在第一乐章中，那支叹息的主题融人了他的忧郁的思绪。有人曾借助想象力解释了这个乐章说：“第一乐章犹如月之初升，充满希望，但被浮云所掩，万影俱逝，令人悲从中来”。

第二乐章是个小快板。作为过渡性乐章，音乐情绪趋于柔和温馨，像是回忆昔日的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。乐章中的两个音乐主题仿佛是抚慰着创伤的心灵。舒缓的过渡乐章会使人产生平静的月夜之感受。不过，这皓月般的恬静不过是贝多芬汹涌的心海中的短暂的憩息。

第三乐章如潮涌来，猛狮般的贝多芬又跃现在急驰奔突的黑白琴键之上。如果说，第二乐章正如李斯特评沦的那样：“它是两座悬崖中的一朵小花”，那么，终曲乐章就是从万丈悬崖上狂泻直下的洪水。激动的快板速度使音符势如暴风骤

雨，融进了愤懑、申诉与抗争。坎坷的际遇给以贝多芬的，不是叹息和屈从，而是搏击与争斗。这个乐章有两个对比性主题，前者由十六分音符的分解和弦构成向；上冲击的乐句，显示了坚强的力；后者旋律优美，音调清丽，充满了对信念的憧憬与希冀。两个主题或交织、或对比、或发展、或重现，使作曲家的心境如大海，波涛汹涌，难以止息。

这首奏鸣曲是贝多芬的早期作品，其时正是古钢琴向现代钢琴发展转变时期，由于此曲第一乐章使用延音踏板非古钢琴所能企及，所以此曲是第一部只适用于钢琴演奏的作品。

贝多芬不是创作速度很快的作曲家，音乐创作对他而言并不是件容易的事，因此他的每首作品都是深思熟虑的产物，很多初稿都被废弃，最后只有最满意的结果才留了下来。贝多芬的音乐听起来不论令人感到多么自然，实质上，都是经过他严密且具有知性的技巧创造出来的。在贝多芬全部32首奏鸣曲中，几乎没有哪个章节是薄弱的。他先是像年轻的雄狮一样创造英勇业绩；中年时他表现出富有挑战精神的英雄主义；晚年时，则感受到伟大的神秘境界。和键盘音乐的旧约，即巴哈的平均律（由48首前奏曲和赋格组成）不同，贝多芬的钢琴奏鸣曲对于钢琴乐曲的风格有着革命性的影响。它们使钢琴乐曲脱离莫扎特时代那种室内的典雅风格，而为19世纪李斯特、塔尔贝格（Thalberg）这样的大师，谱写出热情灿烂的作品开创风气之先。

参考文献：

[1]童道锦、孙明珠编选《钢琴教学与演奏技术》，人民音乐出版社

[2]谢颖编著《20世纪钢琴大师》，上海音乐出版社

[3]童道锦、孙明珠编选《外国钢琴作品的分析与演奏》，人民音乐出版社

[4]周薇著 《西方钢琴艺术史》，上海音乐出版社

第四篇：冬至有感作文600字

不知不觉，大如年的冬至迈着稳健的步伐，深情款款地向我们走来了。

冬至，为二十四节气之一。《月令七十二候集解》中说：十一月十五日，终藏之气，至此而极也。冬至这天，日子短暂，太阳匆匆出来，又匆匆离去，夜晚悠长。

冬至是我国农历中一个重要的节气，也是中华民族的一个传统节日。古人一直是把冬至当做另一个新年来过，更是留下了隽永的诗篇。宋代诗人陆游在《辛酉冬至》中吟道：今日日南至，吾门方寂然。家贫轻过节，身老怯增年。可以看出，那时冬至之际有多少人在祈望添福增寿啊!杜甫的《小至》中也有云：天时人事日相催，冬至阳生春又来。刺绣五纹添弱线，吹葭六管动浮灰。岸容待腊将舒柳，山意冲寒欲放梅。云物不殊乡国异，教儿且覆掌中杯。在作者的笔下，冬至是孕育新春的开始，它让人们休养生息，孕育精力，时刻准备着去奏响新一年的激昂乐章，充满着浓浓的生活情趣。

冬至后，气候进入最寒冷的阶段，也就是进九。民间习惯自冬至起数九，我国民谚就有今年冬令进补，明年三春打虎的说法。

记得小时候，到了冬至那天，母亲总会包核桃饺子给我们吃，老家就有冬至饺子夏至面和冬至不端饺子碗，冻掉耳朵没人管的说法。母亲说，只有吃了冬至的饺子，耳朵才不会冻伤。记忆中，母亲将捣碎的核桃和着白菜，再加上大葱、蒜苗的点缀，放上各种美味调料，那香喷喷的饺子馅就大功告成了。低眉之间，冒着腾腾热气的饺子就在眼前。屋子里的炉火正好，一座土炕也像烙饼似的烫人。我们一家人坐在一起，吃着饺子，说着笑着，感受着这滴水成冰的日子里最温馨的幸福。

冬至是季节的一个片段，季节是人生的一个画面。冬至到了，他乡的游子，背上行囊回家，在寒冷的日子里，和全家人坐在一起，包饺子、拉家常，给父母亲斟上一杯老酒。这种冬日里的温暖，足以让我们珍藏一辈子。

第五篇：学习作文600字

学习作文600字

学习作文600字

（一）在学习中，是否有高高的阶梯拦住你的去路？又是否有让你获益匪浅的话语激励着你？你有时可曾想过，这些话在启迪我们迈上台阶的同时，永久保存着他们最芬芳的清香。

学习中的困难莫过于一节一节的台阶，虽然台阶很陡，但只要一步一个脚印的踏，攀登一层一层的台阶，才能实现学习的最高理想。

每到成绩单下来时，我总因成绩的不理想而失去了往日的自信和坚定。那天，同样残酷的一天，我的心情又变得沉重起来，望着刚刚及格的分数，我随手拿起了书桌上的一本书。

我很喜欢读书，书可以在我迷茫的时候给我很大的启示。果然。

我被这样一段文字所吸引：一位失意的年轻人向哲人请教成功的秘密。哲人递给他一粒花生，说：“用力捏碎它。”年轻人用力一捏，花生壳捏碎了，剩下了仁，他再一次用力，花生仁红色的皮也捏掉了，只剩下白白的果实。哲人又让他用力捏捏，年轻人照做了。但是怎么也捏不碎。他再次用力，结果还是徒劳无功。

最后，哲人说：“虽然屡受打击与磨难，失去了很多东西，但始终都要有一个坚强不屈的心，这样才会使美梦成真！”

我仔细体味其中的含意与韵味。

花生之所以没办法捏碎，是因为它有一颗坚硬的果实，所以才会屡经困难才不被击垮。而我们在面对挫折时就需要我们有一颗坚强的心，才能够去迈上新的台阶，使我们得到更大的提高，走向成功之路。

我恍然大悟，明白心灰意冷是不能使我迈上新台阶，就重新振作，鼓起勇气，继续努力，争取在学习方面取得更优秀的成绩。

不会忘记这本书带给我的启示与收获，不会忘记那一刻，我迈上了新的台阶。

学习作文600字

（二）日月如梭，岁月如流，转眼间一个学期即将结束，我们将迎来一场“重量级”的考试。

回首我们刚进入初一的时候，突然之间增加了许多新学科，使我们不禁变的手忙脚乱，即使你上课认真听讲了，那也未必就能学好，必须要巩固复习，否则你上课再怎样认真听讲，那成绩也未必能突出，所以我们要经常刚复习，为以后的学习来打好基础，就好比盖一层楼一样，底层不稳定，盖多少层也都是功亏一篑，所以我们做什么事都要先打好基础。

当然，在即将过去的一年里，我也学会了不少知识，丰富了我的大脑，更重要的是，我学会了怎样合理安排时间，同时也拥有了属于自己的学习方法，当然，我也知道，初一时我并没有十分努力的学习，自主学习时也只是心不在焉，三心二意，看书也只是个囫囵吞枣，因此没有打好基础。但是我相信通过自己的不懈努力与拼搏就一定会成功的。

回首这一学期的点点滴滴，我们学会的真是太多太多，我们将要在不久的将来升入初二，我们面临的是更高一级的考验，坎坷不平的路，总有一天会成为宽广而光滑的大路。

在初一打好基础，以后的学习也随而变得简单、容易，倘若初一就被这一个个绊脚石所绊倒，那么以后岂不是更难爬起。

一年只有一个春夏秋冬，春天你会被那苗条的柳枝叶所迷惑，夏日你会被这炎热的大火球所吸引，秋天你会为这落叶而叹息，冬天你会被那雪花掀起你童年之乐。这一系列的问题都是一颗颗绊脚石。所以我们应该从初一打好基础，不被这绊脚石所绊倒。

学习作文600字

（三）时间仿佛过的很快，一眨眼的功夫，却已学期过半。我仔细的倾听钟表的声音，仿佛感到了时光的流淌，生命的流逝。时间仿佛是一片大海，我仿佛是在大海中行舟的那个人。我在着大海中慢慢的成长，进步。刚上海时，由于不适应海上的生活，很长时间里，没有找到行舟的诀窍，因此，并没有比别人划得更好。等到花了六分之一时，才发觉原来划船在海中遨游是如此愉快，虽然需要费力，虽然需要慢慢的学习划船的技巧和精确度。但，我却依然感到快乐无比。因为在这个探究的过程中，我发现了一种超越自我的快乐。

行舟不也正如学习一样吗？需要一个适应的过程，才能取得好成绩。

可仔细想想，我真的只是因为不适应的关系么？我想有这个原因，但，完全归咎于它么？应该不吧！很多时候，本该当天学会的知识，由于自己的意志并不鉴定，也因为没有明确的奋斗目标，所以一拖再拖。拖到周末再学，导致很多该学的东西没有时间复习，最终有些东西一知半解学的不扎实，考试自然就会显露出这些不足之处。

那么，既然知道了自己的问题出在哪里，就要加以改正与完善。从现在开始，只要我们能够每天学好当天学到的东西，并加以复习、巩固，这样日积月累，到了周末就会有足够多的时间来复习其他科目，保证万无一失，考试测验时，便会成竹在胸，十拿九稳，而且无论如何测验，都无所畏惧。还要给自己确立一个奋斗的目标，而这个目标，不能太高，也不能太低；太高的话，当没有超过这个目标时，便会灰心丧气；太低的话，太过轻易的超过自己的标准，便没有超越自己的快感。所以，给自己你定目标也是必不可少的。作文

我继续在学习的海洋中行舟前进着，慢慢地积累着在行舟过程中所找到的经验，努力地熟悉并掌握着。在这知识的积累中，我感到了时光的流淌，生命的流逝。而在这片大海的漂泊中，我了解了怎样学习与反思。