澳洲乱世情观感影评

第一篇：澳洲乱世情观感影评

澳洲乱世情观感影评

很喜欢看有大自然壮丽景色的电影，不需要剧情，美丽的景色足够让人感动。是因为喜欢上了片尾曲《by the boab tree》才来看这部电影的，原来这首歌并不是唱给男女主角的，男主角被里面的小男孩抢了风头。

女主角和《乱世佳人》里的Scarlett很像，美丽善良可爱但又坚强勇敢，为扞卫自己的家园同困难作斗争。身为澳洲历史上被称为“被偷走的一代”中的一员，白种人和土着人混血的小男孩饱受歧视甚至迫害，在经历失去妈妈的悲痛后，得到了女主角的疼爱和保护。这部电影是历史剧、爱情剧，也是一部战争剧，有关战争题材的电影气氛总是那么沉重，还好电影有个美好的结局，只可惜小男孩还是跟随外公去远行了。

可惜这部电影观众评价没有那么高，发现我喜欢的好几部电影都不是很受欢迎，像《赛德克巴莱》和《1942》，和这部电影一样都是导演筹备了七年十年，投入全部精力耗资巨大拍摄的作品，想尽可能还原历史。我想这些导演在电影完成的时候就算是完成了自己的一个心愿吧，虽然也希望票房有好成绩，很佩服他们的毅力和认真的精神。

第二篇：《Noah》观感影评

《Noah》观感影评

去看了《Noah》。个人觉得还算诚心之作：演员们除了Emma总是演得太用力、teenager的老二长得实在太猥琐外，其他的几位均有上乘表现；特效不多，但也无甚纰漏，只是Watcher石头怪们傻萌的样子和影片的主基调不太同步啊… 回到故事本身，影片可以分成两部分，前部分讲了制造方舟并成功脱险，而后半部则着重于Noah一家因两外孙女的即将出生和出生而引起的戏剧冲突。

豆瓣上中国侨胞们普遍认为后半段的故事冗长无味、Noah简直不可理喻，有意思的是，我却对后半段心有戚戚焉… 一直觉得，生活在这个人间有些无措，过着过着虽也弄明白了这里的规矩，可又总有一种“为什么我要遵守这些”的疏离感和恍惚感，所以看到Russell Crowe坚定执着的脸，真真是心生崇敬仰慕之情；而之后他放下尖刀亲吻孩子时，我也能完全理解认同并觉得温暖无比；甚至当Noah在目睹人类礼崩乐坏邪魔附体般的场景后毅然做出了彻底终结人类的决定，我亦欣然接受，在影院的我想到了《三体》，想到了降临派和伊文思，想到翻看那些史书时我的叹息，也想到我们焚琴煮鹤的文明……

记得以前曾看过这么一段话：人是动物和神之间的一个过渡。动物和神都很从容，因为动物有着内在的一致性，神也有着内在的统一和完整，只有人才会有一种经常的不安和紧张，因为人的内在还是分裂和混乱的。打个比方的话就如同，动物还没有离开家，神已经回到了家，只有人还在寻找回家的路上。我想，《Noah》是想用这么一些桥段来试图告诉我们，该如何听从自己的心灵，该如何带着我们的mercy和love一起回家……

第三篇：《霸王别姬》观感影评

《霸王别姬》观感影评

多年来，我一直对“哥哥”张国荣无甚好感。说到我之所以想看《霸王别姬》这部电影，不是简单地因为它是国唯一一部获得法国戛纳国际电影节最高奖项“金棕榈大奖”的影片，而是在上一年看了一篇悼念张国荣的文章——《因何堕红尘，误我冰雪身》之后我开始对张国荣有了好感。一次意外的机会，我还看了一部张国荣刘德华主演的《上海滩》，张国荣在里面饰演许文强一角深深打动了我。于是，我就对《霸王别姬》这部经典之作有了很大的期待了。

年初，我把自己关在房间，关上门窗和灯，在漆黑一片的夜里我怀着一颗平静的心看了这部电影。看完后，已是深夜三点了。心里久久不能平静。

影片的开头，讲述了程蝶衣不幸的童年。尽管师傅一直强调：“你们赶上了京戏最好的年代。”但古时戏班训练手段严苛残忍。人，得自个儿成全自个儿，要想人前显贵，必得人后受罪。小豆子（程蝶衣的小名）忍耐了师傅的毒打，还得承认自己女儿身。尽管他一直不肯承认，但在师哥小石头遭到毒打时，他开始在潜意识里承认自己是女儿身。

小豆子和小石头最后“成角”了，即程蝶衣和段小楼。这里面也暗涵了一个哲理：不经一番彻骨寒，怎得梅花扑鼻香。每一个人都可以是那颗茧，只有忍过剧痛，方可成蝶。成蝶与程蝶谐音。我想这就是为何小豆子后来取艺名程蝶衣的原因吧。

然而，蝶衣对师哥的感情正如虞姬——从一而终，而段小楼只把蝶衣当弟弟，不仅不懂他的暧昧，更在冲动下答应要娶同样命运多舛的风尘女子菊仙。三人就此感情交葛。在意识到师哥对自己的淡漠后，蝶衣在绝望之下与官僚袁世卿沉沦。蝶衣对段小楼的感情已超越了兄弟的关系，然而大大咧咧并且胸无大志的段小楼一次一次枉负了他。为了菊仙，他一次一次地伤害蝶衣。到了文革时期，更因蝶衣收养的小四的祸害，段小楼为世道所迫，至此人格沦陷，诬陷程蝶衣无中生有，血口喷人。菊仙也因种种迫害，心灰意冷，自杀身亡。历尽沧桑的程蝶衣和段小楼在文革后再演（排练）《霸王别姬》，蝶衣情感依旧，却蓦地被段小楼提醒：自己原来终究是男儿。是的，自己是男儿，对段小楼的爱情都不过是一场美好而痛心的奢梦，终于梦醒，却将身心都已倾献。不愿梦醒的蝶衣宁愿像虞姬一样，用自己送给段小楼的宝剑自刎了，永远倒在血染的爱情里——从一而终。这时，段小楼才终于意识到，他对蝶衣，蝶衣对他，都不仅仅只是兄弟……

第四篇：《花样年华》观感影评

《花样年华》观感影评

对于王家卫的电影，我总是看不透彻。《花样年华》，存在电脑中很久了，今天闲来无事看了看，明明整部电影的基调都是平缓、淡然，可是我却有种莫名的忧伤。

两个中规中矩的人，两个被婚姻背叛的惺惺相惜的天涯同命人，他们尝试对方配偶喜欢的东西，以此来感受自己的爱人更为喜欢的生活方式。

他们有着共同的爱好，看武侠小说，最后一起写武侠小说，又害怕别人的闲言碎语，因为他们不屑于成为彼此爱人那样的人。他们总是提醒彼此，不会和“他们”一样，最开始是告诫自己，最后却是欲盖弥彰。

他们在彼此安慰、依偎的岁月中，爱上彼此，但却从不言爱，不敢言爱。周慕云很多次想牵苏丽珍的手，最后终于牵到了，两个人也完成了第一次的夜不归宿，最终周慕云走了，她没跟去，她选择守着背叛过她的先生过日子。

苏丽珍很传统，太过传统，她不愿改变，她不想为了一时的激情冒着失去平稳日子的危险。最后当周慕云对吴哥窟的墙洞说出自己秘密后，真的封住了，我猜他说的是他很想念她，爱她，放不下她。

当她再次回到当年的出租屋时，望着窗外，眼泪欲夺眶而出时，我的鼻子酸酸的，所以我知道当周慕云回来后，看到她曾经的房门，也会停步、惆怅。

那些逝去的时光，如同一面积着灰尘的玻璃，他们谁也没打碎它，最终灰尘越积越多，他们早已看不到彼此。1961,1963,1966，当初安静陪伴的几个月，演变成日后难以忘怀的多年。她给他打电话，听到他的声音后却迟迟不说话，直到挂断电话。我想我可以明白她对他的那种想念，只是听听他的声音就好，她还是没勇气打碎那层玻璃。他也一定知道是她，但是他也没有再说话，而那部电话也再未响起，他们再也没见过。

爱上一个人可是用一个月，一天，一个小时，一秒钟，可忘记一个人却要一辈子。爱不一定要轰轰烈烈，不一定要谈天说地，只要静静相守，从心底懂得。她说一步错，步步错，所以她始终做不出决定，不敢迈出去，她怕后悔，但我认为，她最终还是后悔了，遗憾了。是不是她害怕再一次被背叛？痛一次好过痛两次，她放弃了。如果是我，我也会犹豫，会踌躇，我和她很像，我害怕遗憾，更害怕后悔。

就这样，我始终都是一个人，甚至想一直一个人下去……

第五篇：《一江春水向东流》影评观感

《一江春水向东流》影评观感

怀着缅怀历史的心情，我独自看完了这场3个小时的老电影。1947年，抗日战争的胜利的喜悦还在绵延之时，这部堪称写诗史诗般的电影风靡大街小巷，创造了电影界难得的繁华场景，据说当时每7个上海人中，就有一人曾经看过电影，它的风靡可见一斑。在那个年代，抗日战争洗劫之下的经济大厦摇摇欲坠，这部电影又是如何收获此等繁荣的呢？我从自己的角度加以理解。

第一，角度独特，以小见大。影片从抗日的民众洪流中选取了一个普通家庭作为故事主体，这是一个怎样的家庭呢？丈夫，妻子，儿子俱在，夫妻交好，婆媳和睦，一家人日子虽苦，却也其乐融融。就是这种当时最普通不过的小家庭，在遇上抗日战争这场历时洪流后，它的结构不可避免的遭到破坏，丈夫被抓壮丁，公公被日本兵残忍杀害，剩下年轻的妻子带着孩子与婆婆相依为命。所以说这个普通的家庭，却代表了在当时环境下被欺侮的贫苦大众和底层人民。从一个家庭的角度，去折射一个社会，一个时代，这才是寓大于小。

第二，影片真实的历史还原感与足够的现实基础。主线故事背景为抗日战争前期和后期，当时的观众对这段时间是不陌生的，或者说，他们铭记着这段历史，同时铭记着这段历史中的自己。主人公们的经历，如艰辛的生活，于日本兵抗争等等，这些普遍是当时的劳动人民都经历过的。正是这种回归现实，还原历史的真实感，才能够赢得观众的共鸣，获得观众的欣赏。影片中，素芬的婆婆得知日本投降后，先是有质疑的眼神，随后在真正确认消息后便真正开怀的笑起来，这

种喜悦，想必只要是忍受过八年苦楚的人都会有切身体会的。正如当下，很多反应现实生活题材的电影和电视作品，都获得了观众的喜爱，如反应现代婚姻的《裸婚时代》，《夫妻那点事儿》等等。

第三，人物角色的丰满度和演员们的精湛演技。这部电影人物角色众多，时间跨度也很大，给了演员们充分的发挥空间。陶金和白杨分别在剧中扮演男女主人公忠良和素芬。随着影片进行，二人的表演风格也在一度转换。素芬前期新婚时的含蓄娇羞，于她后期的苦苦等待丈夫时的隐忍执著无不给人留下了深刻印象。而张忠良，这个角色是备受争议的，他是抗战版的陈世美，与三个女人都有关系，而谁也无法判定他到底对谁有用过真情。素芬新婚他曾在她耳边倾诉：我愿做你的卫星，你就是我的月亮。而后他也可以转身投入王丽珍的怀抱，甚至瞒着王与其表姐何文艳有染。当然他的转变并非偶然。我印象最深的一出戏，张忠良到达重庆后投靠了王丽珍，被安排在报社工作。他尽心尽力，却不能获得上级和同事的认可。他迷茫，犹豫着，在挣扎自己的去向，他写着“大狗熊，死了就是英雄，再活下去就变狗熊”；与老龚喝酒时的对话，字字透露着他内心的挣扎：“我总觉得，有一个东西要来征服我，比鬼还厉害，我怕是撑不住了！”“你看吧，总有一天，我会变得连我自己都不认识”。事实上，他做到了，他迷失于重庆的纸醉金迷的奢华生活中，被王丽珍俘虏了。这个曾经高呼着抗日救亡的满怀理想的年轻人，到底没有抵得住环境的熏染，成了彻彻底底的忘恩负义、践踏劳动人民的魔鬼。

拥有理想容易，守住理想坚持不放手，便是难上加难了。在现实

生活中，同样有着一批有一批血气方刚，满怀理想的年轻人，他们希望以一己之力改变社会，促成更美好的社会。然而，现实环境中充满各种诱惑和压力，那轻盈的梦想种子，又不知道能否耐得住寂寞，抵得住白眼和讽刺，突破重重压力而长成为参天大树呢。

虽然这部影片诞生的年代离现在相差太久，但是从这部老电影中仍然可以发现一些现代电影中经常运用的手法技巧等等，在此我只介绍自己发现的。首先，对比手法的运用恰当而出彩。影片两条明线交错进行，一边是素芬艰苦的下层生活，一边是张忠良骄奢淫逸的生活，二人的经历，表情，思想与世界，无时无刻不形成对比。每当镜头转至素芬之时，我都深深替这个执著的妇女感到心酸，同时也充满了对张忠良忘恩负义的埋怨。尤其是张忠良与王丽珍结婚的场景，镜头在素芬与张忠良这两场中数次切换，一面是新郎新婚幸福的满面笑意，一面是素芬思念的苦楚难忍，这一感情的突出对比更是为最后素芬的投江自尽埋下了伏笔。其次，前后照应。影片开始和末尾都播放了《一江春水向东流》的歌曲，形成前后照应，最后素芬投入的黄浦江，江水的特写伴随着哀婉的歌声将观众的情感推向高潮，也为整部电影写下了结尾。再次，多人物场景处理得当。影片中最精彩的莫过于何文艳家中舞会那部分。

众多的人物同时出场，但是整个场面并不觉混乱，个人物表现也没有大的冲突。第四，台词较为直白，感情鲜明。无论是感情和睦时的甜言蜜语，还是感情破裂后的声声控诉，均切合心理，即使是如今的时代看来，仍然不失得体。

观看完《一江春水向东流》，就像真正去那个年代走了一遭。终于明白为何此电影会被称为史诗般的影片，也对老电影产生了一种浓厚的兴趣。真正有历史观赏感的电影，不需要太多华丽的场景与表达，只要立足事实基础，回归现实，真实还原时代特征，并以观众喜闻乐见的形式呈现，是很容易获得观众认可的。这一点，在如今雷片横行，恶搞成风的风气下，还是值得加以注意的。