影视鉴赏与观后感的区别

第一篇：影视鉴赏与观后感的区别

影视鉴赏与观后感的区别

一、身份与心态的不同：

观后感意味着观看者（主体）充当的是观众的角色。而鉴赏则不同，它意

味着观影者（主体）担当的是评论者的角色。

二、内容的不同：

观后感——意味着文章的主要内容是作者的感想、感受。当然，这种感想、感受源于对作品的观看，源于作品中某一点对作者心灵的打动，影视作品充当的是写作的“引子”，由此引发出来的那些联系实际的感受才是文章写作的主体。

影视鉴赏——意味着我们讨论的对象是唯一的，那就是影视作品本身。鉴赏不主张笔墨游移，从具体作品拓展到社会、人生的慨叹；不是由此及彼的平面发散，而是围绕观看对象本身，集中笔力在纵深度上进行钻探。比如：了解影视作品有什么特点？这些特点体现在哪里？具有什么样的艺术效果？再比如：了解影视作品表达了什么？怎样完成表达的？做得如何？等等。

三、影视鉴赏——意味着写作是一个理性的分析过程和论证过程。换言之，影视

鉴赏的写作主要采用的是分析、论证方法。

1、分析：所谓理性的分析过程实际上就是思考作品的过程。步骤如下：

方法的不同： 观后感——意味着我们将采用最常见的叙述、议论和抒情的方法。

第一是观看影视作品，从总体上把握影片中的主体。这种宏观把握是确保我们正确理解作品思想含义、整体风格的关键。因为离开了适当的高度和视野，对局部的把握和判断就可能有失偏颇，甚至出现主观的、错误的理解。

第二步是在宏观认识的基础上，逐步进入影视作品的具体层面，对诸多特点进行概括提炼。尽管我们反复强调立足总体把握作品，但在具体研究过程中，则要用宏观带动微观，从细微处求精深。这样才能真正深入作品内部，体察其优劣、长短，避免那种宏大而空洞的言论。（比较稳妥的做法是，在这个阶段，按照影视赏析通常抓取的几个基本层面，逐一概括，分别罗列各自的特点，以供比较选择。）

第三步是对第二阶段的诸多“发现”进行归类整合，并寻找它们之间可能存在的联系。在此基础上，确定文章真正写作时选取的切入口和核心观点。

*小结：影视鉴赏的写作是理性的，因此分析是一个必不可少的过程。分析要求我们在捕捉

直观感受、抓住某些“发现”之后，进一步探究这些感受和发现背后隐藏的东西，诸如：我为什么会产生这样的感受？它来自作品何处？这些感受到底包含着什么样的内涵？创作者是怎样处理的？为什么要这样处理？作品这种安排孰优孰劣„„显然，这个分析的过程帮助我们沉淀情感，超越感性的抒发，帮助我们理清思路，由混沌走向明晰，所以，分析的过程实际上也就是构思文章的过程，是完成写作大纲的过程。

2、论证：论证必须是在分析的基础上进行的。分析的目的是什么？是为了寻找独到的“发现”，是为了证明自己的“发现”是正确的、合理的、新颖而深刻的。但有了这样的“发现”还需要说服他人、令人信服。这个过程就是论证。

论证——在提出观点之后，采用演绎、说明、推理、举例等方法，逐层展开，渐次推进，最后达到令人信服的效果。

请注意：其一是论证过程要求具有严谨的逻辑性。其二是广泛运用举例的方法。

第二篇：影视鉴赏与看电视看电影的区别

影视鉴赏与看电视看电影的区别

我们从媒介性质认同与观看目的差异上区别两者：

★当人们把电影、电视当作大众传播媒介，从不同的需求出发接受影视传播的信息时，我们称之为“看电影、看电视”。★当人们把电影、电视当作艺术审美对象，对感受、解剖这一对象，并进而从艺术上把握这一对象的时候，则从事的是“影视鉴赏”的活动。

两者的明显差异是：鉴赏影视作品的人必须比日常看电影、看电视的普通观众具备更积极的心态，懂得更多的影视知识，有着更敏锐的眼光，掌握更高层次的读解方法。当然，这样的人在面对作品时也毫无疑义会获得更丰硕的收获、更高级的愉悦。

影视鉴赏与观后感的区别

一、身份与心态的不同

★观后感意味着观看者充当是观众角色。作品占据着传播活动的主动权，观众更多地处于被动状态、消极接受状态。观后感写作集中在对作品的思想内容所引发的感受。★鉴赏意味着观影者担当评论者角色，要对作品进行剖析，评头论足。可以肯定它的长处，也可以挑剔、批评它的不足。观影者在传播活动中处于积极的、主动的地位，影视作品则更多地是被审视、被分析。

二、内容的不同。

★观后感是有感而发的，从主要内容可以拓展到对社会、人生的感慨。

★鉴赏写作讨论对象是唯一，那就是作品本身。鉴赏不主张从具体作品拓展到社会、人生，不是平面发散，而是深度挖掘。比如：了解影视作品有什么特点？这些特点体现在哪里？具体有什么样的艺术效果？表达了什么？怎样完成表达的？做得如何？等等。

三、方法的不同。

★观后感意味着采用最常见的叙述、议论和抒情的方法。先概括介绍作品的主要内容，再由此引出自己的感想，结合实际生活发表议论，最后点明主题思想，指出现实意义。★影视鉴赏是一个理性的分析过程和论证过程。写作上主要采用：分析、论证的方法。

1、分析：旨和风格特色。第二步，在宏观认识的基础上，逐步进入影视作品具体层面，对诸多的特点进行概括提炼。第三步，是对第二阶的诸多“发现”进行归类整合。并寻找它们之间可能存在的联系。在此基础上，确定文章真正写作时选取的切入口和核心观点。

2、论证：分析是寻找独到的“发现”，而论证是为了证明自己的“发现”是正确的、合理的、新颖而深刻的。有了这样的“发现”还需要说明他人，令人信服。

第三篇：上影视鉴赏观后感

影视鉴赏观后感

经过六个星期的影视鉴赏，让我学到了很多知识，同时也开启了一扇我从未

打开过的影视大门。

其实电影我从小到大都在看，但我看到的是它完成后的炫丽效果，从未想过原来

拍一部电影是需要消耗这么多人力物力和时间，就拿电影拍摄的角度来说吧，不

同的角度其展现的效果是同的。而拍摄角度又包括拍摄高度、拍摄方向和拍摄距

离。拍摄高度分为平拍、俯拍和仰拍三种。拍摄方向分为正面角度、侧面角度、斜侧角度、背面角度等。拍摄距离是决定景别的元素之一。以上统称几何角度。

还有心理角度，主观角度，客观角度和主客角度。在拍摄现场选择和确定拍摄角

度是摄影师的重点工作，不同的角度可以得到不同的造型效果，具有有同的表现

功能。角度可以纪实再现或夸张表现大俯大仰有特殊得表现意义。其中拍摄方向

是指以被摄对象为中心，在同一水平面上围绕被摄对象四周选择摄影点。在拍摄

距离和拍摄高度不变的条件下，不同的拍摄方向可展现被摄对象不同的侧面形

象，以及主体与陪体、主体与环境的不同组合关系变化。拍摄方向通常分为：正

面角度、斜侧角度、侧面角度。反侧角度、背面角度。正面角度.是指与被摄对

象正面成垂直角度的拍摄位置，主要表现某对象的正面具有典型性的形象。正面

角度能够表现对像的本色。人物相貌也是一个很好的例子，正面形象更具有人物

相貌的特点。，一般说来正面的构图形象比较端庄、稳重。而斜侧角度.是指偏

离正面角度，或左、或右环绕对象移动到侧面角度之间的拍摄位置。偏离正、侧

面角度较小时，往往对正侧面的形象变化不大，可在正、侧角度范围内选择适当的拍摄位置，使之既能表现对象正或侧面的形象特征，且物体形象又有丰富多样的变化，往往能收到形象生动的效果。侧面角度。一般是指与被摄对象侧面成垂直角度的拍摄位置，主要表现某些对象的侧面具有典型的形象。例如在人像摄

影中，侧面角度能看清人物相貌的外部轮廓特征，使人像形式多样变化。在客观

对象中，有许多物体是只有从侧面才能看清它的相貌的，侧面角度较之正面角度

有较大的灵活性，在侧面垂直角度左右可有一些变化，以获得最能表现好对象侧

面形象的拍摄位置。反侧角度。是指由侧面角度环绕被摄对象向背面角度移动的拍摄位置。它有反常的意识。往往能将对象的一种特有精神表现出来，在与常用的正面、侧面、斜侧面角度的对比下，它有出其不意的效果，往往能获得很生动的形象。背面角度。选择何种拍摄方向，不仅是主要被摄对象的形象有变化，构

图的形式有变化，更主要是表现内容也可能有变化，因此考虑拍摄方向的选择，应根据具体的被摄对象和主题表现的要求而变化。这还只是拍摄电影需要掌握的冰山一角，由此可见，拍摄电影是多么的难啊，那一部部令人赞不绝口的电影背

后是有多少人的付出与后期制作啊。

第四篇：影视鉴赏 《活着》观后感

活着真好！

高中时，在被窝里透过淡淡的一口气把余华的《活着》看完了。故事情节一环套一环，此起彼伏，没有丝毫让人喘气的余地，看完后心中只剩下沉重与压抑，甚至都没有读第二遍的勇气。活着为什么这么难？我追问我自己。时隔几年，也许情节中细枝末节的地方早已忘记，只是放下书的那些心情永远无法忘记。而这次，我，从头到尾带着复杂的心情，又一次阅读一个新的《活着》。张艺谋拍的《活着》，与许多翻拍小说的电影相比，它在某些程度上比原著更有品味的意义。张老爷子不仅读透了书中的《活着》，在视觉效果上他添加了自己的理解与想象，丰富活着的意义与内涵。

一、在死去中活着

人们纷纷在这个叫做活着的故事里一一死去。在这部安静的影片，不曾出现多少大哭大嚎、大悲大戚和竭斯底里，只留下我们错愕当场仿佛只是一段主人公福贵一路走来的注释。主人公福贵失去了父亲，在内战中母亲逝去，在“大跃进”中失去了儿子，在“文化大革命”中死了女儿。每一次的死亡，看似意外，但冥冥之中又是顺应历史发展的必然。动荡、抑制的时代，是对生存在底层的百姓无情的掠夺，使他们和他们的家庭，从形式到内在实现，一贫如洗。

接踵而至的死亡，早已让人处在了心里崩溃的边缘。而电影出彩的地方就在于被死亡笼罩下的团聚，让生活还保留一丝希望，让活着的人留份念想继续享受活着。影片结尾，福贵对馒头说，“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。”这一句话诠释《活着》的主题足够，只要继续活着就足够。再多的死亡摧垮不了坚韧的生活，日子有盼头，总会越来越好；生命依旧美好。

二、皮影，好似人生入戏

电影中一大亮点是福贵的出身的变化。从一位面朝黄土背朝天，生活毫无色彩的农门，摇身一变成了满身艺术气息的做皮影的流浪艺人。与艺术为伴，用艺术衬托，让觉得生活出现了些色彩与希望；皮影戏又至始至终贯穿了整部影片，却正是这样的反差让悲剧更悲，让皮影戏连同电影更刺痛人心。皮影戏里，人物可以哭笑，可以与命运抗争，与天斗与地斗，与命斗，福贵也把自己的感情加入戏中，也只有在唱皮影的时候，他才可以把最真实的内心撕心裂肺的唱出来，无论有没有人懂，有没有在听；可戏外，他更多的是无奈和忍受，接受命运的安排。

于是，皮影戏，人生如戏、悲喜皆空。

三、我看《活着》

电影《活着》很长时间以来被评为十大禁片，内容上也许充满了所谓的不和谐。但我们每个独立的个体最应该思考的问题就是“活着”。如何活，怎样活，为什么活。反而脱离了那个时代背景，现在有好生活的人却不懂“活着”意义。

活着有物质与精神两个层面。电影里人们没有了物质生活，全部是精神生活的写照，尽管艰难到早已没有生活本样，但活着的精神支撑了一个大写的人。可反过来，当下，人们带着精神空壳过着丰富多彩的物质生活。

“好好活”这句话深深刺到了我的神经。这是每个人活着的最基本的意愿，但是“好好活”的标准又因人而千差万别。而作为生活底层的普通百姓来说，他们的标准始终在不断放低，最后完全依顺于麻木与不幸的世界。

第五篇：影视鉴赏论文 辛亥革命观后感

《辛亥革命》观后感

为纪念辛亥革命一百周年，2011年9月，电影《辛亥革命》上映。该电影重现了1911年由孙中山等人领导的同盟会为推翻腐朽的清王朝，拯救中国而发动武装起义的过程，是一部全景展现辛亥革命的电影。在辛亥革命一百年之际观看这部影片，有很大的教育意义。该片展示了众多的革命先烈，为了大义，英勇赴死，实在是我们生在太平年代的人应该多看看的。

任何一个中国人都知道，现在的中国已经成为世界上名副其实的大国，在国际社会中发挥着举足轻重的作用。尽管中国自身仍面临许多挑战，但是社会发展的坚冰已经被打破，实现中华民族复兴的大趋势已经不可逆转。而在这一时刻，回顾近代中国走过的曲折道路，回顾百年前的先人们为改变中国面貌而进行的艰苦卓绝的奋斗与牺牲，仍然是激励我们继续前进的宝贵资源。

时势成就英雄，总有勇士牺牲，1907年7月15日凌晨，年仅32岁的秋瑾就义，写下绝命词：痛同胞之醉梦犹昏，悲祖国之陆沉谁挽。日暮穷途，徒下新亭之泪；残山剩水，谁招志士之魂？不须三尺孤坟，中国已无干净土；好持一杯鲁酒，他年共唱拜仑歌。虽死犹生，牺牲尽我责任；即此永别，风潮取彼头颅。壮志犹虚，雄心未渝，中原回首肠堪断！《辛亥革命》以此为始拉开序幕。1911年4月27日（广州起义）至1912年2月12日孙中山辞任临时大总统，围绕武昌首义前后的历史画卷。孙中山先生发动的革命前后有十一次，公元1911年10月10日发动武昌起义，此役不仅为中国政局开创新里程碑，也

替中华民族翻开新页。中国近现代历史最感人之处，革命者并不全是迫不得已逼上梁山者，很多富裕家庭、包括旧体制家庭的年轻人，甘愿抛弃优越物质生活，投身到民主革命中，正是这先知先觉的中华脊梁，看到中国腐败落后，民不聊生的真正原因，满清政府已经不可能给中国人生活的尊严。中国人民要摆脱被歧视、“被**”的命运，只有改变国体，强大经济，服务于民这一条路。

本影片主要表现血染黄花岗、武昌城首义、阳夏保卫战以及创建共和制度四个部分的剧情。为了集中表现辛亥革命的牺牲主题，前部分内容重点表现大量的民族志士为革命事业舍生取义，因此影片中有很多的激战场面，视觉冲击力极强。为了还原战争的惨烈，增加真实感，导演张黎用纪录片的手法拍摄了包括野战、水战、巷战等五场战争戏。其主要内容如下：

第一章：《血染黄花岗》

时隔三年，孙中山在槟榔屿召集同盟会的主要骨干，安排黄兴担任广州起义的领导，并委派新寡的革命女性徐宗汉假扮其妻，两人秘密潜入广州城，而孙中山自己则前往美国，继续为革命募款。1911年4月27日，黄兴率领林觉民等年轻的起义者攻打总督府，功败垂成。徐宗汉听到噩耗后，强忍悲痛收殓了七十二烈士，却找不到黄兴的尸体

第二章：《武昌城首义》

1911年10月10日，武昌新军熊秉坤、金兆龙打响了辛亥革命的第一枪，统领黎元洪在张振武等革命党人的劝说下，半推半就的当

上了湖北都督。武昌失守让隆裕太后(陈冲饰)阵脚大乱，同时向四国银行借款的计划又被海外的孙中山阻挠，隆裕万般无奈下，只得请袁世凯出山

第三章：《阳夏保卫战》

汉口前线炮火连天，“黄兴到”的大旗突然杀到，原来黄兴侥幸在广州起义中生还，他的到来令革命军士气高涨，徐宗汉也随后赶到，二人经历诸多生生死死，情愫暗生，一个月的阳夏之战终因寡不敌众而败退，正在黄兴落寞的乘坐江轮离开武昌之时，远处却漂来了各地光复的木牌水电报

第四章：《创建共和制》

孙中山回国后与黄兴就战与和的问题产生了分歧，汪精卫代表革命党人展开与袁世凯的斡旋。1911年12月，孙中山当选中华民国临时大总统，并电告袁世凯只要清帝退位，便可让位于袁，孙中山如约退位后与黄兴一起来到汉阳，凭吊这一场为天下求民主与共和的战争中逝去的亡魂

个人感觉这个片子的亮点在于演员的表演，本部电影片由赵文瑄 成龙、李冰冰、孙淳、姜武、宁静、房祖名、胡歌等人联袂演出，演员的张力十足。陈冲虽然只有五场戏，却场场吃重，把裕隆太后的无助、悲伤生动的展现出来，大家能看到她作为一个母亲，有那么一点点的私心，但最为一个国家的领导人，他又是那么的无助。孙淳的表演也可圈可点，对于各个层面中人的不同状态，把握得特别好把一个权谋十足，心机颇重的袁世凯演绎的十分生动。另外，成龙、李冰冰

等人的表演也是十分值得关注的。成龙以前都是演一些小人物、小警察什么的，这次演的是历史上的大人物，我个人认为他把握得非常好。这个角色比较立体，非常丰满，虽然篇幅不多，也能够感觉到英雄柔情的那一面。赵文瑄第5次演出孙中山，可谓倾毕生之所学，把对这一角色的理解呈现在我们面前。角色塑造好像更领袖、更英雄人物一点。整体上讲，这些演员都有不俗的表现，演技上突破很大，给人耳目一新的感觉。电影中的一些小细节也别具匠心，是一部难得的好电影。

对于语言表达，让我记忆最深的是孙中山说的一句话，“死不是革命的目的，革命是改变命运，为天下人谋取幸福；是许多年轻人用生命的代价换取让活着的人更好的活着”。回顾历史，1911年前后，那时的清政府腐败无能，政权摇摇欲坠，人民深受压迫。革命对于当时的人来说是改变命运，更好的生活；对于孙中山等一批革命家来说是历史赋予的不可推卸的责任和使命。他们要为天下人造一个宁静温和的世界，纵使这些被奴役久了的人们早已麻木，不知宁静温和为何物。

而就创意而言，《辛亥革命》学习了《建党伟业》及《建国大业》的成功之处，但在学习之外又不乏创新。对于拍摄场景，拍摄技巧、灯光等也是可圈可点的，能够充分表现出各个历史人物的个性与特点，而又不乏夸张，让人仿佛置身之中，亲身感受到革命先烈为了大义，英勇赴死的场景。

辛亥革命虽然没有改变中国半殖民地半封建化的社会性质和人

民悲惨的生活境遇，但它结束了中国两千多年的封建制度，消灭了皇帝制度，打破了君主世代相袭的制度，使民主共和的观念深入人心，此后发生的两次帝制复辟都没能成功。最重要的是：辛亥革命揭示了一个真理：历史的潮流浩浩汤汤，不可阻挡，顺其者昌，逆其者亡。总体来说，这是一部值得观看的电影，尤其是对于我们正值太平盛世之际的大学生而言，有很好的教育意义。这部影片告诉我们，任何忽略人民感受的朝代必将走向灭亡，一个专制的体制，不管有多大的权力，行动力多么强大，缺乏人民的支持和监管，都注定沉淀人民的积怨，自取灭亡。《辛亥革命》不是普通的兵变、**或改朝换代,他更重的是给人民注入了新的思想：民主、民权、民生。不是为一家一姓的权力争夺、改朝换代，而是为新的国体，确立主权在民的共和政体。是树立自下而上的管理由人民选举产生，工会是保户人民群众利益的，制定的政策是提高群众生命财产保障的，官员是为人民服务的基本政治理念，改变王一党专制独裁政体。期待《辛亥革命》的思想再次进化中国。