第一篇：影评二
《公民凯恩》（印象式影评）导演：: 奥逊·威尔斯
在塑造人物形象上,针对凯恩一人来说吧，觉得他是典型的有钱却缺乏情感关爱的人，从小时被代理父亲所领走后就决定了这一切，因此长大后性格发展为：1由于缺乏母爱父爱，想赢得所有人的爱；2由于自己有钱，因此刚愎自用。刚愎自用地索取爱而不想付出或者说并不按别人需要的方式付出，最终造成了他在感情上的失败。
关于关于爱情，对凯恩的描述好像将其描述成一个并不花心的人，两次离婚都是妻子主动离开他，这个仿佛有点不符合实际情况。凯恩对老婆不花心，也有其合理的成分在，第一任是总统侄女，凯恩那时非常想打入政界；第二任是在竞选失败后迎娶的，相当于是一个精神安慰。
凯恩想得到爱，不停在索取爱，也不停地失去爱，他这一辈子经历了辉煌，也面对了接踵而来的失败，大起大落之人的遭遇，总是以孤独地死亡为结束，万念俱灰下，令其怀念的只有童年时的雪橇，那时是真正的快乐。
《国王的演讲》（史学取向的影评）导演：大卫·塞德勒
《国王的演讲》这部影片最大的特点就是平民化的视角和直接切入主题，主体叙事单一而清晰。更像是古典影片的艺术手法，情节朴实，色调华丽又不失内敛。
就历史本身而言，这段往事有它坚硬的内核，英国国王乔治六世在二战期间和自己的病症做抗争的故事，绝大部分是真实的。不要被“国王的演讲”这五个严肃而又古板的组合词阻挠了看片的兴趣，其实，这是一部不落窠臼的文艺历史剧，有一点拒人千里，然靠近却内含别有洞天。会特别明确地意识到整部剧的各种优秀，雕塑般的立体人像，角色平民化，颇具亲和力的励志话题，立意不拘一格，传统的记叙格式布置在精细写意的英伦风光里，宫廷内外，忽视复杂的世俗凡庸，纯粹真挚的情感替代虚以委蛇的社交，等等精彩，辅佐着单一的故事线索，绽放出了一朵政剧中的奇葩。
《暖》（形式分析取向）导演：霍建起
《暖》是一曲清新的田园牧歌，一篇优郁的散文诗，美与无疑是让我们重温了久违的纯美和诗意，也让自己纯真地幻想了一把远去初恋。爱成为绝对主题。
唯美和纯真也是一种力量。影片的开篇无疑是沁人心脾的，在中国最传统的乡村，宁静，悠远，清新，乡土气息浓郁。质朴的人们，亲人般的男男女女，梦境中乡村，浓烈的生活气息，清澈的小河，纯静的天空，明媚的生活。而一旦配上略显忧郁的音乐，又马上使气氛忧伤了起来。慢慢的我们发现其实主人公们生活在这样一种在我们看来如梦如画的环境下，却过着一种并不轻松的生活,活的有些沉重。这样的优美环境和这样的生活状态对比下的情感是更加感人至深的，有种无言的煽动力，让我们不得不折服于导演处理画面语言的能力。
整部影片长达两个小时，而镜头却不是很多，节奏相对缓慢，那种沉闷压抑的感觉不言而喻，恰恰与影片的所要表达的情绪相契合。为了达到这个目的，影片中运用大量的长镜头、景深镜头将影片的主题完全视觉化。
《雁南飞》（背景取向的影评）
导演：: 米哈依尔·卡拉托佐夫
本片故事发生在二战争期间。所以在战争年代，人物的命运与生活和国家命运被紧密的联系在一起，不可割裂。女主人宫薇罗妮卡本来是个只关注自身命运的少女，然而战争给她的命运带来诸多的不幸。当时的苏联社会战争爆发，战士上前线了，女人们因为寂寞或生活所迫，委身于他人，自是遭人唾弃。
而战士荣归那天，她却没有等到自己的幸福。当一位老人走过她身旁，轻轻地抚慰她：姑娘，你看大家多高兴啊……她终于擦干眼泪，强忍痛苦，将鲜花分给了归来的士兵们，女兵对她说：谢谢你，好姐妹！也许此情此景，任何一句话都会给人带来新生的力量。她抬头看看蓝天，恋爱时那些大雁高高地飞在天上，现在依然如故，生活还要继续，无论什么也不能阻止生生不息。坚强的人们，连炼狱般的战争是打不垮他们生活的希望的，这也是对苏联顽强不屈的民族精神有力的表现。
《肖申克的救赎》（社会意识形态取向的影评）
导演：弗兰克·德拉邦特
《肖申克的救赎》讲述的是关于自由的故事。安迪的自由之路，也是所有人在追寻的那条路。自由第一，这几乎是人类的共同观点。但是这条自由之路对于囚徒来说，却显得那么艰难。首先，他们不具备拥有自由的资格。法律剥夺了他们的自由。而安迪在监狱里所做的，是让囚徒们意识到，他们的思想是自由的。他们可以坚持自己的梦想，希望。体制化是可怕的腐蚀物，它让人没有自己的思想，成为机械的人。安迪从来没有屈服过，监狱里残暴的殴打总是层出不穷。所以，我们看到安迪的遭遇并不感到意外，而意外的是安迪依然能够坚持自己，依然如故的遵循自己所想走的路。他强大的精神念力和他丰富的内心世界，使他完全可以处于相对孤独的状态。最后，即使命运与他作对，法律毫无保障，但安迪还是主宰了自己的命运，他成为了自己的上帝。
《让子弹飞》（作者论取向）导演：姜文
这是部处处流溢着自由理想主义和“反动”隐喻的电影，导演通过紧凑精湛的台词和看似混乱无逻辑的节奏让整部影片充斥着无厘头的色彩。例如影片中麻匪张麻子坐在草地上抽烟闲扯，一切天高云淡，神马都是浮云，让人看了好喜感。而电影的最后，张麻子骑着白马，看着自己的属下坐着马拉火车急急忙忙开往浦东，1911年的上海，浦东还未发展，而今天的浦东经济的象征。为什么在电影里会他们去往浦东？张麻子成功的打败了恶霸，夺取政权，给穷人发了钱，也无法阻止他的属下急急忙忙的去搂钱，这正应了黄四郎在鸿门宴说过的：“彼时彼刻，正如此时此刻”，也暗示所谓的执政，就是当时再伟大的理想，也阻挡不了贪婪的本性。尤其是下面的跟班人。电影运用了最高明的一招“暗愈隐射”对当下社会现状以及意识形态进行揭露与批判。姜文用自己的独具艺术魅力语言表达了对社会的当下社会的一些看法。
《
贫民窟离得百万富翁》（印象式）导演：丹尼·保尔之涅盘
《贫民窟的百万富翁》所以动人，在于它既拍出了真正的黑暗与残酷，而又在这样的残酷中未曾放弃其理想与纯真。电影的很多段落颇似童话，但又将这童话很残酷的毁灭掉。片中未放弃的理想的寄托，是主人公杰玛。他未像哥哥舍利姆那样用自己的力量和野心去追求自己想要的东西，为了一个偶像的签名可以跳进粪坑；他不放弃伙伴，在逃出生天之后仍回到火坑寻找被困于黑帮的伙伴；他爱一个人，不论时间和环境怎样改变，仍像阿甘一样的绝无改变。他没有任何的豪言壮举，惊世骇俗的举动，他只是一直，不抛弃，不放弃。杰玛在最终赢得千万奖金，此刻改变他的并不是贫民窟到百万富翁的巨变，而是靠自己的努力而与朋友和爱人的重逢。拉提卡与杰玛在历经各自的坎坷之后终于拥抱在了一起，拉提卡的脸上是逃亡换来的刀疤，它提醒每个观者，这个世界固然残酷的超出每个人曾经的想象，但仍有很多东西值得我们去坚持，追寻。
第二篇：二十五个孩子一个爹影评
赵光，您永远住在我们心中
——《二十五个孩子一个爹》影评 改革开放以来，人民的生活有了极大的改善，尤其是党的富民政策，使一部分人首先脱贫致富，赵光就是其中的一个。养鸡大户赵光，出身孤儿，是下沟村的乡亲把他拉扯大的。小时候没有衣服穿，人们叫他赵光腚，到了岁数娶不上媳妇，人们叫他赵光棍，如今靠劳动致富，人们又叫他赵光荣。
赵光在县表彰会上，将相亲用的一万元捐给了福利院的孩子。这一举动引起了新闻媒体的关注，面对摄像机，赵光说出：“愿为所有孤儿当爹”的豪言壮语。但就因为这句大话为他带来了不小的麻烦，十里八村的孤儿和冒充孤儿的孩子一起拥向下沟村“认爹”。二十五个孩子难以驯服，把下沟村搞的鸡飞狗跳。面对这种局面，刚刚当选劳动致富典型的赵光骑虎难下。为了满足孩子们的求学欲望，村委会建议赵光用学习把孩子们挽起来，为此，大字不识的赵光赶鸭子上架办起了临时学校，由此引发丁一连串的笑话……
这部电影讲述了孤儿出身的养鸡大户赵光脱贫致富后，一句“愿为所有孤儿当爹”把十里八村的二十五个孩子都招来了，这二十五个孩子招来后，赵光的生活就全都变了，媳妇也没了，二十五个孩子在家里闹得鸡飞狗跳，但是赵光却不图回报地倾其所有，寸心载世，不是生父却胜似生父地抚育着这二十五个孩子。结束了他们无依无靠的生涯，同时也找到了自己的人生价值。
孩子们想上学，村长给赵光送来了黑板，使孩子们满足了想上学的欲望；大字不识的赵光用鸡蛋教孩子们加减法，孩子们摔了一地鸡蛋；赵光为了给孩子们找一个老师上课，自己跟县里学校的老师说大话，使刚刚毕业的一些年轻老师来这里参观；赵光教孩子们吹竹笛、打快板，闹得李婶儿家的被孩子们砸地天翻地覆；到李婶儿家送饭时，李婶儿把鸡食倒到了饭里面，好多孩子吃了都生病了，小不点儿还做了手术，让赵光把给钱榨干了；最后，赵光迫不得已把自己的养鸡场给拍卖了，才能供起这些孩子的衣食住行......就在赵光想放弃这二十五个孩子的时候，孩子们给赵光的生日礼物使赵光重新恢复了信心，抚养起这些孩子们来，大海虽然广阔，却比不过天空；天空虽然广阔，却比不过人的胸怀。我觉得这正是对赵光的最好评价。歌里面曾经唱到“如果人人都献出一份爱，世界将变成美好的人间。”
就是这憨厚的赵光，就是这普通而又不平凡的故事却唤醒了人们内心深处的那份爱，我们希望有更多的人将“赵光精神”带到现实中来，让世间处处绽放友爱之花。
这虽然是山村的爱心故事，但这份情感是人类共同的渴望，让人相信这份情感不仅荧幕上有，在每个人的心底里肯定也有！
育英小学
六年级二班
徐飞菲
第三篇：盗梦空间影评篇二
盗梦空间影评
盗梦空间影评
（一）由克里斯托弗·诺兰执导的电影《盗梦空间》是一部集艺术审美和技术追求于一体的美国商业类型科幻大片，该片让主人公带领观众在梦境与现实间游走，如此虚实结合的设计或许会让观众产生疑惑，不清楚主人公身在梦境还是现实，所以导演为影片制造了很多元素来区分梦与非梦的状态。好莱坞的大制作影片通常以场面的宏大、场景的华丽、特效的设计著称，而本片不但集合了这些商业元素，还存在艺术的可观性。有人说，《盗梦空间》是“发生在意识结构内的当代动作科幻片”。这样的一个定义既说明了该片的艺术欣赏价值，同时又体现了其技术实现的研究价值。
宏大的空间场面创造视觉冲击力
在电影《盗梦空间》中，梦境与现实的交错让观众目不暇接。梦境在本片占了很大的空间，导演投入资金为梦境制造了很宏大辉煌的场面，很多在现实生活中无法实现的东西，都通过梦境完成的。制造梦境就相当于建造一座迷宫，场面的奇幻之处让观众大饱眼福，几何的构图、建筑物规则密集的摆放排列都给观众以强烈的视觉冲击力。
大雨漫天、车水马龙，马路上由于大雨的冲刷而显得混乱不堪。一辆火车行驶在马路上撞了好几台汽车，使马路更加处于瘫痪状态。这个梦境中所发生的事情在现实中是不会出现的，但也正因为情节如此设计才使观众区分开梦境与现实的关联，从而更好地理解全片。在梦境中，撞车事件频出、枪击爆破场景频发，这种画面往往可以带动观众的紧张情绪，从而有身临其境之感。强烈的视觉冲击力所带来的艺术美感使本片更加吸引观众，增强了本片的商业性，同时也不乏艺术欣赏性，可谓是一举双得。
导演为了展现梦境中场面的宏大，采用了纵横交错的镜头运作方式，缓慢地推拉延伸使场面更加波澜壮阔。在梦境被毁坏的那一刻，梦境中的建筑物顷刻毁坏掉，碎石砸下、铺天盖地都是扬尘，导演运用慢镜头更加突出了气流的力量感，造成了更大的视觉冲击力。
在梦境中，枪战和开车的场面导演利用晃镜头展现，使画面质感并不清晰，却更加体现了梦境的不真实性，以及主人公内心的混乱和迷茫。主人公柯布痛丧妻子，在他的梦境中，妻子再次复活，生活在他的梦境中，面对妻子与他的回忆，他内心是无比恐惧和痛心的。在梦里看到妻子与自己低语，导演用微微晃动的镜头展现了柯布内心的小小恐慌，在面对妻子时他似乎毫无勇气面对，这也是他梦境中的软肋。
多变的音乐特效制造强烈紧张气氛
电影若想凸显出气氛的紧张感和压迫感，音乐起到了至关重要的作用。较弱跳动的音乐可以营造神秘的气氛，渐强宽广的音乐可以制造紧张的感觉。
在柯布先生第一次带领阿丽玛德尼进入梦境时，周边人物都注视着梦境的核心人物，也就是阿丽玛德尼。导演在此处设计的音乐十分诡异神秘，若有若无、恍若空灵。当梦境空间结构发生改变，马路向上翻折，让空间变成一个循环的状态，这时的音乐渐强，展现了场面的宏大气魄。
梦境中，柯布受人追击，混乱的场面配上杂乱无章的欢快音乐，更加增强了追击场面的动感，同时表现了柯布内心的紧张感。为了表现打斗场面的激烈，导演用强烈低沉的音乐与画面配合，主旋律很稳重。柯布被卡在墙缝间时，音乐戛然而止，只留下紧密的鼓点声，这样的处理更能够凸显紧张气氛，也为人物的命运进行了留白，引起了观众的好奇心和强烈的质疑，增强影片的节奏感和可观性。
片中，大部分的情节是发生在梦境中的，人物进入梦乡之时，导演往往加上舒缓的音乐，好像是暴风雨前的宁静，让观众随着主人公放松。当柯布在梦中与妻子相遇时，妻子往往用气息微弱却十分有女人味道的语气和他说话，这时的音乐往往充满了神秘感，声音几乎是空白的，隐隐可以听到一些声响，却仿若是自然的风声，十分亲切随和。导演似乎故意将人物的呼吸声放大，那种声音直接压迫观众的心脏和听觉神经，制造了强烈的紧张感。
导演在不同的情况下应用不同的音乐，恰到好处地增强了影片想要表达的效果，不但很好地刻画了人物心理，而且对于人物关系和情感的表达起到了十分重要的作用。
高端的现代科技提供电影技术支持
电影《盗梦空间》是一部美国的科幻大片，其中应用了很多现代科技理论和生物技术原理，现代科技的链接技术为电影提供了技术支持。
为了展开和康博公司的较量，柯布一行人选择在梦里行动，这样既避免了现实生活中的伤害，又能在对方最薄弱的时候获取对自己最有利的信息。所谓梦，就是人的潜意识，通过进入人的潜意识而获取有用的信息，这样做虽是违法的，但这种行为应用在现实社会对于很多商业战争也是十分有利的。
在电影中，柯布是造梦者，他有很多的造梦理论，听上去是很复杂难懂的，但其实原理很简单，就是在人的潜意识里，只有自己是核心，其余都是记忆映射出来的影子，影子都会关注着核心，所以人在自己的梦中永远是主角。
利用人的潜意识进行活动的技术在很多电影中都有应用，电影《阿凡达》就是利用了生物连接技术，用人脑的潜意识进入潘朵拉星球，在另一个空间中进行人类活动。电影《危机解密》也是利用了生命垂危之人的潜意识让人在另一个时空内继续存活。
高端的现代科技为很多电影提供了技术支持，而本片也是在原有的技术构想下形成的。
电影《盗梦空间》以其宏大的空间场景和巧妙的配乐效果赢得了世界观众的青睐和关注。本片无论是从艺术欣赏方面还是技术实现方面都有其分析的价值和观赏的必要性。对于观众而言，视觉的冲击力和听觉的享受性是一部影片艺术性质的重要体现。然而，科幻片的技术支持更加重要，有些现代科技比较难以让人理解，但是作为电影中的一个重要元素通过影片情节展现在观众面前就变得通俗易懂了。如此看来，本片赢得很好的口碑并不是空穴来风。
盗梦空间影评
（二）费里尼说：“梦是唯一的现实。”在我看来，这句话是继弗洛依德写下“文学是作家的白日梦”之后对艺术（电影）与梦境之间关系的进一步强调。当人们置身于电影院，放映厅的灯光暗淡下去，观众就仿佛闭上眼睛进入睡眠，同时也投入到银幕上呈现的梦境之中。如果把电影视为某种梦的观点在美学上不那么贴切的话，以电影这一媒介去呈现人们的梦境世界则是许多导演们热衷于尝试的内容。费里尼的杰作《八部半》正是以大量超现实的梦境表现它的主人公当下所处的现实，电影中的梦境内容成为比主人公的日常生活更重要的对象。在这一“电影—梦境—现实”的谱系上可以列出许多大师的杰作：黑泽明的《梦》、伯格曼的《野草莓》、塔可夫斯基的《伊凡的童年》……
克里斯托弗·诺兰的《盗梦空间》并不处于这一谱系之上。这样评价并非为了抬高那些大师而贬低诺兰，诺兰在这部电影中呈现的梦境世界与那些电影是如此不同，以至于它们之间几乎缺乏可比性。在费里尼、伯格曼等人看来，梦是超现实的语言，“梦是唯一的现实”的原因在于超现实比现实更为真实。而在《盗梦空间》中，梦就是现实，它甚至比现实更符合逻辑，更遵守现实世界的原则，它也许可以通过“梦中梦中梦……”的方式变得无限复杂，但这种复杂与人们在玩益智游戏或者穿越一个迷宫时所遇到的复杂并无不同，而人们在梦境中追寻的东西与在清醒时忙碌追逐之物也并无不同。于是，梦在这里变得乏味起来，尽管电影本身并不乏味。
诺兰的“梦”完全不具浪漫色彩，它是现实功利场所的延伸，这一点突出地体现在电影的英文片名Inception（可以翻译为观念植入）中：梦是出于商业目的把想法植入对方大脑的工具。柯布（列奥纳多·迪卡普里奥）是一名“盗梦侦探”，他通过潜入人家的梦境去窃取商业机密。在一次行动失败之后，柯布投入到对手——商界巨子齐藤手下，他要帮助齐藤在梦境中把一个观念植入到竞争对手的潜意识中，使对方解散他的公司。电影的主要情节即围绕柯布和他的团队通过精心筹划、部署去实施这一行动展开。
受过教育的现代观众多少会对弗洛依德的释梦理论、意识与潜意识理论有所耳闻，诺兰的“盗梦”、“观念植入”以及对梦境组成部分的安排依赖的正是观众对弗洛依德的那点理解，这同他的前辈希区柯克在《爱德华大夫》中对观众中普遍存在的伪弗洛伊德主义的利用是一样的。“盗梦”的原理其实很简单：首先，你需要一个建筑师，他的任务是在梦中建造出盗梦展开的各种场景，职能有点类似于拍电影时的布景师；接着把盗梦的目标对象和盗梦者通过药物连接起来，使他们一起进入建筑师建造的场景中；目标的潜意识会展开防御机制为盗梦者制造各种危险，而盗梦者通过诱骗或者诉诸武力获取了目标的信息之后任务即告完成，这与现实世界中的商业间谍活动完全相同。在这个“盗梦空间”中会出现各种人的潜意识中残留的物像和人物，只不过它们的出现规律比弗洛伊德在《释梦》中解释的更符合逻辑一点；另一方面，弗洛伊德的名言“梦是人类对未完成愿望的一种达成”在这里被改写了：人类真的可以通过梦达成现实中的愿望。“观念植入”的过程要复杂一点，同时意识与潜意识之间的混淆也更为明显。片中的具体方式是使目标费舍意识到自己与父亲之间的矛盾是某种误会，父亲深爱着自己，而自己的叔叔兼教父勃朗宁则是野心很大的一个人。影片假定这一明显的意识内容可以化为情感因素，进入潜意识，使费舍在醒来之后改变他的决定。至于意识内容究竟是如何进入潜意识的，电影并未真正解释。电影以梦中梦的方式来表现人的潜意识深度，这已相当具有创意。但是，如果深究下去的话，无论梦境进入几层，意识终究是意识，不会变成潜意识，这或许也触及了电影表现能力的某种边界：但凡银幕的内容要为观众理解，就必须是意识的，电影不可能表现真正的潜意识。
第四篇：影评
《国王的演讲》的感想
江西财经大学
2010 ～ 2011 学年第 2 学期期末考试
论文题目 《国王的演讲》的感想
课程编码 08A92 选课班 A01 课程名称 影视鉴赏 任课教师 王妤彬老师 学 号 0080175 姓 名 甘意芳
学 院 工商管理学院 专 业： 人力资源管理 考试时间 2011年 6月8日
《国王的演讲》的感想
《国王的演讲》的感想
说起写一篇影评，一开始就习惯了到网上搜索一下，改一下就成了自己的一篇影评，但老师说要原创，因此我不想自欺欺人，即使自己写的东西很肤浅，也就谈一下自己对这门课和这部影片的一些想法和感受。
以前，我不喜欢看电影，也很少看，因为觉得电影不像电视一样，电视会显得更真实和像生活一样，而电影更像是一种压缩和快进，中间过渡的很快，也少了很多生活化的元素，但自从上了影视鉴赏之后，对电影的态度和想法有所改观，感觉虽然短短的一两的小时，但有很多东西和精华溶缩在里面，拍摄一部电影有很多的方法和技巧，电影中的一个画面往往传达了深刻的寓意和导演所要表达的思想，虽然现在对电影中的一些方法还不能掌握和理解，但现在最起码有着这样的思维，也在慢慢学着领悟电影中的美。
我对所要讲的这部电影也没有很深的感悟，只是觉得其中一些场景很感人，当一个有着口吃的王子当他要面向那么多人发表他的演讲，而他又讲不出来的那种痛苦，无论是在生活中还是在舞台上，口吃者经常是以大众笑料的形象出现的，人们经常拿他们的语言障碍来开玩笑，甚至是讥讽，没有什么人能理解口吃患者的痛苦，明明有表达的能力却常常招来讥笑，他们的痛苦只有天知道。《国王的演讲》开头科林.费斯那不停颤抖的嘴唇和紧绷的面部肌肉都传神地表达了那种想要表白却无法痛快说出的痛苦，也许不仅仅是痛苦，还有愤怒，这种愤怒源于对自身缺陷的痛恨和无奈。这种情真意切的表演瞬间打动了我，情感的天平立刻倒向了这部平实而又生动的传记片。他的这种永不放弃，克服自身的缺陷的这种执着，坚持不懈的精神深深地打动了我，生活着难免会遇到各种各样的困难和挫折，上帝永远是公平的，生活中也是有得必有失，在这个时候，我们就要学会直面生活，不要逃避问题，问题不解决不会消失，只会越积越多，因此，但我们遇到困难时，我们要竭尽全力去解决问题，不管结果会如何，我们不会留下遗憾，因为我们努力了。
《国王的演讲》中的乔治六世是个羞涩内向，脾气欠佳的口吃者，在大多数时候他只是一个稍带不安的丈夫、一个诚惶诚恐的儿子、一个被哥哥所凌驾的弟弟、一个深爱自己孩子的父亲。他和普通人一样，但是他却是个不普通的普通人，他有着皇室的威严，但是内心却脆弱、焦虑，缺乏自信心。这部电影就是通过描述其继承皇位和与口吃斗争的心理挣扎与奋斗的经历来塑造这个人物。电影没有
《国王的演讲》的感想
一般历史传记片的压抑感和沉重感，整片以较为轻松、较为平淡的节奏来叙述故事，电影中很多时候乔治六世被摘除了国王的皇冠，作为一个普通人他却承受着比一般人更多的压力，而这些压力让他怯懦、恐惧、愤怒，但是面对大众、他必须表现的自信而坚强。在与自我的斗争中国王逐渐的成长，正如罗格所言，他会是一个好国王。
而这样的一个人在自己的家人和朋友面前，他的口吃症状似乎又没有那么严重，因为在自己的家人和朋友面前，我们很放松，我们无所顾忌，没有外界的压力和评论，是真心相对的值得自己信赖和依靠的人，在现实生活中，我们又何尝不是呢，人往往带着各式各样的面具伪装着自己，见人说人话，见鬼说鬼话，人与人之间少了信任，似乎人与人的感情都由利益联结，只有亲人和真正的朋友之间才让人感觉还有真情在，还能感受到难得的温情。他和他的妻子之间的相互扶持，他的妻子为了他的病寻遍良方，现实中也有这么真实的故事，我觉得夫妻之间首先是要相互信任和理解，在困难面前一起面对，患难见真情也是这个道理。生活不需要物质上很富有，只需要一家人在一起平平安安，相扶相持到老。
除此，国王和那个治疗师就像朋友一样，那个治疗师不畏惧国王的权威，只把他当做自己的一个病人，他和国王的关系既是一个医生和病人的关系，又是朋友之间的情谊，国王也没有把自己看做高高在上的权威，在治疗师面前，他只是一个需要帮助的病人和朋友，他们之间没有太多的利益纠葛，治疗师一心想帮助病人，而不奢望能得到什么，或许把病人治好的快乐就足以让他满足，国王与治疗师之间踏破阶级界限的友谊，感动人的瞬间，却揭露了尘世的冷酷复杂，或许都不是故意的，但“人心隔肚皮”想来已经在普通的人际交往上有了用武之地。治疗师面试舞台剧演员，插入的这段无关国王的情节，是最好的说明，有时不是不能欣赏肯定，是不愿欣赏肯定，是无心欣赏肯定。再说国王乔治六世，唯独在面对妻儿时可以不设防线的他，终于又找到了一个让自己百分百信任的人——语言治疗师。因为他赢得了乔治的心，靠真诚宽容的情，靠毫不吝惜的赞美与鼓励。做一个“懂得赞美的人”让身边的人因你的存在而倍感幸福，也让身边的人因你的真心赞美，学会赞美别人。赞美不仅是对他人的尊重，也是对自己的鼓励，生活中，我们不要吝啬我们的赞美之词，虽然或许会然人觉得有些虚伪，但久而久之，你的真心诚意的赞美就会使人理解的。
这里我就不想谈及电影中的一些方法和技巧，因为现在还不太懂，在以后看
《国王的演讲》的感想
电影的时候会多多注意，慢慢学着欣赏电影，学着体会电影表现的思想和所运用的一些技巧，而不满足于看完一部电影，而什么都没得到。有时生活就像一部电影一样，虽然短暂，但是很丰富，回味无穷。
第五篇：“影评”
物以情宛转
——观《暖春》有感
09数3班郭晴晴
看完《暖春》这部电影，我的眼睛湿润了，电影中那一个个感人肺腑的情节不断浮现在我眼前。
无家可归的小花跑到了芍药村，晕倒在村口，打破了小村多年的寂静。村民围着议论，有的说要是男娃就„„年迈的宝柱爹看不下去，蹒跚着步子走上前，背起尚存一息的女娃朝家走去。宝柱媳妇香草多年不生娃，得知宝柱爹拣回个野娃时，认为他想当众出她的丑，让全村人都知道她生不出娃来。宝柱也怪爹拣回来个吃闲饭的。尽管宝柱的叹息声多了，香草的脸阴的能滴出水来，小花可是个聪明懂事的孩子，爷俩儿相依为命，屋里有了笑声。在香草娘的安排下，一次又一次骗走单纯的小花，最终没能得逞。香草恼羞成怒，借吃饭之机把怨气撒在小花身上，宝柱爹受不了香草的嘴脸，带着小花另起了炉灶。七岁的小花每天给爷爷做饭，在干活之余，还偷偷学认字。
一天在小庭院里，小花的小风车被婶婶香草踩在脚下，小花趴在地上痛苦，抱着婶婶的腿，大声哭诉：“婶婶，不要踩我的风车„„”受伤的小风车像小花，趴在地上伤心，被踩坏的风轮纸像小花的头发散落下来。受伤的小风车痛苦的望着小主人；而婶婶还恶狠狠地瞪着小花。她走了，留下踩坏的风车伴着满脸尘土泪水的孤独。《暖春》的这幕镜头，加上悲惨的音乐，听着听着，我不禁潸然泪下。不一样的人，有着不一样的心啊。不就是个小风车么？小花为什么要如此伤心呢？不就是个小风车么啊？婶婶又何必如此凶狠呢？风车见人心，对婶婶来说，小风车就是小花，恨的是小花，踩的是小花；可对小花而言，它却是宝贝，它是她的快乐，她的欢笑，它是可怜的小花七岁时收到的最珍贵的礼物是奶奶亲手做的，奶奶可是惟一疼她的人啊！如今走了，看见风车想奶奶啊！风车就像奶奶陪伴着她。
小小的小花呀！经受了多少磨难！但历经这一切她仍然有一颗透明而又纯洁的心。
那婶婶呢？她的心并不是黑的，可她的良知被深深掩埋。她这样对待一个七
岁的小孩，不觉得太残忍吗？婶婶与小花间的距离，心灵的距离，那么遥远，但距离永远存在吗？善良的小花不记恨婶婶，一次次用真诚和稚嫩的心去接近他们。一次，她送了亲手做的饼子，宝柱、香草看着手里的饼，内心触动，他们也有一颗跳动的心啊！第二天，宝柱无意中和小花说话了，小花兴奋得扔下了手里的玉米棒飞奔出院子拼命跑着，摔倒了再爬起来，一口气跑到地里把这个消息告诉了爷爷，爷爷看着小花兴奋不已的小脸和流血的小手，心疼的眼泪止不住流下来。小花是个好孩子，偷偷学来的字用木棍都刻在土里，爷爷看着刻在土里的一大片字，很难过，上山砍柳条、编筐，给小花换学费，柳条带着爷爷的体温编成了筐。小花上学了。
小山村的日子一天天过去，香草的肚子依然没有动静。听香草娘说，吃蚂蚱能治她的病，小花听到后，偷偷把路上的蚂蚱一个个抓进瓶子。宝柱和香草看着炕上的十大瓶蚂蚱，被深深震动了。小花终于用善良感化了他们。爷爷和小花被请进了正屋。一天晚上，全家人坐在一起吃团圆饭，小花和爷爷穿上香草做的新衣，看着桌上丰盛的饭菜，哽咽着难以下咽。这时，婶婶含着泪，拿出小巧精致的风车，对小花说：“这个风车是给你的。”借物传情意，传爱心，暖春的风吹动了小风车。小花接过小风车，欣喜万分，好像又见到慈爱的奶奶，而面前的婶婶，变得慈爱了，把她当家里人。小小风车，像一首儿童诗，咏物小诗，小花小嘴笑着说：“谢谢婶婶！”婶婶眼睛潮了，用手擦擦眼睛摇摇头，哽咽着说：“以后不要叫婶婶，叫娘！”小花心头一怔，扑进香草的怀里，喊出了生平中的第一声“娘”„„两人泪水夺眶而出，相拥在一起。那泪，犹如清泉，洗涤人的心灵；那泪，犹如爱泉，送来了暖春的爱。
小花很听话，奋发努力成了山区第一个大学生，大学毕业后回到乡村成了一名教师，她要给家人、村里人及孩子，带来温暖的春天，让《暖春》的风，爱的风，不断吹动孩子们手中的小风车。
《暖春》，它不仅仅是指一个自然界季节，而是指一个人的心灵季节。春天是温暖的。春天是百花齐放的季节，如果谁拥有春天般的心灵，那心中就会开满艳丽的花朵，会是世上最幸福的人。
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