影评

第一篇：影评

影评

假作真时真亦假

——观《安德的游戏》有感

郑逸霄

这几天忙着复习，难得休息一下，便打开了电视，刚好在播《安德的游戏》，我记得看过很多次，前几次都被电影画面所震撼，没怎么去钻研它的内容，于是，我坐下来慢慢的观看，思考。

故事发生在未来，人类遭受着来自外来入侵者虫族的侵犯，年纪轻轻的主人公安德（Ender）被选中作为太空舰队指挥官候选人进行训练，在训练中，他的机智、同情心和卓越的战术运用都让他成为班里的佼佼者，在零重力战斗教室里进行的激光训练也都证明他拥有非常出色的战术及体能。随着安德的能力出色的表现，高级指挥官便让安德带领他的队友去参加一场模拟训练，也是被称为终极训练的模拟考试，在安德和他的队友几乎耗尽全部兵力的情况下终于获得了胜利，并且把虫族母星化为一片灰烬，在安德和他的队友庆祝的情况下，他们被告知这不是一场模拟，这是已成真正存在的实战，这并不是游戏，这是真正的战争。

影片到了这，或许人类应该感到高兴，危险人类存在的生物被消灭了，但安德呢，他只是一个孩子，他已游戏的方式摧毁了一个种族，“I will be remembered as a killer!”这句话让我印象很深，战争是残酷的，战争的罪孽不应该由他来承担，这也让我对那些选中安德参加所谓的“游戏”的那些成年人感到愤恨，为什么要选孩子来参加战争，是的，孩子是单纯的，但不能用这种单纯来屠戮，虫族也是这茫茫宇宙中的一员，虽然他们侵犯了我们，但就不能用安德所说的，与他们和平交流吗？

战争带给人们的不是和平，只有无尽的创伤，孩子的游戏，成人的战争，两者的结合，带给安德的，只剩下绝望、悲哀和愧疚。而最后为他拭去泪水的，却是异族锋利的指尖，何其讽刺。这部电影提给每个人一个疑问，却并不赠送正确答案。这个世界，有人反思战争，也有人鼓吹仇恨，崇拜杀戮与铁血，对人类的最大伤害，一切惨绝人寰行为的主使者，从来不是什么心怀叵测的天外来客或神秘异族，那些双手沾染鲜血，打磨武器，并赋予杀戮美名的，分明就是我们的同族——人类。我希望我的未来，不会发生这样的事，仅仅是希望而已…

郑逸霄（Alex）2015/6/14写于家中

【龙益得评】：这部电影我看了两次，一次在电脑上，一次是在北滘文化中心，关于战争与和平，可能一直是有争议的话题。中国人主张宽容，而基督教主张以牙还牙，以血还血。其实儒家思想里面，也不是一直主张宽容的，而是主张“以德报德，以直报怨”。Ender的最后游戏是一场真正的战争，不想让他知道是真实的战争，是不想让他有心理负担，当他知道他所派出的小飞机全是一个个战士，一个个鲜活的生命，他可能不会那么做；当他没有心理负担时，他会全力以赴去赢得胜利，在他眼里，这是游戏而不是战争。战争与游戏毕竟是两回事，战争是要死人的，而游戏只是玩玩而已。

郑逸宵同学在文章的最后一段，写出了他的愿望，这是全文的核心，他看懂这场电影：“战争带给人们的不是和平，只有无尽的创伤，孩子的游戏，成人的战争，两者的结合，带给安德的，只剩下绝望、悲哀和愧疚。而最后为他拭去泪水的，却是异族锋利的指尖，何其讽刺。”我们常常说，中日必有一战，日本的高中历史课题就有“中日必有一战，你认为是在何时”，而我们从来没有这样去问过学生，一旦中国与其他国家发生战争，我们的石油能支撑多少天，我们的粮食能支撑多少天，为什么我们对越战争只能支撑一个月（中越战争是于1979年2月17日－1979年3月16日爆发在中华人民共和国和越南之间的一场战争。中国方面称之为对越自卫还击战。在短暂侵入越南北部之后，中国军队在一个月之内撤出了越南。中方和越方都宣布取得了战胜的胜利）。战争对双方都是一种伤害，不管是胜还是负。

电影总是会使人思考，《南京大屠杀》让中国人看到自己的落后，思考如何强大，《金陵十三钗》让人看到战争对美丽的伤害，思考人性的光辉如何照亮苦难的人生。中国的电影总是带我们去看过去的历史，美国的电影总是带我们看未来。

《时光如水洗人生——〈少年时代〉观后感》 李兆基中学高一（7）汤寅杰

这是我寒假里观看的最后一部影片，也是颇有感触的。

导演为了真实记录，也为了不影响主角的日常生活，故全部拍摄都在主角放假时完成，从6岁一直到18岁才拍完。足足拍了12年的电影。与其说是一部电影，不如说是一部纪录片，记录美国12年间的变化。这远远不是大陆上一部随意花一周时间弄完的有点噱头贺岁影片能比的。

整部电影没有什么剧情，像记流水账那样把生活中的每一幕剪辑成电影。记录了主角梅森从6岁慢慢成长到18岁，玩游戏、看动画片、和姐姐萨曼莎吵架、旁观妈妈奥利维亚搬家离婚考学位、遇到一个酗酒的继父、和爸爸老梅森讨论避孕、和父亲去野外露营、第一份在快餐店的工作、谈第一个女朋友。他从一个有着婴儿肥和塌鼻子的漂亮男孩，逐渐进入青春期并长成一位胡子拉渣、甚至有着父亲般沧桑外观的男人。

这部电影代入感很强，每一幕都能感到环境的变化与时间的流逝。从翻盖手机到iPhone4；各种电子游戏的变化；美国总统由小布什变成了奥巴马；爸爸开的车从古董GTO变成了新款SUV……但最明显也最让人唏嘘的，还是角色本身的外形在12年的时间里真的成长、改变了，给观众的震动绝对是那种“多年以后”然后换个演员的做法达不到的。

姐姐萨曼与梅森一起长大，性格较为叛逆，不过还是挺照顾梅森。梅森母亲，她带着一双儿女辗转奔波，一边求学一边工作，先后遭遇了几任丈夫，都以离婚收场。她对教育孩子有强烈的责任感，但正如梅森所说，她虽然有学历、有工作、有收入，但她依然活得很困惑。

我最有感触并不是梅森，而是他的父亲老梅森。老梅森开始是个未成熟的男孩，与梅森母亲吵架，喜欢玩音乐（摇滚与民谣），家里乱七八糟，不务正业。之后，再娶妻生子才是彻底成熟了，成为一个真正的男人。老梅森卖掉了酷帅的跑车，换成家庭休旅车；努力赚钱养活现在的妻儿；照顾梅森的爷爷奶奶。也教会了梅森许多，打保龄球，野营，游泳，打猎枪，唱歌，弹吉他，男女交往注意事项和如何游玩动物园。这，才是一位真正的父亲，一个顶天立地的男人，沉重的父爱如山无声。从不说爱，只是将一身本事都教予子女，让子女懂得生活。

父亲，是每个男孩真正的宝藏。

整部电影没有什么特别的音乐，或者说音乐已经融合到剧情里，让人感觉不到音乐的存在。而且这部影片剪辑技术非常高超，剪辑师无缝拼接般地把素材连起来，更让人感到时间在不经意间从指间溜走。上一个镜头梅森还在和爸爸讨论如何和女生交流，下一个镜头他已经带着女朋友在凌晨的奥斯汀拥吻。最后的成片能看到，没有任何字幕来提示时间到了哪一年、梅森多少岁了、几年级了，仅仅是拍摄到梅森看着夕阳，似告诉我们时间再向前走，人也在向前走。汤寅杰2014.3.21夜

动物世界

——看《较量无声》有感

接近考试的那几天，我一般都放弃复习了。该懂得早懂了，不懂的怎么复都一个样。考前复习不就拼个瞬时记忆吗……所以我找了点别的东西来看，这是龙爷推荐的《较量无声》，我记得这片子是上学期上《静女》时扯上的。我估计咱们两个班加起来看过的人不超过十个，我也是前几天偶然想起的。这片子的制作者来头很大：国防大学、总政治部保卫部、总参谋部三部、中国社会科学院、中国现代关系研究所联合制作，一直贯穿整个片子的主题就是当年中国非常流行的意识形态斗争，强调的是“非我族类其心必异，非我族者其性必恶”的强烈的进攻意识。不过说难听点，这片子是由国家出面制作，有其可靠的信息来源的国家级阴谋论。总之这是一场回归动物世界的不是你死就是我忘的战争。

片子开头就扯上了前苏联的覆灭，其实我小时候深受哆啦尼可夫的影响，对俄罗斯挺有好感的，顺带也对前苏联有好感。不过那个时候我并不知道前苏联与俄罗斯的关系，而在我长大之后发现前苏联在很早的时候就和中国切断关系。（这算得上“别人帮了我或我的国家就是好人”的思维吧）。而对前苏联的覆灭，我身边有很多大人，最起码也有我爸，说过“苏联就是被美国搞死的”。这片子也这么说，还说前苏联的解体是冷战的结果，而不是冷战结束的标志。讲原因时，他只说了“美国通过各种隐秘手段促使苏联高层人员逐渐放弃自己的制度”——好吧，我晕了。可能也有我过于年幼的原因，不过还有一个，就是他貌似是把自己的理论，或者是研究历史所得出的结果，缺乏各种有效的例子加以佐证。说实话，如果这片子目的是为了宣传，在这一点上很容易给人一种假大空的感觉，这会让人左耳进，右耳出。宣传效果可能不尽人意。（其实这类型的片子的宣传效果还受敌对势力和顽固势力的影响，导致片子仅在一小部分人中流传。）

制作者不是像我这种随便应付研究性学习的人，对于这种宏观性强，敌对性强的大题目，60多分钟片子可能只留给人们一种印象，过后就忘了。你至少要弄他个七八集，或者出完这一片子后，再出一本书进行详细的解读。或者依靠国家的力量在网络上强行留下一个位置，撑个一年不受人恶意破坏，那就行了。

接下来的十分钟就成了国务院报告，或者是政治教科书的内容——这也难怪片子很难受年轻人的关注了。我想很多年轻人和我一样，对于我国这种新闻联播式的报告感到相当的厌烦，甚至觉得这比数学和英语更有催眠效果。我想，这种和政府有密切关系的制作组，想真正宣传一样东西，少用官方语言，多用民间语言——啥？你问我什么是民间语言……额，反正我对这种官方语言很反感就是啦！

然后就讲到了两个问题，其一是在经济领域上，社会主义是否比资本主义更有优势。不管你是哪里人，不管你对中国有多少成见，你都得承认，改革开放以来，中国的经济发展只能用奇迹来形容，这估计是中国最励志的屌丝逆袭，虽然这逆袭让中国付出了惨重的代价。也许我们这儿真的是世外桃源，也许我病得太多，都感觉不出来了。总之，当污染几近攻占中国，我在这里都没感觉到什么。当我看了柴静的《穹顶之下》后，我已然惊呼，不等美国攻陷中国，中国就已经把我们的下一代给搞垮了。从这点上看，社会主义和资本主义，终究还是由人来操控。人啊，总喜欢先毁灭，后重建。

目前我唯一知道的是，在经济领域上，社会主义的优势就是可以集中力量办大事。当美国因经济衰退而为军费发愁时，我们只需全国人大的“同意”（实际上在一些很奇怪的问题上，我感觉全国人大起不到什么作用，反而是全国人大常委会，甚至是中央政府在起作用。比如说XX工作报告，不通过的情况有吗？？），不管怎样，四万亿就砸下来。至于其他的……说实在的，当我看了《穹顶之下》，我就想问社会主义到底优越在哪？

其二是在制度上，社会主义是否比资本主义更有优势。不过听他说美国并不在乎社会主义的生命力，他们的任务就是将社会主义的生命力降低至零。这里的头头很复杂，我不懂，也没什么要说的，这属于高层之间的战斗。不过我还想问问老美，你们资本主义国家隔三差五就来一次金融危机，你们顶得住吗？ 然后就说到美国通过五种手段，从内部破坏中国。这里头就有经济，文化，政治，社会方面等手段。来稍微谈谈吧。

先说文化和社会方面。在这一点上老美做得特别棒，因为我们快要彻底沦陷了。美国用尽一切手段向中国输出他们的价值观，资本主义世界，只要让我们羡慕美国的生活，并向外他们的生活，他们就成功了一半；通过宗教，动漫，电影，影视作品等手段，令中国青少年沉浸在色情，暴力，迷信的深渊中无可自拔。所以难怪文化部要封禁外来影视，龙爷也预言我们以后会坚决反对自己的小孩看动漫……事到如今我还想抗议一下，中国的影视动漫真的不怎么好，市场程度不高，却尽往钱眼里钻。

也就是让我们年轻人别老宅在家里，多出来做做运动，多干活，阳光，积极向上呗。

这里头还有一种手段，就是以各种手段拉拢中国学者，或以各种名义，邀请中国学者和官员去美国“学习”，让他们发表“反党”，“反历史”，“反社会”等言论。我在这里加了双引号，意思是我们常常很追捧这种言论，视为“从另一角度看社会”，以此满足自己的逆反心理，报复心理。而对于中共要求的“八荣八耻观”，“社会主义核心价值观”觉得过于正面，过于高大，过于理想化，虚幻到虚伪的地步。最近已经有两个人出事了（这里还想扯一句，在饭桌上，为了我们的人身安全，为了我们家庭幸福和谐，拆掉手机的电池，沉默不语，吃完饭就赶紧走人）。所以，“法律范围内的言论自由”，理论上是很美好，实际上可能被各种不怀好意的人钻空子。不管怎样，还是体谅一下政府吧，管理一个这么大的国家，还要求自己在极短的时间内发展起来，同时应对内部矛盾和外部敌视，真的很不容易。制定和修正一部法律，也没有说说这么简单。

政治上就已经有明显的反党意图了。美国一是通过商业贿赂，人身威胁等方式令中国官员堕落，在官场上形成“以虚假欺骗为荣，以诚信为民为耻”的风气，让他们出卖国家情报；二是以各种形式在中国植入各种机构，用以煽动人民情绪，进行各种破坏活动。例如香港多起反中央事件，包括占中活动，都直接或间接地与在香港的一家“美国国家民主基金会”扯上关系，而那家组织实际上是受美国控制的。还有就是资助流亡中的**政府（可惜啊，西藏宗教信仰算是我国最后一片干干净净的乐土了，你还要来玷污它）。当然，美国还可以在外国搞动作，例如在美国为法轮功向中国抗议，说“中国政府严重干预了法轮功的正常活动，侵犯了他们的自由”。对于这些……随意评论是会被跨省的。经济上呢，这片子没怎么说。不过我从其他书了解到，美国购入我国很多大企业的股份，甚至足以吞并他们。或者利用华尔街，世界政府，信用评级机构，鼓吹、支持中国国有企业解体，国有改为私有。虽说我们的国有企业的确是垄断的很厉害，虚胖现象很严重，但好歹也有这么大的资产，你确定在你吞下去后，会不会撑死呢？

我想了想，其实如果老美真的搞死了中国，这可不是搞死了一个敌人这么简单，这可是足以给全球经济带来毁灭性的打击，甚至会造成经济完全瘫痪。这可不同于苏联时代的封闭，如今全球化程度如此之高，中国对世界经济，政治的相对平衡所起的巨大作用，中国真的倒下了，其所起的连锁反应，甚至会爆发第三次世界大战——比“黑色星期四”还要恐怖的崩盘，以及中国所占有的广阔领土……那不是战争，是全球范围的屠杀。

和平果然只是一个虚假的命题。人也是动物，动物都会为了生存而自相残杀。而当人类打起来，就能毁灭地球了。人类有错，但地球本无罪。

第二篇：影评

《摩登时代》观后感

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母伟佳

看多了现在商业大片，再看以前的经典影片真是各种感受涌上心头。尽管经典影片拍摄的年代没有昂贵的制作、没有高质量的设备，可是影片是那么的耐人寻味。这就是我今天看完《摩登时代》的强烈感受。

在没看这部影片的时候我只是知道这是卓别林演的，而我对卓别林的了解也只是知道他是世界最著名的喜剧大师。影片刚开始我就被滑稽的画面吸引了，男主人公夏尔洛是个摩登时代大工厂的一个流水线工人，一天到晚神经质般的重复着同样的工作，连去厕所抽根烟的享受都被无情自私的资本家剥夺了，最后由于不堪重负，夏尔洛精神失常，被工厂送到了精神病医院，同时他也失去了赖以生存的工作。不久，他出院了。可是在大街上，他却被警察误认为是工人暴动的领袖而关入了监狱。在监狱中，他又误食海洛因导致兴奋而戴罪立功，一系列荒诞的情节发生在夏尔洛身上，最后他被提前释放，监狱长对他说：“你自由了。”可夏尔洛却说：“可以在多关我几天吗，我待在这里很好。”也许只有在那个荒诞的年代，才有夏尔洛这样荒诞的想法。的确，他在外面确实还不如在监狱中，虽然获得了表面自由，但是他却依然生活在一个更大的牢笼中，在这个牢笼中，有钱的人随心所欲，无产者无家可归。后来，夏尔洛遇到了同样是流浪者的女主角，在一系列奇遇后，女主角爱上了夏尔洛，他们找到了属于自己的天堂——一个河边的小破木屋。他们曾经也幻想过理想中的天堂，比如一个富人家的别墅中的生活，比如大百货商场中的快乐时光，但是这些仅仅是幻想，真正属于他们的天堂，也仅仅是那个河边的小破木屋，可是也只有在这里，我看到了他们从来没有的温馨与幸福。

影片最后，夏尔洛和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是这一章的标题是“黎明”。我想卓别林更希望他们是走在通往黎明的道路上，夏尔洛看到女主角紧锁着眉头，他告诉她应该笑，应该向着黎明微笑，这也是卓别林带给我们一系列艰辛，悲苦，荒诞以及黑色幽默后给我们的一丝希望。

我就这样全身心投入的看完了这部经典喜剧影片，这是我第一遍看完的感受，当我去进一步了解这部影片的时候，我的感触更深。当我带着了解到的社会现实再去看这部电影的时候我少了些许狂笑，多了更多的慨叹与叹服。我慨叹的是那时候的社会对底层人民是那么的不公，那么的困难；叹服的是即使这样主人公还是那么的拥有积极心态，让我感受到了苦中也有幸福的。我对卓别林这位大师不由的肃然起敬。

我敬佩起卓别林，他不在只是我以前所认为的喜剧大师，他用他的演技带我了解到不管社会生活中有多么的困难都不能没有希望，即使希望在社会现实面前是那么的不堪一击，可是有希望就会有快乐。而更让我体会良多的是快乐不是你拥有多少物质、多大权势，快乐其实就是你的一个心态。

第三篇：影评

评《菊豆》的剧情安排

文法学院

108511

汉语言文学

代颖舟 1

评《菊豆》的剧情安排

《菊豆》讲述的是20世纪20年代江南小镇上的故事，镇上的一染坊主杨金山因自身原因折磨死了两房太太，后买进了小他三十多岁的王菊豆续弦，自身有问题的杨金山对其百般虐待。染坊伙计、杨金山的养子杨天青对菊豆由怜生爱，两人私通生得一子，杨金山以为自出，取名天白。但不久杨金山中风，菊豆和天青更加肆无忌惮。得知真相的杨金山屡次欲对天白下手，结果却误坠染池丧命。被迫分开的菊豆和天青只能暗地里来往。十多年后，天白长大，外人的闲言碎语使他无比仇恨自己的生父，在发现地窖中重温旧梦的杨天青和菊豆窒息昏迷后救出了母亲，却把生父丢进了染池淹死，菊豆万念俱灰，一把火点燃了染坊。

影片看完后给人一种压抑感，反映了封建压迫与人性发生冲突时不同性格的人面临的不同命运，暴露出中国固有的对人性毒害的封建“秩序”、吃人的礼教道德，给人很大的震撼。

我就这部影片的剧情安排，谈谈自己的理解。第一个就是杨金山对王菊豆的态度的场景。影片多次表现出菊豆这类女性的社会地位。金山折磨死前妻，买来菊豆，可以受到社会的认可。杨金山用马鞍压在菊豆身上，大骂菊豆，女人在他的面前如同牲口一般，任意屠戮，百般折磨，女人什么都不是，只是供男人传宗接代的的工具，白天像牛一样拼死干活，晚上又遭受性无能的杨金山的虐待，在黑暗中煎熬度日。天白出生后，乡间的长者都聚在祖辈的灵位和家谱前议论取名字和继承家业的事情，而女人，包括孩子的母亲，都被排除在外。金山死后菊豆要挡七七四十九次棺，还有天青在天白的生日宴上放声痛哭，一位老妇取笑说让金山给天青也买一个媳妇，引来了大家的欢笑，这笑声说明男女不平等的社会观念不仅深深的埋在男人的意识之中，而且也深深的埋在女性的意识之中。

从上面可以看出“不孝有三，无后为大”的观念和男尊女卑思想在广大封闭农村的根深蒂固，即使放在今天这么开放和进步的社会里，人们仍然对不能生育的女子表示歧视，对女子的不公平对待。在广大农村，女人生来就是在家干活操劳，伺候他人。有的家庭想要男孩，不想要女孩，有的女孩考上大学家里却不让上，让她们去打工，因为要挣钱供男孩上学。

还有就是“弃妇”的现象，历史从来不缺少这类现象，菊豆也可以说是一个弃妇，嫁到杨家后就遭到杨金山的虐待，每夜的折磨，完全是被抛弃的工具，这不能不说是现在社会的某一些写照。这部片子上映于上世纪90年代，却对现在仍是巨大的嘲讽，这也是片子播出后就被禁播的原因之一。

第二个就是杨天青偷窥他婶婶王菊豆洗澡的场景。年近四十而尚未娶亲的天青，是一个瘦小、懦弱、没有理想的一个纯粹式的男人。对叔叔每夜滥施淫威而痛苦哀叫的菊豆产生了同情和异性的好奇。尤其是剧中反复出现的天青挖洞和菊豆堵洞的场景。

对于天青来说，他喜欢自己的“婶子”菊豆，这在他看来是大逆不道，一方面是他自己内心的爱，一方面是那强大的礼教的压力，所以开始他受礼教的影响，只敢偷偷的看菊豆，在他夜里听到杨金山迫害菊豆的声音后，他表现出了一种反抗，即使一时冲动拿起了刀，但很快又放下走开。他只是把刀砍在了楼梯上。后来他又多次拒绝菊豆对他的追求，可以说天青一直挣扎在矛盾中，他一方面追求自由和解放，一方面又在礼教的压迫下不敢做出反抗礼教的事情，而菊豆有堵那个洞到主动引诱天青去偷看她，这又是她的转变，如果她不自救的话，迟早要被杨金山折磨死。为了自己，她只有寄托于天青，希望他能帮他。也可以说天青和菊豆刚开始他们之间是没有爱情的，一个对女人充满渴望，一个急切要摆脱恶魔、渴望正常生活。于是两人就发生了火花。

第三是“秩序堂”，那座只允许男人进出的杨家祠堂，它成为杨家所有事的决裁者。

南方的小镇，封闭的镇民生活在世世代代祖训家规之中，平静死板的度过自己的每一天。菊豆怀不上孩子，杨金

山就去祠堂上香祈祷；天白起名字还要按祖训，依家制；就在杨金山看着天青和菊豆明目张胆的乱搞愤怒至极时，第一个诉苦地对象竟然还是那些列祖列宗的木头牌位，试图要用这个他永远信奉地“秩序”使自己脱离苦海，并惩罚菊豆和天青对“秩序”地背叛；杨金山死后，天青和菊豆要按礼教组制挡棺七七四九次；即使到最后杨家长辈对天青和菊豆的决定也依然是在祠堂里做出的。这所有事的背后都有一双无形的手在操纵着，任何人都无法摆脱这双手。

现在社会的事情难道不也是按照所谓的“秩序”操纵的。第四是杨金山和杨天青在染池中临死挣扎的场景。水池边的镜头，当坐在木桶里的杨金山艰难地想要帮“儿子”把狗尾草染色时，却被天白不小心拉进了水池。看着在水里挣扎的这个被自己唤作“爹”的人，年幼的天白没有恐惧没有呼救，而是在一旁那样静静看着，笑容在脸上扩散。

同样是在水池边，当少年天白把生父从地窖里背出来后，毫不犹豫地扔进了水池，看着同样在水里挣扎的生父，他脸上的冷漠、冷峻和仇恨一成不变，并且面无表情地举起手里的木棒，丝毫不顾及身后的母亲歇斯底里的叫声。

同样是染池，同样是天白，不同的却是礼教的遵守者杨金山和矛盾的天青，这是否是一种讽刺呢？天青破坏了杨金山所定的“秩序”，天白的母亲遭受杨金山的百般虐待，天青救天白的母亲于水火之中，却被自己的亲儿子天白打死在

染池中。这是不是在向人说明凡是破坏秩序的必将受到严惩，所有的人都将在“秩序”中走下去，一代一代，没有终止。

第五就是杨天白这个人在电影中的表现。

天白在剧中的台词很少，完全通过神情、动作来展现其内心复杂的感情，这样的剧情安排给了他很大的表现空间。这个孩子似乎从出生就是带着所有的报应而来，他很晚都不会开口说话，一开口就打破了菊豆和田青的所有美好期待，称杨金山为“爹”，称杨天青为“哥”。他始终冷眼看着母亲和天青得偷情，愤怒的程度与杨金山一样。我从没有在他的脸上看到孩子的笑容，他始终都有种戾气。而在杨金山死后，青天搬出去住，天白无疑是个称职的看守者。不笑、不可通融的，将大门紧紧锁上，也锁起了菊豆和田青他们的构想。而在街道上听到关于母亲的流言蜚语时持刀追赶的情形让人想起来就不寒而栗。他也许真的是杨金山的亲生骨肉，因为他的情感冷酷的让人完全找不出缘由。他的悲剧在于丧失了所有人的柔情和欢乐，只有冰冷和仇恨在脑中。当他把天青从地窖里拉出来时我以为他会救天青，因为人们亦有在善恶中挣扎的时刻，但出乎意料的是天白完全毫不犹豫地将他扔进染池中，仿佛这是他早该做的一样。

影片最后没有交代他的生死去留，但他这样的生存状况继续下去所带来的只有更多可怕的悲剧，他的生命也在这次

杀戮中被抹杀了。

整体上来看，《菊豆》这部电影在剧情安排上是很紧凑连续的，并且情节层层相扣，真实立体而又一波三折，给人带来超越语言可以诠释的“悲剧快感”。影片确实很好。

第四篇：影评万能

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（一）《题目自拟》

——《×××》电影简评

每一部电影都是导演写给观众的情书，在影片公映那一刹那，导演将带着忐忑与期待的心情迎接着关于这部作品的一切褒奖与批评，《×××》这部电影也不例外。作为×××导演与其团队精心打磨的一部作品，《×××》无论从结构到剪辑，从主题还是到细节，都有很多地方值得我们学习。

一、叙事结构的突破

电影《×××》讲诉了一个×××的故事（用简单的一两句话概括，不宜长）。

从故事中我们可以感受到，电影《×××》在叙事选择上很独特，能够从不一样的视角诠释这样一个看似平淡的故事。好莱坞编剧教父罗伯特•麦基曾说“编剧应该执着于内心的好故事”，基于这点，影片编剧从多元的空间流程发展结构展开，运用多重视角的叙事结构，打破了传统的单一叙事模式，从而构成更为完整、客观的真实，多角度、多层次的展现出人物复杂而丰富的性格，从而实现了电影叙事结构的多元化发展。从×××导演的从影经历来说，是一次新的突破。

二、主题哲理化迈进

一部好的影片不仅胜在整体叙事，而更在于影片主题的深度挖掘。

在影片《×××》中，导演旨在通过叙事过程中细节段落集中处理所构成的艺术张力而获得一种戏剧张力的效果。《×××》强化了影片后半部分段落的哲理寓意，里面带有导演强烈的主观诉求，虽然仍旧向生活中攫取艺术的真实，但是，导演的视点已经超越故事本身，开始想向更深层次的哲理追寻迈进!

三、视听语言的创新

镜头语言的变化运用对于影片基调、细节、质感的把握，刻画人物细腻的情感十分重要。影片《×××》中采用不同的镜头语言的变换运用来表现人物和叙说故事。在电影开头部分，多次运用大场景拍摄手段，将影片的氛围衬托了出来，向观众交代了故事背景。在影片中间段落，多次采用特写镜头，通过主人公的面部特写来表现主人公的心理活动，展现不同人物的性格。这些镜头语言的变化运用替代了叙事，推动了故事情节发展。

电影叙事的推动、艺术形象的塑造，除了视觉画面之外，还有一个重要的组成部分就是声音。在电影《×××》中，影片的人物语言，处处彰显着鲜明的人物风格，将人物真实的心理传达给观众，如：“××××××”能够让银幕内外的人直观地了解其情感处境，具有极强的感染力。

四、结语

每一个编导专业的初学者如果能把一部电影当作一封情书来看待，则其在观影中会有更深的感悟。感谢×××导演给我们奉献这样一部精彩之作，虽然在众人的评价中有这样或那样的缺憾，但对于我来讲，要学习的地方还有很多。

第五篇：影评

《Bright star》，又一部清新浪漫的田园诗。少了日本纯爱剧的矫揉造作和无病呻吟，以明信片般的唯美画面和真挚深切的感情打动我心。

迷恋如此单纯的乡间生活：当Fanny坐在窗前，微风吹起的白窗帘起伏划过她浓密的发,守法公民影评，心想就这样做一辈子刺绣也是多么美妙与幸福的事情。与纯朴画面照相呼应的是同样清澈而深切的爱。Keats才华横溢穷困潦倒，Fanny大家闺秀天真烂漫，这样的两个人在对感情都懵懂的时刻相互吸引，并且忠贞不渝。爱情应该是这样，即使不能朝夕相处，但在心里永远不离不弃。

无可争议，Fanny对Keats的诗歌创作给予了重大的推动作用，其中包括著名的《夜莺颂》和《致秋天》，或许真正感谢的，应该是充满内心的爱意,珍爱 Precious Based on the Novel Push by Sapphire,湖北天气，真实的感情赋予了Keats更多的灵感与感悟。Fanny正值妙龄，面对甜美的感情总是会流露出少女般的天真，不论是躲在兰铃花丛中一字一句的回味恋人的书信，还是捉捕满房间的蝴蝶，都是如此美丽的画面。又如Keats信中写到的：我散步时沉思两件最珍贵的东西，你的可爱和我死亡的时刻。要是我能在同一瞬间拥有他们该多好。

但是命运永远是残酷的，Keats的穷困与羸弱让婚姻变得遥不可及,江苏天气，爱情开出了世上最美丽的花,美文故事，却没能结出珍贵的果。当Fanny哭着说，一定会有其它办法的，没可能我们生来就要受这种苦。我心里很大触动，不知是什么滋味，每每遇到挫折总会这样问自己，只可惜一切皆有定数。最后的十几分钟里，眼睛酸涩，心里的悲伤油然而生。Fanny送别Keats时表现出了不相称的从容，更加突出了心碎与不舍。她此后一直是如此坚强，直到收到了Keats死讯终把压抑的感情宣泄出来，哭得泣不成声。影片结束时，Fanny换上黑色的裙子剪掉长发走在曾经嬉戏的花园里,迫在眉梢，心已跟着Fanny被痛苦填满，只是与她巨大的绝望与悲痛相比，我的眼泪出自惋惜与忧伤。

希望的青鸟折了翅膀，又该如何飞翔？

曾经我们一起在这里编织美丽的梦，而今你一人远去留我独行,“全才”黄小蕾：“开心小菜”的制作过程。

曾经你用最美的语言勾勒动人的未来，而今你化为我心中的一首诗。

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The Reflections of Bright star After seeing this movie, it gives me a deep impression of pure love between Keats and Fanny.Keats was a romantic poet living a poor life even he couldn’t afford daily expenses;however, Fanny didn’t care about it at all.I think she was a brave woman, of course, she was brave enough to break the feudal tradition, what’s more, she was not like traditional women who were afraid and had no courage to express their feeling, but she was different.She dared to pursue her love and insisted on what she had chosen.Even though her lover Keats dead, she still chose to be single for him.In my opinion, she thought Keats was alive in her heart forever and every few women could do like her.As for Keats, he had gift for Poems and he had a deep passion with poetry.Although he couldn’t become famous when he was live, he was still stick to his dream, his goal, and his life, sometimes he also felt desperate.He wanted a healthy life but the fact was so cruel;he wanted married Fanny but he was afraid he had no ability to make her happy;he was long for love but he also thought Fanny would bring harm to him.His poem was very beautiful;the film was ended with his poem Ode to a Nightingale which gives me that Keats had a very complicated feelings.I can feel both happiness and sadness;this may be relevant to his sad personal experience which made him very sensitive and indifferent with life.After he fall love with Fanny suffered with torture with body and heart.Fanny loved him so much was crazy about his poetry that he could stop himself loving her while his health became worse and worse, furthermore, he was also feel heart-broken about love between them.He had said he couldn’t love her and couldn’t stay with her but he could not at last.Compared Keats with Fanny, I think Fanny was more brave than him;she did not care about opposition of her mother and his friend Brown, yet, she was a represent of anti-tradition.Of course, Keats really loved her in his deep heart but he did not show it directly, he expressed his love for Fanny in his poems.Still, the love between them also gave Keats a promotion to his poem making his poem plumper.His friend Brown was a very good friend and he gave Keats a lot of help whether his life or poetry.He tried to protect Keats from hurting and did not support love of them.Perhaps, his prevention to them made their love more impressive, deep and pure.