美国丽人 影评分析 社会现象电影人生

第一篇：美国丽人 影评分析 社会现象电影人生

每一天都是你一生的开始

《美国丽人》我更愿意把它看成是反应美国社会问题的集中营，这些社会问题不只是美国人存在，它存在于社会的每个角落。看这部电影的心是沉重的压抑的，是在生活面前的一种无奈和摆脱不了的苦楚。坦白的把生活窘态一一展现在眼前，即为人物的命运伤感，也为自己的生活庆幸。

人到中年的家庭生活是影片里的大手笔。与常理中的温馨和睦相反，出现的多是争吵和冷漠。家庭的温馨却是在照片里看到的，这是对现在生活的极大嘲笑。莱斯特在妻女面前是个失败的形象，平平的工作，极少的沟通，使得家人彼此像陌生人。卡罗兰表面上是一个事业成功的自信女人，可实际上却得不到感情的慰藉和滋润，是一个在感情生活上很匮乏的人。这个看似坚强的女人背后是很空洞的，这些坚强不过是她已经习惯了的面具。两个人的婚姻变得平淡没有激情，找不到当年的幸福，就当在有心浪漫的时候还被物质生活活生生的拉回现实（皮沙发一幕）。两个人不得不在麻木的生活中找心动，莱斯特选择大麻和少女给自己带来短暂的新鲜，卡罗兰则选择出轨让自己找到激情。

里奇一家的气氛也是怪怪的，有一种死寂的感觉在里面，没有活力和生命里，在里奇父亲的古板和母亲的呆滞和恍惚里可以看得清清楚楚。里奇父亲有些偏执和暴力，还有些大男人的专制在里面，里奇家的气氛很压抑。也许这样的事例在现实生活中很普遍，人到中年的感情匮乏，精神空洞。这些都是非常理的，但在现实生活中却如此的真实，只能说大家进入了一种病态的怪圈。

《美国丽人》中反映的出的青少年问题同样很多。珍妮在外表上是新新人类，叛逆愤世嫉俗。可内心上却很彷徨孤独，一直希望得到父母的关注。知道自己被偷拍时内心是高兴的，因为自己得到了别人的注意。里奇吸毒怪异，与别人有不同的视角，家里常常有家庭暴力，但不排除他是在影片里生活的最幸福的一个人物，虽然有古板的父亲，但他可以过自己想要的生活，给自己的生活做主。安吉拉自以为成熟，想标榜自己的与众不同，又自以为是的优越感，其实是一种很病态的价值观。从内心上讲这些孩子都是孤独的，在最灿烂的青春年华里，却没有生活出自信阳光的生活姿态。

生活压力是每个人不幸福的一个原因，莱斯特在工作了十四年的公司里面临着丢饭碗，为了工作逢迎客户，用他自己的话说就是出卖灵魂。他在做却被别人认为是失败，这对自己是很大程度的否定。他想到了重新开始，做一份不用脑子的工作，最起码他觉得很开心。可就在这时他知道了自己妻子的外遇，是侮辱也好是讽刺也罢，影片真的很残酷。卡罗兰有自己的事业表面看起来光鲜亮丽，在工作失意的时候连痛哭的发泄时间都被自己给抹杀，在抽自己耳光的时候就是本态的展现，一个女人活得不快乐，却要戴着面具装坚强，是很痛苦的。同性恋一直是个很隐晦的话题，影片却很真实的表现出来。同性恋邻居很多时候是不被接受和认可的，常常受到鄙视。影片设计的很巧妙的一点就是里奇的父亲也是同性恋，他一边鄙视同性恋，一边在找释放自己的出口，他甚至很纠结很不愿意承认自己是同性恋，在误以为莱斯特是同性恋自己向他表白却遭到拒绝的时候，羞愧恼怒的用枪对准了莱斯特，其实同性恋有很多自己都不愿意承认的一面。看完整部影片觉得每个人都是有“病”的。他们活在气沉沉中，找不到自我。有时候悲剧的悲哀就在于你自己察觉不到。影片里每个人也都挣扎过想要寻找出口，但又被拖回了现实当中。其实“每一天都是你一生的开始”，我很喜欢这句话，很多东西你是可以重新开始的，即便现实很骨感。过好每一天，懂得改变，你会走进阳光，开始一个不一样的人生。

其实每一天都是你一生的开始！

09523651芦丹丹09采编播四

第二篇：美国丽人影评

寻找生命之美

——《American Beauty》影评 《美国丽人》这部1999的第72届奥斯卡最佳影片犀利地揭示了美国日常生活的“众生相”。它以一个典型的美国中产阶级家庭为例，呈现在我们眼前的是完美的“美国梦”，物质高度发达，人们衣食无忧，美国梦的背后却隐藏着中年危机的焦虑，个人价值观的紊乱，青春期的骚动，盲目追求金钱地位，被虚假的成功蒙蔽，以及压抑下人性的扭曲都在看似平静的生活中滋生、蔓延。

凯文·斯派西（Kevin Spacey）成功地演绎了Lester——这个挣扎于激情不再的婚姻和无意义的职业泥沼中的身心疲惫的丈夫。Lester的妻子Carolyn，像很多中产阶级妇女一样，整日为地产经纪工作驱使，为了所谓的成功努力着，紧张压抑，缺乏安全感，带着对丈夫的鄙夷感生活着。Lester的女儿Jane对父母心存怨愤，厌恶父亲的懦弱，母亲的虚假，在迷茫不安的青春期与父母日渐冷漠疏远。这个家庭内部已是危机四伏，但表面上总还是相安无事。因为大家都认可了这样的生活局面，妥协着，忍耐着，相信着，然后告诉着也说服着自己，这就是生活的常态，就该如此。

表面上这个平庸无能、深陷于中年危机焦虑中的男人似乎早已习惯了这种机械化流水化，毫无激情可言的人生，直到他遇到了自己女儿的高中同学和朋友——金发碧眼的啦啦队长Angela。Angela青春，美丽，他的出现给Lester乏味的人生注入了一剂强心剂，他第一次为活着感到欣喜万分，感到自己有时间尽情享受曾经错过的缤纷的美丽。他辞去了索然无味的工作，开始健身，跑步，为追寻曾经错失的缤纷和美丽努力着，在快餐店炸汉堡，听摇滚，吸大麻，用自己的积蓄买下了自己喜爱的老式跑车，并向妻子明确表示自己对夫妻生活完全没有兴趣，在幻想Angela的梦境中享受着自我，Lester的改变丝毫没有引起妻子的重视，她觉得Lester疯了，敢于驳斥自己的观点，女儿也觉得父亲很可悲，居然幻想着自己的同学。然而Lester把对Angela的欲望转化成怜惜，坐在餐桌前与Angela侃侃而谈的分明是个慈祥的父亲，而不仅仅是个男人。其实他需要反叛的不是生活，只是想找回那些本该纯真的感情，对女儿、对妻子最初的爱，人与人之间真诚的交流。

Lester看着自己的全家照时的充满柔情的喃喃自语，那才是真正的恍然醒悟，洋溢着慈祥与安宁。死前那一刻，他回顾了自己的一生，才明白世界真的是美丽的，美丽一直都眷顾着他，他年轻的时候，有着跑车的梦想，年迈的祖母的疼爱，他有可爱的女儿，美丽的妻子，他们也曾有着美好的时光，甚至直到自己生命结束的时刻他对自己的家人的爱也没有稍减过，他发觉了自己卑微而又愚蠢的人生一直都受着上帝的恩宠，Lester倒地的时候，还是微笑的，对着那张很久以前的家庭照片，鲜红的血迹构成了最后一幅美丽的画面。

Ricky，旁人眼中他是疯子，实际上他才是这部影片中美的化身，而这一点已深深烙在他的灵魂深处。这个18岁的男生贩卖大麻以维持自己用录影机记录周围世界的怪癖的开销，拍自己眼中的美丽事物，从塑料袋到Jane。Ricky既能够战胜扭曲的体制，也能够欣赏飘逝的美丽。Ricky已经走出了他的家庭阴影：退役军官对他的痛打、偷窥、突然袭击、语重心长的教训徒然使退役军官自己心里惊涛骇浪，而Ricky只是和父亲保持相安无事。他能够用一种自然的坚持应付所有事情，包括心爱的女孩Jane。他和Jane交好，并发掘出了她的内在美。他决心使她信服：“当这个世界上有那么多美丽的事物时，一个人是难以保持疯狂的。”影片中最优美细腻的场景之一是Ricky给Jane播放他最欣赏的一盘录影带，一个白色的塑料袋在清风中起舞，Ricky对生命与美的认识令人惊叹，那个飞舞的塑料袋上所表现的，是美的终极含义——万物皆美。

这是一部试图教会人们如何从岁月辙痕中完成自我拯救的黑色喜剧，同时也揭露了欧美发达资本主义国家普遍存在的症结，诸如拜金主义造成的精神压力、生活的单调乏味、个人的挫败感、性、毒品、暴力等等。当中产阶级遇上中年危机，男主人公Lester生活在越来越有规律的同时，也不免进入了平庸，这种平庸像一个漩涡，会逐渐吞噬一个人所有的激情和梦想，会让人对生活感到麻木厌倦。Lester刚刚理解了美的无处不在，他的生命也就走到终结。这样的幽默足够黑色，也足够警示：美丽藏于生命的每分每秒，人生短暂，我们要仔细寻找才可能发现其中的真正含义。在物质极其发达，欲望极其膨胀的时代，不要让欲望把自己的生活充斥，这个世界并不缺少美，缺少的只是善于发现美的眼睛。其实美是一种被打动的感觉。在我们对一切变得漠然的时候，美为我们提供了一个情感的出口，让我们忽然明白，原来自己也可以生动地存在。生活本身是绝望的，但我们要善于发现其中的美。这样才是支持我们生存下去的动力。

第三篇：美国丽人电影赏析

美

国

丽

人

影

评

热能11-1班

徐伟

22111448

看过《美国丽人》后，又看了豆瓣上的影评，心情不由得沉重起来，一股绝望的气息萦绕在周围。

《美国丽人》，原来还以为会写美国的选美，随着片子缓缓地进行了半个小时，我还是不知道片子讲的是什么，只看看到那一家人的争吵，丈夫的懦弱，妻子的拜金与女强人形象，女儿的叛逆，这家人的生活一点都不幸福，也不懂得如何去幸福得生活，偏偏妻子还要营造出一份温馨的家庭模样。这一家人的生活就这么不急不缓地进行着，喜欢看紧凑节奏的我就这么被吊着。

影片一开始,男主人公的旁白就告诉我们事情的结尾:他死了.这不禁让人想起比利怀德<日落大道>的开场.男主角威廉荷尔登的尸体飘浮在泳池上,而他的声音带领我们回到故事的开始,细说从头.虽然很多电影使用了这样的手段,但很少有足够坚实的织体能够支撑起一个已知的结局.莱斯特是被邻居一枪打死的.那个邻居曾经是美军上校,他之所以这么冲动是有很多原因的.主要的一个是,那天晚上他潜藏的同性恋倾向撕破了海军陆战队的高傲伪装.他试图亲吻莱斯特,因为他以为他也是同性恋.他这么以为也是有原因的,主要的一个是,他误以为自己的儿子曾经与莱斯特有过性活动.但当上校发现自己搞错了的时候,他愤怒了,所以,他要为莱斯特使自己蒙受的耻辱复仇.而这之前的莱斯特是什么样子呢?他非常,非常的不快乐.他有一份在杂志社写稿的讨厌工作,他有一个小他一半且认为他没有使用价值的老板,他甚至有一个钻到钱眼里整天抱怨他无能的老婆,更过分的是,他还有一个打心眼里蔑视他的女儿.不过,幸好有两个人及时出现拯救了他.一个是上校邻居的儿子Ricky;一个是女儿的好朋友Angela,校篮球队的拉拉队长.终于,他“求生”的欲望被激起,对生活开始有了一点想象力,于是他主动辞掉了工作,临走之前勒索了老板六万美元,买了一辆70年的火鸟汽车,回家健身,抽大麻,并不停的幻想Angela 片名“美国丽人”实际上是玫瑰家族的一种.导演门德斯用这种玫瑰象征生命中的完美.莱斯特对安吉拉的性幻想永远在铺天盖地的玫瑰花瓣中展开,其久旱逢甘露一般的铺张想象充分喻示了他的生命中是如何的缺少“美”.还有他的妻子卡洛琳,也要通过料理花园弥补与家庭的缝隙,从中找寻填充自己的意义和美.<美国丽人>是一幅美国风情画,它包含的很多社会问题都是欧美等发达资本主义国家普遍存在的症结.诸如拜金主义造成的精神压力,生活的单调乏味,个人的挫败感,性,毒品,暴力等等等等.感同身受的美国观众会处处与影片的细节产生共鸣.在这里,我们把它看作一部特殊的情色电影,着重考察影片在描写不伦关系时的独特视角

首先,只要将莱斯特伯恩汉姆(Lester Burnham)这个名字的字母顺序稍加颠倒,就会得到那博科夫的经典小说<洛丽塔>中男主角的名字----汉伯特莱恩斯(“Humbert learns”);而曼娜苏瓦丽扮演的安吉拉海耶斯(Angela Hayes),其姓氏海耶斯也极有可能指涉<洛丽塔>中的早熟女孩洛丽塔海斯(Lolita Haze).可见,编剧在创造人物时已经有了进一步的考虑.那么,“不伦”关系究竟在<美国丽人>中占据了什么样的地位呢?这种社会禁忌,只要稍微处理不好,就会严重影响人物的发展和故事的和谐.一个十六岁的小女孩成了一个四十二岁的中年男人的拯救者,她给了他美的希望,给了他一个改变生活的理由,可以说,这样的角度是同类题材里从来没有过的.当然,这并不是说导演在肯定这样的关系.虽然他们最终获得了一定程度的解放和成长,但两个人的出发点都是自我和自私的.莱斯特有一个失败的家庭,在妻子和女儿眼里他是一个不折不扣的失败者.他长期没有性生活,每天的最高潮就是在淋浴的时候手淫.女儿恨他,工作又不顺心,几乎周围所有的人都不关心他的存在.“没关系”,他说,“连我自己都不会记得自己的存在.” 直到有一天他和妻子卡洛琳去女儿的学校体育馆看她的拉拉队演出,安吉拉异常耀眼的出现使他瞬间看到无数朵美丽的玫瑰花在她胸前绽放.似乎是有生以来第一次,莱斯特一下子被欲望击中了.从此以后,他迈出了精神重生的第一步.在莱斯特看来,“美”就是一种解放,他追求的美,本质上就是在追求使自己冲出围困芸芸众生的牢笼.安吉拉是粗俗的,高傲的.她的座右铭是“没有比平庸更糟的了”,所以她要拼命的在男性面前表现自己的千娇百媚,要拼命的在同学面前吹嘘自己的性经验(如跟某某摄影师上床),即使在好友珍的面前,也毫不掩饰自己对男性(尤其是珍的父亲莱斯特)的统治欲望,“如果有完全不认识的人看着我,想和我上床,那就说

明我真的是块做模特的料.”她要通过征服男人证明自己的存在,表明自己的与众不同.应该说,这种内心渴望是很值得同情的.在安吉拉看来,“美”就是一种力量.她追求的美,本质上就是在追求使自己凌驾于芸芸众生的力量.可见,两个人都不是为纯粹的性爱牵在一起,他们彼此都是对方获得转变的“契机”.影片似乎说明,美就是自由,就是打破禁锢的思想,就是无拘无束的灵魂.然而莱斯特最终还是被一枪打死了,尽管他刚刚逃离丑陋的世界,刚刚体会到生命的美.看来,真正的“美国丽人”,是可望而不可及的.我们只能在梦中幻想自己醒来

编导很聪明,没有过多的纠缠于棘手的“不伦”关系.它成了一条引线,长度适中,在适当的时候及时收尾----也就是说,莱斯特和安吉拉之间没有发生真正的性关系.这是关键的一点.在发生性关系之前,一切都是可以容忍的,可以控制的.而一旦发生了性关系,则这种危险关系势必如燎原之火,脱缰野马,再也收不住了.大概也是由于这个原因,片中有一场性交的戏被砍掉了.它发生在一位42岁的父亲和一个16岁的处女之间.编剧保尔解释说,在写作剧本的抓狂时期,他并没有考虑这种事发生在两个明星身上的后果.后来梦工厂的一位执行主管枪毙了这一场景,理由是莱斯特并不需要彻底追随自己的欲望,因为安吉拉只是他发生转变的催化剂,不是终极目标.而且,若莱斯特真的和她上了床,岂不会变成一个肮脏下流的糟老头儿?于是我们在电影中看到了更改后的样子:莱斯特和安吉拉在厨房中坦诚的交谈,前者终于走回到了一位坚强父亲的老路上----在临死之前.2个小时后，当父亲微笑地看着全家福照片，一把枪出乎意料地出现在父亲的后脑勺，再崩的一声，鲜红的血液出现在在对面的墙上。我希望的完美结局没有出现，混乱结局也没有出现，整个故事就这么戛然而止。那个对着镜子欣赏自己姣好面貌的女孩被惊醒，那对相拥在床上的情侣被惊醒，那个也拿出枪准备与

丈夫决斗的妻子也被惊醒，据说，每一个死去的人都会在死前的一秒钟回顾自己的一生，随着丈夫的回忆，整个电影也徐徐落下了帷幕。

不知道要说些什么，要说的真的有很多很多。两个不幸福的家庭导致了这个惨剧的发生（暗里应该又有一个家庭），受压抑的人性导致了不和睦的夫妻关系，不和睦的夫妻关系导致了不和睦的家庭，不和睦的家庭又导致了孩子性格的缺憾。两个缺少爱的孩子只能相拥着寻找爱，来弥补心灵上的缺憾。那个飘舞的塑料袋，那种绝望的，残缺的美，让两个孩子热泪盈眶。女孩说，她想让父亲死，是一刹那的念头，难道那个男孩的心中就没有杀掉父亲的念头吗？对父母亲的失望，对家庭的绝望让他们相依对方为命。只有他们才懂得彼此。想起几个镜头，在学校，男孩看到了女孩和她的朋友，可是男孩只是和女孩说话，完全不顾及旁边的漂亮女孩，那个漂亮女孩在他离开时很不甘地说，他竟然没有正眼看她。第二个镜头，在男孩偷拍女孩时，那个漂亮女孩在镜子旁搔首弄姿，很是诱人。可是男孩的镜头只是对着女孩，穿过漆黑的街道和冰冷的空气，细心地捕捉着漂亮女孩背后的女孩，看到她的脸上浮现出浅浅的笑容，沉静而姣好，应该是为了刚刚船外的那个名字而小女孩心思地笑了吧。

借用刚刚看的影评里的话，“我牵着你的手，走过繁华街道灿烂霓虹，人群熙攘喧嚣浮动，心如止水，那些不过是浮云一般的幻觉，在我心里，只有你最好”，男孩的心里只有女孩，相依相怜。她不是不美，只是，她的美，只有他才能捕捉，就如同他对妖娆挑逗的身姿视而不见，径直去寻觅她颔首低头的那一抹温柔。仿佛他穿越花海，芳芬旅程，却一路淡漠，让那娇艳的玫瑰、纯洁的百合、热情的大丽菊和优雅的紫罗兰纷纷失望掉落，偏偏去寻找角落的阴影下那一支不起眼的鸢尾花，呵放手心，视为珍宝。（觉得这段文字很美，所以摘录下来）

突然想起，何时我也会遇到这么个人。那紧闭的记忆里，在自己那18岁的豆蔻年华，也有这样的叛逆，觉得父母不理解自己，对自己的关心不够，这时，一个男生走入了自己的心扉，他对自己很好，不像父母一样只知道给生活费，询问自己的成绩，他和我同班，会关心自己做了什么，需要他帮助什么，我是不是开心，我有什么爱好。于是，和他越走越近。犹记得，在那年的元宵节陪父母看烟花和花灯的时候，在心里暗自思索，若是那个男孩陪在自己身旁该有多好，那这个赏烟花的晚上肯定会更加的美妙。

这部影片就带着我思索起了往事。边回味电影，边想起一些事情。那个一直压抑着自己同时厌恶同性恋，但又不可控制地是个同性恋的男孩的父亲，那个知道丈夫是同性恋但是无能为力只如同保姆一样的男孩的母亲，那个强势的只会独自一人哭把完美外表展示给别人的女孩的母亲，那个会宣扬自己和多少男人上过窗的漂亮女孩还是一个处女，女主人公因为自己的身材而自卑，还有那个同样强势的中介王。是不是我们身上多多少少有这些人的影子。

结尾，一颗子弹穿过了父亲的脑袋，他的脑袋里应该装着对未来幸福家庭的向往。摘录：在这个世界上，我们曾经拥有的一位不值得东西，在还没有失去的时候幡然悔悟，冻得了继续去爱失去珍惜的方法，这种聪明才智，我们人类真的会存在吗？我们莫非真的没有后悔的机会，没有弥补的机会。

<美国丽人>在很多方面与<毕业生>有相似之处,比如它们都表现了美国郊区居民生活的沉闷窒息,都间接说明了对所谓美国梦的追求实乃竹篮打水一场空,也都批判了对金钱和名誉的贪婪所导致的“人”的死亡,而且<毕业生>中同样大费笔墨的展开了一场不伦关系----只不过男女位置不同.也许很多观众会觉得<美国丽人>中的这些理念很新鲜,但毕竟早在三十多年前就有一部成功的电影做出了成功的尝试.也许是<美国丽人>的各个方面都更加切合了当代美国人的生活实践和审美胃口,该片在美国本土获得了前所未有的夹道欢呼,无论是影评人还是观众都如获至宝一般争先恐后的挤入电影院.虽然该片只在全美的429家影院放映,但其两周之内的票房总收入已排名第五,其轰动效应恐怕只有<女巫布莱尔>可以相提并论.除此之外,该片更是在各大电影节(尤其是美国大大小小的影评人协会)上风光无限,披荆斩棘,一举囊括了五十余项评选中的一百多个奖项.诸如2000年奥斯卡的最佳男主角,最佳摄影,最佳导演,最佳影片,最佳原创剧本等桂冠已经足以说明。

第四篇：美丽人生__电影影评

电影《美丽人生》声音及音乐分析

意大利影片《美丽人生》由罗贝尔托·贝尼尼自编、自导、自演。它以“二战”为背景，用极富喜剧色彩和游戏精神的叙事语言讲述了一个散发着人性光辉的温情故事。

片中的音乐色彩富有地域特色且不失感伤浪漫的复古气息，张弛有度的欧陆风格，常常会挑动听者内心的反思与共鸣。意大利著名作曲家尼科拉.皮奥瓦尼创作出画面与情节所需的大量音乐元素。它们在片中以情节描述、反衬等形态出现，并多次变换节奏与配器。《美丽人生》在音乐处理上以小见大匠心独具。华尔兹、康塔塔等多元风格的音乐与影片剧情严丝合缝的搭配，及表现出颇有品质的生活，又在灵活的交替转换和情节的巧妙设置中对影片诸多元素进行解构。这些音乐段落成就了一部令人笑中带泪的影片，成为构筑影片风格不可或缺的成分。

影视自发明以来，给我们带来了多姿多彩的生活，而音乐，这一人们表达感情的最原始而又最具活力的艺术形式，基于声音技术在影视中得以运用以后，使影视艺术不再是单一的视觉表达，在视听上满足了我们的需求，让我们的生活更丰富多彩。音乐是记忆之门。它凝结着影片中最深刻的思想和最深沉的情感。丰子恺说：“作为时间艺术的音乐比作为空间艺术的绘画更为神秘。”这种神秘使它包容了丰富的内涵，具有了直指人心的力量。面对人类复杂的情感，再出色的台词也显得苍白无力，惟有沉默是明智的选择。若辅之以婉转低回的音乐，这个片段定会成为影片中最撩动心弦的篇章。比如影片中当解放来临之际，一天深夜纳粹准备逃走，圭多将儿子藏在一个铁柜里，千叮嘱万叮咛让乔舒亚不要出来，他打算趁乱到女牢去打妻子多拉，但不幸的是他被纳粹发现，当纳粹押着圭多经过乔舒亚的铁柜时，他还乐观地、大步地走去，暗示儿子不要出来，主人公的死我们没有看见，但通过德国士兵的两声枪响就心领神会了。这样的处理避免观众直面悲剧的不忍，又很好地介绍了情节，因为这是一个情理之中的结果。天亮了，乔舒亚从铁柜里爬出来，站在院子里，这时一辆真的坦克车隆隆地开到他的面前，上面下来一个美军士兵，将他抱上坦克。儿子在空旷的广场上对坦克也是先闻其声，后见其形。这时的坦克声也是起到了连接镜头、参与情节的作用，同时也象征着战争的结束，胜利的到来，恰当的渲染了气氛。多么伟大的父亲,为了自己的儿子牺牲了自己的生命,就在最后将被枪毙之前,他看到儿子的柜子缝隙露出的眼睛,竟然大步前进,孩子一直以为就是一场游戏,他幼小的心灵就是这样被父亲呵护着!最后父亲被枪毙了,所有人都走了,小乔舒亚从铁柜里出来,真的坦克驶来,那一刻,他真的觉得自己是游戏的最终胜利者.只有音乐才能解读他心头的百般滋味。“宁静”死前面带微笑的高歌，远比慷慨陈词来得壮烈、凄美。画面是具象的，音乐则是精神层面的。音乐则是对画面的升华。

《美丽人生》中，基多的那句“早上好，公主！”成为他对朵拉的爱情宣言，见证了他们爱情的发展历程。每次基多见到朵拉的第一句话总是“早上好，公主！”配上他夸张的动作和语调，展开了他们美好的爱情。但在男主角众多幽默语言中人们对他和儿子在初到集中营的那段印象尤为深刻。为了骗儿子相信这只是一场游戏，基多自告奋勇当起了德国军官的翻译，他的有板有眼，逗得儿子惊奇不已，观众也觉得特别滑稽可笑。影片中的体检、大屠杀运用声画对立:一面是悲惨的犹太人即将步入死亡,一面是欢快的音乐。这种声画对立给予了影片丰富的象征意味，启发人们更多的思考。

本片的音乐也很突出，虽没有令人屏气慑息的感觉，但与故事场景相呼应的古典配乐非常动人，尤其是集中营里深沉悲凉的音乐，深深激荡在人们心头。在影片中，有时音乐担当称职的配角，与影片相得益彰。恰如其分的音乐是对作品主题的最好诠释。在集中营中，基度幸运地遇到了他的旧交，一位德国军医，曾是基度叔叔饭店里的客人，因为痴迷于猜谜，而基度又长于此技，故对他特别赏识。蒙那位德国军医的庇护，基度得以在德军的餐厅里做侍者，正是有此机遇，有才有一段感人至深的细节。乘递送碗碟的闲暇，基督打开了放在墙边的唱片机，并将唱片机的喇叭筒转向窗外。他知道，黛丽一定可以听到。唱片的内容正是他俩都曾听过的一出歌剧。身临险境，竟不忘捕捉片刻的浪漫情调，对生活的热爱，对妻子的眷爱，“有过于此乎”？当然，这也透露出基度的机智——音乐也可以用来报讯。听到那段音乐，黛丽得以确定丈夫至少在那时还好端端地活着，终于可以略微舒一口气。正是这些才突出了影片的真正内涵。

没有音乐的影视是不可想象的。感谢那些优美的旋律让珍贵的影象在我们的记忆中永远闪亮。贝多芬说过:“音乐是比一切智慧、一切

哲学更高的启示.”作为人类共有的精神食粮——音乐,在人们的生活中起着至关重要的作用.它可以使人们忙乱的生活多一份和谐,颠簸的旅途多一份安逸,烦躁的心情多一份宁静.所以说:“哪里有人类的足迹,哪里就有音乐.”所以音乐在影视中的运用，不仅能达到影片所需要营造的氛围,还能消除人们长时间的视觉紧张所带来的疲劳。

《美丽人生》绝不是一场悲剧。它没有《辛得勒名单》那样惨烈的色彩，全剧始终贯穿着荒诞幽默的色彩，似乎想要表达一种美好的愿望和祈求。没有一丝血，也没有一滴泪，它选择将纳粹的罪恶隐藏在一出荒诞的喜剧游戏当中，让人们在充满鲜血和死亡的集中营里找到一种美丽。

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第五篇：电影-《美丽人生》的分析与影评

《美丽人生》的分析与影评

电影《美丽人生》是由意大利著名喜剧演员兼导演罗伯·贝尼尼自编自导自演的一部黑色喜剧片，除了奥斯卡金像奖以外，该片还曾获得过总共二十八项国际大奖，在全球佳评如潮。

乐观开朗的犹太青年基多和朋友驾车来到城里，途中邂逅了美丽的女教师多拉，两人互生情愫。几经磨难，两人结为夫妻。但好景不长，就在他们的儿子生日那天，基多和儿子被强行带到了纳粹集中营，原因是他们是犹太人。多拉没有犹太血统，但为了和丈夫儿子在一起，也登上了通往集中营的火车。在集中营里他们被分开关押。基多为了不让儿子幼小的心灵受到伤害，就“欺骗”他说这是为他的生日而举办的一场游戏，游戏规则是不能哭不能闹不能想妈妈，率先得到1000个积分的孩子就可以得到一辆真坦克，儿子信以为真。基多还要想方设法向妻子报平安。最终基多为了儿子的安危，自己惨死在德军的枪口之下。

这绝对不是一场悲剧，从一开始基多搞笑的出场就可以看出导演想营造一种喜剧的氛围；而基多在追求多拉时候种种离谱的举动，特别是冒充从罗马来的督学在课桌上跳起脱衣舞的情节将喜剧的因素加强到了闹剧的程度，有趣的场面甚至不断贯穿在集中营里，就是基多最后被押走处死时，出现在躲在铁箱里的约书亚面前的也是一个扮着小丑夸张模样的爸爸。编导以喜剧的手法表现一个如此感人的故事目的何在？难道是为了媚俗大众不惜而故意削弱电影的思想性。其实恰恰相反，悲剧才是媚俗。贝尼尼这么处理就是为了不媚俗，为了表现更深层的思想，不让观众再沉溺在浅层的感动上。试想，基多在狱中仅仅是为了约书亚心灵不受到伤害才故意“欺骗”他的吗？难道基多自己不是这么认为的吗？所有的一切只是暂时的一场疯狂游戏，最后的胜利还是属于他们——热爱生活的人们。就算在集中营里，基多脸上始终带着笑容，只是在给儿子演戏，没有发自内心对生活热爱的人，是不会有这种灿烂的、让人喜悦而充满力量的笑容！基多知道噩梦是暂时的，相信美丽的人生才是永远的，所以才小心翼翼地呵护着儿子纯洁幼小的心灵。

从历史的大视角看，这是一部反映战争的绝佳影片。其一，它没有采用全景式的展示，而是选取几个普通人和一个普通家庭的遭际来反映；其二，即使是选取普通人和普通家庭的遭际来反映，它也没有落入一味着力于渲染那几个人和那

个家庭在战争中的深重苦难的窠臼。恰恰相反，那些背负着深重苦难的小人物在这里演绎出的种种给人最直接的观感是风趣逗乐，之后悲凉的心境才油然而生。联系到故事发生的背景，影片的名字本身就大出观众意料，也颇耐人寻味。

“美丽人生”？这与战争似乎是一对天然的悖论。但这决不是一种反讽。在我看，这个片名起得十足真诚。影片从头到尾画面明丽流畅，决不在色彩上给观众制造沉闷压抑之感。在前半部，亦即在主人公们被关押进集中营之前，若不留心每一个细节，你甚至会忽略战争这一大环境，只当它是一部爱情喜剧。

另外说一说关于基多编造的积分游戏。基多哄儿子说集中营的生活是一场积分游戏，并坚信己方一定会胜出，届时将得到坦克作为奖品。诚然，这无疑是一系列绝妙的美丽谎言，但到最后联军的坦克缓缓朝祖舒华开来时，我的心不禁为之触动，省悟到它还有深一层的寓意。把集中营的折磨比喻成一场游戏，这本身就包含着对法西斯莫大的嘲弄与鄙夷，游戏的胜利也就暗示着反法西斯战争的胜利，而游戏获胜的奖品坦克则是消灭法西斯的工具——倘若我们输了，坦克也将彻底摧毁我们。基多在整场游戏（或者战争）中的心态始终是乐观的，这是构成“美丽人生”不可或缺的要素。

由此可看出，《美丽人生》获得二十八项国际大奖也是实至名归的。在本片中，父亲对儿子的爱演绎得十分淋漓尽致，感人肺腑的情感喜剧在悲剧的氛围中透现，表现出爱是无处不在的。妻子与丈夫之间，父亲、母亲与儿子之间，还有基多的难友们，他们非但没有揭破他对儿子的谎言而且还尽量配合，这一点，在生命危在旦夕的境况之下尤为难得。

我们为基多的牺牲而伤心，为孩子的心灵没有受到伤害而感动，基多死得其所。影片告诉我们痛苦只是暂时的，唯有乐观的人们才能得到美丽的人生。