海岩的《舞者》《平淡生活》《永不瞑目》的观后感

第一篇：海岩的《舞者》《平淡生活》《永不瞑目》的观后感

1舞者

海岩曾在自序中说过，“纯情故事只是我的一个幌子”。他其实是借爱情故事来表现不同的人对事物的看法，思维方式及选择，而《舞者》讲述的就是这样的纯粹而凄美的爱情故事，无论女主角金葵还是难主角高纯，他们的爱情共同的敌人是功利化的时代，金葵多灾多难的逃婚之路，高纯的孤独和绝望，无不折射出小人物在金钱支配的社会里身不由己的悲凉，可是当命运给了你意外的巨额财富，你的爱情是否就能由你做主了呢？也不是，因此悲剧成了必然，尽管故事的结尾，高纯临终的“让她带我去跳舞”，对这一爱情困局进行了理想化的反攻。

在利欲面前，人性的黑暗被无限地放大。

那个骄傲的冷血的胞姐蔡东萍，那个干练阴冷的中年女人，那个貌似憨厚的李师傅，那个似乎天真无害的君君，那个病歪歪的李师傅的老婆，包括那个极富人格魅力的周欣，那个忠心耿耿的谷子，都在扼杀高纯和金葵的爱情中起着作用 ——一声长叹！

这样看来，《舞者》喻示了一种精神，一种理想的人格，即使生命给我以痛，我也还之于爱。

这似乎过于理想化，但也正是这个沉疴一身的社会所需要的。

如果爱情、理想都被我们踩在脚下的话，这个社会还有什么希望？？

2平淡生活

说是平淡生活，但其实女主角优优的生活却是标准的惊涛骇浪，欲罢不能。作为一个自小由大姐养大的孤独女孩，她的情感世界因为那个打拳的少年周月而生起波澜，十四岁开始，一直到小说结尾，恰似很多人的初恋一样，这种爱缄默而执着，但并没有见到阳光，只是一个人的柏拉图之恋。

上天要让优优经历磨难，所以优优在18岁时离开姐姐姐夫的家出走了，来到了北京，追随那个周月。

结果，她全心护理好了爱人却因对方的失忆而对她视如不见；她为了解救姐姐的困境而不惜作商业间谍并莫名其妙地献出了自己的贞节；她为了帮助自己的朋友阿菊和德子搞的自己身无分文，居然还受他们的牵连而啷当入狱；好不容易遇上一个爱她的富家子信诚却因为特殊的DNA基因问题身陷囹圄命悬一线；当她迎来生活的新曙光时，儿时好友阿菊又载赃对其进行陷害，一直守护着她的爱人信诚在绝望中失踪„„这样的悲苦人生简直让人彻底无语。

够黑色的，够冷峻的，优优的人生。她的悲剧因子从何时埋下的呢？思来想去，觉得来自于她的美貌，来自于她的热心肠，来自于她的亲人和朋友，这似乎说不通啊？可是事实如此。最善良、最无辜的优优屡屡遭到怀疑与陷害，这些只能说明一点，这个社会出了问题！也许真如这部作品中所说的那样“人与人之间都是交易”？

可是优优平静地接受了这些，她没有呼天抢地，没有悲痛欲绝，只有责任和担当，有着一颗纯粹的心的好女人啊，太让人鼻酸了。

但愿以后的她真能满足心愿，过上平淡的生活，这似乎并非奢求啊„„好人能一生平安吗？谁能知晓？永不瞑目

在他们结婚的前一天，欧庆春的未婚夫胡新明因缉毒而殉职，她一下子就从一个手拿稳妥、凡俗的小幸福的女子变成满腔仇恨悲抑、一心追凶的警察。

未婚夫死了，生活得还继续，她遵照先前他的愿望，把他的眼角膜捐献了出去，这给了因意外而失明的燕京大学法律系大二的学生肖童以光明，就这样，两个原本无交集的人开始有了平行线。

肖童相貌出众，为人单纯热情，他一下子喜欢上了颇有女英雄风采的刑警欧庆春，而欧庆春似乎也有点被他的充满激情的爱裹胁，内心彷徨„„

在偶然机会里，大毒枭欧阳天的女儿兰兰爱上了肖童，并勇敢热烈不管不顾的追逐着肖童，肖童受欧庆春所托，开始了并不该他做的卧底工作„„

遗憾就是从这里开始的吧？

欧庆春拥有的事业的激情，和肖童为爱的付出从本质上讲是两回事，肖童为欧庆春必须去接触兰兰，而兰兰爱肖童成痴，为了控制那一向似乎若即若离的肖童，她不惜用毒品让他上瘾„„

一个单纯的男孩不得不为了他承受不起的爱和使命踏上了艰难的路，他众叛亲离，他被开除学籍，丧失了大好前程，我看到他居然仍然无怨无悔，年轻人啊，爱情何曾化作了你的生命毒药？

欧庆春是自私的，虽然她合主流社会的价值标准 ；肖童是可悲的，他为爱付出的代价最终是生命。

第一次吸毒，是欧庆春带他到戒毒所强制戒毒，后来还让肖童到他家，由自己的老干部父亲照顾肖童；第二次吸毒是因为肖童不能不去取得毒枭的认可，更好地完成公安部门交给的任务，尽管幼稚的肖童即使在逃亡途中也心心念念地拼死拼活地戒了毒；可是，他还是第三次吸毒了，这是因为肖童知晓兰兰有了他的孩子，他自觉再也无法回到欧庆春身边，因此

他几乎是自愿地选择面对疯狂的兰兰，也算兑现了兰兰的愿望？是不是一向以来，单恋者都把自己的追慕者看的太高？

悲剧啊，肖童毕竟太年轻了，而肖童对欧庆春的爱又太不顾一切！试问，欧庆春对他的爱对等吗？他值得吗？ 哦，也许这就是肖童这种年轻人的可爱处吧，不去考虑值得与否，只是拼尽全力去付出，唉，感人是感人了点，可是，悲剧的结局早已注定了啊。

爱肖童，叹肖童，据说，当年陆毅就是演了肖童才走红的？？

正因为这个世界纯爱太少，所以肖童这种爱才让人叹息，他的悲剧才让人心痛！！这也正是“永不瞑目”的真意所在吧！？

唉，我很难过，为肖童，为肖童式的纯纯爱。

第二篇：海岩的平淡生活读后感

今天看完书了海岩的《平淡生活》，海岩的平淡生活读后感。我本计划下下个星期看完的，因为急于知道结尾，且希望优优一切都好，我放弃了很多事情用来看书。看的过程中我鼻子酸了几次。唉…………我不希望我爱的人在脱离我之后遭遇太多，所以也可以说出于将心比心的怜悯吧，读后感《海岩的平淡生活读后感》。我不知道怎样表达自己的情感，看了才有体会吧………我第一次主动写读后感，因为在我有限的伤感的书中这是最能扣动我心灵魂的。我买书的时候将海岩看成了柳岩，贼心大起，买了。现在我在考虑要不要买海岩的书了，因为从书中小窥大体推测出都是让我心脏很难接受的。好了，写的思絮有点乱，不能控制自己了。还有，张燕燕，你不喜欢看书，但我会逼着你看完这本书！让你看到所有的都是你们这类人创造出来的！而且………你没资格在这个世界上叫板。让我来，保护你！

第三篇：《黑暗中的舞者》观后感

Dancer in the dark

——关于生命的执着与信念，观《黑暗中的舞者》有感

《黑暗中的舞者》是丹麦杰出导演拉尔斯·冯·特里厄继《破浪而出》、《白痴》后的“良心三部曲”的最后一部。据说拍摄这三部曲的灵感，来自一则他最喜欢的关于付出的童话故事。拉尔斯以这个自我牺牲奉献的角色当范本，塑造了《黑暗中的舞者》里坚强而乐观的塞尔玛的形象。

影片展现了20世纪60年代美国华盛顿底层社会的一面。一开始的故事切入，就非常有技巧。不交代任何背景，直接来一段音乐剧的排练，慢慢地不经意地引入主人公视力极差的故事。那一段比尔跟女主角互相交代的剧情，在剧情上简直是非常精巧，一下子就同时交代了两件事情，对后面的故事有着完美的铺垫。

至于完全不用脚架，而一直用手持，很显然，这也是刻意为之，故意让画面不停地抖动，而有一种纪录片的感觉，色调也是如此。几乎从头到尾，都让我一直有一种这是纪录片的感觉。只是反复地插入的主人公的关于音乐剧的幻想，才让我明白这是电影而不是纪录片。

一直都还记得片中的最后一个镜头，刑场的幕布缓缓地拉上，塞尔玛手中的黑框眼镜也沉石一般掉落在地，碎裂且支离，宛如了断的生命和终究可以隐去的哀伤与恐惧。而随着黑框眼镜“咯噔”落地的同时嘎然而止的是塞尔玛的歌声，那本来激昂但却是绝望的歌声也一同停滞了，于是压抑很久的泪水很顺畅地流下来，始终郁结的压抑、悲怆的情绪也得以在影像趋黑之后一点点地释放……

这部影片讲的故事并不独特，同样是一个社会底层小人物的生活悲剧，它的特殊主要在于幻想与现实的完美结合，用一般的电影叙事来展现现实，而用热闹的歌舞剧来表现幻想，这样的话就使得主题昭然若揭。从车间、铁路旁、火车上，到排练场、法庭、监狱直到最后的刑场，七次歌舞的演出，正是塞尔玛七次对生活、对生命的幻想，不仅承担了叙述部分情节的任务，还将追求自由、光明以及人性和生命的主题一一展现。就这样，影片在幻想与现实之间不停地跳跃，每一次幻想与现实的切换，由沉闷、阴郁、舒缓的现实跳入急促、明亮、欢快的幻想，颜色由灰暗转到明艳，光线也增加了亮度，只是因为现实和幻想是如此鲜明地对立着，也就成了黑暗与光明的两个世界。塞尔玛无法摆脱黑暗的现实生活，却能在幻想中找到自己的希望和快乐，她是个“黑暗的舞者”。压抑的情感与幻想的歌舞混杂着，调和出一种光明的、天堂里流光异彩的颜色，这是生命的颜色。可她最后还是没能摆脱命运的控制，她因为善良而走向了死亡……

影片中处处可见塞尔玛对生命的热爱，犹如舞者爱着她的舞步、她的音乐，换句话说，塞尔玛近乎是以艺术家的方式爱着的。她总是甜美微笑着，即使遭遇失明或死刑；总是善解人意，心系他人：得知比尔秘密时，她说“我告诉你一个秘密，你会好点吗？”尽管生活拮据，她主动提出了加房租，或是在自己即将死亡之际考虑到的还是他人，她对杰夫说“如果你认为你受得了的话，我很欢迎你到时在场。”这既是她留恋美好生命，渴望友情爱情陪伴的真情流露，也是她时刻关怀他人，祈愿让他人心感安定幸福的体现。她总是赋予生活美好的色彩，工厂里机器的声音都变成了音乐。就如她在狱中唱到：“玫瑰花上的雨点、小猫咪的胡须发亮的铜水壶和温暖的毛手套，用绳子扎好的棕白色纸包装，这些都属于我最喜欢的东西。”这就是她对生活纯粹真诚的喜爱与满足。

“我只想有个孩子”当你疑惑塞尔玛明知道她的孩子也会遗传她的眼疾时却还坚持要这个孩子时,她是这样说的。只为了将自己的母爱施展,她将一个孩子带到了注定黑暗的世界,而她则受到了辛苦操劳大半辈子并付出了生命的惩罚。

我相信每一位看到这部电影片的观众都会被塞尔玛这种伟大的母爱所动容。影片始终以一种平淡冷静的语言讲述着一个情节并不离奇的人生故事。纪录片式的影像风格以及手提式的摄影手法给人身临其境之感。简单中包含着人类最普遍的情感与关怀，感人至深，催人泪下。

故事中的主人公萨尔玛，因为眼睛看不见，所以听觉便尤为敏锐，只要有声音，只要有一丝细微的声音，便会激起舞者心中的节奏，在黑暗中舞蹈，在自己的脑海中恣意旋转踢踏。而不确定的，只存在于白日梦中的歌声，终于在最后倾囊而出，像泊泊泉水，渐渐悦耳高昂直到刺激耳膜，然后，在最高点戛然而止。世界，又陷入寂静，可怕的寂静。

第四篇：黑暗中的舞者观后感

篇一：黑暗中的舞者观后感

感觉心中有很多东西想倾吐一下，可是不知道该怎样动笔，想起朋友那句“想表达什么就直接表达出来”的文论，我还是慢慢地在灰白的页面上打出了字。

有人说现在的人活得太压抑了，所以看电影、戏剧等便成了抒发、释放感情的一种方式。我不知道是不是有这方面的原因，或者说不知道这方面的因素所占的比重有多大，只是今晚我是实实在在地、痛痛快快地哭了一场，哭得走出图书馆的地下多功能厅时直低着头不敢让人瞧见那张泪迹斑斑的脸。

在黑压压的地下多功能厅里，看着主人公耶莎曼以一个善良的弱小者的身份被生活、被社会的黑暗与作为人的渺小的无奈慢慢吞没，及至慢慢地走上死刑台，旁观者的心也慢慢地变得沉重了起来，变得困惑起来。为什么那样一个一心只想挣足钱为儿子治疗家族遗传的眼疾的母亲、那样一个一心只痴迷、追求着自己心中的音乐剧梦想的女人，不能好好地活着，不能享受着作为人而应当享受的人的权利与幸福？她辛辛苦苦、日夜工作攒钱有什么错？她用生命护住苦心为儿子积攒的手术费有什么错？如果真的有错，那也是错在不该生下带有遗传基因的孩子，可是，作为一个女人，“想把一个小婴儿抱在怀里”，又何错之有？都说法理不外乎人情，可是为什么这人情之网就不为她而开呢？人生于世，是为万物主宰，可是，当比尔为了那笔钱而不惜出卖良心时，当律师因为无辜者没有钱打官司而狠心置人命于不顾时，当社会的执法者因为条条板板的律令而不管那些真情切切的喊冤语时，究竟是物役于人，还是人役于物？这一个个的“不解”，随着剧情的进展不断地在心头加重，直到我走出图书馆，回到明朗朗的宿舍。

本来以为观后感之类的东西最佳者应该是抒发观看之后最直接的心灵震动，而不是用生硬的文学评论术语来对其手法进行一次长篇探讨，毕竟各种手法、技巧都是为达到前者这个目的服务的。但是当那些最直接的感情刺激慢慢消退后，我发现自己眼睛依然红红的脸竟然笑得这么甜、这么美，让人有一种入画的感觉。我知道这种莫大的快乐的缘由——因为享受了一场富有艺术内涵的文化盛宴。这部戏的亮点之一就是它没有像很多作品一样去磨合观众对真善美的追求这一正常的审美要求，而是异笔突起，将人生的最黑暗的一面以这样一种方式展现，而且这种灰色面的展现也不同于很多的悲剧，它让人的眼泪不仅是为主人公的命运而流，也为人的命运而流，让人能切切底底地感到一种生命的无奈、可悲甚至绝望。它将人的懦弱，人的渺小，人的善美很好地展现在了人的面前。而为了达到这种目的，制作者也颇具匠心，把音乐剧很巧妙地融合在戏中，在人物身上，让音乐来传达人的内心情感、人的生命追求，以及浓浓的母爱，同时也让音乐来舒缓灰色的感情基调、舒缓紧张甚至有点让人近于窒息的气氛。这部戏能够达到赚人眼泪、引人深思的效果很大一部分也是因为音乐在剧中的巧妙利用，因为音乐升华了主人公。相信看过这部戏的人都会对剧中那种旷远的歌声、都会对主人公在音乐中那种陶醉的、幸福的笑忘怀不了吧。

《黑暗中的舞者》！我仿佛看见耶莎曼在漆黑的舞台上忘我的起舞，嘹亮而动情的歌声在空旷的舞台上回荡着，舞台中心那点光明慢慢地，慢慢地渗透开去，慢慢地将整个舞台的每一个角落照明。这个舞台，不仅是人的舞台，也是艺术的舞台！

篇二：黑暗中的舞者观后感

拉斯冯提尔的电影，有一个很鲜明的主题就是“女性主义”，他的一系列作品之中，对女性和女权的表现，一直是一个主旋律和基调贯穿始终。作为“金心三部曲”的最后一部，《黑暗中的舞者》将一个盲眼的女舞蹈爱好者作为主角，以她为核心，再度挖掘和展示了关于导演的奇特观点与思想。这部极度压抑和扭曲的作品，一如以往和后来，从诞生就毁誉参半，爱的人捧上天，恨的人踩稀烂，但是，也是凭借这部作品，拉斯冯提尔的名字终于和金棕榈联系在了一起，当年的戛纳电影节，《黑暗中的舞者》在一片惊讶与争议中捧走了金棕榈的最高荣耀。

电影讲述的是一个叫莎曼的女子，由于有先天家族遗传的罕见眼病，当到达一定年龄的时候，视力会逐渐失去，直至失明。为了自己的孩子能够避免家族的悲剧，她毅然带着孩子远涉重洋，从东欧的捷克斯洛伐克来到美国，一边趁着眼睛还能看见拼命打工存钱给孩子治疗，一边也为了更加靠近自己的梦想：舞蹈。

莎曼是一个先天就对音乐充满了痴迷的人，她热衷舞蹈胜过其他一切。每天，她都会去一个剧团排舞，即使在工厂工作的时候，她也常常沉浸到舞蹈的幻想和白日梦里。但是，莎曼也是一个十分单纯的人，或者说幼稚的人，并且拙于表达和与人沟通。当最亲近的邻居和租房给她的警官一家因为缺钱时，警察污蔑并且偷走了她的钱。追要中，杀死了警察，最终入狱。因为自己的无知，终于被判死刑。当选择给孩子治病还是请律师给自己减刑的时候，她选择了死。

也许看完这部略显冗长的充满黑暗元素的电影之后，许多人第一个感觉就是片中风格特殊的歌舞。作为一部歌舞片，《黑暗中的舞者》显得过于另类了。不同于其他歌舞片那样华丽的舞姿与绚丽的节奏和韵律。本片中所有的舞蹈和配乐，都是电影女主角的扮演者，冰岛的着名女歌手比约克所作。与拉斯冯提尔的合作，是她银幕的处女秀，为此，她做足了功夫，专门写了本片的诸多配乐并且编排歌舞。惊艳的演出和才华，让她也拿到了戛纳最佳女主角的奖杯。颁奖词里，戛纳评委会这样评价她：

“有着‘冰岛女神’之称的歌手比约克的表演令人叹服……她的音乐向来轻灵任性，像一座现代派的艺术冰雕，乍听是一种随意妄为，可是仔细聆听就会发现其无穷的韵味自然天成，加上举世无双的‘鬼声’，独树一帜，超然出众。”

确实如次，电影里的歌舞极富现代韵味，并不以整齐的舞步和繁复的音乐为亮点，而是一种自然随意来洒脱对音乐和舞蹈的爱。工厂里、火车上、法庭上等多场舞蹈，导演刻意切换为一种粗糙画质的胶片机来拍摄，为的就是和这种粗糙淳朴自然的舞步相融合和适应。电影里出现过的“音乐之声”里那样的热闹欢快的舞蹈，也有严谨古典的芭蕾都从不同角度来反衬出比约克生活化和随意化的洒脱。这种风格，正合了电影里女主角对舞蹈的那种随性天然而成的爱。这种爱，没有理由，没有修饰。

舞蹈是影片的最直接的看点，而影片最重的看点，却是导演深藏在这一切后面的主题和内涵。

作为一部带有浓烈女性主义和女权色彩的影片，导演依然在强调女性的问题。电影的主角莎曼就是一个弱势女性群体的最好代言人。电影对这个角色的设定就是一个弱势中的弱势，莎曼一方面是一个从共产主义国家来打工求医的孤独女性，没有男人陪伴；另一方面又似乎有轻微的弱智与天真。

之前在工厂的工作里，虽然经常做白日梦，而且眼睛视力太差经常出乱子，但是有周围友好的工友以及自己的好友的照顾与帮忙，也算平安。白人警察，这个高大的男人，本来处处照顾着莎曼一家，但是当他面对债务危机和自己深爱妻子无法弥补的物欲时，他却出卖和欺骗了单纯无知的莎曼。

我们注意到，影片里的男性，几乎都是呈负面形象的。警察一方面是一个负责人的好人，另一方面又无法克制自己的私欲，在矛盾与自责中滑入死亡的深渊。警察漂亮的老婆，作为唯一一个带有负面色彩的女性，本来也是十分同情莎曼的，但是她的物欲的无尽间接催生了丈夫的犯罪，这一点和宗教故事里伊甸园的一段很相似。只是，这里挑唆男人犯罪的女性，并不是故意和直接的，而是一种无意识的行为，她本身还是一个富有同情心的女人。法庭上的男人们，监狱里的男人们，或者工厂里的男人们，除了追求莎曼的杰夫，都是一种冰冷和缺乏情感的存在。所有对莎曼一家照顾和同情的人，几乎都是女性。作为社会的脊梁，男性们在这样一个弱势的女性面前，几乎没有表现出一丝的绅士风度和男人应有的担当。这也是冯提尔电影里一贯的特点——男人都是缺失话语权和灵魂的存在。

我在观看电影个过程中，对于莎曼这样一个形象，确实是爱恨交织的。爱的是她勇于追求自己内心所想，自由自在跳舞的激情以及对儿子默默沉重的爱。恨的则是这样一个女子，在社会面前居然用自己的无知杀死了自己。她的逻辑非常的简单也非常的难以理解。警官是她的朋友，警官叫她杀死自己才能拿钱，也帮助警官自己解脱，她居然就真的“帮助”了自己的朋友。杀人之后，她还沉浸在美妙的音乐与幻想中，直到被捕。法庭上，面对诸多的指控，她除了发呆就是漠然，完全没有任何的抵抗。一个人，怎么可以如此活在理想与幻觉里，而对现实生活毫无所感呢？“怒其不争”大概就是这个感觉了。

一个孱弱的妇女，冤死在了号称民主自由的美国，冤死在了阳光照耀的美利坚法律之下，何尝不是对美国为代表的现代文明以及社会的一次辛辣讽刺——这也是拉斯冯提尔的老话题“反社会”。

美国作为一个法治国家，司法公正以及对待个人的尊重和判刑的慎重一直以来是全世界效仿的典范。但是，在莎曼从审判到处死的过程中，只有冰冷的程序在威逼一个无知的妇女，除了那个女看守的一点关怀，可以说毫无温度。法庭取证和审判的武断，许多重要证据都是不准确和失真的；律师的失职，完全无视自己代理人的生死；陪审团的偏见，“东欧社会主义的女子本来就该死”；最后处死的过程，在犯人害怕与胆寒中，用木板将其挂起，在那首为唱完的歌声中，猛然勒断了莎曼的脖子。和许多观众一样，我们都觉得最后在所有人都证实了莎曼确实是瞎子的时候，以为美国繁琐的司法程序可以终于避免悲剧的发生，但是那突如其来的歌声的戛然而止，一下子就打碎了所有人最后一点希望。

都是死，都是冤死，一开始就被屈打成招如同许多不开明国家一样和经历重重过程被最终“慎重”的冤死有什么区别呢？都是冰冷冷的程序，无非后者看起来更漂亮罢了。处死的一场戏，场景和节奏的把握，冷酷到心寒，绝望到悲伤，不得不让人想起了以“道德焦虑”为作品色彩的基耶斯洛夫斯基来，他的《杀人短片》最终的行刑所表现的制度的冷酷和残忍，似乎在后来者拉斯冯提尔的作品里，得到了某种意义上的复生。

篇三：黑暗中的舞者观后感

你知道，这不是最后一首歌，每当歌舞剧快要结束时，你总是会听完倒数第二首歌，然后离开，不想让它结束，你知道，这不是最后一首歌。

《黑暗中舞者》我差一点就没有看完，不是因为没意思，而是看不下去，看到了人类太多的罪恶，看到了一个善良的人因为一时的贪念而害死了自己，也看到了一个 善良的人类，因为一时的脆弱而犯下了罪行，也看到了，人们不问青红皂白就把一个无辜的人送上了107级绞架，也看到了，一个母亲为了自己孩子的眼睛而放弃 了生命。

抱歉，我实在看不下去了，太多的罪恶，太多的误会，太多的不应该发生的事情发生了。

但，这部电影最大的魔力就在这，它总是在你想要放弃的时候给你希望，用一首简单的歌，用一曲朴实的舞蹈唤醒你，告诉你人间还是有爱的。就这样，你看见了，一个母亲对自己孩子的爱，你看见了，一个丈夫对妻子的爱，你看见了，一个老师，对自己学生的爱，你看见了，一个追求者对恋人的爱，你看见了，一名警察对一 名即将死去囚犯的爱。

你知道，这不是最后一首歌。

为了给孩子攒看眼睛的钱，你不顾自己眼睛，努力工作，彻夜加班，给别人打工挣外快，你知道，这是很累的，但你总是微笑着接受它，把机器的轰鸣声当成音乐来 跳舞。你总是微笑着，即使自己即将双目失明，你在铁道上翩翩起舞，为了不让爱你的人看出你快要失明了。你总是微笑着，即使你错手杀了人，你知道那不该发 生，你知那是为了帮他解脱。你总是微笑着，即使在法庭上律师对你恶意相加，你幻想着和自己的偶像一起跳舞，你知道这是你最后一次以自由身条的最后一只舞。你总是微笑着，当踏上那通往绞架最后107步时，女警为你打着拍子，你再一次翩翩起舞，因为安静是你不能承受的，即使是走路的步伐声，也会让你陶醉其中。你总是微笑着，当你得知你孩子的眼睛治好时，你轻轻的唱着，你为孩子和关心着你爱护着你的人祈祷。

你知道，这不是最后一首歌。

第五篇：黑暗中的舞者_观后感

《黑暗中的舞者》观后感

初看电影的名字，我立刻就联想到了两个词：孤独、浪漫，认定这是一部不折不扣的文艺片，然而随着影片剧情的展开，我慢慢地融入了一种截然不同的氛围中。

当西玛的尖叫、歌声、哭声戛然而止后，我突然有点茫然，因为我不知道我到底是感受到了孤独的绝望，还是嗅到了死亡的气息，也许两者都不是。其实电影进行到后半段时，我有些许诧异，但她微弱地举起枪时，谁都没有到接下来的真的会是一场悲剧的发生。那个对她细心照顾，愿意和他倾诉一切的房东查理可能只是为了逼她让她把属于她自己的钱放下才设计出貌似诈骗的闹剧，其实他早已察觉到她是个盲人，所以利用这一点他也就顺水推舟的制造了这么一种“贼喊捉贼”的假象。每个人都有另外一个自己，再凶狠的人也有善良的一面，再善良的人也有阴暗的一面，当一个人不想失去自己生活的寄托时，他便一切都不奋不顾身了，这一句话不仅适合查理，同时也适合西玛，一边是不想失去自己心爱的妻子，一边是为了挽救儿子一生的幸福，左手爱情，右手亲情，是的，也许你认为他们都没有错，但是那个孱弱的西玛，那个在黑暗中舞动的西玛，她是一个生活的不幸者，她是一个需要怜悯的女人，查理往昔的关心与照顾假定是真诚的，但是关键时刻的背叛与威胁足已粉碎一切，他用一种异常强势的口吻和强盗主义的态度来对待弱者，让西玛心中的信任与依赖瞬间崩塌。西玛永远都是那么有原则的女人，虽然等待她的将会是死亡，但是她还是坚守着查理的夺走她生命的秘密，不为自己辩护，抛开了死去的查

理对自己的背叛，也许善良的西玛只是为了给死去的查理及证据主导地位的现实社会一个交待，但是她一点也不想死，因为在经历过这突入其来的劫难的前前后后，她有关心她的朋友和来不及说爱你的男友，最重要的是她还有一生挚爱、相依为命的儿子，从一个单身母亲的角度，西玛宁愿自己下地狱也要坚持让儿子成功做完手术，失明症像是一个毒瘤，像是一颗随时摧毁她的定时炸弹，儿子一生的幸福就是西玛的唯一生活下去的信念，是的，这个信念将会永恒的坚守了，但是西玛却戏剧性的离开了，再也回不来了。

在看完整部电影之后，我的心情是极其复杂的，这种颓然的感觉就像是自己在很轻松的状态下突然被人用枪打死，在舒缓的前奏后突然紧接着一连串令人恐慌的重音。然而不管是在舒缓的前奏中，还是在一连串的重音处，都渗透着西玛由衷的歌声，西玛是很喜爱音乐的，尤其是好莱坞的音乐剧，从剧中我们可以觉察到，不管工厂的工作有多累，不管自己失明后有多悲伤，不管生活的压力有多大，她的内心总有一部属于自己的音乐剧在支撑着她，这也许就是她生活信念的表现形式。

假如生活欺骗了她，她也不会就此倒下，她心中唱着歌，她知道自己还有事情没有做完，她还有信念没有坚守到最后，就算是你逼她，她也不会退却，等她拿到了属于她自己的东西，她会唱着歌结束自己的生命来补偿你微薄直至被撕破的人性。