黑暗中的舞者 观后感

第一篇：黑暗中的舞者 观后感

《黑暗中的舞者》观后感

邓姣 2013506032 刑事司法学院

在如果在《活着》中，承受的意义仅仅是为了活着，是为了承受自身，那么在《黑暗中的舞者》中，承受被赋予了更崇高的意义，承受是为了别人的幸福，而为了别人的幸福，可以付出的不仅仅是自身的幸福，更可以使自己的生命和尊严。任何时刻不要放弃自己的梦想，无论你能从中取得什么成就，也无论你离它多么的遥远，更无论它在世界上是否如在自己的梦中纯洁，甚至你是否会 被她出卖。你的梦想是无价的，在困境中他给你自由，在恐惧中它带给你无畏，甚至面对死亡——不同于绞刑犯受刑后剧烈抽搐的身躯，Selma受刑后的的双腿 简直是纹丝不动的——它会给你带来平静。

影片故事背景发生在上世纪六十年代，影片综合了移民、医疗保障、贫困等复杂的社会问题，在手持摄影给予人们造成的独特的画面感下，歌舞与剧情的交替行进给人们创造的另一种理解途径中，讲述了主人公沙曼一个单身母亲在为患有眼疾的儿子筹款治病的不幸遭遇。电 影在主人公沙曼的音乐剧排练中开始，在沙曼勉强的排练中，音乐剧依然是在欢快的气氛中进行的。紧接着镜头切换到一个眼科诊室，沙曼作弊通过了视力测试以获 取医生的许可得以继续工作，在这时沙曼视力已经有了衰退的征兆。之后在工场里他见到逃学的儿子，沙曼表现出了她作为母亲的强悍一面，这里是沙曼对自己视力 衰退的绝望，因为在失明之后儿子就变成了沙曼唯一的寄托。嘉芙在沙曼的生活里是她唯一真心关照她的密友，嘉芙的关怀可以说成是一个出于女性视角的同情。杰 夫是一个一直在追求她的男友，但在沙曼与比尔的深入交谈里，可以看出在沙曼的内心里，比尔才是意中人。

在其他人与沙曼无心的关于捷克的调侃中，我 们也可以意识到人们对沙曼的同情似乎是出于那个年代两种社会制度下意识形态的差距，而嘉芙与人们的不同在于她在影片中的表现是从沙曼的观点中出发的。沙曼 在生活面临中的窘境并不是赚钱工作就可以解决的，她内心的压抑同样需要排解，身在他乡的她把音乐剧作为唯一的排解方式，在现实的重重压力下，她通过“白日 梦”的方式暂时的忘记自己的苦难和实践自己的梦想。近乎失明的沙曼逐渐开始用这种“白日梦”的方式逃避枯燥的工作，最终她因此在工作中的失误成为了整个悲 剧的导火索。影片在情节与“白日梦”中的歌舞片段交替行进，沙曼在幻想的歌舞里将自己尽情释放，工场成为舞台，在幻觉里她的梦想得以实现。但随着日益恶化 的视力问题，她不得不放弃现实中的舞台，在接连遭受失业、失明的打击之后，影片再次在铁路上上演了一场歌舞，这次歌舞的曲调不再高昂欢快，取而代之的是人 们低声的缓缓呻吟，电影悲剧气氛渐渐地浓厚起来，亦为接下来的情节做好了铺垫。

继而在平铺直叙地行进中，电影几乎是突然地进入了高潮，沙曼回家后 发现自己辛苦积攒的积蓄没有了，她立刻想到是意中人比尔偷得，在索要未果后，比尔诬陷沙曼她这一切的罪魁祸首，这一刻人性的丑恶瞬间爆发出来。在之后的扭 打中沙曼失手打伤了比尔，但比尔并未挣扎，却求沙曼杀死自己，比尔此时并非良心发现，而是同样地在现实的重重压力下对生活的厌倦，影片描绘比尔宁可被砸死 也不愿放掉手里的钱包，相信这里并无意要表现比尔的贪婪，而是在刻意的表现比尔在现实压力下所扭曲的人格。接下来影片的歌舞片段中，沙曼在意中人比尔的怀 抱中得以宽慰，在飘摇的美国国旗下享受阳光，在潺潺的溪流旁看自己健康的儿子，这些美好画面配以主角凄凉的歌声“你做的一切只是迫不得已”，更无疑是对 “美国梦”无情的讽刺。

将儿子的医药费送给医生几乎成为了沙曼最后的使命，儿子的医药费是这场悲剧的根源，在遭受这个世界无情的欺诈之后，沙曼却 把这笔血汗钱放心地交给这个与自己没有瓜葛的医生，沙曼现今也许正被现实折磨地疲惫不堪，她此时的无助是被动的，无可奈何的。在这之后，沙曼并没有回家，她坐着杰夫的车去了音乐剧的排练现场，这是一场安排好的瓮中捉鳖。而作为一个母亲来说，她并没有最后回去看看自己的儿子，或许这也是她在心灰意冷之后对爱 与亲情的暂时回避。

影片用一场歌舞来表现沙曼的逮捕场景，当这场浪漫逮捕戛然而止的时候，镜头来到了沙曼的庭审现场，西装革履的律师无情地指控沙 曼，原本被人同情的意识形态差别此时却屡屡成为律师指责沙曼的控据，沙曼的只能是沉默和接受了。音乐家的到场着实令人意外，影片再一次用歌舞展现了沙曼对 内心世界：对音乐的热爱，对充满信任与尊重的人际关系的憧憬。在被宣判死刑时，沙曼的表情平静安详，儿子的治疗是她对生命的最后寄托。

在监狱里有 这样一个细节，沙曼向狱警的女儿问好，却不想嘉芙己向儿子问好，作为一个母亲的矛盾心情，让她此时倍受煎熬。在沙曼趴在门上哭着唱音乐剧时，她对生命依然 还有留恋，但是她又发现嘉芙找来为自己辩护的律师是用她筹集的手术费请来的，她拒绝了辩护死刑的最后机会，这里她与嘉芙爆发了一场激烈的争吵，这是全片中 她唯一一次激烈的宣泄，她认为儿子进行手术才是她一生的价值。死刑场景在监狱单调的色彩和安宁中进行，女狱警为她提供了人性的帮助，影片用一段压抑的歌舞 来表现这漫长的“一百零七步”。影片在一场压抑的死刑里结束，大量的特写让人惨不忍睹，沙曼在凄惨的歌声里突然被吊死更令人不寒而栗。

我觉得影片使用的手持摄影的独特画面感更像是一场冷静的纪实，全片的色彩单调，镜头时常简单地追随着主人公，颤抖的画面感不像是人平常的自然视觉，这些都使影片显得 冷酷而残忍。在这些悲观的基调下，沙曼的悲剧应运而生，影片的风格给人以厌世的感觉。不断穿插的歌舞片段令人意味深长，用这样的手法的确更好地表达了主人 公的内心世界，当影片切换到这些歌舞时，镜头往往不再如以往一样跟随者人物的移动，而是拉伸到整个舞台，这使得这些奇异的舞蹈场景在抒发人物内心世界时，令人以暂时地从压抑的画面中解脱出来，从现实走向主人公的幻觉。即便在影片中穿插了许多歌舞片段，但是影片的叙事仍然是清晰的，开头交待了沙曼的社会关 系、现实处境，之后在铺垫中情节逐渐发展，每一步都细致到位，令人更感觉主人公只是被命运拨弄，没有太多挣扎的余地。

沙曼悲剧的根源其实是很难追 溯的，从影片里构造的情节来看，没有一个人可以被称为罪魁祸首，而从另一个角度来说人人对这场悲剧都负有责任，而最后产生的惨重的结果也是道德难以评判 的。可以说比尔和沙曼都是无辜的，在命运的拨弄下只求解脱，但他们并不是生无留恋，在现实巨大的折磨下，在相继完成了各自最后的使命后，他们别无所求。但 影片仍然描绘了许多温暖的情节：嘉芙一直以来热心的帮助，杰夫最后一刻的表白，狱警在沙曼最后时刻的陪伴。杰夫在最后的表白时问沙曼既然你明知道视力问题 会遗传，那你为什么还要生下他。沙曼回答他“我只是想要个小婴儿抱在手里”。这里一个母亲的情怀令人动容之余，也可以看出影片的整体是从一个女性的视角出 发的，在上世纪60年代年代复杂的社会背景下，女性的诉求可能时常被忽视，作为一个母亲对于子女的渴望的细腻情感在影片中得以展现。影片极少刻画沙曼与儿 子的亲情场面，影片中第一次沙曼与儿子在工厂外的见面，她就直接给了他一耳光，即便亲情细节如此的缺乏，影片依然表现出了沙曼对儿子深深的母爱。

正如勃鲁托斯刺死凯萨之后对众人说：“你们的叛乱是因为嫉妒和私欲，只有我是因为正义和善良”。沙曼的行凶也是事出有因：儿子的病情刻不容缓、自己的视力每 况愈下、比尔在现场的哭诉与乞求，在现实层层矛盾下，沙曼的自我意识一瞬间崩塌，在狱中她对嘉芙说“这一切对我来说太多了”。这些使得对于沙曼的同情与悲 悯之外，更多了一丝凄凉。

而对一个普通人对待生活的态度来说，影片所体现出的苦难轮回的人生哲学依然是片面的，“哀其不幸、怒其不争”应是现实世 界残忍却是地道的评价。《巨流河》里提到朱光潜在上课时读到某首悲情的诗歌时泪流满面，人类这些本能的同情世代相传。如果真能造出一个没有悲剧的“天 堂”，那么这些同情与怜悯还有什么意义。

这部电影中我们可以洞悉导演对两种制度的态度。莎曼及其儿子的遗传疾病，不正像捷克那社会的无药可治吗。来美国可以治疗但美国社会就是乐土吗。答 案是否定的，为了孩子的健康，她付出的不只是辛苦，金钱还有她的生命。金钱至上，律师可以为钱颠倒黑白，看似公正的法律却无视弱者等等。看似美好的美国家 庭——比尔一家，却隐藏着各种危机。妻子无休止花钱，并以此为荣，而丈夫继承的遗产早已花光，他们面临举债，被银行收房的危险，但比尔却依然让她大把花 钱。他爱她，好像就是应该让她挥霍。

人性的脆弱虚伪在比尔一家展示的淋漓尽致。首先是，比尔一家对莎曼一家最多的是展示他们的富足和身为富人应有的同情心，莎曼在他们家做客时的对话充分说明 了这一点。再者，有一天比尔告诉莎曼她已没钱难以承受其妻子的挥霍，他痛苦难当，怕他妻子知道他没钱后会不爱他。莎曼出于同情，告诉了她的一个秘密，她一 直都在努力攒钱为儿子治病而自己的眼快盲了。当比尔知道后他做的不是努力赚钱，而是向莎曼借钱。影片虽没描述比尔打算借钱的思想过程，但我们可以想象，他 一直把莎曼当做可怜人而且她还是一个有孩子的女人，莎曼拒绝后他的慌张和口不择言充分说明了他人性复杂虚伪的一面。最后比尔偷了莎曼的钱，在他们为钱争执 时，手枪走火打中了比尔德腿，比尔看似羞愧难当，要求莎曼杀死他否则就别想拿回钱。事实是怎样，比尔设了个局让他妻子认为莎曼勾引他又头他的钱，又让莎 曼打死他这样在他死后也可以让妻子继续挥霍，自己继续做个好丈夫。即使死，也要虚伪，对比尔的刻画不可谓不深了。对于我们来说我们对他有深深地同情。他不 能在黑暗中舞蹈，他没有精神胜利之法。通过比尔，我们也不难知道其妻子是怎么样的一个女人，他的家庭如何了。这种虚伪，在现实面前土崩瓦解。

其实，大部分的人生就那么几件事，但就是这几件事交叉后情况就复杂了，人生便有了百味。莎曼是个简单的女人，只想给儿子只好疾病，她喜欢跳舞，她有一个好 朋友。为了给儿子做手术，他拼命工作，工作中杰夫爱上了她，但为了儿子，为了节省不多的时间，她只能拒绝，爱与不爱交织。自身的缺陷（眼睛快瞎了）对舞 的喜爱，工作生活的压力，又让她只能在想象中歌舞。比尔的突然插入，为儿治病的信念，又让她选择了死亡。简单的组合却酿出了悲剧。

人活着，是要有一个最重要的目标或信仰来支撑的，当它破灭时，人便会陷入疯狂。比尔选择了死亡，他目标的破碎也让莎曼的破碎莎曼也选择了死。

在这种选择中，比尔是有路可退的，但他的虚伪隔绝了退路。莎曼却无路可退她已无法赚更多的钱，她的儿子要在十三岁之前做手术，她要为了“沉默是金”的约定。一切的退路都已隔绝。

在平时，她都可以用心中那歌舞来缓解，及时生活再，累压力再大，她还有舞，有这片可以给人慰藉的世外桃源。影片中她只有一两次是因为内心的欢喜而舞蹈的，但更多的是有压力而引发的。

在影片中，每当敲击声—机器声火车声—响起时，她心中都会有一段歌舞。她喜欢歌舞，她甚至在医院署儿子名字时都用的洛——一个有名的踢踏舞者。由她的心中 之舞，我们可以联想到阿Q的精神胜利法，全面的否定取笑这种方法是不恰当的，阿Q用这种方法固然可怜可恨，但莎曼却是用来暂避缓解压了这未尝不是个好方 法。比尔有的话我想就不会选择死亡了。生活中有谁能一往无前，勇敢无畏的不断挑战生活。我们生活中更多的是各种事物交杂产生的各种情绪。黑暗中亦即在俗世 杂乱中拥有自己的一片空间，这里有本性，也可以更美好。

第二篇：《黑暗中的舞者》观后感

Dancer in the dark

——关于生命的执着与信念，观《黑暗中的舞者》有感

《黑暗中的舞者》是丹麦杰出导演拉尔斯·冯·特里厄继《破浪而出》、《白痴》后的“良心三部曲”的最后一部。据说拍摄这三部曲的灵感，来自一则他最喜欢的关于付出的童话故事。拉尔斯以这个自我牺牲奉献的角色当范本，塑造了《黑暗中的舞者》里坚强而乐观的塞尔玛的形象。

影片展现了20世纪60年代美国华盛顿底层社会的一面。一开始的故事切入，就非常有技巧。不交代任何背景，直接来一段音乐剧的排练，慢慢地不经意地引入主人公视力极差的故事。那一段比尔跟女主角互相交代的剧情，在剧情上简直是非常精巧，一下子就同时交代了两件事情，对后面的故事有着完美的铺垫。

至于完全不用脚架，而一直用手持，很显然，这也是刻意为之，故意让画面不停地抖动，而有一种纪录片的感觉，色调也是如此。几乎从头到尾，都让我一直有一种这是纪录片的感觉。只是反复地插入的主人公的关于音乐剧的幻想，才让我明白这是电影而不是纪录片。

一直都还记得片中的最后一个镜头，刑场的幕布缓缓地拉上，塞尔玛手中的黑框眼镜也沉石一般掉落在地，碎裂且支离，宛如了断的生命和终究可以隐去的哀伤与恐惧。而随着黑框眼镜“咯噔”落地的同时嘎然而止的是塞尔玛的歌声，那本来激昂但却是绝望的歌声也一同停滞了，于是压抑很久的泪水很顺畅地流下来，始终郁结的压抑、悲怆的情绪也得以在影像趋黑之后一点点地释放……

这部影片讲的故事并不独特，同样是一个社会底层小人物的生活悲剧，它的特殊主要在于幻想与现实的完美结合，用一般的电影叙事来展现现实，而用热闹的歌舞剧来表现幻想，这样的话就使得主题昭然若揭。从车间、铁路旁、火车上，到排练场、法庭、监狱直到最后的刑场，七次歌舞的演出，正是塞尔玛七次对生活、对生命的幻想，不仅承担了叙述部分情节的任务，还将追求自由、光明以及人性和生命的主题一一展现。就这样，影片在幻想与现实之间不停地跳跃，每一次幻想与现实的切换，由沉闷、阴郁、舒缓的现实跳入急促、明亮、欢快的幻想，颜色由灰暗转到明艳，光线也增加了亮度，只是因为现实和幻想是如此鲜明地对立着，也就成了黑暗与光明的两个世界。塞尔玛无法摆脱黑暗的现实生活，却能在幻想中找到自己的希望和快乐，她是个“黑暗的舞者”。压抑的情感与幻想的歌舞混杂着，调和出一种光明的、天堂里流光异彩的颜色，这是生命的颜色。可她最后还是没能摆脱命运的控制，她因为善良而走向了死亡……

影片中处处可见塞尔玛对生命的热爱，犹如舞者爱着她的舞步、她的音乐，换句话说，塞尔玛近乎是以艺术家的方式爱着的。她总是甜美微笑着，即使遭遇失明或死刑；总是善解人意，心系他人：得知比尔秘密时，她说“我告诉你一个秘密，你会好点吗？”尽管生活拮据，她主动提出了加房租，或是在自己即将死亡之际考虑到的还是他人，她对杰夫说“如果你认为你受得了的话，我很欢迎你到时在场。”这既是她留恋美好生命，渴望友情爱情陪伴的真情流露，也是她时刻关怀他人，祈愿让他人心感安定幸福的体现。她总是赋予生活美好的色彩，工厂里机器的声音都变成了音乐。就如她在狱中唱到：“玫瑰花上的雨点、小猫咪的胡须发亮的铜水壶和温暖的毛手套，用绳子扎好的棕白色纸包装，这些都属于我最喜欢的东西。”这就是她对生活纯粹真诚的喜爱与满足。

“我只想有个孩子”当你疑惑塞尔玛明知道她的孩子也会遗传她的眼疾时却还坚持要这个孩子时,她是这样说的。只为了将自己的母爱施展,她将一个孩子带到了注定黑暗的世界,而她则受到了辛苦操劳大半辈子并付出了生命的惩罚。

我相信每一位看到这部电影片的观众都会被塞尔玛这种伟大的母爱所动容。影片始终以一种平淡冷静的语言讲述着一个情节并不离奇的人生故事。纪录片式的影像风格以及手提式的摄影手法给人身临其境之感。简单中包含着人类最普遍的情感与关怀，感人至深，催人泪下。

故事中的主人公萨尔玛，因为眼睛看不见，所以听觉便尤为敏锐，只要有声音，只要有一丝细微的声音，便会激起舞者心中的节奏，在黑暗中舞蹈，在自己的脑海中恣意旋转踢踏。而不确定的，只存在于白日梦中的歌声，终于在最后倾囊而出，像泊泊泉水，渐渐悦耳高昂直到刺激耳膜，然后，在最高点戛然而止。世界，又陷入寂静，可怕的寂静。

第三篇：黑暗中的舞者观后感

篇一：黑暗中的舞者观后感

感觉心中有很多东西想倾吐一下，可是不知道该怎样动笔，想起朋友那句“想表达什么就直接表达出来”的文论，我还是慢慢地在灰白的页面上打出了字。

有人说现在的人活得太压抑了，所以看电影、戏剧等便成了抒发、释放感情的一种方式。我不知道是不是有这方面的原因，或者说不知道这方面的因素所占的比重有多大，只是今晚我是实实在在地、痛痛快快地哭了一场，哭得走出图书馆的地下多功能厅时直低着头不敢让人瞧见那张泪迹斑斑的脸。

在黑压压的地下多功能厅里，看着主人公耶莎曼以一个善良的弱小者的身份被生活、被社会的黑暗与作为人的渺小的无奈慢慢吞没，及至慢慢地走上死刑台，旁观者的心也慢慢地变得沉重了起来，变得困惑起来。为什么那样一个一心只想挣足钱为儿子治疗家族遗传的眼疾的母亲、那样一个一心只痴迷、追求着自己心中的音乐剧梦想的女人，不能好好地活着，不能享受着作为人而应当享受的人的权利与幸福？她辛辛苦苦、日夜工作攒钱有什么错？她用生命护住苦心为儿子积攒的手术费有什么错？如果真的有错，那也是错在不该生下带有遗传基因的孩子，可是，作为一个女人，“想把一个小婴儿抱在怀里”，又何错之有？都说法理不外乎人情，可是为什么这人情之网就不为她而开呢？人生于世，是为万物主宰，可是，当比尔为了那笔钱而不惜出卖良心时，当律师因为无辜者没有钱打官司而狠心置人命于不顾时，当社会的执法者因为条条板板的律令而不管那些真情切切的喊冤语时，究竟是物役于人，还是人役于物？这一个个的“不解”，随着剧情的进展不断地在心头加重，直到我走出图书馆，回到明朗朗的宿舍。

本来以为观后感之类的东西最佳者应该是抒发观看之后最直接的心灵震动，而不是用生硬的文学评论术语来对其手法进行一次长篇探讨，毕竟各种手法、技巧都是为达到前者这个目的服务的。但是当那些最直接的感情刺激慢慢消退后，我发现自己眼睛依然红红的脸竟然笑得这么甜、这么美，让人有一种入画的感觉。我知道这种莫大的快乐的缘由——因为享受了一场富有艺术内涵的文化盛宴。这部戏的亮点之一就是它没有像很多作品一样去磨合观众对真善美的追求这一正常的审美要求，而是异笔突起，将人生的最黑暗的一面以这样一种方式展现，而且这种灰色面的展现也不同于很多的悲剧，它让人的眼泪不仅是为主人公的命运而流，也为人的命运而流，让人能切切底底地感到一种生命的无奈、可悲甚至绝望。它将人的懦弱，人的渺小，人的善美很好地展现在了人的面前。而为了达到这种目的，制作者也颇具匠心，把音乐剧很巧妙地融合在戏中，在人物身上，让音乐来传达人的内心情感、人的生命追求，以及浓浓的母爱，同时也让音乐来舒缓灰色的感情基调、舒缓紧张甚至有点让人近于窒息的气氛。这部戏能够达到赚人眼泪、引人深思的效果很大一部分也是因为音乐在剧中的巧妙利用，因为音乐升华了主人公。相信看过这部戏的人都会对剧中那种旷远的歌声、都会对主人公在音乐中那种陶醉的、幸福的笑忘怀不了吧。

《黑暗中的舞者》！我仿佛看见耶莎曼在漆黑的舞台上忘我的起舞，嘹亮而动情的歌声在空旷的舞台上回荡着，舞台中心那点光明慢慢地，慢慢地渗透开去，慢慢地将整个舞台的每一个角落照明。这个舞台，不仅是人的舞台，也是艺术的舞台！

篇二：黑暗中的舞者观后感

拉斯冯提尔的电影，有一个很鲜明的主题就是“女性主义”，他的一系列作品之中，对女性和女权的表现，一直是一个主旋律和基调贯穿始终。作为“金心三部曲”的最后一部，《黑暗中的舞者》将一个盲眼的女舞蹈爱好者作为主角，以她为核心，再度挖掘和展示了关于导演的奇特观点与思想。这部极度压抑和扭曲的作品，一如以往和后来，从诞生就毁誉参半，爱的人捧上天，恨的人踩稀烂，但是，也是凭借这部作品，拉斯冯提尔的名字终于和金棕榈联系在了一起，当年的戛纳电影节，《黑暗中的舞者》在一片惊讶与争议中捧走了金棕榈的最高荣耀。

电影讲述的是一个叫莎曼的女子，由于有先天家族遗传的罕见眼病，当到达一定年龄的时候，视力会逐渐失去，直至失明。为了自己的孩子能够避免家族的悲剧，她毅然带着孩子远涉重洋，从东欧的捷克斯洛伐克来到美国，一边趁着眼睛还能看见拼命打工存钱给孩子治疗，一边也为了更加靠近自己的梦想：舞蹈。

莎曼是一个先天就对音乐充满了痴迷的人，她热衷舞蹈胜过其他一切。每天，她都会去一个剧团排舞，即使在工厂工作的时候，她也常常沉浸到舞蹈的幻想和白日梦里。但是，莎曼也是一个十分单纯的人，或者说幼稚的人，并且拙于表达和与人沟通。当最亲近的邻居和租房给她的警官一家因为缺钱时，警察污蔑并且偷走了她的钱。追要中，杀死了警察，最终入狱。因为自己的无知，终于被判死刑。当选择给孩子治病还是请律师给自己减刑的时候，她选择了死。

也许看完这部略显冗长的充满黑暗元素的电影之后，许多人第一个感觉就是片中风格特殊的歌舞。作为一部歌舞片，《黑暗中的舞者》显得过于另类了。不同于其他歌舞片那样华丽的舞姿与绚丽的节奏和韵律。本片中所有的舞蹈和配乐，都是电影女主角的扮演者，冰岛的着名女歌手比约克所作。与拉斯冯提尔的合作，是她银幕的处女秀，为此，她做足了功夫，专门写了本片的诸多配乐并且编排歌舞。惊艳的演出和才华，让她也拿到了戛纳最佳女主角的奖杯。颁奖词里，戛纳评委会这样评价她：

“有着‘冰岛女神’之称的歌手比约克的表演令人叹服……她的音乐向来轻灵任性，像一座现代派的艺术冰雕，乍听是一种随意妄为，可是仔细聆听就会发现其无穷的韵味自然天成，加上举世无双的‘鬼声’，独树一帜，超然出众。”

确实如次，电影里的歌舞极富现代韵味，并不以整齐的舞步和繁复的音乐为亮点，而是一种自然随意来洒脱对音乐和舞蹈的爱。工厂里、火车上、法庭上等多场舞蹈，导演刻意切换为一种粗糙画质的胶片机来拍摄，为的就是和这种粗糙淳朴自然的舞步相融合和适应。电影里出现过的“音乐之声”里那样的热闹欢快的舞蹈，也有严谨古典的芭蕾都从不同角度来反衬出比约克生活化和随意化的洒脱。这种风格，正合了电影里女主角对舞蹈的那种随性天然而成的爱。这种爱，没有理由，没有修饰。

舞蹈是影片的最直接的看点，而影片最重的看点，却是导演深藏在这一切后面的主题和内涵。

作为一部带有浓烈女性主义和女权色彩的影片，导演依然在强调女性的问题。电影的主角莎曼就是一个弱势女性群体的最好代言人。电影对这个角色的设定就是一个弱势中的弱势，莎曼一方面是一个从共产主义国家来打工求医的孤独女性，没有男人陪伴；另一方面又似乎有轻微的弱智与天真。

之前在工厂的工作里，虽然经常做白日梦，而且眼睛视力太差经常出乱子，但是有周围友好的工友以及自己的好友的照顾与帮忙，也算平安。白人警察，这个高大的男人，本来处处照顾着莎曼一家，但是当他面对债务危机和自己深爱妻子无法弥补的物欲时，他却出卖和欺骗了单纯无知的莎曼。

我们注意到，影片里的男性，几乎都是呈负面形象的。警察一方面是一个负责人的好人，另一方面又无法克制自己的私欲，在矛盾与自责中滑入死亡的深渊。警察漂亮的老婆，作为唯一一个带有负面色彩的女性，本来也是十分同情莎曼的，但是她的物欲的无尽间接催生了丈夫的犯罪，这一点和宗教故事里伊甸园的一段很相似。只是，这里挑唆男人犯罪的女性，并不是故意和直接的，而是一种无意识的行为，她本身还是一个富有同情心的女人。法庭上的男人们，监狱里的男人们，或者工厂里的男人们，除了追求莎曼的杰夫，都是一种冰冷和缺乏情感的存在。所有对莎曼一家照顾和同情的人，几乎都是女性。作为社会的脊梁，男性们在这样一个弱势的女性面前，几乎没有表现出一丝的绅士风度和男人应有的担当。这也是冯提尔电影里一贯的特点——男人都是缺失话语权和灵魂的存在。

我在观看电影个过程中，对于莎曼这样一个形象，确实是爱恨交织的。爱的是她勇于追求自己内心所想，自由自在跳舞的激情以及对儿子默默沉重的爱。恨的则是这样一个女子，在社会面前居然用自己的无知杀死了自己。她的逻辑非常的简单也非常的难以理解。警官是她的朋友，警官叫她杀死自己才能拿钱，也帮助警官自己解脱，她居然就真的“帮助”了自己的朋友。杀人之后，她还沉浸在美妙的音乐与幻想中，直到被捕。法庭上，面对诸多的指控，她除了发呆就是漠然，完全没有任何的抵抗。一个人，怎么可以如此活在理想与幻觉里，而对现实生活毫无所感呢？“怒其不争”大概就是这个感觉了。

一个孱弱的妇女，冤死在了号称民主自由的美国，冤死在了阳光照耀的美利坚法律之下，何尝不是对美国为代表的现代文明以及社会的一次辛辣讽刺——这也是拉斯冯提尔的老话题“反社会”。

美国作为一个法治国家，司法公正以及对待个人的尊重和判刑的慎重一直以来是全世界效仿的典范。但是，在莎曼从审判到处死的过程中，只有冰冷的程序在威逼一个无知的妇女，除了那个女看守的一点关怀，可以说毫无温度。法庭取证和审判的武断，许多重要证据都是不准确和失真的；律师的失职，完全无视自己代理人的生死；陪审团的偏见，“东欧社会主义的女子本来就该死”；最后处死的过程，在犯人害怕与胆寒中，用木板将其挂起，在那首为唱完的歌声中，猛然勒断了莎曼的脖子。和许多观众一样，我们都觉得最后在所有人都证实了莎曼确实是瞎子的时候，以为美国繁琐的司法程序可以终于避免悲剧的发生，但是那突如其来的歌声的戛然而止，一下子就打碎了所有人最后一点希望。

都是死，都是冤死，一开始就被屈打成招如同许多不开明国家一样和经历重重过程被最终“慎重”的冤死有什么区别呢？都是冰冷冷的程序，无非后者看起来更漂亮罢了。处死的一场戏，场景和节奏的把握，冷酷到心寒，绝望到悲伤，不得不让人想起了以“道德焦虑”为作品色彩的基耶斯洛夫斯基来，他的《杀人短片》最终的行刑所表现的制度的冷酷和残忍，似乎在后来者拉斯冯提尔的作品里，得到了某种意义上的复生。

篇三：黑暗中的舞者观后感

你知道，这不是最后一首歌，每当歌舞剧快要结束时，你总是会听完倒数第二首歌，然后离开，不想让它结束，你知道，这不是最后一首歌。

《黑暗中舞者》我差一点就没有看完，不是因为没意思，而是看不下去，看到了人类太多的罪恶，看到了一个善良的人因为一时的贪念而害死了自己，也看到了一个 善良的人类，因为一时的脆弱而犯下了罪行，也看到了，人们不问青红皂白就把一个无辜的人送上了107级绞架，也看到了，一个母亲为了自己孩子的眼睛而放弃 了生命。

抱歉，我实在看不下去了，太多的罪恶，太多的误会，太多的不应该发生的事情发生了。

但，这部电影最大的魔力就在这，它总是在你想要放弃的时候给你希望，用一首简单的歌，用一曲朴实的舞蹈唤醒你，告诉你人间还是有爱的。就这样，你看见了，一个母亲对自己孩子的爱，你看见了，一个丈夫对妻子的爱，你看见了，一个老师，对自己学生的爱，你看见了，一个追求者对恋人的爱，你看见了，一名警察对一 名即将死去囚犯的爱。

你知道，这不是最后一首歌。

为了给孩子攒看眼睛的钱，你不顾自己眼睛，努力工作，彻夜加班，给别人打工挣外快，你知道，这是很累的，但你总是微笑着接受它，把机器的轰鸣声当成音乐来 跳舞。你总是微笑着，即使自己即将双目失明，你在铁道上翩翩起舞，为了不让爱你的人看出你快要失明了。你总是微笑着，即使你错手杀了人，你知道那不该发 生，你知那是为了帮他解脱。你总是微笑着，即使在法庭上律师对你恶意相加，你幻想着和自己的偶像一起跳舞，你知道这是你最后一次以自由身条的最后一只舞。你总是微笑着，当踏上那通往绞架最后107步时，女警为你打着拍子，你再一次翩翩起舞，因为安静是你不能承受的，即使是走路的步伐声，也会让你陶醉其中。你总是微笑着，当你得知你孩子的眼睛治好时，你轻轻的唱着，你为孩子和关心着你爱护着你的人祈祷。

你知道，这不是最后一首歌。

第四篇：黑暗中的舞者_观后感

《黑暗中的舞者》观后感

初看电影的名字，我立刻就联想到了两个词：孤独、浪漫，认定这是一部不折不扣的文艺片，然而随着影片剧情的展开，我慢慢地融入了一种截然不同的氛围中。

当西玛的尖叫、歌声、哭声戛然而止后，我突然有点茫然，因为我不知道我到底是感受到了孤独的绝望，还是嗅到了死亡的气息，也许两者都不是。其实电影进行到后半段时，我有些许诧异，但她微弱地举起枪时，谁都没有到接下来的真的会是一场悲剧的发生。那个对她细心照顾，愿意和他倾诉一切的房东查理可能只是为了逼她让她把属于她自己的钱放下才设计出貌似诈骗的闹剧，其实他早已察觉到她是个盲人，所以利用这一点他也就顺水推舟的制造了这么一种“贼喊捉贼”的假象。每个人都有另外一个自己，再凶狠的人也有善良的一面，再善良的人也有阴暗的一面，当一个人不想失去自己生活的寄托时，他便一切都不奋不顾身了，这一句话不仅适合查理，同时也适合西玛，一边是不想失去自己心爱的妻子，一边是为了挽救儿子一生的幸福，左手爱情，右手亲情，是的，也许你认为他们都没有错，但是那个孱弱的西玛，那个在黑暗中舞动的西玛，她是一个生活的不幸者，她是一个需要怜悯的女人，查理往昔的关心与照顾假定是真诚的，但是关键时刻的背叛与威胁足已粉碎一切，他用一种异常强势的口吻和强盗主义的态度来对待弱者，让西玛心中的信任与依赖瞬间崩塌。西玛永远都是那么有原则的女人，虽然等待她的将会是死亡，但是她还是坚守着查理的夺走她生命的秘密，不为自己辩护，抛开了死去的查

理对自己的背叛，也许善良的西玛只是为了给死去的查理及证据主导地位的现实社会一个交待，但是她一点也不想死，因为在经历过这突入其来的劫难的前前后后，她有关心她的朋友和来不及说爱你的男友，最重要的是她还有一生挚爱、相依为命的儿子，从一个单身母亲的角度，西玛宁愿自己下地狱也要坚持让儿子成功做完手术，失明症像是一个毒瘤，像是一颗随时摧毁她的定时炸弹，儿子一生的幸福就是西玛的唯一生活下去的信念，是的，这个信念将会永恒的坚守了，但是西玛却戏剧性的离开了，再也回不来了。

在看完整部电影之后，我的心情是极其复杂的，这种颓然的感觉就像是自己在很轻松的状态下突然被人用枪打死，在舒缓的前奏后突然紧接着一连串令人恐慌的重音。然而不管是在舒缓的前奏中，还是在一连串的重音处，都渗透着西玛由衷的歌声，西玛是很喜爱音乐的，尤其是好莱坞的音乐剧，从剧中我们可以觉察到，不管工厂的工作有多累，不管自己失明后有多悲伤，不管生活的压力有多大，她的内心总有一部属于自己的音乐剧在支撑着她，这也许就是她生活信念的表现形式。

假如生活欺骗了她，她也不会就此倒下，她心中唱着歌，她知道自己还有事情没有做完，她还有信念没有坚守到最后，就算是你逼她，她也不会退却，等她拿到了属于她自己的东西，她会唱着歌结束自己的生命来补偿你微薄直至被撕破的人性。

第五篇：黑暗中的舞者观后感

黑暗中的舞者观后感

篇一：《黑暗中的舞者 》影评

《黑暗中的舞者》观后感

因为没有把这个观后感当做一个论文来看，可能更多地，是一种思想上的表达，对于格式上的不如人意还请老师见谅。

这部影片给我最强烈的感觉就是强烈的对比。从片名开始，“黑暗”压抑而沉郁，“舞者”理想而充满激情。黑暗绝对不仅仅是指女主角的失明，更是一种对社会现状的无奈。如果把客体仅仅对应为社会未免有点有失偏颇。更应该说是对人性的一种集合，人性绝对不是只有善恶之分，我一直都相信。如果说比尔是造成这个影片悲剧的源泉，那么比尔在接小俊放学的时候，在给小俊买单车的时候，在拼命的爱着忠诚于自己妻子的时候，他不是善良的吗？

这个影片的背后有一个不知道真假童话故事：一个小女孩去森林中游玩，她手里有面包，口袋里有玩具，但一路上她愉快地把所有的东西一件件给予周围的人，最后她什么也没剩下，一贫如洗。可她说：“我一切都会顺心如意，一切都将完好如初。说导演是根据这个童话的小女孩来塑造了女主角的性格。萨曼做的一切就是和小女孩一样的自我牺牲，这也是萨曼的可爱之处。她为了“沉默是金”的承诺，放弃了澄清自我的机会，她为了儿子的眼睛放弃了翻案的可能。可让我思考的是这种自我牺牲究竟能带来什么，一个不属于自己的罪名，不明真相的人的恨意和爱她的人痛苦。归根到底，一个善良的人活在这个世上为什么得不到她本应该得到的？

这就是本就是一种社会的错误，他不给善良的人以机会。当律师在法庭上尽力的的保护自己当事人的利益时，他有没有在乎事实的真

相。当社会舆论被愤怒绑架时，所作出的错误决定又凭什么左右司法程序。就像李天一的案子，李天一是强奸还是嫖娼因为什么来界定。就因为社会对李天一本人的偏见，就可以让媒体来强迫司法的判断吗？萨曼因为失明而丢掉了工作，无法得到任何医疗的救助。它甚至保障不了一个人最基本的生命权，这就是社会给予善良的人最好的报答。让我更震撼的是，萨曼对于死亡最简单，最真实的恐惧。就是生命最基本，最有力的本能。活着本身就是对生命的尊重。我不明白什么力量可以让一个对生活充满激情和希望的人淡然的赴死。当女狱警抱住萨曼，说“别怕”的时候，当萨曼用歌声和小俊的名字让自己镇定下来的时候。这个女子身上有的就不仅是善良了，更是勇敢。舍得，舍得。能让她赴死，舍掉的必是比自己生命更重要的东西。有她至亲的骨肉，和对朋友的承诺。我幻想有一天，付出的和得到的是成正比的。我幻想有一天，我以善良之心对待这个世界时，世界也会报以我微笑。大地的苍茫，人世的灾殃，愿一世安好。

篇二：我们与灵魂间的距离------《黑暗中的舞者》观后感

我们与灵魂间的距离

------《黑暗中的舞者》观后感

林晨风（孟铂林）

有人说这是一部描绘母爱的电影，有人说这是一部揭露美国社会阴暗面的电影，有人说这是一部压抑、沉郁的电影，有人说这是一部天真、单纯的电影。当我呆呆地望着女主角在我面前香消玉殒，电影落下帷幕时，我的眼角是湿润的，我所感触到的不仅仅是电影，亦或是艺术这么简单，而是让我不禁感叹我们与灵魂究竟距离有多远。

塞尔玛的悲剧只是大千世界，只是渺渺苍生中悲剧的一个代表，她是一个突出的、强烈的代表，但她只是一个代表而已。世界上有太多的悲剧，有太多的苦闷，有太多的压抑，有太多的黑暗，这不得不让人深思，我们的灵魂在哪？我特别注意电影中的音乐意象，塞尔玛是一个迷恋舞蹈，迷恋音乐的人，那么让我们从另一个侧面，换一种方式来解读这部电影，我们不禁会发现，塞尔玛其实在一定程度上可以看做是人类灵魂的代表，她是那么单纯、愉悦、渴望幸福、拥有爱，但周遭的社会可以说是显示的缩影，周遭的人们可以说是目前人类的一种缩影，他们给了这样一种灵魂什么样的待遇，对她做了什么？世界上有太多的虚伪，有太多的自私，有太多的黑暗，这些都是对真、善、美的阻碍。人应该是幸福的，灵魂应该是纯净的，但人偏偏想极力融入社会，从中去获取幸福，却在未知的某天发现自己离幸福越来越远；人们极力的想丰富自己的灵魂，却会在未知的某天发现自己离灵魂越来越远。

为学日益，为道日损。终究该静静地看一看这尘烟浮悬的社会，当剥离开世俗功利等等外层包裹的皮囊后，我们才会发现我们最初的灵魂，透明的、澄澈的、闪着微微迷人的光泽的。当然我知道世界远不会如此纯净，如此简单，如此美好。因为完美不仅不存在，其实完美本身也是一种残缺、一种不完美不是么？电影中的塞尔玛只为了自己的孩子可以治好眼睛，她别无所求，也没有招惹别人，但她太过于单纯地相信了比尔，相信了灵魂外的躯壳。塞尔玛是充满爱的灵魂的象征，是单纯的可爱的灵魂的象征，却最终在现实的逼迫、欺骗、背叛等等中灰飞烟灭。

电影中提及她不喜欢美好的终结，这实际也是一种灵魂的象征，灵魂的美好是永恒的，是不会结束的，是流延不止的。在她临终前，她那曲未完之歌，那种美好永在之感，令人心碎。大家或许认为这是对美好的扼杀吧，诚然如此，但同时也正应了塞尔玛之前所希望美好永不结束之词，她的歌声尚未结束便香消玉殒，使得美好没有到达其尾声，这便是永恒啊。我并不是很喜欢二十世纪的很多文学家对于死亡的追寻，但在这部影片中，我有种感觉，塞尔玛的生命终结从某种角度上印证了永恒的存在，是的，永恒是存在的，灵魂是永恒的，美好是本质的，只是我们在俗世上走了这么多年后，距离灵魂到底有多远了呢？

篇三：黑暗中的舞者_观后感

《黑暗中的舞者》观后感

初看电影的名字，我立刻就联想到了两个词：孤独、浪漫，认定这是一部不折不扣的文艺片，然而随着影片剧情的展开，我慢慢地融入了一种截然不同的氛围中。

当西玛的尖叫、歌声、哭声戛然而止后，我突然有点茫然，因为我不知道我到底是感受到了孤独的绝望，还是嗅到了死亡的气息，也许两者都不是。其实电影进行到后半段时，我有些许诧异，但她微弱地举起枪时，谁都没有到接下来的真的会是一场悲剧的发生。那个对她细心照顾，愿意和他倾诉一切的房东查理可能只是为了逼她让她把属于她自己的钱放下才设计出貌似诈骗的闹剧，其实他早已察觉到她是个盲人，所以利用这一点他也就顺水推舟的制造了这么一种“贼喊捉贼”的假象。每个人都有另外一个自己，再凶狠的人也有善良的一面，再善良的人也有阴暗的一面，当一个人不想失去自己生活的寄托时，他便一切都不奋不顾身了，这一句话不仅适合查理，同时也适合西玛，一边是不想失去自己心爱的妻子，一边是为了挽救儿子一生的幸福，左手爱情，右手亲情，是的，也许你认为他们都没有错，但是那个孱弱的西玛，那个在黑暗中舞动的西玛，她是一个生活的不幸者，她是一个需要怜悯的女人，查理往昔的关心与照顾假定是真诚的，但是关键时刻的背叛与威胁足已粉碎一切，他用一种异常强势的口吻和强盗主义的态度来对待弱者，让西玛心中的信任与依赖瞬间崩塌。西玛永远都是那么有原则的女人，虽然等待她的将会是死亡，但是她还是坚守着查理的夺走她生命的秘密，不为自己辩护，抛开了死去的查

理对自己的背叛，也许善良的西玛只是为了给死去的查理及证据主导地位的现实社会一个交待，但是她一点也不想死，因为在经历过这突入其来的劫难的前前后后，她有关心她的朋友和来不及说爱你的男友，最重要的是她还有一生挚爱、相依为命的儿子，从一个单身母亲的角度，西玛宁愿自己下地狱也要坚持让儿子成功做完手术，失明症像是一个毒瘤，像是一颗随时摧毁她的定时炸弹，儿子一生的幸福就是西玛的唯一生活下去的信念，是的，这个信念将会永恒的坚守了，但是西玛却戏剧性的离开了，再也回不来了。

在看完整部电影之后，我的心情是极其复杂的，这种颓然的感觉就像是自己在很轻松的状态下突然被人用枪打死，在舒缓的前奏后突然紧接着一连串令人恐慌的重音。然而不管是在舒缓的前奏中，还是在一连串的重音处，都渗透着西玛由衷的歌声，西玛是很喜爱音乐的，尤其是好莱坞的音乐剧，从剧中我们可以觉察到，不管工厂的工作有多累，不管自己失明后有多悲伤，不管生活的压力有多大，她的内心总有一部属于自己的音乐剧在支撑着她，这也许就是她生活信念的表现形式。

假如生活欺骗了她，她也不会就此倒下，她心中唱着歌，她知道自己还有事情没有做完，她还有信念没有坚守到最后，就算是你逼她，她也不会退却，等她拿到了属于她自己的东西，她会唱着歌结束自己的生命来补偿你微薄直至被撕破的人性。