浅论舞蹈千手观音的艺术魅力

第一篇：浅论舞蹈千手观音的艺术魅力

浅谈舞蹈《千手观音》的艺术魅力（表情艺术）

舞蹈是以经过提炼加工的人体动作作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术样式。

舞蹈《千手观音》给人以视觉的享受与心灵的震撼，21个年轻的聋哑演员将其演绎得天衣无缝、美轮美奂。舞动时，犹如千手观音降临人世。

《千手观音》在动作结构上改变了以往的单一，打破了传统动作的连接逻辑，注重多方位小角度的变化。一个动作元素通过不同的空间、力度、幅度、节奏上的变化，使其呈现出多样性。

《千手观音》采用的配乐给人以耳目一新的感。它集合了现代流行音乐节奏和各种不同的配器、音色、和声，从而使舞蹈流露出现代的气息。一开始的编钟与编磬，带领我们的情绪走入安详之后，紧接着是人声的佛音哼鸣，带领我们走进庄严与圣明。然后是一段柔和的江南丝竹，让我们想象到观音的足迹走到江南。在江南丝竹的后半部分，开始加入了更多的乐器和声部。乐器与声部的加强，是一种感情的铺垫，为了过度到之后的带有交响乐性质的快板。激昂之后是一段慢板的佛音哼鸣，与开始首尾呼应，但是通过声部的叠加来区别于开始的佛音哼鸣。整曲下来，使人们在短短几分钟里体验出东方神韵的热情、华夏文明的含蓄、民族精神的奔放和秀美，感悟到对众生美好生活的追求和向往。

舞蹈《千手观音》将中国古典舞和汉唐乐舞的元素巧妙运用，重新编创，有机构成，确立舞蹈基本的、持续的、形成一定独特风格的律动，将视听和谐、美学统一的姿态、动态、动律的舞蹈动作完美地结合，形成独特的舞蹈语言。这部作品表达爱与拯救、生命与升华，天地之爱与天地之美，达到了很高的高度和境界。

《千手观音》舞蹈以传统民族精神为意向，以传统文化精髓为根基，以民风民俗为源泉，以时代审美变迁为向导，在把握民族特定审美心态和总体风格的同时，融入现代创作技法，以大胆的手法开拓创新。它开创了一种新的艺术模式，将民族艺术神韵与现代审美意念有机结合，使观众享受穿越时空的独特视听，也向世人展示，最民族的就是最世界的。

浅谈国家游泳中心的建筑艺术（实用艺术）

建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值,具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。

国家游泳中心（俗称“水立方”）位于北京奥林匹克公园内，2008年北京奥运会标志性建筑物之一。

“水立方”，顾名思义，外形看起来像个方盒子。方形是中国古代城市建筑最基本的形态，它体现的是中国文化中以纲常伦理为代表的社会生活规则。而这个“方盒子”又能够最佳体现国家游泳中心的多功能要求，从而实现了传统文化与建筑功能的完善结合。

“水立方”淡蓝色的“外衣”沐浴明姗的阳光，在蓝天白云的映衬下，一片柔和温润，如诗如画；夜晚，华灯闪烁，“水立方’气泡流光溢彩，不尽折射出这座湛蓝的水晶官邸的纯净、柔美，魅力无穷。而如此炫耀壮观的场馆尽显诸多奥秘。

在建筑设计上，“水立方”应用了许多新技术。比如，它的膜结构已成为世界之最，是根据细胞排列形式和肥皂泡天然结构设计而成的，这种形态在建筑结构中从来没有出现过，创意可谓是奇特；“水立方”的墙面和屋顶都分内外三层，设计人员利用三维坐标设计了3万多个钢质构件，这三万多个钢质构件在位置上没有一个是相同的。这些技术都是我国自主创新的科技成果，他们填补了世界建筑史的空白,从而体现了中华民族不畏困难，勇于创新，勇于挑战的民族特征。

轻灵的“水立方”能够夺魁，还在于它体现了诸多环保特点。如合理组织自然通风、循环水系统的合理开发，高科技建筑材料的广泛应用，都共同为国家游泳中心增添了更多的时代气息。

“水立方”是典型的外柔内刚。外部只看到充气薄膜，好像弱不禁风，而支撑这些薄膜的是坚实的钢结构，里面观众看台和室内建筑物以及地下部分均为钢筋混凝土结构，使其坚固得足以经受住北京最强的地震。正是靠着优越的结构形式和良好的整体性，“水立方”才拥有了“过硬的身体”，达到了抗震8级烈度的标准。充分体现了建筑的三条基本原则，即“实用、坚固、美观。”

从艺术学角度而言，国家游泳中心不仅是一座建筑，倒更像是一件建筑艺术珍品。它既有实用价值，又有审美价值。

电影《后天》简评（综合艺术）

电影是现代科学技术和艺术相结合的产物。电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言，在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。

美国影片《后天》为20世纪福克斯公司的年度科幻巨片。影片讲述温室效应造成地球气候异变，全球即将陷入第二次冰河纪的故事。全片汇集了大量顶尖特效，场面极为壮观。不仅体现了铺天盖地的自然威胁，也有细密交织的父子及男女之间刻骨铭心的动人情感。

独特性在电影《后天》中表现的淋漓尽致。

首先，在情节上实现了一个很大的突破，打破了以往灾难片中从开始一群人到最后一男一女拯救世界的固定模式。在这部电影中，无论是主人公科学家杰克-霍尔还是他儿子、或是其他的角色，他们都不是英雄，他们都没有拯救世界，从头到尾他们都只是在拯救自己、拯救朋友、拯救亲人，可正是这样，才让这部片子更加动人。毕竟我们又有谁能真正感受到全世界被拯救的成就感呢？

其次，在色彩和光的运用上，《后天》这部影片主要使用了蓝、白、灰黑三种色彩。灾难开始时，狂风暴雨、雷电交加、大水掩没城市，此时整个地球都被笼罩在一种有些混沌的深蓝色之中，加之象征着恐怖的黑色，这样的色彩和光线的使用，很好地渲染了灾难的可怕。而当全世界都被冰冻，我们看见了被冰雪覆盖的自由女神像，此时的纽约只有两种色彩，天蓝和雪白，光线在此时又变得光明起来。而这样的蓝与白正是地球本身应该有的色彩，这样的色彩运用清楚明了地点明了本片的主题，唤醒人们对于环境保护的关注。

最后，《后天》这部影片运用了先进的电脑特技营造出了一个似乎不可能发生的“后天”，但在特技背后，我们的心被深深地震撼到，隐隐地感觉到那个“后天”真的并不遥远。

从剧情展开来看，影片一直以主人公科学家杰克-霍尔的活动为主线，前半段描写他说服政界高层，而后半段则是以他拯救受困纽约的儿子为重，而政界人士、霍尔的妻子、儿子的行动则成为辅线，始终都围绕着拯救与自救的主题。可以说，《后天》在情节处理和主人公形象塑造上是非常得当。

电影《后天》结尾，幸存者们得到了营救。这是一个光明的结尾，一个抚慰人心灵的结尾，一个人们期待得到的结尾。它是一个象征，象征着人类的理智，象征着人类的未来，象征人类的短视和反省。理智让我们对灾难保持警觉，而短视使我们对灾难毫无戒备并且自食苦果。

浅谈《大眼睛》摄影艺术（造型艺术）

摄影艺术是一门现代的造型艺术，是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，再经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。解海龙的《大眼睛》即是。

《大眼睛》是希望工程的标志性图片。这张照片的取景于一个小女孩（苏明娟）那一对美丽的大眼睛，在这对眼睛里，透出一股明亮而透彻的眼神光，直视画面之外的镜头，仿佛是要告诉所有人自己对于知识的渴望。

在该作品中，作者利用长焦镜头进行拍摄，以还原人物形象真实自然。更重要的是，它有视角小的特点，而视角小同样将读者的视线无可挑剔的推向了被摄主体，为主体的成功塑造和主题的深层体现起到了至关重要的作用。

在拍摄手法上，作者采用近景，从而能表现主题，突出主体。同时，摄影师使用了竖式构图，两者结合将无关背景最大程度的挤出照片，使小女孩的大眼睛无形中显得更加明亮动人，也使渴望知识热爱学习的精神充斥整幅画面，涌入人心。

平视与纯正面的拍摄高度和角度，使人产生一种平易近人的亲切感，仿佛读者自己此时正在身临其境，成功拉近了读者与画面当中小女孩之间的距离，也同样拉近了心与心之间的距离，为读者对于画面深层含义的理解做出不可估量的贡献。

本张照片所使用的黑白拍摄手法，使之更具解释性与微妙感，并轻松排除了不同色调对于主题表现的分散作用，在表达主题意图上，可谓一举两得。

现场光的恰当应用无疑从另一个侧面反映出了小女孩学习条件的艰苦，在整幅画面中，唯一的光源应该来自屋里的自然光。摄影师选择使用了大光圈，这使摄影师可以在当时现场并不明亮的情况下得以提高一定的快门速度，而这，对于照片决定性瞬间的捕捉是至关重要的。

这是一张低调照片，光比大，对比强。作者通过光、色、影来表现出人物的性格与特点，使小女孩眼中渴望知识之情更加清晰明确。从而使该作品具有感人的艺术魅力和社会意义，不断刺激着我们，激励着我们，为了心中那燃烧的希望，要付诸行动、努力与汗水。

第二篇：大型舞蹈《千手观音》艺术赏析

大型舞蹈《千手观音》艺术赏析

舞剧创作的题材选择，历来是困扰舞剧编导们的一道难题。许多“命题”而作的舞剧之所以不容易搞好，一个很重要的原因就是把舞蹈编创当成了无所不能的“活计”。所以有相当一个时期，舞剧编导大家舒巧提出了“可舞性”的问题。她的主旨当然是要解决舞剧创作题材选择的“可舞性”。不过她认为，这“可舞性”并非仅仅着眼于人物关系的外部行动，更应有深度地去观照性格成长的内在契机，后者被舞蹈理论界标识为“心灵的可舞性”。

成功地编创了大型舞蹈《千手观音》的张继钢，当他再度选择同一题材来编创大型舞剧之时，很容易联想到是他沉湎于“千手”的造型性及其形式感，陶醉于那一作品的辉煌呈现及其轰动效应。张继钢到底能为那个“有意味的形式”编出一个怎样的“有意味的故事”？什么样的“故事”能支撑那个“形式”并引领他实现“超越”？当大型舞剧《千手观音》在我们面前展开一幅幅画卷之时，我惊异地发现：虽然舞剧创造了实现“超越”并登临“卓越”的“千手”，但张继钢精心构思且慧心洞达的是“千手”簇拥的“观音”——是观音的心与灵，是观音的爱与真，是观音的慈与圣„„用一句行内很“活计”的话来说，张继钢在倾心开掘的是“心灵的可舞性”。

开掘“心灵的可舞性”，或者说是舞蹈编创直指人物形象的心灵，我以为是一种“舞蹈自觉”的显现。舞剧《千手观音》的“舞蹈自觉”，不是一般意义上的“自觉地舞蹈”，而是舞蹈作为一种造型媒介“直指心灵”的自觉，一种把内心的意念外化成可感形象的自觉，一种把内心的情操外化成可感情节的自觉，一种把内心的视象外化成可感动态的自觉„„面对张继钢的“舞蹈自觉”，我感悟到张继钢的“舞蹈自觉”是他不断“追求超越”的自觉，是他日臻“趋近完美”的自觉，是他建构独特编舞理念、并使之领跑编舞实践的自觉。

从舞剧《千手观音》来看，张继钢直指心灵的“舞蹈自觉”可称为“格式塔”编舞理念。所谓“格式塔”，是德文“Gestalt”的音译，中文意译是“完形”。“格式塔”是柯勒对自己创立的心理学派的指称。曾任美国美学协会主席的鲁道夫·阿恩海姆，运用“格式塔”心理学的成果来研究视觉艺术，取得了十分出的成就。上世纪80年代末至90年代初，我在北京舞蹈学院执教之时，就主张运用鲁道夫·阿恩海姆的成果来指导我们的舞蹈编创，并认为这将使我们的舞蹈编创理念发生革命性的飞跃。

“经验中的整体”

作为“视觉式样”的营造

如前所述，舞剧《千手观音》的聚焦点是“观音”的心灵洞达而非“千手”的形态编织。看舞剧《千手观音》，很难说是张继钢对“直达本心”艺术境界的追求所然，还是他多年来“苦心孤诣”艺术求索的水到渠成——而舞剧呈现的事实就是，《千手观音》较完全、有深度地体现出张继钢“格式塔”编舞理念的“自觉”。

张继钢是舞蹈编创大家，说他的作品体现出某种“自觉”，并非一定要他有某种自觉的理论表述。我之所以强调他的“格式塔”编舞理念，不仅在于他对“视觉式样”（这也是“格

式塔”视觉心理研究的一个基本概念）的营造洞达着“格式塔”理念统领下的全部艺术主张，而且在于他以杰出的编创实践丰富了这一理念的内涵。我的学友张华说，张继钢在舞剧《千手观音》中的“造境”，不过是为了“寻找澄澈本心万丈长夜中一灯如豆的照耀”！看看，说得多好！我所思索的是，张继钢的“如豆之灯”何以能“照耀”，何以能“澄澈”呢？无疑是借助他的编创理念来实现的，而这个理念的核心便是他对“视觉式样”的全面开拓和深度营造。

在鲁道夫·阿恩海姆的概念体系中，“视觉式样”是由知觉活动组织和建构成的“经验中的整体”而非客体本身。因此，作为一种舞蹈编创理念的自觉，张继钢的“造境”一方面不能不琢磨观赏者在日常生活中积淀的形式感知力，一方面又不能不推敲舞蹈如何通过“时间流程中的活动力”来显示其“空间构成”。我视舞剧《千手观音》为具有“超越”意义的“舞蹈自觉”在于：我们看到的不仅仅是通常意义上的视觉形象的创新，因为在视觉形象创新的背后，是张继钢从根本上创新了的编舞理念，这一编舞理念的实质是从着眼“形象客体本身”的设计转换到着眼“经验中的整体”的营造。面对这个可用“格式塔”来阐发的编舞理念，我似乎更深刻地理解了德国现代舞大师玛丽·魏格曼的至理名言——她所说的“空间是舞蹈家活动的真正王国”有着更深邃的底蕴。

在空间的“真正王国”中营造“视觉式样”这一“经验中的整体”，是舞剧《千手观音》最重要的编创特色。同时，由于这一编创特色如此鲜明又呈现出“体系化”的建构，我认为张继钢的编舞理念已经成熟，而舞剧《千手观音》就是一个可以用来读解这一理念的案例，当然这更是一个由独特编舞理念支撑的“开先河”的范本。说“格式塔”编舞理念具有“开先河”的意义，并非我们不熟悉“格式塔”对视觉艺术的理论阐发，而是我们在困扰于苏珊·朗格所谓“虚幻的力的形象”之时，忽略了营造“视觉式样”这一舞蹈创造的题旨。实际上，鲁道夫·阿恩海姆也认为视觉式样是一个“力的样式”，只是苏珊·朗格似乎更强调舞者运动中的“力的驱动”作用，而鲁道夫·阿恩海姆更在意舞蹈“造境”中的“力的倾向”作用——也即我们常说既存在于物理领域也存在于心理领域的“张力”。

舞蹈“视觉式样”营造的四个层次

分析舞剧《千手观音》对“视觉式样”的营造，可以有4个步骤，也可以说有4个逐步深入的层次。首先，是视觉式样的“图/底关系”。在“格式塔”看来，视觉式样总是处于一定空间环境的结构之中，式样本身的形式结构与其在空间环境中的位置结构必然发生关系。舞剧《千手观音》在原有舞台的基础上设计了一方可旋转、可提升、可倾斜、可剥离、甚至可“视屏”的舞台，这个“舞台”就是张继钢对其视觉式样的“底”（也即“空间环境”）的考虑。在通常的舞剧场景设计中，我们很难摆脱“话剧场景设计”的理念，即为舞台的戏剧行动设计“规定情境”，这一理念设计的直接后果便是我们必须在“规定情境”中展开戏剧行动。但事实上，舞剧艺术有别于其他戏剧艺术，一个最显著的特征便是它所具有的时空转换的高度自由，其实，“规定情境”对于舞剧艺术的伤害，还不仅仅在于那“情境”规定着“行动”，更在于我们完全无法考虑行动者“式样本身的形式结构”与其在“空间环境中的位置结构”的视觉关系，“空间环境”的泛漫化使得“式样本身”失去了“张力”的能量。舞剧《千手观音》开始有了这方面的自觉，它的12个乐章或者说12幅画卷，其实都是一个个独特“图/底关系”中的视觉式样。

精心营造“视觉式样”的第二个层次，是视觉式样的“平衡图式”。“格式塔”认为，有

一定边界的视觉式样都具有一个支撑点或重心，导致各种力相互支持或相互抵消的支撑点使视觉式样成为一种平衡图式。看舞剧《千手观音》，你会注意到张继钢很注意经营舞者的位置。独舞者（特别是三公主）的定位，就十分注意在有限变化的空间环境中选择富有行动意味更富有性格意味的“重心”来“平衡”。同理，群舞者的空间位置布局（构图）和独舞者的空间位置移动（调度），也无不体现出“平衡”的精心营造。需要指出的是，视觉式样的“平衡图式”，建立在各种力的相互支持和相互抵消中，既可以通过“尖锐化”也可以通过“整平化”来实现，这意味着它是“对抗的”也是“动态的”。舞剧《千手观音》为着营造某种意象，除大量运用“两级结构”来设计外，还较多地运用“轴心结构”来处理“平衡图式”。关于这方面，我们将在更深层次的分析中来论说。

对于“视觉式样”营造的第三个层次，是视觉式样的“结构骨架”。用“格式塔”的话来说，一个式样的视觉特征是由它的结构骨架来决定的。结构骨架是整体式样的组合原则，它决定着某一整体式样中部分与部分的关系。张继钢对于“结构骨架”的思考，在舞剧《千手观音》中不可能是纯然的“视觉式样”。他最为成功之处，是把故事情节有机地结构在视觉式样中。我曾在一篇评论中写道：“在‘完形’效应的视觉震撼中，继钢其实还是想寻求一种独特的舞剧叙述。可能是对应着‘完形’的理念，他将舞剧《千手观音》展开为12幅既独立成章、又承前启后的画卷，使之既不失线性脉络的清晰、又具有体量对比的反差„„”也就是说，在纯然的“视觉式样”中，结构骨架作为式样构成要素的组合原则，决定着式样的视觉特征；而将故事情节的结构有机转换为视觉式样的结构，这本身就是一个有很大难度的创造——一方面，它要考虑每一个片断的“结构骨架”以确立其视觉特征；另一方面，它要考虑将这些各具视觉特征的“结构骨架”结构在一个更宏阔的时空框架中，这主要就在于寻找对比性、协调差异性、联通级进性并且营造跌宕性„„可以说，以“结构骨架”的理念来统合舞剧的故事情节和视觉式样，是舞剧寻求“本体”之路的真正自觉。

我把视觉式样的“心物同构”视为张继钢对视觉式样加以营造的第四层次。所谓“心物同构”，是“格式塔”理论在阐述式样和原型的关系时论及的。也就是说，视觉式样相对于它的原型来说，通常是被具有高度选择性的视觉简化了的。这个“简化”，在于要求意义的结构与呈现这个意义的式样结构达到一致。对此，我把“意义的结构”视为心灵赋予原型的结构，而双方在“简化”中达到的一致性便是所谓的“心物同构”。因为舞剧《千手观音》以“寻莲”为基本的戏剧行动，“寻莲”也成为基本的“舞蹈动机”。与之相配匹，“莲”成为舞剧精心营造的核心“意象”。就一般意义的编舞而言，编导的考虑是舞蹈动机的形象捕捉、推敲及其有机展开、扩放；但在“格式塔”的理念中，舞蹈动机的捕捉及其展开必须统筹在一个核心的“意象”中，“意象”及其统领的视觉式样正是“心物同构”的构成理念。达到“心物同构”层次的视觉式样，是一种真正意义上的“有意味的形式”，也可以说是“形式释放意味”的自觉。就舞蹈视觉式样的“心物同构”而言，在创作者来说就是要用某种可以解读的“意象”去结构“式样”。在舞剧《千手观音》中，这种结构方式主要有三：一是差异视象“同质化”。比如对该剧核心意象“莲”的呈现，舞剧中“苦海求生”是如此，“慈航普渡”是如此，三公主“由凡入圣”还是如此。视象的具体所指是有差异的，但有差异的视象却被共同结构为“莲”的意象，无疑是大大深化了主题。二是整体视象“过程化”。这以《慧心妙悟》一场比较典型，众多舞者在横贯舞台的一屏黑色皮筋条带的背景下，在时间的延续中逐步“书写”着三公主妙悟菩提、慧心莲花的心象。从造型的视角来看，舞蹈作为动态的造型艺术，比三维的雕塑还多了一维时间，但这里的“过程化”，是指让局部视象在时间流逝中“书写”出整体视象，并从而让“时间”凝固在“空间”中。这种创造的意义往往让人们觉得“书写过程”比“整体视象”更有趣味也更有意味。三是直观视象“织体化”。

这突出表现在舞剧最高潮段落《千手观音》的视象营造中，此时，300余人的600余只手，在时而划

一、时而错落、时而自行、时而交织、时而顿挫、时而连绵、时而摇曳、时而波涌的表现中，将“千手观音”的直观视象表现得无比丰富、无比充盈、无比深邃。“织体”作为作曲学的概念，意为“声部的组合关系”；而编舞理念中的“织体”，以“舞群”这一相对独立的视象构成替代“声部”，从而以“舞群的组合关系”来阐发“舞蹈织体”的义涵。也由此，我们可以看出“格式塔”编舞理念不仅仅不排斥“作曲式编舞”，反而是要在更高层面上对其加以整合并使之升华。

让“动觉阿米巴”走向舞蹈“格式塔”

通过舞剧《千手观音》，让我们看到了“格式塔”编舞理念的重大效应和重要意义。其实，对于“视觉式样”的种种求索，是张继钢从组舞《献给俺爹娘》就开始的思考，比如其中《一个扭秧歌的人》中那“一个”和那“一群”在舞台上营造的“图/底关系”，其中“被观看的观看者”成为一大亮点；又比如《黄土黄》在“两极结构”中形成的“平衡图式”，其中的“张力”不断集聚又不断消解，其中的“重心”不断生发又不断迁移；还比如《俺从黄河来》对“结构骨架”的把握，在把黄河当做“金色纤索”的比拟中，营造出中华民族的伟岸英姿；此外在《好大的风》之中，已经将舞者比作“流言之风”和“陋俗之井”，成功地实现了“心物同构”。当然，这些零散、局部的探索还不能以“自觉”相称。到担任大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》的总导演之时，张继钢的这一编舞理念已开始“自觉”了：其一，是“大台阶”和“大斜面舞台”自觉地确立了“两个美学空间的复调结构”。用舞蹈评论家张华的话来说，一个是“充满庄严仪式感的抒情性美学空间”，一个是“舞台表演的叙事性美学空间”，由此而构造了“民族奋斗历史的集体情感”以及“当今华夏儿女的情感观照”之间的巨大张力。其二，是具有概括性、多义性舞蹈意象复合结构的创造。仍用张华的话来说：“这样的舞蹈意象复合结构，首先是基础性舞蹈意象的挖掘，然后是通过多种灵活的舞蹈呈现构成方式，对挖掘出的基础性舞蹈意象寻求极限扩展，由此获得充分诗化的、意味深长的复合。”在最初观看大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》后，我曾认为张继钢的个人导演风格过于强烈；现在来反观这一作品，我不能不认同张华当时的高见，即“在创造舞蹈意象复合结构推进史诗意义的大信息量复合表现上的卓越成效，足够说明大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》舞蹈叙事的美学品格已经远远超越初期的简陋，体现了新时代的艺术积淀在舞蹈艺术上的大幅度突破”。

如果不去比较大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》和舞剧《千手观音》对于我们这个时代的意义，仅就“格式塔”编舞理念而言，后者显然是更为“充分”也更为“自觉”了。当然，这一方面是因为《千手观音》是一个纯粹的舞蹈作品，一方面也因为张继钢在此可以更“艺术”也可以更“个性”。读张继钢《舞剧〈千手观音〉导演手记》,很少看到他谈“编舞”本身。但当我读到“太阳升起，不在东边，不在西边，是在心间”之时，读到“我希望我们的音乐做到‘静’‘净’‘境’„„我要让音乐视觉化，让视觉与之对比并构成关系”之时，读到“艺术经典构成的基本要素首先是具有求真、向善、塑美的精神境界（他还特别指出是指艺术家本人的精神状态）”之时„„我认为张继钢已经借助一个崇高的主题、一个“大爱”的情怀来系统梳理、建构并显现自己的编舞理念了。这一编舞理念作为“舞蹈自觉”不仅是就张继钢个人而言的，它对于我们时代的舞蹈艺术而言也是具有重要意义的。一如前述张华所言，这一编舞理念“体现了新时代的艺术积淀在舞蹈艺术上的大幅度突破”。

将张继钢的这种编舞理念名之曰“格式塔”编舞理念，不是理论对于实践的“看布下料”

或“削足适履”，而是认为这个基于张继钢个性化的编舞理念将会有全局的意义，是张继钢对于不断生成着的“舞蹈本体”的悟觉和洞悉。为什么这样说呢？这就要回到鲁道夫·阿恩海姆和他的“格式塔”。在阿恩海姆的视野中，他把整个舞蹈看成一个完整的“视觉式样”，由此他认为这个视觉式样往往是“不具任何轮廓线的具有动力性质的身体形象”，而这恰恰是一种生物“阿米巴原虫”的形象。用一句比较简明的话来说，编舞者首先考虑的不应是舞者“具有动力性质的身体形象”，而是作为“经验中的整体”的“视觉式样”。在阿恩海姆的视野中来看舞蹈，他认为：一个舞蹈式样是超然于时间之外的整体，它通过在舞台上展现的活动力来显示其空间构成；作为空间构成的整体舞蹈式样，“时间”意味着其构成秩序的排列原则；说舞蹈的媒介是“通过存在确定活动”，是指舞蹈表现中“物体之事实先于物体”而“物体又先于活动”这一事实。其实，阿恩海姆在把这种理念提示给舞者之时，并没有看到编舞理念可能产生的突破——这一突破不仅将印证他的理论而且将丰富他的理论。今天，我们联系舞剧《千手观音》来言说“格式塔”编舞理念，的确应当为张继钢的“追求超越”而自豪，因为他事实上在不断“超越”中逼近“卓越”，他使我们有了“直指心灵的舞蹈自觉”。

看点一：

张继钢“绝处逢生”

编剧兼编导张继钢无疑是《千手观音》中最令人关注的艺术家。他始终恪守“既不重复别人，也不重复自己的过去”的创作原则，一次又一次把自己逼上“绝处”，又一次次“绝处逢生”，创造出奇迹。奥运会、残奥会开闭幕式、大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》是如此，这一次《千手观音》的创作更是如此。

为了达到给自己制定的“见所未见，闻所未闻”的标准，张继钢煞费苦心，进行了长达七年之久的艺术远征，在数不清的日子里寻找、思索、捕捉、发现„„正如张继钢自己所说：“创作舞剧《千手观音》真难！从不曾有过这样的压力，这个压力不是来源于外界，而是来源于我自己，因为已经有了舞蹈《千手观音》„„”

看点二：

十二首颂歌讲述传说

舞剧《千手观音》通过讲述发生在我国古代的代国公主舍身救父，最终化作“千手观音”的佛教传说故事，表现了中华民族自古以来所秉承的和谐仁爱、舍己为人的崇高精神。

《千手观音》由十二首颂歌作为基本结构，就像一幅幅形象生动的绘画，既独立成章，又彼此推进，沿着一条故事主线发展变化直至推向高潮。这种没有按照常见幕、场结构的特殊模式是这部舞剧的创新。张继钢说：“这种阐述方式让舞剧看上去更像一座圣殿，里面回荡着十二首颂歌，悬挂着十二幅画卷。”

看点三：

打破常规舞出新奇

《千手观音》的舞蹈凝聚了张继钢最大的智慧和心力。双人舞“天地之爱”以一系列颇具难度的动作令人啧啧称奇，表现了男女主人公在灵魂感召的力量下不断升华的过程，宛若两个生命绽放成一朵高洁的“莲花”；群舞“慧心妙悟”诗意盎然地用“手”的光影效果呈现出远山、近水、飞鸟、菩提、繁星等大自然神奇精彩的画卷；结尾气势恢弘的群舞“千手千眼”创造了舞蹈演员人数的新纪录，再次创造出“千手观音”全然不同的另一种视觉奇观。

第三篇：千手观音舞蹈鉴赏

《千手观音》鉴赏

这学期很荣幸的听老师讲舞蹈鉴赏这门课程，对舞蹈这一门艺术有了深入的了解和认识，尤其是在观看了《千手观音》这个舞蹈后，感触非常深，引发了我在精神层面对音乐、舞蹈艺术的欣赏，对未来人生的深刻思考，同时也给我枯燥的学习生活带来了不一样的乐趣。

舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。

动作是舞蹈艺术最基本的语言。在舞蹈艺象的特定情境中，构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐、舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈艺象，具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。

中国古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征；就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。我国的古典舞，流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中；一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中，我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。我国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对中国古典舞的研究、整理、复现和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套中国古典舞教材，创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。

在本学期的舞蹈欣赏课中，我们欣赏了芭蕾、秧歌、千手观音等，其中《千手观音》给我的触动很大，下面着重谈下我在观看千手观音后的感受。“只要你心地善良，只要你心中有爱，就会有一千只手来帮助你；只要你心地善良，只要你心中有爱，你就会伸出一千只手去帮助别人。”这是观看《千手观音》时给我留下印象最深的一句话，这也是 《千手观音》21位演员的真实写照。《千手观音》是演绎以善为核心的观世音文化的艺术新品。无数个不眠之夜，无数滴汗水，无数的手语动作，21个聋哑人用他们“至善”、“至美”、“至纯”的表演感染了无数观众，他们的汗水，他们的努力幻化成这世界上最美的观音，他们的善良，他们的乐观，幻化成这世界上最慈悲的观音，他们就是“千手观音”。无声的世界诞生了高尚的灵魂，她们用自己的方式表达了她们对于生命的讴歌。在无声的世界里，她们用自己的音乐的独特鉴解、以自己的形式演绎着最美的舞蹈。她们不仅感动了自己，更感动了所有人。“无声胜有声”，她们虽然听不见，但心中却闪耀着希望，所以我能在台上欣赏着她们动人的舞姿，而观众的掌声是给予她们最珍贵的回报。个聋哑人,他们在舞台上尽情挥洒，他们在残缺中追求完美，在无声中激 荡生命。他们在娇媚中自强，在寂静中呐喊，在沉默中奋起，他们震撼着全中国、震撼着全世界！在表演中，她们用眼神来说话，她们的手时而伸开，好像一朵耀眼的金花；时而合拢，好像害羞的含羞草。她们真的配合得很默契，在她们听不到音乐的情况下，她们仍能同时伸出手来，而且速度极快。全场掌声又一片。爱！可怜的人哪，她们却永远听不到观众的掌声。在结尾时，她们分成三组合起好像一座金光四射的宝塔，这多么不可思议。记录片结束后，我的心久久不能平静，因为那不仅仅是她们的身体在舞蹈，而是她们的心在舞蹈。她们虽然没有健康的体魄，但灵魂是那么高尚，意志是那么坚强！能够身残志不残，能够和与生俱来的厄运搏斗到底，岂是常人所及？她们训练是受了多少的苦？但对她们来说，最普通的交流都能予之安慰，再平凡的问候都能让其感动。可想而知，在舞台上叱咤风云的姑娘们，需要多大的勇气和力量！支撑她们的是爱的力量，真情的关怀„„

《千手观音》与时俱进地将观世音文化推陈出新，以妙曼而又庄严的舞姿，古朴如同天籁的音乐，金色似有玄机的灯光，华贵而又祥和的氛围，让人们观有面善，闻有耳善，身处电视机前，如沐善良、智慧、美好之氤氲，在获得观赏愉悦的同时，得到精神的陶冶和升华。舞蹈虽取材于民俗，却与一些以通俗为名而媚俗、庸俗、粗俗、低俗的作品不同，使带有衍生迷信色彩的观音民俗，脱胎成为传播民族文化的大雅，从而超出艺术的范畴，达到一种高尚的境界。《千手观音》是残疾人用生命的感悟创造的完美。姑娘们听不到乐曲，掌握不了节奏，无法在舞曲的引导下演绎舞蹈语汇和音乐语言，然而她们用身体的其他感官来感受震动，接受信号，按照边幕外的手语指挥，完成了一个又一个极富韵律感和表现力的动作。她们用优美的身段和婀娜的体态表现无声世界的韵律与美感，用端庄的容貌和天使的微笑透出心灵窗户中的祥和与美德，实现了体态与灵魂、形式与内容、人为与人格完美的结合。千手观音真善美的文化内涵是姑娘们战胜残疾的精神力量，千手观音就是残疾姑娘们的人格化身，她们不是在塑造神，而是在塑造人，既塑造了自己，也陶冶了他人。这样的节目、这样的观音，有助于使人荡涤浅薄、浮躁、纷烦和杂念，加入追求真善美的行列。

当看完《千手观音》以后，我真的很感动。

首先是那21位演员让我震撼，他们天天靠打手势来与别人交流，他们生活在无声的世界里，但是这些困难并未影响他们对音乐的追求、对音乐的执著，他们通过自己自身的努力，用辛勤的汗水和无尽的泪水换来了一阵阵掌声，这些掌声并非代表着同情，而是人们发自内心，为他们出色的表演而深深震撼所给与的最令他们欣慰的“声音”，通过观众的鼓掌，他们知道了，他们的演出成功了，他们的付出得到了应有的回报。在21位演员中，最引人注目的应当就是领舞的邰丽华了。记得曾经听到有位朋友这样说：“可惜，这是一个没有听力的舞者，可是，她舞出了自己的灵动的人生。”可能就是因为缺憾造就了她的美，机遇造就了她的事业。几年时间里，她要付出比常人多一倍的努力，却从未想过放弃。正是凭着这种顽强和执著的精神，她的艺术之路开始走向一个又一个高峰。她用自己对舞蹈艺术独特的心灵体会为世界很多地方的观众带去一次又一次心灵的震撼。奇迹并不只是一个梦，缺的就是那一份追求理想的决心和勇气。我们习惯地为自己的软弱和退缩找借口，以致我们在遇到挫折时，总是觉得自己无能为力。失败了，我们沮丧，然后重新燃起斗志，再失败了，我们怕了，退缩了，灰心丧气了，最后，我们觉得自己无能为力了。泰戈尔说，人总是要犯错误、受挫折、伤脑筋的，不过决不能停滞不前；应该完成的任务，即使为它牺牲生命，也要完成。她是一个乐观主义者，面对自己悲惨的命运，他仍然举步艰辛地在奋斗，在拼搏。不错，上帝赋予了我们每个人不同的命运，但对我们始终是公平的，只是我们很多人都没有珍惜它给我们的财富。月总有阴晴圆缺，人也有悲欢离合，这些都是我们无法改变的，我们只能够凭借着一种快乐感恩的心态去笑对生活中的挫折，这样，你会发现，其实生活中到处充满阳光。

其次，是《千手观音》的幕后工作者也让我很震撼。我欣赏完《千手观音》记录片后，我很好奇，到底是什么样的人排出了这么庞大、这么辉煌有这么极具挑战性的舞剧？这个舞蹈背后，他们付出了怎样的努力？这个舞蹈背后又发生了什么样的事情?这样种种的悬念催促着我，有种动力催着我去了解更多更多。《千手观音》的编导是总政歌舞团团长张继钢。从他的采访中，我了解到，他当初选这个题材的时候，就已经勾勒出那种庞大的场面。但是在开始训练的过程中，他觉得演员们很难达到他的要求，达不到他对舞蹈艺术的那种炫美的境界。在前几次视察中，一次次摇头„„他有几次都在想，要不要放弃。

由于聋哑人听不到声音，又要求动作统一协调，所以在演出的现场，有四位艺术团的手语老师分别位于舞台四角用手语指挥聋哑人演出，虽然她们听不到音乐，但是手语老师就是她们的耳朵，她们随着音乐的节奏用优美的手语传达给观众。是的，他们是靠手语老师来保持统一，从手语老师口中得知，这21位演员也非常用心，非常刻苦的。在他们看到张继钢编导摇头，手语老师紧锁眉头的时候，他们也意识到自己让老师们失望了，在训练结束的晚上，姑娘们竟然都聚集在排练厅，围着一个呲呲啦啦的收音机，努力地在听，虽然他们听不到，但是从她们的举动中可以看出，他们也渴望声音，渴望旋律，渴望成功。正是由于他们坚定的信心，张继钢才下定决心，把他们打造成一直成功的队伍，让这些未被上天眷顾的残疾人，完成他们生命中的作品。皇天不负有心人，2004年9月，在雅典残疾人奥运会的闭幕式上，《千手观音》一舞世界惊。该节目又正式在春节联欢晚会上出演，一炮走红，现在是家喻户晓。既然听不到声音的他们尚可做到这种程度的努力，我们身体健全的幸运儿更应该珍惜现在的学习时机，与付出才会有回报，这就是“一分耕耘，一分收获”，我倍受他们的鼓舞，学习动力一下子提高很多。

最后，我从《千手观音》还收获到，团结的力量和什么顾全大局。这个启发是在我回顾了好多遍才感受到的。大家都熟知的《千手观音》在春节联欢晚会的演出很成功，殊不知，那次的演出出现了一点瑕疵，21位演员在演出的时候出错了，在我知道的时候，我越很惊讶，出错了？是的，的确是出错了，并且是这21位演员集体出错。据手语老师说，当时发现出错的时候，他们四个老师立马做出了响应，跟着音乐继续往下一个环节走，台上的21位璀璨的演员，现在正被千万双眼睛盯着，而他们却是随着我们的指挥在走，只要我们的指挥一致了，那么他们的表演才不会乱了阵脚。

第四篇：千手观音舞蹈赏析

《千手观音》是为中国残疾人这个特殊群体而量身打造的，运用21人纵列叠加形成一头多臂的效果，似“孔雀开屏”、“ 礼花绽放”。它以张弛有度的造型来为舞蹈空间、旋律的不足而补遗充分地让演员用内心去感应一切美的动律，以塑造出丰满的具有特色的艺术形象。《千手观音》的艺术表现在视觉上淋漓尽致的形式美感，它的美轮美奂不仅仅是舞蹈编导的创造，也凝聚着舞蹈美等创作团队的精湛设计。从远景画面中我们看到的是华美的服装头饰，从近景画面中我们甚至可以看到至套上细致的雕刻。精美的服饰配合着华丽的灯光效果带给观众以完美的视觉审美享受。

观赏中国残疾人的精湛表演，我们仿佛看出了它深刻的内涵：《千手观音》显示出一种安详之后的大喜悦，并没有一丝一毫的媚笑，端庄之极，残疾人用无声的内心传达出对世界的爱意，使我们真切地感受到观音的大慈大悲。

看完《千手观音》，我被深深地触动了，因为他们的表演慷慨真诚地袒露了来自他们灵魂深处的美。不但为了表演者的残疾，而且还是为了他们的艺术造诣。他们没有多深厚的舞蹈基础，但是，他们都有以惊人的毅力、大量的训练，在众多艺术家的关怀和鞭策下，向世界传达出爱的境界。

生活就像一面镜子，你对它哭，它也对你哭；你对它笑，它也对你笑。在爱中成长的孩子，对世界是没有一丝怨言的。我不应该抱怨世界的不公平，而是要感谢它，正是它，给了我太阳和音乐，给了我这丰富多彩的世界。

第五篇：千手观音舞蹈分析

千手观音舞蹈分析

舞蹈是以经过提炼加工的人体动作作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术样式。21个年轻的聋哑演员演绎的《千手观音》实在给人以心灵的震撼。

结构：

《千手观音》其动作现代化的价值是艺术形象再创造的一次成功的尝试。改变了动作的单一性，打破了传统的动作连接逻辑，注重多方位、小角度的变化。在运动方向和线条、造型上也多选择不对称性，多重处理法，打破了原有的舞蹈组合的规整性，加强了舞蹈动作变化的莫测性和流动性。

语汇特征：

第一：讲究圆形艺术。21位演员通过不同的手势造型，划出了全圆、半圆、三分一圆、四

分一圆，以及各种圆之间的变换过程。

第二：讲究曲线美。在中国古典舞曲线美的舞姿中，最显著的特点是讲究弯曲、交叉、旋扭。

舞蹈动作三道弯，反弹琵琶等就充分体现出了女性曲线的美丽。

第三：讲究刚柔并济。舞蹈常常是“刚柔动静统一”的, 动作讲究起伏迭宕、有动有静。《千

手观音》中，我认为演员们刚开始一个个伸出手时，就将东方那种传统的含蓄的古典美”柔“展现得很好，出手时一下到位和快节奏的手臂运动，又很好地诠释了“刚”。最后：讲究“形神具备”。做到：“手到、眼到、步到、身到”。当镜头拉近时我们可以看到

每个演员脸部表情和眼神的变化，演员把她们所要表达的感情都淋漓尽致地表现出来了。

社会时代背景：

具有佛教背景，佛教中千手表示法力无边,可以拯救众生于危难。千眼表示智慧无穷,可以普观世界,明察秋毫。唐代以后，千手观音像在中国许多寺院中渐渐作为主像被供奉。千手观音的形象，常以四十二手象征千手，每一手中各有一眼。

艺术成就:

《千手观音》将中国古典舞和汉唐乐舞的元素巧妙运用，重新编创，有机构成，确立舞蹈基本的、持续的、形成一定独特风格的律动，将视听和谐、美学统一的姿态、动态、动律的舞蹈动作完美地结合，形成独特的舞蹈语言。这部作品表达爱与拯救、生命与升华，天地之爱与天地之美，达到了很高的境界。

想法：

《千手观音》中的舞蹈演员都聋哑演员，他们的经历相对于健康人来说，都比较艰难。我想,一个人不论他们是否是健全，通过自己的不懈努力，最终是可以使自己变得更美的。不只是舞蹈，任何一件事情，没有付出过，就不会有收获。最后，我想用汪国真写的诗歌来结尾，“既然选择了远方，就只顾风雨兼程，”纵然前路漫漫，只要我们朝着正确的方向持之以恒地走下去，成功就在下一个路口。