高中美术《色彩写生案例》教案 新人教版（最终定稿）

第一篇：高中美术《色彩写生案例》教案 新人教版

甘肃省民勤县第五中学高中美术《色彩写生案例》教案 新人教版

一、教学目的： 认识色彩的规律，培养学生正确的色彩观察方法与学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩理论知识和色彩变化规律，从而能较好的掌握水粉颜料和绘画工具的特性，并掌握水粉画的方法和步骤。

二、教学内容：水粉静物写生。

三、教学重点：掌握正确的观察方法和水粉画写生的基本规律。

四、教学难点：水粉画写生常见的问题与解决的方法。

五、教学要求：在教学中遵循由简到繁、循序渐进、因材施教的原则，启发学生在艺术感受的同时注重绘画技巧的把握。

六、教学准备：台布，静物，写生板，色彩绘画工具等。

七、教学方法：以写生为主，结合理论知识的讲解，采用直观的教学手段（教师做范画和改画）进行教学。

八、教学过程：

（一）色彩的基础知识

色彩，是美术院校入学考试的重要科目之一。色彩考试主要是考察学生对色彩的认识、理解和运用能力以及表现色彩的能力。色彩考试内容多为我们常见的陶瓷品、玻璃器皿、金属器具、瓜果蔬菜以及鲜花和各式衬布等。近几年考试的形式基本是在静物写生与默写中交替进行。写生比较容易，可直接观察静物，找出它们之间的主次关系、素描关系、色彩关系、冷暖关系、虚实关系等。

1、认识物体的固有色、光源色、环境色。

2、色彩的三要素：明度、纯度、色相。

3、色彩的对比：明度对比、纯度对比、色相对比、冷暖对比等。

4、色彩画面的“素描关系”。

（二）色调：画面的整体色彩关系。

（三）摆放静物：符合写生要求的一组静物。

（四）针对所摆放的静物进行观察分析。

（五）水粉静物写生的方法步骤：

1、构图

2、铺大色调

3、体积表现

4、质感表现

5、深入刻画

6、整体调整

7、收拾整理

（六）水粉画常遇到的问题分析：

1、如何体现画面的虚实关系。

2、如何表现画面的素描关系。

3、如何控制画面的色彩关系。

4、如何调整画面的脏、乱、花、灰。

5、如何把握画面的整体色调。

（七）教师作简单的范画：

（八）学生作画，教师巡回指导，对个别问题单独指导，突出问题做集体讲解。

（九）作品点

第二篇：初中美术教案：色彩写生

初中美术教案：色彩写生

写生色彩（1课时）课 型：综合课

教学方法：通过讲授、欣赏、指导学生进行调色练习。教学目的

使学生初步了解写生色彩的基础知识，提高欣赏和分析美术作品色彩的能力。通过调色练习，使学生掌握色彩的明、暗、冷、暖的表现方法。教学重点与难点 重点：

写生色彩的一般规律。

单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法。静物画中的色调。

对色彩的感知和运用。

难点：对写生色彩中条件色的认识与分析。

教具与学具

教具：表现物体明暗、冷暖的色彩挂图。适量的静物、衬布。

学具：水彩画工具（毛笔、颜料、调色盘、盛水瓶）、课本和作业本。教学步骤

写生色彩是从写生出发，研究物象的固有色与条件色的相互关系，并找出其变化规律。固有色———物体本身的颜色。（展示静物蓝色花瓶、红色衬布等）

条件色———（光源色、环境色）是物体的固有色在不同的光源照射下，在不同的环境色的影响下所呈现的色彩。

一般规律如教材16页下图所示。（根据范图分析）在写生中怎样用色彩表现物体的明暗、冷暖关系。我们来观察色圆柱体。（见图一）假设这是一个浅桔黄色物体，那么真正表 现固有色的区域只有（2），其余的都要受 光源与环境的影响。

在色彩的明度表现上，与素描的明暗 表现法是一致的，要注意的是：色彩的暗 部不是加黑颜色，是加一定的对比色。

在色性及色彩冷暖的表现上，就一个

（1）（2）（3）（4）（5）物体而言如果亮部呈冷蓝色，那么暗部相 对的应呈暖蓝色。（展示色块冷暖对比图）作品中的色调。

一幅作品由各种色相组成，由于光彩的物体具有色彩因素和倾向。把这种客观存在的色彩统一倾向，通过作者的感受，概括地体现到画面上来，就成为画面色调。

色调在一幅画中起着色彩支配作用。例如教本17页《佛像》作品的主要色彩由白色石膏和蓝色衬布所组成，光照射在画面不到四分之一的地方，衬布的蓝色通过光照，使物体有了统一的色彩倾向，这种蓝色倾向又被作者概括地体现到画面上，因此这张画可以说是一张蓝色调的作品，又由于它整体色彩比较重，也可以说是张暗调子作品。

色调地表现作品主题，意境上起着很重要的作用。如《佛像》作者用心把佛处在深暗、冷蓝 的背景中，增强了佛的神秘和历史悠久的意味。

色调可以从明度上分别，有亮调子、灰调子、暗调子。可以从色性上分有冷调子、暖调子、中间调子。可以从色相上分有红调子、蓝调子等。

请同学们分析17面作品中的色调，边分析边总结肯定。《残留的玫瑰》暖调子，《石榴》暗调子，《窗台上的花》亮调子、中间调子，《同一静物》中一个是蓝调子，一个是红橙调子。

作业要求

学生进行调色练习。

要求画出两组亮部冷暗部暖，或亮部暖暗部冷的色块图。对色彩冷、暖变化理解明确，明暗关系有条理。

第三篇：写生色彩教案

一、课题

色彩静物写生

二、教学目的

1、通过色彩静物课的教学使学生了解色彩基础知识，为学生在以后的色彩学习中更好地研究色彩理论、色彩规律。充分认识到色彩学习中的各种相互变化以及处理好、利用好色彩之间对比、谐调打下良好的基础。

2、使学生初步了解色彩静物写生的思维、观察与表现步骤，表现方法和技巧。

三、教学重点

色彩静物的表现方法、步骤。

四、教学难点

如何理解色彩与静物的关系，客观与主观地表现作品。

五、教学准备

写生物、学生用具、颜料、纸笔、水洗等。

六、教学过程

合理导入到新知识的讲述过程，采取启发式、想象式、直观式等教学方法。

（一）讲授色彩理论知识，教师边讲边示范。

1、色彩原理：

问题：①哪些是三原色？ ②哪些是三间色？ ③什么是复色？

启发学生观察图片（学生讨论、交流，回答问题）

2、色彩的三要素 色相——色彩的相貌

色度——色彩的明亮程度以及饱和度 色性——色彩的冷暖关系

3、显示两幅作品：卢昂大教堂莫奈的油画作品 问：请观察这两幅图片有什么区别？（学生讨论）

4、色彩的基本因素以及光色关系 色彩的对立与统一：

①同类色；②类似色；③对比色；④补色；⑤色调。色彩的对比：

①明度对比；②色相对比；③纯度对比。色彩的观察方法：

①一点观察法；②整体观察法；③色彩分析比较法；④条件色观察法。

5、色彩的变化规律（观察比较图片）

蓝紫色上的灰色呈黄色倾向；红色上的灰色呈绿化倾向；黄绿色上的灰色呈红紫色倾向。①强弱变化；

②色彩的前退：明度高、色性暖和颜色有闰置前移的感觉，反之则后退。

③色彩的涨缩：暖色、明色看大，冷色、暗色看小。６、色彩的技法

干画法——湿画法——干湿结合画法 ７、写生步骤（分五步）

第一步：这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。单色起底。用色要注意，造型要准确。

第二步：这是一幅暖色调的画面。第一遍的颜色要争取画准确，使下一步能有一个好的基础。橙与蓝绿色是对比色，通过白瓷盘的白色；把两种对比较强的颜色连接起来，把橙色衬布上的梨和面包的暗部色楞得偏暖、形成对比，很有颜色感、陶罐的反射能力不强，注意他的质感。在背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色外在变化统一的色彩气氛中，很响亮鲜明。

第三步：用干画法表现塑造梨子的质感。用小笔调一下的黄绿色，画出梨子的微妙变化；如背光、反光、倒影。橙色衬布上的黄梨颜色要调得很饱和，水分适当。如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进行衔接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。陶罐受光部分的花纹可画虚些，偏蓝绿紫味，而转折部画的实些，背光带红绿味。这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。第四步：这一步是收口工作，要求准而精、一定要整体观察。影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉，如陶罐背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化，边缘处调点紫色，明度与后边的衬布接近，使之边缘线含到背光里面，空间感比原来要好多了。梨子之间的关系有些过实，缝隙过重可带点暖色减弱些。白瓷盘面包的边缘也带了几笔环境色。前后形成色彩的透视变化和画面的整体协调感。使画面更完整。

第五步：调整画面，细部的地方，大体的画面要处理好，杂乱的东西要除去。

（二）作品欣赏 显示范画九幅

观察分析、交流作品的构图、色彩关系等感觉。

（三）教师小结：本节课我们学习了色彩静物写生的基本常识，写生的表现手法和作画步骤，并且欣赏了一些学生作品，希望大家能把所学理论知识同实际写生结合起来，不断反思，提高表现能力。

七、作业练习

要求：8K纸，三节课内完成（注意运用所学色彩知识）。

第四篇：高中美术教案石膏像写生

课

题:石膏像写生 课

时:1课时

课

型:绘画课

授课对象:高中一年级

教材分析:通过石膏像的写生，掌握人物造型的基本规律，学习塑造人物形象和性格特征的艺术表现方法。理解所描绘的对象的解剖结构、形体结构，整体观察对象，掌握局部和整体统一的立体造型的基本方法，准确地表现具体对象的比例、动态、性格特征。

教学目标：

1.知识和技能目标：通过学习初步掌握石膏像写生基础知识，为以后进一步画好真人头像打基础。

2.过程和方法目标:通过学习，提高学生的观察能力、形象概括能力等。

3.情感态度和价值观目标：理解艺术语言，提高审美能力。

教学重点：如何完成石膏像的立体塑造，把握住整体关系。

教学难点：真正理解对物象结构的空间构造。

教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。

1.教法：讲授、示范、课堂作业评解。

2.学法：观看演示。

教具准备:幻灯片，优秀学生作业，铅笔，素描纸。

学具准备：铅笔，素描纸，小画板。教学过程：

一：组织教学：（2分钟）

检查学生课前准备,维持课堂秩序。

二：引入新课：（3分钟）

这节课我们通过对石膏像的写生来学习了解人物造型的特点与规律，掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法；体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神。

接下来先让我们一起来欣赏这几幅作业。（向学生展示作业）

三：讲授新课：（30分钟）

（一）膏像素描训练的意义

石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握（并不是如实描摹），而不是运用绘画语言自如的构造画面。

（二）石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念

1、基本形

无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合，头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。

2、形体结构

石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。

（三）石膏像画法的两种表现手段

1、光影素描（全因素素描、调子素描）

全因素，培养整体的观察、理解及塑造方法，较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。

缺点：暗部易被忽视，依赖固定光源，易形成被动摹仿。

2、结构素描（体面结构分析式素描）

运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。不画背景。

缺点：不能表现充足的空间及丰富的色调。

（四）石膏像写生的基本要求

1． 形准（轮廓正确）

2． 完成立体塑造

（1）光影与明暗

（2）明暗与结构

（3）物象结构与空间构造 3． 作品的整体感

这是作画过程中贯穿始终的要求。

（五）石膏像写生的画法步骤（全因素素描）

1．画前准备

观察思考

2．构图、比例、基本形

3、基本结构

4、画出大体明暗关系

（1）、分明暗面（2）、分明暗层次

5、深入分析反复调整

6、回到整体、概括完成

（六）结构素描的表现

画法步骤基本与全因素素描相同，只是不对光影做很客观的描述，不进行丰富的调子处理，运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。

深入的步骤一般是从一个地方推着走，每个地方都不做虚化的处理，允许有部分相同的调子出现，每个部位调子的深浅由画面的节奏决定，而不是由光源和阴影决定的。

此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。

（七）现在我们演示一下画一张石膏像的过程：(伏尔泰头像)演示分析

通过老师演示的过程，可以看到，写生石膏头像要求：首先要了解人头的骨骼肌肉的解剖知识，五官在头部的位置和比例，五官的形状特征，以及人头在各种角度的变化中五官位置产生的透视变化；其次要具备娴熟的排线变调技术，善于表现从亮到灰、从灰到暗，再从暗到灰、从灰到亮的渐变层次；还要掌握正确的方法步骤。重要的是在反复的写生实践中，养成正确的整体观察习惯，训练准确的目测力，培养并辨别明暗微妙差别的敏锐感觉。大家知道，每画一笔都要经过眼眼看、脑子想、手去画的过程。这个过程需要重复无数次才能完成一幅画。在这一过程中有三个环节非常重要，应该在这三个方面狠下功夫。第一，强调在反复实践中养成整体现察的习惯，提向目测力和分辨力，这是针对“眼睛看”的，其目的是耍提高观察能力。第二，熟记骨骼肌肉和五官位置及其透视变化规律：这是针对“脑子的”，其目的是提高理解能力。第三，娴熟掌握排线技术，擅长画出各个方向的明度渐变，这是针对“手去画”的，其日的是要提高表现能力。在这三个万面，解决“眼睛看”的问题，即提高观察能力，又是重中之重。四：课堂总结：（3分钟）

现在常用的石膏像，一般都是西方历代艺术家的优秀作品。通过画石膏像，不仅能够学习掌握人头的五官忱置、各部位比例等知识，还可以从中感受到西方古典艺术刻意追求的外表美感与崇高精神内涵的结合，这对初学者提高艺术品味有着重要意义。虽然画好石膏像不是最终目的，但应该对这一阶段的学习给予足够的重视。

五：作业布置（2分钟）

1.石膏头像写生：一张作业

要求：比例、透视正确，神态动态准确，结构贯通，方圆得当，体积感强

（侧重体面结构分析）

石膏像写生（板书设计）

一、石膏像写生的基本要求 1.形准（轮廓正确）

2.光影与明暗，明暗与结构，物象结构与空间构造

3.作品的整体感

.二、石膏像写生的画法步骤

1.观察思考

2.构图、比例、基本形

3.基本结构

4.大体明暗关系，深入分析反复调整

第五篇：八年级美术 第五课 写生色彩教案 人教新课标版

第五课 写生色彩（1课时）

课 型：综合课

教学方法：通过讲授、欣赏、指导学生进行调色练习。教学目的

使学生初步了解写生色彩的基础知识，提高欣赏和分析美术作品色彩的能力。通过调色练习，使学生掌握色彩的明、暗、冷、暖的表现方法。教学重点与难点 重点：

写生色彩的一般规律。

单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法。静物画中的色调。对色彩的感知和运用。

难点：对写生色彩中条件色的认识与分析。教具与学具

教具：表现物体明暗、冷暖的色彩挂图。适量的静物、衬布。

学具：水彩画工具（毛笔、颜料、调色盘、盛水瓶）、课本和作业本。教学步骤

写生色彩是从写生出发，研究物象的固有色与条件色的相互关系，并找出其变化规律。固有色———物体本身的颜色。（展示静物蓝色花瓶、红色衬布等）

条件色———（光源色、环境色）是物体的固有色在不同的光源照射下，在不同的环境色的影响下所呈现的色彩。

一般规律如教材16页下图所示。（根据范图分析）在写生中怎样用色彩表现物体的明暗、冷暖关系。我们来观察色圆柱体。（见图一）

假设这是一个浅桔黄色物体，那么真正表 现固有色的区域只有（2），其余的都要受 光源与环境的影响。

在色彩的明度表现上，与素描的明暗 表现法是一致的，要注意的是：色彩的暗 部不是加黑颜色，是加一定的对比色。在色性及色彩冷暖的表现上，就一个（1）（2）（3）（4）（5）物体而言如果亮部呈冷蓝色，那么暗部相 对的应呈暖蓝色。（展示色块冷暖对比图）作品中的色调。

一幅作品由各种色相组成，由于光彩的物体具有色彩因素和倾向。把这种客观存在的色彩统一倾向，通过作者的感受，概括地体现到画面上来，就成为画面色调。

色调在一幅画中起着色彩支配作用。例如教本17页《佛像》作品的主要色彩由白色石膏和蓝色衬布所组成，光照射在画面不到四分之一的地方，衬布的蓝色通过光照，使物体有了统一的色彩倾向，这种蓝色倾向又被作者概括地体现到画面上，因此这张画可以说是一张蓝色调的作品，又由于它整体色彩比较重，也可以说是张暗调子作品。

色调地表现作品主题，意境上起着很重要的作用。如《佛像》作者用心把佛处在深暗、冷蓝

用心

爱心

专心 的背景中，增强了佛的神秘和历史悠久的意味。

色调可以从明度上分别，有亮调子、灰调子、暗调子。可以从色性上分有冷调子、暖调子、中间调子。可以从色相上分有红调子、蓝调子等。

请同学们分析17面作品中的色调，边分析边总结肯定。《残留的玫瑰》暖调子，《石榴》暗调子，《窗台上的花》亮调子、中间调子，《同一静物》中一个是蓝调子，一个是红橙调子。作业要求

学生进行调色练习。

要求画出两组亮部冷暗部暖，或亮部暖暗部冷的色块图。对色彩冷、暖变化理解明确，明暗关系有条理。

用心

爱心

专心 2