《美术鉴赏》课程信息

第一篇：《美术鉴赏》课程信息

《美术鉴赏》课程信息

一、课程简介：

美术是一种文化，是各种造型艺术的概括。从文化的角度看，洞悉造型艺术的奥妙，加强鉴赏的能力，不仅可以开阔视野，并且能够从它的形象中分辨真善美与假恶丑，是提高文化素质的重要组成部分。本课程的开设，就是让学生系统的了解美术的文化内涵，美术的功能与作用，美术的分类与艺术语言，美术作品的内容与形式，美术的风格与流派等等有关的知识，使学生对造型艺术不仅仅停留在欣赏的层面上，而是要有心得、有感悟，能够识别，从而达到鉴赏的高度。

本课程作为一门公共艺术课程，旨在通过理论与艺术实践相结合的艺术作品欣赏和深入浅出、通俗易懂的剖析，使学生了解艺术美学的基本原理，激发对艺术与美学的兴趣，培养对艺术理论的认知和思考力，提高艺术鉴赏力。同时吸收当代“大美术”的观点，融入建筑、园林、室内陈设、工艺品、雕塑等多种广义的美学形式的学习，用宏观的视野全面揭示美术规律、介绍美术知识、剖析美术作品、指导美术欣赏。通过鉴赏美术作品、学习美术理论、参加美术活动等教学环节，使学生树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。本课程在讲授过程中，除理论教学外，还会安排一定的艺术沙龙和展览参观，同时经常开展课堂讨论，每节课结合幻灯片欣赏、电子课件的运用进行，将艺术理论学习与学习者艺术精神的真实感受有机融合。正如艺术最重要的本质就是用我们的触觉去感受世界。

二、选修对象：全校学生

三、考核方式：出勤占10%、学习态度占20%、作业占70%。

四、个人简历：

教师：余钰，女，讲师，投身艺术十余载，深恋艺术之妙境，醉心其间。具有活跃的设计思想和冷静独特的艺术见解。现任机电工程学院工业设计教研室专业教师。长期从事设计艺术学科的教育教学和研究工作，主攻设计美学和艺术理论研究，致力于中国传统优秀文化与艺术在当代的发展探索。已在中外设计艺术类学术刊物发表专业论文数篇。多次参加国内外重要的学术会议和学术活动。

第二篇：《音乐鉴赏》课程信息

《音乐鉴赏》课程信息

一、课程简介

我校于2006年4月被批准建立为国家大学生文化素质教育基地。根据我校大学生文化层次虽然较高，但音乐素质差异较大，同时音乐公共选修课课时较少的实际情况，本课程本着以音乐审美为核心，为培养学生正确的审美观和提高学生的艺术鉴赏力，通过系统、科学的学习与实践有效提升我校大学生的核心竞争力，培养他们的团队合作意识等。

二、选秀对象

全校同学

三、考核方式

平时成绩（30%）和期末考核（70%）

四、个人简历

夏艳，女，讲师，校团委素质教育办公室主任，2002年7月毕业于西华师范大学音乐教育专业，主修声乐，同年分配到我校团委工作至今，长期从事大学生素质拓展工作，成功主持策划了多场次全校大型文艺演出，培训声乐特长学生数百余人，对我校大学生的文化素质拓展作出了很大的贡献。

第三篇：美术鉴赏课程有感

美术鉴赏课程论文

《美术鉴赏课程有感》

学 院:土木工程学院 系 别：土木工程

姓 名：张欢

学 号：1114735084 班 级：2011140302 上课班级：2班

指导老师：丁甜甜

美术鉴赏课程有感

【摘要】今年的选修课选择了美术鉴赏课程，通过这一个学年的学习，认识到了艺术修养与个人成长的作用，以及艺术修养与文化素质的关系。首先我们可以通过本次课程了解到许多有关于中国古代艺术，比如中国古代的一些艺术品，它们内在的美与它的历史价值。再者通过本次课程，更多地了解到世界各地的文化特色和一些艺术品的价值，使我们认识并会欣赏一些艺术品。这不仅是一次课程，更是一种口味的提升，这将使我们受益终生！

【关键词】 美术鉴赏 德育 文化 价值 修养 【正文】

自2012-2013年之始，选择了美术鉴赏这门课程，通过这短短十几周的课程，但是给人的影响是不可估量的，所以这不仅仅是一门艺术课程，更是一门与个人的修养有关的素质教育课程。下面就陈述一下对这门课程的感想。

众所周知，审美教育是大学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。有位大家说过“艺术的最终目的就是使人们更深地懂得生活进而更加热爱生活。”学习美术欣赏要更好的培养大学生提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。

美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。从先民们朴素而不成熟的美的作品到现代人独特的表达思想的绘画方式，中间的发展过程是丰富和复杂的。从稚嫩的远古美到沉雄博大的秦汉艺术，到文人登场的魏晋南北朝，到雄浑壮丽的隋唐气象，从继往开来的五代到宋元意象，到画派林立的明清，再到新旧交替的中西交融，最后到个性十足的现代，每个时期都呈现出独特的绘画特点，都留下了一批优秀的画作，让后人去赞叹。

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之梵高笔下的向日葵不仅仅是植物；而是带有原始冲动和热情的生命体。我更爱看窗外那一片向日葵，爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真实的我是什么样。在向日葵面前，我有一种自信的感觉，展示着那个成功、全新的我；我在看见向日葵时，心里总有种暖洋洋的感觉。

我看见梵高背着画夹，在向日葵丛中专心致志地画着那幅热情奔放的向日葵。我看着向日葵明朗的脸，眼睛一亮。我对梵高喊道：“你必须面对自我，绝不能逃避。不管这有多么困难，需要多大勇气!”其实这句话不仅是对梵高说的，也是对我说的。虽然梵高已经成为过去，而我却可以改变。我要感谢的不仅是那扇窗，更要感谢窗外精彩世界为我带来的美好遐想。【结束语】

美术鉴赏课更好的培养我们，提高我们的素质，最根本地是提升了我们的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。美术鉴赏有益于我们灵魂的雕铸和人格的完善 艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力，在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高我们的鉴赏水平问题而是如何发展我们的价值取向问题。提高我们对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。陶冶我们的思想情操、提高了我们的精神境界。

通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。【参考文献】：

1、《中国大百科全书·美术》卷（1、2）,中国大百科全书总编辑委员会《美术》编辑委员会编，中国大百科全书出版社1991年版。

2、《中国大百科全书·文物、博物馆》卷，中国大百科全书总编辑委员会《文物、博物馆》编辑委员会编，中国大百科全书出版社1995年版。

3、《美术术语与技法辞典》，（美）拉尔夫·迈耶著，邵宏、杨小彦等译，岭南美术出版社1992年版

4、《中国现代美术全集》（48册）

第四篇：美术鉴赏课程评析

美 术 鉴 赏 课 程 评 析 评析泉州十五中林丽琳老师的美术鉴赏课—《原始时代的美术》

泉州六中林志明

10月18日下午我到十五中学参加了该校高中新课改区级公开教学活动，听取了该校高一年美术老师林丽琳老师的美术鉴赏课—《原始时代的美术》。

林丽琳老师的这堂公开课总的来说还是比较成功，对在高中课改背景下如何开展美术教学作了有益的尝试，特别是作为农村中学能举行这样的教学活动，我个人认为应该给以充分的肯定。下面我来谈谈对开展美术鉴赏教学的几个看法：

一、理解两个基本概念：

过去我们大多数教师较为习惯以单纯的美术欣赏来对待美术鉴赏，这种认识影响了对新的高中美术课程的认同，因此在《高中美术课程标准》中特别指出：美术鉴赏是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上向更高层次的拓展与延伸，义务教育阶段强调了引导学生学会对美术作品的“感受和愉悦”，而高中阶段则是注重引导学生学会对美术作品的欣赏与鉴别，在具体要求上要比美术欣赏更高一些。因此，作为教师，我们首先应该正确理解“欣赏”与“鉴赏”这两个基本概念，也是我们今后能否有效开展美术鉴赏教学活动的根本保证。林丽琳老师在这次的公开教学中基本上还是能够准确把握好这两个概念的。

二、美术鉴赏课怎样上：

高中课改以来，鉴赏课要怎样上，怎样与义务教育阶段的“欣赏·评述”这一学习领域链接好？是我们每一位在教学第一线的老师都在积极思考的问题。改变学生的学习方式，让学生由被动到主动，这是毫无疑义的。关键在具体到教学中怎样结合本校、本班学生的情况去改变？教师就要考虑自己的教学过程和方法了，教学过程和教学方法的改革，树立新的教学理念是此次课改的目标之一。林老师在这堂课中也做了一些有益的尝试，首先，她注重转变学生的学习方式，选择了具有一定探究意义的学习方式，改变了以往欣赏课以接受性学习方式为主，教师“一言堂”的局面，在具体的教学过程中，林老师为学生创设了一些思考题，让学生结合自己的生活经验想一想、说一说。比如“原始人为什么画

画？”原始人雕刻的那尊“母神“漂亮吗？这些问题都很具体、很直观，学生在回答时也都表现得极其踊跃。其次，在具体的教学过程中林老师打破了以往美术鉴赏课仅仅依赖传统的讲授法教学的单一模式，更没有对作品的分析”故事化”，而是注重把作品中的一些典型形象和艺术手法进行分解，一个一个地提出问题，从而为学生创造了多种探究的机会，促进了学生去认真欣赏，积极表达个人独特感受和不同的见解，使学生在课堂中拥有越来越多的主动性，真正体现了学生的主体地位，也是这堂课的亮点之一。第三是与信息技术的整合，与信息技术的整合是上好美术鉴赏课的重要手段之一，林老师在这节课中，使用了自己制作的课件，加强了视觉冲击力，引起学生学习的普遍兴趣，也是这堂课获得成功的原因。

三、几点建议：

（一）、要树立新的教材观。创造性地使用教材，注意三个联系，一是和义务教育阶段美术欣赏课程的相互联系；二是东西方美术文化的相互联系与比较，正确引导学生弘扬民族文化和尊重世界多元文化；三是与当地自然、文化资源的联系，灵活利用当地自然和文化资源，增强美术教学与当地自然和文化特色的联系。

（二）、高中美术鉴赏课是一门具有很强探讨性质的课程，高中生也具备了一定的审美思维能力，课堂上我们要创造机会让学生来发表他们不同的感受和见解，不要担心学生说错，更不要用一些艺术史的“定论”来否定学生独特感受和见解，要尊重他们的反应。评论除了用语言描述外，还可以鼓励学生用文字、动作表演、课题研究的方式来进行。

（三）、在当今这个网络时代，要懂得善于利用网络资源，鼓励学生利用网络资源主动收集、筛选、分析和整理视觉图像及相关背景资料，培养学生学会收集知识、获取信息的能力。

（四）、要逐步将美术学习从以往过分强调基本知识和技能的学习上升到对美术文化学习的层面上来，使学生较为全面的了解美术与人类、生活、政治、历史等方面的联系。

（五）、要重视对每位学生发展的可能性做出积极的评价。如何对学生进行有效评价和学分认定是这次高中课改的重要内容之一，也是我们今后一段时期要着重探讨的内容之一。

第五篇：对美术鉴赏课程的随笔

对美术鉴赏课程的想法

在大一的第二学期开学的时候，懵懵懂懂中好像听到了要开始选选修课了，开始班里没通知，我们也就没放在心上。等到第二天中午，班长匆匆忙忙说大家中午快去选课，别的系昨天已经开始选了，再不去就选不到什么课了。大家一窝蜂的冲进电脑房，开始纠结要选什么？要选几门？我在选课的时候正好有两位大二的学姐坐在我旁边，我就向她们问了问，我想选的课都被选了，并且大多数课程都满了，我还在纠结我要选什么，旁边的两位学姐急了，说你快点，随便选什么，还纠结什么嘛，什么课程还有名额就选啊，再不选就选不到课了，你还管它是不是你喜欢的，反正你也不会听，上课还不是自己做自己的事情，看着学姐比我还急，我就趁着最后几个名额走进了美术鉴赏的行列。

第一堂美术鉴赏的课，老师进来了，哇，我们都在底下惊叹着，又是一位美女老师，并且三十多岁了，显得像个刚毕业的大学生，女同学都说要向她讨教保养的秘方，男生则笑我们看看你们现在还不赶快保养保养，到那时候你们还不知道会是什么样子呢！呵呵。就这样在琐琐碎碎的嬉笑讨论中，课程就这样开始了。

其实我是一个矛盾体，一方面我喜欢商业方面的课程，喜欢快节奏的生活，喜欢热闹的生活，但同时我又喜欢艺术类的东西，喜欢安静，喜欢一个人呆着，静静的。我喜欢那些艺术品中的神秘的，深刻的，悠远的，意蕴丰富的图片，在艺术家的世界里，我们可以揣测她们当时的心情，可以想象当时的社会背景，林林总总。不是附庸风雅，只是单纯的喜欢而已。在学习物流管理这个专业的同时，在纷繁复杂的商业的世界里，偶尔也可以静下来读读艺术，提高自己的内涵，丰富自己的缺失那部分，既是自己喜欢的，又是自己缺少的，这门课程选的我很满意。

我认为美术教育要跳出低层次，实现其阶值就必须改变以掌握专业技法为主的教学模式，加强美术欣赏，纠正作为艺术教育的美术教学中普遍存在的两大顽症：艺术教育不艺术，普通教育不普通（“重技轻理”过于强调专业技能）。使学生在学习赏评作品过程中建立完善的审美知识结构，提高艺术素养，形成健康、高尚的审美直觉和情趣，努力构建起新的适合素质教育的基础美术教育。

但是这毕竟是一门选修课，可能有部分同学并不怎么重视，老师对它大的重视度也不够，老师平均4个星期给我们放一次电影看，平常也给我们讲了许多不同的美术流派，美术发展史也可以说是一部人类文明发展史。每一件优秀的美术作品无不与历史、科技、经济、现实生活紧密相关，受到政治、宗教、民族、地理、文学艺术等各方面的影响。人类对美的不懈追求构成的人类社会生活发展的文明史，同样有力的推进着社会的进程。进入现代社会美术更是与人们的精神生活和物质生活融为一体成为文明的显要标志。就人类知识来说是一个统一整体，文理之间，学科之间都存在一定的相互联系。不同学科间的交叉和融合是21世纪教育、科学发展的主要趋势。

最后，总而言之，我觉得选美术鉴赏这门课程没有遗憾，只是有点小小希望，希望老师能够把一些东西说的更详细些。

姓名：文倩系部：商学系

班级：12级物流三班学号：1201403013