关于探索西方绘画中的色彩技法表现[优秀范文5篇]

第一篇：关于探索西方绘画中的色彩技法表现

关于探索西方绘画中的色彩技法表现

论文摘要：色彩是西洋绘画的灵魂，在整部美术史的推进中，色彩的使用方式也不停地变化，在众多的风格里不断的得以进化发展。众多艺术家从没有停止对色彩奥妙的探索，努力发现新的可能。

论文关键词：科学；平面色块；装饰性；精神性

一、前言

在西方的绘画史中，中世纪的画家们，并不在乎物体的真正色彩，轮廓才是他们关心的重点，至于色彩的使用则非常的单纯，他们喜欢将物体涂上最纯正与最闪烁的色彩。到了文艺复兴时期，当时的大师都急于展现在素描与透视上学习到的崭新技法，至于色彩则往往被忽略，但并不是说佛罗伦萨画家的作品里，没有美丽的色彩，而是指当时很少有人把色彩当成绘画的主要方法。直到威尼斯画派的出现，色彩的重要性才相对提高，威尼斯画派的画家们确实是经由他们的双手，显现出色彩在一张作品里的重要性，不亚于明暗，甚至是超越的。而提香更是将此派的风格发扬光大，在提香之前，从没有人把圣母的位置移至画面中央以外，他却做到了，而且利用色彩与光线的相呼应关系，让画面看起来不呆板却又活跃的保持了平衡。

十七世纪的巴洛克风格里，对色彩与光线的强调，对简单构图的忽视，对复杂平衡的偏爱，这些观念，让色彩对于画面而言越趋重要，十七世纪的画家们视发现色彩与光线和谐为必要任务，之后的印象派画家们，对于巴洛克时期的敬慕之情也远胜其它流派。十九世纪算是画家们在色彩上有重大成就的一个世纪。

由于从牛顿时代开启了科学观念，印象派的画家们依此为理论，在观察之中发展出了至今仍影响画坛的诸多画法，例如物体的暗部可用互补色描绘、影子可添加蓝紫色、物体依照光线的颜色变化，印象派的画家根本是为了光线与颜色在创作。等到后期印象派的高更和梵高，用色的方法更是随心所欲，开始展现出主观的个人色彩，之后的野兽派更经过后印象派的洗礼，而继承了这个观念，画面的平面化与装饰性风格，让文艺复兴以来的明暗素描概念，在画面上的地位，从此让给了五彩缤纷的色彩。

二、对色彩影响较大的有如下观点

(一)勃纳尔的用色

勃纳尔早期深受高更和日本浮世绘影响，1905年后，更实践印象派丰富色彩的自由画法，有些学者把他当作印象派最后的画家。勃纳尔画的主题虽是日常生活景象，却借着优美的形体和充满变化的色彩、光线，画出亲切的气氛和热爱哲学、诗歌的绘画特点。

勃纳尔的技法，为了使画面平衡，常以冷暖的色调来替代对比色阶，以神秘而愉悦的中间色调，来替代古典的明暗色调，色调非常丰富且具有连续的层次，经常会出现意想不到的中间色调，例如：绿色逐渐过渡成紫色或橘色，一片的颜色上必须连续画上好几回，直到出现奇异的，意想不到的色彩，画面上很少有一片是平的颜色，一旦出现平的颜料，就会和周围那些细腻的层次形成对比。勃纳尔的技巧是多变的，他作画时先快速铺开，透出空气，最后再理智的加工。他认为色彩和形体一样是具有严格的逻辑，他有时用小笔触，有时用手指搓揉，或是小点如珍珠般的并置，集点成面，若隐若现，有时是大片涂抹，有时是用薄色组成，或是用显著的笔触和厚涂法表现出来，画面如彩石般的闪烁。

(二)马蒂斯的平面色块

马蒂斯是野兽派艺术的代表人物，主要是关心色彩，他们认为色彩是画者表现思想及感情的最佳媒介，他们放弃了阴影、景深与边缘，以新的技法、亮丽色彩、强烈对比色调来处理光线。马蒂斯可能是第一位以大的画布尺寸表现简单内容的西洋画家，极简的内容，极简的形体，不拘传统画布空间和光影的限制，强迫观者忽略了形体所代表的意义，转而接受色彩本身表现的力量。同时他也透过绝对大的面积，换取色彩在画布上的绝对自主，这就是马蒂斯的目的。

“野兽”一词，特指色彩鲜明，随意涂抹，这种色彩比之前的任何画法更为强烈。马蒂斯和他的朋友们一直试验着这种画法，野兽派画家最终实现了色彩的解放，在这之前的高更、梵高、修拉和纳比派，也都曾以不同的方法试过，但直到野兽派画家用了类似的手法，才真正有了大胆的突破。他们原意使用从颜料管里直接挤出来的强烈的色彩，而不想刻画自然中的对象，这不仅是想引起视网膜的振动和要强调浪漫或神秘的主题，而更重要的是想树立与此截然不同的新的绘画准则。

在马蒂斯个人风格的探索中，日本浮世绘版画无疑给他很多灵感，尤其是装饰风格在其绘画中更是表现得淋漓尽致。东方传统艺术重传神，重情趣，单纯而简洁的形态观念，在光和色的理解上，从来都是重主观而轻客观，而且对物象的色彩观念，偏重其固有色，忽略光以及物象的明暗层次和色彩的变化，强调色面的单纯性。受东方平面绘画形式影响的马蒂斯，透过其设计的色、线、面组织，表现出空间，他认为空间是虚的，很有表现性。

马蒂斯的绘画中带有强烈的东方色彩，但油画却大大提升了色彩本身所具有的艺术力量和审美意义，既用色彩独立表现人类情感。马蒂斯主要通过吸收和创造，有异于西方传统绘画的用色方法，改以自由的、主观的色彩运用，去实践情感的传达。这种自由而主观的色彩使用，主要体现在以下三个方面：

1、平面纯色和底色的运用

画面中出现平面的纯色，这对于追求体积感、空间感的西方传统绘画确实是一种莫大的反叛，平面的纯色对于逼真再现对象来说，也许一无是处，但是对于真切地表达画家的主观感情，却发挥了极大的作用。平涂能产生一种轻松爽快的感觉，非常符合现代人追求轻松自由的精神倾向。在用色上不停地寻找忠实摹写以外的可能性，他用纯粹性的色彩构造画面，色彩越简单，对于感情的抒发就越强而有力。

2、具有装饰性的画面

西方传统绘画中，色彩在大多作品中属于描述性的色彩，东方绘画色彩则有很强的装饰性，用色的大胆、主观、随意和富有趣味性，使得色彩在画面中形成秩序，造成装饰效果。色彩的装饰性运用中，同一色彩往往在画面中重复出现，在画面中形成节奏感和韵律感，形成富有趣味性的装饰性色彩结构。

3、摒弃透视法和明暗法

以极具有东方色彩的平面化、原色对比和粗犷的线条去体现自己对客观事物的感觉，这些特点在他的代表作《红色的和谐》中突出表现。画中描绘的是一个室内的场景，他以一块高彩度的红色平面，限定了房间内的空间，全都描绘在这二度空间的红色平面上。画中色彩的透视被取消了，桌面、墙壁、地面被统一在一个色彩的平面，画面中桌面与墙面的花纹，也没有的远近大小的透视感。马蒂斯的绘画，推动了西方从写实主义迈向写意化的转变。这种艺术的明快性一改过去充满理性的概念，升华了艺术的清新愉悦感。

(三)罗斯科的精神性色彩

罗斯科的主要风格是明度、彩度或相近的色彩，呈现平坦宽阔并且绵延不断的空间，将线条从画面上完全排除，并将色彩的地位与表现力提高到极致。以色彩取代线条，罗斯科用了以前画家没有用过的颜色和形状，但那不是他的目的，虽然他用颜色表达思想，但并不反对线条，而他认为形式是根据我们要说的东西而发展出来的，当你对世界有了新的观点，你

就必须找出新的方法来。

在罗斯科的作品中，倍受注目的色彩，仅仅是为了表达新观念的媒介而已。色彩的变化中包含着色相、明度、彩度可创造出千变万化的效果，因此罗斯科选择色彩，表达他要传达的内涵。

罗斯科的色彩，都是在极长时间的思考后再快速涂上的，他选择的色彩与配色虽没有法则，但仍有一些基本原则。在一幅画中，罗斯科经常以红、黄、蓝三原色为主要色系，并且经常将二个强烈的色彩并置以提升他们的强度，在他的作品中，类似色的运用是他的特色，他大多使用黄与橘、红与橘、蓝与绿等类似色，来达到色彩的稳定，由于强度相同的类似色并置容易造成视觉的疲倦，因此必须做一些调整，因而会改变大小不同的面积比例。

使用类似色为主要色系时，由于色相较为相近，所以罗斯科必须适当地改变其明度和彩度，在画面中单独加入黑色或白色，或让各层的色彩相互透映，有些作品则将色块边缘刻意柔和化，以此降低类似色引起的视觉呆板。在技法方面，他运用了薄涂与快速上色技巧，使底层的光泽穿透到上层，造成观者眼中一片颜色的气氛，创造出作品内在的光辉，内在的光，对作品精神气息的营造，是相当重要的一个方法。

罗斯科不用框，而将色彩涂到整个画布侧边，这种方法使画面更加开展，不再是一个和周围环境分隔的，被限制在画框里的有限平面，那么画作就可以和整个空间融合，成为观赏者经验的一部分。另外层层的薄涂，使底层显露；而矩形像浮在表面上的一层薄雾，不确定的表面，模糊的边界，色块之间相互融合。薄层色彩的效果，使画面彷佛朝向观者前进，很难在空间中有定位，这使得观赏者会有想进入画面一窥究竟的欲望。至于暖色前进，冷色后退，互补色造成的动感也强化不确定的情绪，显示了罗斯科以绘画表现人生处境的意图。以上几位绘画大师对现代西方的色彩认知产生了非常深远的影响。

第二篇：绘画中的作文技法

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绘画中的作文技法

作者：惠新猛

来源：《新作文·中学作文教学研究》2012年第12期

古人云：“诗画同源”。绘画借助色彩、线条等来反映生活，而文学则借助语言、文字再现生活，两者在内容和形式方面都有许多相似之处。我们在作文中经常会用到一些绘画技法。白描 中国画的一种技法，即纯用线条勾画，不加色彩渲染。在写作上，是指纯客观的描写，不加陪衬和烘托，不加渲染，不用华丽的词藻，而以简练单纯的笔墨，勾勒出鲜明、生动的形象。如鲁迅在《孔乙己》一文中是这样刻画孔乙己的：“孔乙己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人，他身材很高大；青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白胡子。穿的虽然是长衫，可是又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗。他对人说话，总是满口之乎者也，教人半懂不懂的。”文段虽用几条墨线简单勾画，而穷困潦倒、好逸恶劳的穷书生形象跃然纸上。诗词中也经常用白描的手法。李清照就是一位以白描著称的词人。在其词作中，她直抒胸臆，感情真率细腻，用语朴素流畅，无造作之态，有自然之美。她的代表作《声声慢》开端即连用十四个叠字：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，这种叠字是最体现人工的地方，而作者却用得恰到好处，十四字所设置的愁惨而凄厉的氛围，与其处于国破家亡的悲惨遭遇中的孤寂愁苦心境极为吻合，因此受到历代词论家所赞赏。

细描 也叫工笔，这种用笔方法讲求工整、细致、纤毫毕露。借用到写作中，细描是指对描写的事物进行逼真、细致如微地精雕细刻。例如《红楼梦》中对林黛玉、贾宝玉、王熙凤的描写，就是采用的这种方法。第三回写王熙凤出场是极其精彩的一笔。“只见一群媳妇丫环围拥着一个人从后房门进来。这个人打扮与众姑娘不同，彩绣辉煌，恍若神妃仙子：头上戴着金丝八宝攒珠髻，绾着朝阳五凤挂珠钗；项上带着金盘螭璎珞圈；裙边系着豆绿宫绦，双衡比目玫瑰佩；身上穿着缕金百蝶穿花大红洋缎窄裉袄，外罩五彩刻丝石青银鼠褂；下着翡翠撒花洋绉裙。一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉，身量苗条，体格风骚，粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻。”这里，不但细腻地刻画了王熙凤的外貌，而且通过外貌描写，透露出人物的性格特征。作品注重了在服饰方面的细描，选取头饰、裙饰和服装三个要点来细描，极力铺陈。烘托 我国传统的绘画手法，如画月亮，往往用轻柔飘逸的云加以衬托，更突出月亮的朦胧、皎洁、娇美，这便是烘云托月之法。烘托这种手法运用在作文上，就是“山之精神写不出，以烟霞写之；春之精神写不出，以草树写之”。这样描写往往能取得较好的艺术效果。无论是写人物，还是景物，都可用烘托手法。写人物，最典型的例子莫过于乐府民歌《陌上桑》：“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷。使君从南来，五马立踟蹰。使君遣吏往，问是谁家姝？……”这里主要笔墨用在侧面烘托上，从行者、耕者、锄者、使君见秦罗敷的种种行为上，烘托出这个少女的绰约风姿。

第三篇：《绘画中的透视现象》教案造型表现

《绘画中的透视现象》教案

教学目标：

1、通过观察伸向远方的路、风景图片、认识各种透视现象，并在平时的绘画中加以运用。

2、培养学生的想象力、观察力、表现力和创造力。

教学重点：

认识各种透视现象（特别是近大远小的透视现象）。

教学难点：

在绘画中运用透视知识。

教学准备：

一组风景范画，2B铅笔、绘画图纸等。

学具：素描用具

第1课时

教学过程：

一、游戏导入

师：请同学们用手测量出老师的身高?“后面是同学说有20cm”“第一排的同学说老师有100多厘米”你们知道这种现象是如何产生的吗？“后面的同学离老师远，前面的同学离老师近”结：离我们近的物体看起来大，而离我们远的物体看起来小，这种现象就是景物的近大远小现象，也叫透视现象。

二、新授课

师：我们站在路的中心，会看到路面和两旁的树木、房屋都渐渐集中到我们眼睛正前方的一个点上，这一点称为消失点。这些通常是不画出来的，但在作画的过程中通常要用到。我们从画面上都能发现一个共同的特点，有没有发现是什么？“都变得越来越小了”“看起来画面很长”

师：同学们，有没有发现他们的画上的景物都在慢慢延伸最后消失到一个点上了？“是的”

师：我们称消失的点为消失点。那我们的消失点可以移动吗？突出左边的景物，消失点就往右移。突出右边的景物，消失点就往左移。

师：以消失点为点的一条线为视平线。视平线就是当我们眼睛平视前方时，与我们视线处于同一水平的线为视平线，就是与画者视线平行的水平线。那视平线可以移动吗？想表现视平线以上视平线可以低一点。想表现视平线以下视平线可以高一点。结：板示讲解：视平线，视点。

三、欣赏图片

师：生活中除了近大远小的透视现象以外，还有其他的透视现象，请结合书本上的图片，和自己的同桌讨论一下，看看谁能有新的发现。“北京颐和园的长廊”“火车站”“路灯”同学们在生活中都很留心身边的事物。现在我们来欣赏一下其他同学的作品，同学们知道他们画的是什么吗？“图书阅览室”“教学楼走廊”“学校电脑室”这些作品画的是我们学校的场景。

结：同样高度的建筑或柱子，树木等都有近高远低的透视现象；一条同样宽阔的马路、铁轨都有近窄远宽的透视现象，这些都是生活中常见的透视现象。

四、学生练习

现在开始画一画你身边的透视现象吧，绘画过程中老师会巡回指导，有不懂的可以举手问老师

三、展评作业

1、透视现象是否合理把握。

2、线条是否流畅。

3、画面是否完整。

第四篇：如何提高小学生绘画中色彩的表现力[小编推荐]

如何提高小学生绘画中色彩的表现力

儿童美术教育应以儿童的自由表现为主，重在发展儿童与生俱来的创造本能与创造热情。可是如何更好地运用色彩提高学生对色彩的表现力呢？如何更好地贯彻色彩教学，使学生喜欢画画，喜欢用颜色去自由表达丰富的内心世界呢？激发学生去感受色彩，与画笔交流，与生活接轨，去触摸色彩的基调，是我们小学美术教师的责任。

一、重视学生发现生活中色彩的美

在美术教学中教师应该重视学生对色彩的感受，让学生将自己的想法和感受说出来、画出来，完完全全地表现自己的情感，这才是有利于学生发展的美术教学。

在一年级色彩教学中，当我给出大自然中的风景图片，让学生说说其中都有哪些色彩时，我预想的答案没有出现。学生给了我很多意外的答案，如花朵上的颜色，不仅说出了花朵身上的颜色，还给出了花瓣尖端部分的颜色，这是成人都很难观察和感受到的，这才是难的、珍贵的东西。

二、提高学生色彩认知水平

小学美术教学中，色彩的基础知识相当丰富，如何向学生传授这些知识点就显得尤为重要。教师应该重视知识点的内容结构，采取适合学生理解的教学手段，从而让他们在了解的前提下，更好地将所学的知识运用到实际操作中。

在美术色彩如何运用的问题上，总结出以下几点：（1）切不可把色彩的基本知识不求理解地传授给学生，在课堂教学中既要知道意思，又要学会、学懂、学得明白。（2）现在美术课堂教学日渐依赖多媒体设备，教师在课件制作方面下足了工夫，但是在精美的、煞费苦心的课件背后，教师是否真正了解它带来的效果呢？就本节课而言，第一次课，我觉得过多运用了多媒体，教学效果不是很理想，学生没有实际感受到色彩活跃在纸上的魅力。在第二次教学中，我适时改变了教学思维，将美术课堂还原到最原始的状态，就像工艺师傅手把手教徒弟一样，我一边做一边讲解，通过实际操作，学生体会到了纸上艺术的魔力，更直观地了解了相关知识。（3）教师作为一节课的“导演”、“编剧”、“制片人”等，应关注到学生对本节课的心理感受，及时的沟通与了解是上好每一节美术课的关键。本节课中我在学生动手调色的过程中，不断巡回指导学生，每每有不懂和不明白的地方，我都及时解答，了解他们的心理诉求，不把问题留到课后，做到堂课的问题当堂课解决，让学生充分理解基础理论知识对绘画的重要性。在课堂上站在学生视角，才能更好地向学生传授知识。

三、提高学生运用色彩的能力

（一）放手将课堂还给学生

在《我的童年》一课中，我大胆将课堂放手给学生。首先，我让四个组长自主讨论每个小组成员的性格特征，然后让组长把讨论结果记录下来。接着我让他们根据记录下来的内容，用色彩表达自己或他人的性格特征。在这之前，我并未讲过每种色彩表达的性格特征，所以学生脑中没有固有理论知识的束缚，很多都是发自内心的对色彩的感受，以及互相讨论交流出来的结果。比如，很多学生都认同“红色”代表“爆性格”，“蓝色”代表“文静性格”等。这些结论与书本上传授的知识相似，但是这是学生在实践中自我发现学习而来的，更深刻，并且运用起来更得心应手。

（二）用好范画

在实际教学中，我以一年级《七彩生活》为例，简单叙述下我对范画在色彩教学中的一些观点和想法。

本节课初我运用常规方法进行教学，让学生简单欣赏日常生活中充满各种色彩的图片，目的是使学生感受生活中的色彩之美，进而能运用色彩。学生在完成作业期间出现了问题，很多同学不知道如何运用刚才看到的东西，一些同学大叫太难了，不知道从何下手。这时范画就派上了用场，让学生仔细观察和思考其他学生的范画，从同龄人的绘画作品中吸取营养，这比教师用成人的方法示范要好得多。教师常以成熟的技法表现，让学生产生距离感，觉得无法达到教师的水平，而运用学生的范画更贴近学生，更易让他们树立起信心。在这期间，教师应该适时地讲解与指导，并且可以找几个学生上来画一画，给学生看一下，既然他们能画好，那么其他同学就会觉得自己也能画好。我总结了范画运用应该解决的几个问题：1.克服畏难情绪，树立学生信心。2.仔细观察体会，自我发现问题。3.虚心学习比对，掌握技法运用。

四、晓之以理，动之以手

虽然对儿童绘画不能有过多的技巧要求，但让他们获得一些绘画常识还是必要的。比如了解绘画的基本要素，这会增加他们的兴趣，丰富他们的表达方式。有步骤、有针对性地讲一些画论，以提高少儿的理论素养。还有经常性地美术史欣赏课是十分必要的。另外，绘画教学有很强的实践操作性，说千道万，不如亲眼一见。如讲到印象派的风格时，除了让学生看范画以外，适当地提笔示范，让学生明白大师的点彩、湿染等用笔技巧，这样让学生一目了然地看到精彩效果是如何而来的，学生就会情绪高涨，兴趣勃发，各个跃跃欲试，非常轻松的就掌握了一种新的表现方式。

通过重视学生色彩教学，培养学生的审美意识，是教育过程中一个重要组成部分。它不是向孩子灌输与他们无关的标准和法则，而是培养学生的鉴别和选择能力。审美意识的形成应寓于孩子们对自我和环境的不断认识与敏感之中。面对未来，培养孩子对生活的敏感，要比培养对美术的敏感更为重要。重视和发展他们审美能力的培养，就是造就一批高素质人才，就是造就一个开放、文明的未来，展望前程，我们任重而道远！

第五篇：手绘效果图表现技法课程改革与建设的探索

手绘效果图表现技法课程改革与建设的探索

摘要：手绘效果图表现技法是当前设计类专业中的一门必修课程，同时也是一门十分重要的课程，对学生设计水平的提高有着十分重要的作用。在当前手绘效果图表现技法课程，为能够使教学效果及水平得到有效提高，应当对手绘效果图表现技法课程加强改革及建设，使教学方式得到创新，从而使手绘效果图表现技法课程达到理想效果，使学生手绘效果图表现技法水平提高。本文就手绘效果图表现技法课程改革与建设进行分析。

关键词：手绘效果图表现技法；改革；建设

随着当前社会不断发展，社会上对设计类人才也有着越来越大的需求，为能够使当前社会需求得到满足，在当前高校内应当对设计类人才加大培养力度，而在设计类专业教学中手绘效果图表现技法课程属于一个重要内容。当前手绘效果图表现技法课程教学中，传统教学模式已经无法满足当前教学需要，应当对其进行改革，并且对新型课程体系加强建设，从而促进手绘效果图表现技法课程教学进一步发展。

手绘效果图表现技法课程教学重要意义

手绘效果图是依据设计工程，利用手绘技法方法对设计师构思意图以及设计最终效果进行直观形象表达，在该过程中设计师可合理应用其扎实绘画基础知识，并且对设计专业知识进行运用。对于手绘效果图而言，其是以其它绘画形式为基础的，但是与其他绘画形式之间又存在一定差异，其绘制过程中对学生基本功的巩固可起到一定帮助，可以使学生构图以及透视技巧得到有效提高。手绘效果图能力的提高不但对表现手绘效果图就有很好帮助，并且对设计方案速度的提高也具有一定帮助，还能够使表达设能力得到有效增强，从而使学生造型能力以及审美素质得到有效提高。手绘不但能够使设计师的空间想象能力增强，并且能够使其空间效果感受力以及表现力增强，同时能够提供完整空间以便更好进行之后计算机制图，另外，在搭配颜色比例以及整体设计格调的把握方面也具有一定参考作用。因此，对于手绘效果图表现技法而言，其不但是技术能力的表现，同时也是设计素质的表现，因而手绘效果图表现技法的学习在学生自身作品表达方面有着十分重要的作用及意义。当前手绘效果图表现技法课程教学中存在问题

2.1 手绘效果图表现技法课程设置缺乏合理性

首先，在当前手绘效果图表现技法课程教学过程中未能够合理分配课时。目前，在手绘效果图表现技法课程教学中，对于基础较差学生而言，其主要训练方式表现在数量上，在积累一定数量基础上，才能够使教学质量得到改善，而要实现数量积累应当以掌握手绘表现技法为基础。在该过程中首先应当保证时间上充分，只要这样才能够使教学达到预期效果。在有些高校中，在分配手绘效果图表现技法课程时，其实际学时大致在48～60学时之间，在这种课时设置情况下，对于刚入门学生而言，其所能够学习到的内容仅仅是最基本表现技法，对创造性思维缺乏培养，同时也会使学生学习积极性以及主动性大大降低。

2.2 学生绘画基础比较差

随着现代高等教学不断快速发展，近几年来艺术院校也开始不断扩招，当从实际招生情况来看，有些学生在理解艺术专业方面出现一定偏差，在绘画学习过程中基本上都利用速成方式，这样所造成结果就是学生基础能力比较差，在素描及色彩等基础课程学习过程中感觉十分困难。而对于手绘效果图表现技法课程而言，其专业性更强，有些基础较差学生在学习过程中往往会有厌学心理出现。从当前手绘效果图表现技法课程教学实际情况来看，通常基础较差学生对绘图效果都缺乏信心。

2.3 缺乏多样化教学模式

当前，大部分高校教师在手绘效果图表现技法课程教学过程中通常只重视教，而学生也只是被动学习。对于手绘效果图而言，其重要环节就是学生应当掌握相关手绘技法，因此，在实际教学过程中，教师不但要将学生学习状态掌握，同时应当做到因材施教。在课堂教学过程中，通过简单临摹无法满足培养学生创造力及想象力需求，教师更应当对学生设计思维培养加强重视。在实际教学中，教师应当积极思考如何调动学生学习积极性，对教学方法及手段进行有效运用，这在当前手绘效果图表现技法课程教学中也是一项主要任务。手绘效果图表现技法课程改革有效途径

在设计类专业中手绘效果图表现技法属于专业基础课程，该课程有着十分丰富的内容，在教学过程中要想得到较好效果，其关键内容就是应当将课程教学过程中学生学习观及教师教学观方面存在的问题解决，同时应当使课程设置保证科学性以及合理性，从而使手绘效果图表现技法课程教学效果得到有效提高。为实现手绘效果图表现技法课程教学有效改革，在实际教学中可从以下几个入手。

3.1 合理设置手绘效果图表现技法课程

当前，大多数高校内在设置手绘效果图表现技法课程方面均将艺术性表现作为基础，该课程教学模式也是以传统绘画课程为基础发展而来的，其重视学生个性化表现潜力的挖掘以及发挥，其所依靠的主要是学生领悟能力以及自我表现能力，其主要方向为理论性研究。在这种教学理念下，学生应当具备扎实绘画基础，并且对于手绘学习应当具有较大兴趣。然而由于当前大多数学生绘画基础比较差，课时量比较少，并且学生不重视手绘图，在实际教学中学生通常表现为不知如何下手，这样必然会使教学难度有所增加，导致学生在学习完之后只能了解基本技法，缺乏独立创作能力。针对当前存在的这些情况，以提高学生效果图技法水平及实用角度为出发点，在设置手绘效果图技法方面，其首要任务就是对课程课时量以及开设时间进行合理安排。在大部分情况下，手绘效果图并非徒手绘制，所以在作图过程中十分重要的一点就是重视准确性，这需要在透视图方面对学生进行大量严谨训练。因而，在第一学年可设置透视学与三大构成与设计概论等相关课程，从而使学生能够为之后学习奠定良好基础，在学习完这些课程之后可安排第一阶段手绘效果图表现技法，这样一来，可以使学生对其所学透视与色彩之间关系更好体会及应用，使学习时间得到有效节约。在该阶段可将所安排课时量增加，主要对学生基础技能以及学习兴趣进行培养，通过逐渐积累使学生表现技能日益丰富。对于第二阶段手绘效果图表现技法课程，可在三年级第一学期设置，对于三年级学生而言，其已涉及独立专业创作，此时学生作业主要是快速表现，所以对于该阶段课程而言，其目标主要就是在手绘表达方面进行训练，使其能够利用简便实用工具以及相关绘画技巧使表达能够达到预期最佳效果。

3.2 丰富教学方法

对于现代教学课堂而言，其并非单纯传递知识，而是培养学生创造力并且使其得以发展的一个过程。对于手绘效果图表现技法课程教学而言，在教学过程中应当使理论与实际相联系，教师应当具备超前意识，应当对相关教学方法不断进行探索，不断探索新思路，使教学内容得以丰富扩展，对于不同内容选择不同方法进行教学，从而使多种教学方法的运用得以实现。

第一，现代教学技术手段的运用。在手绘（下转第页）（上接第页）效果图表现技法课程理论教学过程中，可分单元讲授几种常用表现技法，对于每个表现技法而言，先对其相关特点进行介绍，之后再对相关技法进行一一介绍。然后，教师可利用相关教学器材制作出有针对性素材、幻灯片以及课件，可利用多媒体及投影仪等相关现代教学设备，使教学效率得到有效提高，另外，可还对局域网加强建设，使专业信息库以及网络得以逐渐形成，使资源共享得到真正实现。

第二，竞赛教学方法。在实际教学过程中，可与手绘表现相关竞赛活动相结合进行教学，这种教学模式能够对学生的理论结合实践能力进行检验，对学生潜能可有效激发，使手绘速度以及训练量均得到有效提高，同时也能够对教师教学成果及教学方式进行检验。

第三，加强互动教学。对于教学活动而言，其属于教师和学生以及学生和学生之间共同参与的一种情感活动，所以，在实际教学过程中教师应当重视投入情感，创造出相关教学情境，创造出有利环境，对学生情感进行培养，从而充分调动学生积极性，使其在教学活动中能够主动参与。比如，在实际教学过程中，对学生作业可选择互评方式，在实际操作过程中，教师可利用匿名方式使全班学生进行打分，并且各自对作品进行评价，从而将优秀作品选出，最后教师可将手绘技法中应当注意的一些参考指标为学生列出，通过学生之间互评以及教师评论，可以使学生对手绘过程中所出现问题有更加深刻印象，并且学生也能够更加主动地进行学习。另外，学生在对照范图自己进行分析时，还能够将自身存在问题发现，在总结及思考过程中对设计思维进行培养，从而找出与自身风格相适应的相关手绘技法。

3.3 加强实践教学

在手绘效果图表现技法课程教学过程中，应当对学生实践能力加强系统训练，应当使有效课堂时间扩展到课堂之外，使学生以及教师综合实践能力得到快速提高，使学生就业竞争力得到有效增强，可选择“产、学、研”相结合创新方式。通过调研材料市场，可使学生对材料性能、材质色调搭配以及取舍进行更好地了解，有利于学生将设计以及工艺制作掌握，通过实践训练能够使学生对手绘表达重要性有着清楚认识，可使学生学习手绘表现技法的积极性得到提高，并且也能够使学生表达能力得到有效提高。通过实践学习，还能够使学生扩大视野，使学生思路得到有效拓展，从而对课堂教学内容能够更加深入地进行研究、体会以及消化，使学生学习效率及兴趣均得到有效提高，使被动接受转变为主动学习。

结语

手绘效果图表现技法课程作为设计类专业的重要基础课程，对学生设计能力的提高有着十分重要的作用。在手绘效果图表现技法课程教学过程中，为能够满足当前教学需求及提高学生手绘表现能力，在实际教学过程中，应当选择通过有效途径及方法对教学进行改革，从而使当前教学中问题得到解决，使手绘效果图表现技法课程教学效果得到真正提高。

参考文献：

[1] 王锐，赵向东.关于手绘效果图表现技法课程初探[J].辽宁科技学院学报，2014（4）.[2] 李珍，阿拉木斯.关于普通高等院校手绘效果图表现课程改革初探[J].大众文艺，2012（10）.[3] 李明炅.手绘效果图表现课程的教学法应用研究[J].艺术品鉴，2015（10）.