第一篇：苔丝 影评
苔丝:男权主义下的挽歌
小说《苔丝》的扉页是莎士比亚的一句话：可怜你这受伤的名字,我的心是一张床,将给你养息。苔丝啊，德伯家的苔丝啊，看完BBC改编的电影《苔丝》，心里一阵阵难受。四集电视时间很长，很精彩，但是到最后甚是凄凉。
主人公苔丝是古代贵族德伯家的后裔，举止优雅，美丽动人，白璧无瑕，受过良好的教育，但是由于经济上的窘迫，她不得不厚着脸皮去攀亲戚，导致自己的清白被所谓的堂兄玷污。至此，她的悲剧人生正式拉开帷幕，未婚先孕、孩子夭折、爱人离弃、家庭变故，真爱回归，杀人私奔，难逃劫数。苔丝经历了多少生活的不公平，而她自己对生活的完美理想没能阻止她一步一步陷入悲惨的境界。当她把夭折的儿子埋葬在被她形容为并不圣洁的地方时，当她委身于阿历克，而安琪历经千辛万苦来到她面前时，当她迈出步子，走向绞刑架脑海里浮现出多年前在村庄的草地上跳舞的自己时，苔丝也许已经明白了命运对自己无情的主宰和戏弄。
其实并不是神或命运在主宰苔丝，小说或电影自始至终无不显露着男性对女性的支配。无论是阿历克还是安琪，其实都在有意无意地控制苔丝，亦或是里面的其他女性，才会导致苔丝和她周围女性的可悲人生结局。
故事发生在19世纪维多利亚时代，男性他们作为一个强势的社会群体，在哪里都享有支配性的特权，男性的看法决定了什么是纯洁的，什么是值得肯定的，他们善于把这些看作是强权的炫耀。社会习惯用男性的眼光和标准来评价女性，因为整个社会都是在男性控制之下，从而否定了女性的价值，使女性处于从属和次等的社会地位，最后走向毁灭。
一开始，苔丝为了家庭的生计去攀附亲戚德伯家族，而阿历克，这个贵族的阔少，因为贪图苔丝的美貌，以堂兄的身份强行占有了她，就这样毁了苔丝的一切生活，他带来的伤害是巨大的，使苔丝的世界发生了极大的变化，她所有对未来的美好期望在那以后归于沉寂。这是整个故事中男人控制女人最彻底最严重的例子。
之后苔丝遇见了她一生的挚爱安琪。在农场里，四个挤奶女工同时明显或羞怯地表示出了对安琪的爱意，然而当安琪对苔丝示爱时，其他女工却无法接受，更有甚者，像莱蒂在他们结婚那天投河自尽，这种暗恋已经成为了超乎生命的迷恋，完全被感情支配，虽然安琪根本不知道自己会给她们带去这样痛苦的结果，但是这种没有意识的情感控制更加让人觉得残忍。
令我印象最深的是在他们的新婚之夜，苔丝道出了自己心中隐藏多年的秘密，那是她内心最大的伤痛。可是安琪无法说服自己接受她，就那样轻易地抛弃了苔丝。他说他要自己一个人离开，他让她别再去找他。我很想笑，因为我觉得他的做法和那个虚伪的贵族阔少没有本质的区别，他还是介意，此刻的他已经忘记了自己因为年少无知犯的错，已经忘记了他之前的对苔丝所做的种种承诺，只知道苔丝是不纯洁的，根本没有在意苔丝也是受害者，这样的人是值得珍惜的吗？这样的主宰对
于被主宰者来说公平吗？
最开始，我曾想过，为什么苔丝一定要杀了阿历克才能私奔呢，因为她明白如果不杀死对方，就不足让安琪相信她依旧是爱他的，她爱他有多深．她可以为他杀人．当然这样的举动的确感动了安琪，却伤害了观众的心，我不要看到那么傻的苔丝，像每一个愚蠢的为爱牺牲的女子．如果爱情
需要用死亡来证明其真挚，那么为什么牺牲的总是女子，苔丝死了，她的纯洁还有什么意义呢？
其实这是我最初的极端想法，后来我渐渐明白这一切只是因为安琪对苔丝的爱是畸形地支配着
苔丝，虽然他的爱看上去那样纯洁温柔，但是就像很多人说的那样，他一直以纯洁的乡村女性的标准理想化了苔丝的形象，也以此代替了一个真实生活中的苔丝，也拒绝去更加深刻真实地了解自己的妻子。他总是形容苔丝是完美的女性，是自然的女儿，所以苔丝的个性与过去的经历也被他所压制。其实每个人都有生活中世俗的一面，那才是真实的自己。而作为完美主义的安琪根本无法容忍，他晚上梦游时抱着苔丝，嘴里嘟囔着说他的妻子已经死了，并把她放进一个棺材里。这是可怕怪异的哥特式场景表明了苔丝虽然活着，但是她在安琪心中的女神形象已经被破坏了，致使之后他们的婚姻也随之被毁坏。
但是安琪在巴西的生活让他的世界观人生观道德观发生了改变，所以他回来找苔丝，可是苔丝
已经被阿历克彻底地占有，人生真是讽刺啊。苔丝还是选择了自己深爱的丈夫，向阿历克的权威发起冲击，最终却招致了杀身之祸。苔丝在巨石阵被捕，说明了虽然她杀死了阿历克，挑战了男权社会，但是这只会招致男性对女性更加强大的压制，在那个时代，这种英雄式的人物注定是悲剧。
苔丝不是一个人，她是千千万万在维多利亚时代原本应该生活得幸福却因为男权主义的压迫与
践踏最终受苦毁灭的女子的缩影。
苔丝，这是一个时代，一个女性群体的挽歌。
第二篇：苔丝姑娘影评
《苔丝姑娘》影评
苔丝身着白色素服，出现在宁静黄昏时的绿色庭院，不仅表现了她妙龄时期的外貌俊美，更展示她内心的质朴和纯洁；被褥后，穿脏污的灰色衣裙配以大片的秋禾黄叶，既表现她身陷困厄，也揭示她凄婉和空虚的内心；近尾声时，甜菜地劳动，去教堂投亲不着等场面皆身着深色服装，气候是清冷的阴雨天。阴暗的 建筑，地面阴湿，有一定反光。这一切视觉因素组合在一起构成寒冷、低沉的情调。它不仅直接展示了苔丝投亲无门的凄怆境遇，还揭示了她隐于内心深层的失落和怅惘，同时预示她将遭遇更大不幸。观众的直观目睹和进一步的情感反应无疑都是这些因素所唤起的。
纵观苔丝短暂的一生，她纯洁善良、勤劳俭朴、热爱生活、热爱家庭。面对贫困的威胁、肉体的摧残、精神的折磨、世俗的偏见、道德的伪善等几乎置她于死地，但她没有被吓倒，更没有自甘堕落；她依然自信地、坚定地走自己的路；而且不断地由单纯走向成熟，由柔弱走向刚强，由世俗走向完美。她的失身是无辜的，是无罪的，是代表社会的恶棍强加给她的；她的杀人是被那个不公的社会逼迫的，是对残害她的社会的报复与复仇。因此，苔丝的悲剧是那个社会的悲剧。苔丝仍然是“一个纯洁的女人”。
该片的艺术特色之一就是在摄影上，将画面、构图、色彩巧妙地结合，刻意追求一种诗意的风格，一种令人心灵净化的悲剧美。而且
特别注重自然景观与人物遭际、心境的和谐统一。如影片开头，在一望无际的田野和森林、碧绿如毡的草地、夕阳的金辉映着晚霞、深蓝的天空飘着白云，这样一幅美景下，映衬着苔丝和姑娘们穿着白色连衣裙的翩翩舞姿，真是如诗如画，如仙如幻，意在表现苔丝的纯洁美丽和此刻的愉悦心境。又如夜雾笼罩下的大森林显得十分幽暗、阴森与恐怖，暗衬出苔丝第一次失身的苦痛与恐惧。
其次，隐喻手法的运用拓展了影片的内涵。如当苔丝向安吉尔坦白她的第一次失身的事后，安吉尔毫无表情地用炉棍将炉灰向燃烧着的火苗上拨了几下，然后一言不发地走出了房间――这里安吉尔拨炉灰的这个动作，喻示着爱情之火的熄灭，婚姻的悲剧已经促成。又如影片的结尾，当四个警官押着安吉尔和戴着手铐的苔丝向荒野中走去时，回望他们身后的太阳神祭坛，一轮红日正跃过林立的巨石冉冉升起――这里是导演有意为悲剧留下的一个光明的尾巴：希望太阳神能照耀社会的这些阴暗的角落，多给穷人一点温暖！
另外，该片的成功，还得益于饰演苔丝一角的德国女演员娜斯塔西娅·金斯基的出色表演。为了演好苔丝这一角色，在导演的安排下，年仅18岁的金斯基专门深入到英国南方农村（故事发生地）去体验生活（学讲方言，学干农活），去体验和寻找剧中人物在现实生活中的切身感受。加上金斯基的精湛的演技和对人物形象的深刻理解与把握，所以将苔丝的坎坷遭遇和复杂的内心情感表现得淋漓尽致。
第三篇：《苔丝》影评
《苔丝》影评
——假如再给我三天光明
在影片的开头是一条路的空镜头。夏日的黄昏是那么的美丽那么的丰盛，优雅欢快的的音乐渐渐走近，一群白衣飘飘的少女，如同降临人间的天使，她们的欢声笑语给这样的田园带来纯洁无忧的气息。而里面就有少女初长成的苔丝（Tess），而Thomas Hardy用了近十分钟来描绘天真烂漫的少女们，而影片的结尾同样是一条伸展向茫茫前方又无尽头的路，天空泛着鱼肚白，周遭荒凉清冷。已是少妇的苔丝被警察捆绑着，垂首徐行，而此时将是黎明，太阳生气的时刻，没有会想到从美丽的黄昏到静谧而凄凉的黎明、从由丰盛的夏日到枯索的冬天，这其中的曲直，其中的是非，仿佛在一天之间断送了属于苔丝的所有幸福。怎一个“悲”字了得。
苔丝很美，她的纯洁与玲珑映衬在一身的洁白下，她很白，白的那么纯，不可亵渎；白的那么美，无与伦比；白得那般艳，令人惊羡。那般白，曾盛开在灿烂的日光下，奔放在原野绿丛中，舞动在庄园秋色里。那般白，曾如此的出奇夺目、娇艳动人。当火红的玫瑰戳伤了手，鲜血沾染了洁白，Tess的白，开始让人怜惜。影片用乐景来描绘哀情，开头的欢快的幽雅黄昏与结局令人凄凉的黎明来做对比更加鲜明的突出苔丝的命运悲惨。在此我会想到《边城》黄昏一直在等待的翠翠，情窦初开的她忘这远方，等待他的突然出现。黄昏来时翠翠坐在家中屋后白塔下，看天空为夕阳烘成桃花色的薄云。十四中寨逢场，城中生意人过中寨收买山货的很多，过渡人也特别多，祖父在渡船上忙个不息。天快夜了，别的雀子似乎都在休息了，只杜鹃叫个不息。石头泥土为白日晒了一整天，草木为白日晒了一整天，到这时节皆放散一种热气。空气中有泥土气味，有草木气味，且有甲虫类气味。翠翠看着天上的红云，听着渡口飘乡生意人的杂乱声音，心中有些儿薄薄的凄凉。
黄昏照样的温柔，美丽，平静。但一个人若体念到这个当前一切时，也就照样的在这黄昏中会有点儿薄薄的凄凉。于是，这日子成为痛苦的东西了。翠翠觉得好象缺少了什么。诗人们会在一件小事上写出整本整部的诗，雕刻家在一块石头上雕得出骨血如生的人像，画家一撇儿绿，一撇儿红，一撇儿灰，画得出一幅一幅带有魔力的彩画，谁不是为了惦着一个微笑的影子，或是一个皱眉的记号，Thomas Hardy笔下的苔丝---美丽的英国乡村少女的形象； “Shall I compare thee to a summer's day? Thou art more lovely and more temperate.”“我能否将你比作夏天？你比夏天更美丽温婉。”(出自我最爱的诗歌---莎翁十四行诗之18)
“Shall I compare you to an Easter lily? You are more pure and pretty.”“我能否把你比作百合？你比它更纯洁更美。”
无论快乐与苦痛，演员Nastassja Kinski的真情演绎，皆发自内心，毫不虚掩。尽管命运一次次变着戏法，给无知的Tess开玩笑，幸福一次次绕过她身旁溜走，她依然亭亭玉立，犹如一朵鲜花，娇艳欲滴，沁人心脾。我不禁震慑住了，内心涌动一股悲情，哀Tess所哀，愁Tess所愁，我相信观者定能感受到，并与之共鸣。
令我惊诧的，还有剧中反复奏响的乐曲，那淡淡的忧伤。那乐曲多么美妙动听，让人如痴如醉，百听不厌。佳音好比天籁就像莎拉布莱曼的一曲《斯卡保罗集市》Parsley, sage, rosemary and thyme 芜荽，鼠尾草，迷迭香和百里香 Remember me to one who lives there 代我向那里的一个人问好 She once was a true love of mine 她曾经是我真心深爱的姑娘.歌曲里那淡淡的忧伤，和谐的韵律与无穷的韵味令多少人为之倾倒！电影《苔丝》的插曲与故事情节如此吻合，激起了我心底万般柔情。故事的情节不失浪漫，浪漫之余却散发着忧伤，弥漫着宿命。情节与画面交织的天衣无缝，影音与命运的双重奏，给纯洁的Tess蒙上了宿
命的色彩。主旋律、背景音乐与掺和的曲调穿插于剧情中，诉说着淡淡的忧伤、绵绵哀怨、柔弱、孤苦与无助，预示着冥冥中的命运。
如果说德伯维尔在肉体上摧残了苔丝，那么克莱尔却在精神上彻底把她摧毁了。难道全是这俩个人的错吗？苔丝的家人，世俗的观念，吃人的旧礼教.......这所有的一切是谁的过错呢，是红颜薄命的苔丝？而没有人能够改变现实的社会。
在克莱尔知道苔丝的事情以后选择的是断然离开，当历尽磨难的克莱尔决定从巴西重返英国，与心爱的Tess言归于好，便有了Tess含泪带笑，默默注视克莱尔的一幕。克莱尔的归来，犹如一把利刃，径直刺向Tess的心坎。一切都来的太晚！多少个日夜，Tess企盼着丈夫回心转意，回到自己身旁。抱着一线希望，她给克莱尔写信，恳求丈夫迅速归来保护自己。可是伴随她的却是孤独、悔恨、愤慨、绝望，最后，她只能甘受屈辱和苦难。
声声悲切。这迟来的相见，是命运的捉弄，天意弄人。而Tess，则将所有的冤屈与苦痛以及对爱人的思念都统统深埋在心里，默然含泪，泪往心里流。
苦难终有尽头，电影最后 “我赶来告诉你，我把他杀了。”这声音是前所未有的轻松和欣喜。“我真想把他杀了。是啊，是啊，从那天起„„”这样的怨恨，好象不是要毁灭对方，而是毁灭她自己。“我已经把他杀了。”好象从负重的枷锁中得到了解脱。“我在世的时间有限了，就等他们来吧。”这是怎么样平静地准备着接受。奇怪的是，从中散发出的，不是对生命本身的厌倦或者是憎恨，而是想要由衷地赞美那样曾经存在过的花一样鲜活的生命。“天上没一颗星星，说不定，也能让我们的生命飞上天。”是啊，苔丝的灵魂始终是纯洁的，是理当俯视着这个世界的。在一个静谧的黎明，Tess被捕，被处绞刑爱，无法弥补，没有替身，也没有退路，只能按着原路走，唯一条路，一直走下去„„
只有在悬崖，断肠人才得以解脱
整个影片时长将近三个小时，而从各方面来突出了苔丝的悲惨人生。她没有简爱刚正不阿的性格，TESS这个形象其实代表了现实社会中大多数女孩子，很多女孩在爱情里就是这样奋不顾身，全心全意，可是，结局呢。其实，女孩都是像TESS一样很单纯，很纯洁的，只是在遭遇了不幸之后，让她们懂得眼泪和男人都不能解决问题，只有靠自己，她们强悍的外表下其实比谁都敏感，比谁都脆弱，我们可以佩服她为爱的那种勇气。同时苔丝这部电影也在一定程度上反映了当时现实的社会情节。反映了家族世俗观念，封建礼教的不近人情。以苔丝个人的遭遇来反映社会现实。这是一部不错的影片。假如苔丝还有三天光明那么故事会是„„
第四篇：英文电影影评---苔丝
Tess(苔丝)1979 Thomas Hardy's Tess of the D'Urbervilles, which Roman Polanski has turned into a lovely, lyrical, unexpectedly delicate movie, might at first seem to be the wrong project for Mr.Polanski in every way.As a new biography of the director reports, when Tess was shown at the Cannes Film Festival, the press pointed nastily and repeatedly to the coincidence of Mr.Polanski's having made a film about a young girl's seduction by an older man, while he himself faced criminal charges for a similar offense.This would certainly seem to cast a pall over the project.So would the fact that Hardy's novel is so very deeply rooted in English landscapes, geographical and sociological, while Mr.Polanski was brought up in Poland.Finally, Tess of the D'Urbervilles is so quintessentially Victorian a story that a believable version might seem well out of any contemporary director's reach.But if an elegant, plausible, affecting Tess sounds like more than might have been expected of Mr.Polanski, let's just say he has achieved the impossible.In fact, in the process of adapting his style to suit such a sweeping and vivid novel, he has achieved something very unlike his other work.Without Mr.Polanski's name in the credits, this lush and scenic Tess could even be mistaken for the work of David Lean.In a preface to the later editions of Tess of the D'Urbervilles, Mr.Hardy described the work as “an impression, not an argument.” Mr.Polanski has taken a similar approach, removing the sting from both the story's morality and its melodrama.Tess Durbeyfield, the hearty country lass whose downfall begins when her father learns he had noble forebears, is sent to charm her rich D'Urberville relations.She learns that they aren't D'Urbervilles after all;instead, they have used their new money to purchase an old name.Tess charms them anyhow, so much that Alec D'Urberville, her imposter cousin, seduces and impregnates her.The seduction, like many of the film's key scenes, is presented in a manner both earthy and discreet.In this case, the action is set in a forest, where a gentle mist arises from the ground and envelops Tess just around the time when she is enveloped by Alec.Alec, as played by Leigh Lawson, is a slightly wooden character, unlike Angel Clare, Tess's later and truer lover, played with supreme radiance by Peter Firth.Long after Tess has borne and buried her illegitimate child, she finds and falls in love with this spirited soul mate.But when she marries Angel Clare and is at last ready to reveal the secret of her past, the story begins hurtling toward its final tragedy.When Tess becomes a murderer, the film offers its one distinctly Polanski-like moment—but even that scene has its fidelity to the novel.A housemaid listening at a door hears a “drip, drip, drip” sound, according to Hardy.Mr.Polanski has simply interpreted this with a typically mischievous flourish.Of all the unlikely strong points of Tess, which opens today for a weeklong engagement at the Baronet and which will reopen next year, the unlikeliest is Nastassja Kinski, who plays the title role.Miss Kinski powerfully resembles the young Ingrid Bergman, and she is altogether ravishing.But she's an odd choice for Tess: not quite vigorous enough, and maybe even too beautiful.She's an actress who can lose her magnetism and mystery if she's given a great deal to do(that was the case in an earlier film called Stay As You Are).But here, Mr.Polanski makes perfect use of her.Instead of a driving force, she becomes an echo of the
land and the society around her, more passive than Hardy's Tess but linked just as unmistakably with natural forces.Miss Kinski's Tess has no inner life to speak of.But Mr.Polanski makes her surroundings so expressive that her placidity and reserve work very beautifully.Even at its nearly three-hour running time, Mr.Polanski's Tess cannot hope for anything approaching the range of the novel.But the deletions have been made wisely, and though the story loses some of its resonance it maintains its momentum.There are episodes—like one involving Tess's shabby boots and Mercy Chant, the more respectable girl who expects to marry Angel—that don't make the sense they should, and the action is fragmented at times.That's a small price to pay for the movie's essential rightness, for its congruence with the mood and manner of the novel.Mr.Polanski had to go to Normandy and rebuild Stonehenge to stage his last scene, according to this same biography.As is the case throughout his Tess, the results were worth the trouble.
第五篇：《苔丝》观感影评
《苔丝》观感影评
昨日，看了苔丝，让我感慨万分。
为什么有些人，在千万人中，终于找到了她/他，却要因为社会的舆论压力，以及自己的一时固执，而让明明自己心爱的人远离自己。这不是在惩罚他人，也在惩罚自己吗？始终觉得，在这个大千世界里，相遇，便是一种缘分的开始，而相爱，却是上个辈子修来的福分。很多人，一生忙忙碌碌，虽然有人陪伴，但是那个人也只是个陪伴的人而已，而非真正爱过。虽然说，大多数的爱情最终都是‘沦落’成亲情，（或许我不该用‘沦落’二字，应该用‘升华’二字，更为贴切），但又有多少人是因为外界的因素，或者是出于各种现实的考虑，而走入婚姻的殿堂的。因此，倘若能在对的时间遇到对的人，那便也是此生最幸福的事情了。苔丝，长得太美了，这不是她的错。
但是自古红颜祸水多，许许多多的故事，都好像在告诫人们，上帝是公平的，美貌和幸运共存，貌似是件奢侈的事情，红颜多祸水，红颜多薄命。我想苔丝，就是那个红颜薄命的典型代表。
父母成天做白日梦，自己家是落败了的德伯家族的后代，成天幻想着自己的家族能够再度受到世人的尊重。但是像苔丝父亲那样，终日在酒馆里宣扬自己的家族血统，而整日醉醺醺的想要得到他人的尊重，这好像是可望而不可及的事情。不论是在那个社会，还是在如今这个社会。想要赢得他人的尊重，想必要有所作为。那样在特定领域里才能够受他人尊重。这也是为什么，当今那么多人着急着想要证明自己，通过钱，权，地位等等。父亲在得知自己是名门之后，整日做白日梦，母亲也被父亲带入了白日梦的世界中。家中没有优越的条件，让苔丝接受正统的学习，反倒苔丝要照看二老，和家中大大小小。后来，家中遭遇了经济困难，苔丝不得不接受母亲的建议，到远方亲戚家，而这个所谓的远方亲戚，其实是暴发户买了德伯的姓。17岁的苔丝，天真无邪，来到了亲戚家，工作维持生计。而在此期间，少爷亚雷克，不断的献殷勤，甚至骚扰。苔丝并不接受亚雷克所谓的爱。而亚雷克却在某天引诱了年幼无知的苔丝。
苔丝在次日早晨，痛不欲生，并收拾了行李，准备离开远方亲戚家。虽然少爷道歉，并且表示自己的心意，想要娶苔丝为妻。但是苔丝却表明了自己对亚雷克的失望，厌恶之情。“I WILL NEVER LOVE YOU.”表明，自己不会爱上这个引诱她的人。
在那个年代，纯洁对于一个女性而言，是非常重要的。苔丝回到了自己家，得知自己怀了亚雷克的孩子。孩子出生了，但是因为宗教信仰的原因，这个孩子并不能得到洗礼，因此在生病夭折后，这个孩子也不能够埋葬在被视为圣地的教堂的坟墓里。苔丝将自己的孩子取名为“SORROW”，如此悲伤的一个名字，这个小小的生命静静的躺在教堂外的一块地方，而为他埋葬的人，只有母亲苔丝。
成为母亲的苔丝，已经和村里其他未婚的少女不一样了。虽然她也未婚，但是她不可以参加五朔节的赞歌，不能跳舞。记得同在17岁那年，在五朔节上，她遇到了一见钟情的angel。生活还是要继续，为了贴补家用，苔丝又去奶牛场里当了挤奶工。
在那里，又偶遇了那年一见钟情的Angel.天使的脸庞。牧师的儿子，在当时，挤奶工和牧师的儿子成家简直就是天方谭。Angel受到所有挤奶女工的欢迎，也成为了所有女工心目中的白马王子。一段时间后，苔丝就将ANGEL的心占据了。
在ANGEL眼里，苔丝是那么的纯洁，高尚，美丽动人，懂得人情世故。果然情人眼里出西施，热恋的时候，连一个微笑都能那么令人神魂颠倒。于是乎，就赶往家里，让父母得知自己的心已经被他人占据，并且也告诉父母，自己不要和青梅竹马的梅西结为连理，要和苔丝长相厮守。其实，纵观整个故事，热恋时候，最容易做出长相厮守的决定，但是却往往忘记了，要了解一个人清楚之后，再做决定，或许对双方都是一种保护。Angel从来都没有问苔丝她的过去，虽然苔丝多次都告诉Angel 自己的过去是多么的不堪。可是在Angel心中，苔丝是如此纯洁，以至于他没有想到她的过去会如此的不堪。在还未告知自己的过去的时候，苔丝，忐忑不安。在结婚的前一天晚上，写了一封信给Angel,苦苦守候了一个晚上，苔丝等待Angel的回复。第二天，Angel反应和以前一样，并且声明自己会永远爱着苔丝，苔丝却不知，原来是ANGEL没有看到信。
而后来在新婚之夜，双方坦诚了彼此的过去。Angel坦诚了自己当年年幼，迷失，沉浸在花红柳绿的世界里，48小时。苔丝很快就原谅他了。而苔丝原本以为，他们之间的爱，以及Angel的不那么完美的过去，可以让Angel原谅自己的过去。骨气勇气，将自己的过去告诉了Angel.然而，出乎意料。Angel却无法接受苔丝的事实，并且觉得，苔丝已经变得不纯洁了，并不是他的苔丝了。（我原本以为，真正的爱情是不论那个人变成什么样子的，都会爱。看来我又是一个在伊甸园呆了太久的人。）
于是Angel痛苦万分，并且决定远走巴西，开创自己的事业，到时候和苔丝在哪儿定居。（我一直不理解，为什么要和苔丝分开到巴西，而不带她走。为了不让她吃苦吗？可是他不知道，苔丝自己一个人在世人的舆论压力，还要支撑整个家，还要享受相思之苦，那不是更苦吗）而ANGEL提出了，只能他写信给苔丝，不能苔丝主动写信给她。
而苔丝和Angel新婚之后就分离了。
有那么一个时间，我还挺恨这个长着天使脸庞的ANGEL。美其名称自己是天使，可是却是胆小怕事，固执的懦夫。在前往巴西的路上，他还遇到了之前对他仰慕万分的女工，还提出了，想让她代替苔丝和他一起去巴西。可是当他问：“DO YOU LVOE ME AS MUCH AS TESS?“ 女工很诚实的回答：”NO,THERE ISN'T ANYONE LOVE YOU MORE THAN TESS.SHE CAN DIE FOR YOU.”而之后，ANGEL才恍然大悟，自己刚才做的荒谬的邀请。才想起了，原来自己最爱的也是苔丝。（如果这个时候，倘若ANGEL可以跳转马车，回到苔丝身边，不也可以有个HAppY ENDING了吗？可惜，他还是固执的去了巴西。）
之后苔丝便要为了生活背井离乡，四处寻工。在那个寒风凛冽的冬季，寻到了一份挖野菜的短工。遇到了那么一个恶劣的农场主。
生活困窘，想去寻找angel的家人寻求，但是又因为，自己坚强不屈，最终还是打了退堂鼓。而上帝好像要愚弄苔丝一般，在回来的路途中，又遇到了“改邪归正”正在传教的亚雷克。
亚雷克自从母亲去世后，便开始寻找生活的真谛，在angel父亲的启发下，开始传教，并决心从新做人。可是，就在自己下定决心，皈依上帝的时候，却遇到了苔丝。
见到苔丝之后，亚雷克便想再次拥有她。或许是因为苔丝的美，又勾起了他对“尘世”的怀念。但是苔丝对他的恨并没有减少，警告他，不要再对她纠缠不清。并且把亚雷克对她做的伤害都告知给他。关于“sorrow”，关于一切。
然而，亚雷克再被苔丝多次拒绝之后，不知是为了弥补对苔丝之前所犯下的错，还是就是为了满足自己的欲望，亚雷克并下定决心，一定要得到苔丝。
苔丝始终不愿领亚雷克的情。直至苔丝的父亲离开人世之后，苔丝全家人迁徙，实在是走投无路。在亚雷克的利诱下，苔丝才又不情愿的接受了亚雷克的帮助，并且“以身相许”。苔丝，在决定投靠亚雷克的那天，写下了长长的一封信，痛斥Angel的冷漠无情，将她逼到绝境，并写下了。“From now on, we are strangers.” 苔丝听信了亚雷克的谎言，以为Angel再也不会回来了。
想着故事也没那么快就结局，男女主角怎么可能从此不想见了就在苔丝投靠亚雷克之后，得了病的Angel病恹恹的出现在了世人的眼中。他又回来了。他急切的询问父母，有无他的信件，而当他打开了苔丝写给他的一封封信之后。便立马想尽办法找到了苔丝。苔丝此时已经不是到处打短工的女工，而是一位夫人了。
当苔丝看到ANGEL的时候，整个人都崩溃了。但是她还是叫ANGEL独自离开。ANGEL以为苔丝享受荣华富贵了，便伤心的离开了。
可是苔丝之后和亚雷克经过了一翻争吵，苔丝将刀插入了亚雷克的心脏。而这个恶魔也终于死在自己女人的手里。
苔丝之后惊慌失措，跑到了火车站找到了即将离开的ANGEL，并且告诉他，再也没有人可以拆散他们了，那个破坏她幸福的人，已经不会再出现了。Angel立马带上苔丝逃走，在途中，又遇到了，德伯祖家，那栋他们新婚之夜房子。两人破房而入。终于圆房了。苔丝享受和ANGEL的现在拥有，不想再逃，并要求ANGEL再呆一夜。可是早晨，房东就发现了在逃亡中的两人。两人迅速离开，但也终究没有逃离法网，最终还是被抓到了。
苔丝被判绞死，托付Angel要好好对待自己的妹妹，像爱她一样爱自己的妹妹。
有情人终不能终成眷属。社会的阻力，其他人的干扰，但是最最最重要的是。还是自己的选择。Angel选择了屈服于自己所谓的信仰，将自己的爱人弃于不顾。待自己缓过神来，回过头来，却发现已经来不及了。亚雷克这个被欲望驾驭的奴隶，却最终死在自己的玩物手里，真是因果报应的表现。这个悲惨的人物，苔丝，长得太美，不是她的错。她的骄傲，不屈不服，敢爱敢恨，却得不到最终的幸福。
看了，苔丝，悲伤久久不能离去。总觉得，幸福是那么一件容易的事，却又是那么需要运气的事。
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