艺术起源的认识（推荐5篇）

第一篇：艺术起源的认识

艺术起源的认识

艺术是人类的一种精神活动的，满足人们的审美需要，通过用物质媒介塑造形象来表达思想情感。精神的展现，创造力的发挥，对永恒的追求。但对于艺术的起源是个无法解开的“斯芬克斯之谜”。

艺术的起源总是离不开人类留下的最古老的遗迹，这时艺术便被附上了思想。正如格罗塞所说的：“艺术的起源，就在文化起源的地方。不过历史的光辉还只照到人类跋涉过来的长途中的最后一段，历史还不能给予艺术起源、文化起源以什么端倪。”早期的思想、艺术都反映了基本的生存活动与意识表达的紧密关系，这就是研究艺术起源的起点。

关于艺术的起源有许多的说法。例如：古希腊的“模仿说”、德国的“游戏说”、英国的“巫术说”、奥地利的“心灵表现说”、马克思主义理论的“劳动说”等。之所以会出现这么多的说法是因为艺术的表现形式的复杂和艺术概念的模糊指向。

表现说被认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要，是原始人类的特有的情怀的表达与交流史。人们通过自身的表现来展示人生的愉快与否和人们的情怀表达与交流来促成艺术的发生和发展。人们通过不同的艺术形象来传达，使别人也能体会到同样的情感。表现和交流是艺术的一个重要的特征，艺术是表达情感的工具，但不能就此可以说是艺术起源的全部。

巫术说是西方关于艺术起源的理论中最有影响、有势力的一种观点。巫术说经过了两个阶段，第一阶段，表现为对事物进行象征的植入。第二阶段，表现为生命愿望物化后再提高象征的意义，在这里，人的本质力量表现为观念的、精神的。巫术通过模仿、虚拟再现和体验捕猎、战争现场，以期获得与大自然的斗争胜利的神秘力量。

游戏说有它自身的合理性，在远古人类的各项活动中与艺术最接近的就是游戏活动在结构或复合功能上艺术与游戏都有着惊人的相似点。游戏说在一定程度上揭示了艺术的超功利本质，尤其是对于原始抽象图案、原始舞蹈的解释指明了一条方向。

模仿说是最古老的一种说法——艺术起源于模仿。模仿是人类维系其生存的一种基本手段。模仿说把艺术的源头追溯到人类不同于动物的本能即模仿的本能。模仿对人类作用是巨大的人类的劳动、知识和文化都是模仿而来的。

劳动说艺术起源于劳动，劳动创造了人，为艺术的产生提供了前提。

人是艺术起源的主体，艺术起源的动力是多方面的因素构成，艺术的产生经历了一个实用与审美结合、巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程。艺术起源有许多的形式，不局限于某一种艺术表现形式。艺术的起源取决于人类的思想意识的进步和成熟程度。

第二篇：艺术的起源读后感

关于这本书，是在没什么好说的，艺术的起源读后感。我不是学艺术的，没有那么多名词术语来吓唬人，但我对这种吓唬人的本领很是欣赏，每每看到报刊杂志上那些文艺评论家满纸不着调的术语的时候，对他们这种本领总是羡慕的要命。但要我真写，我还写不出来，我就是这么一个眼高手低的家伙。

没治了吧我？

在这本书里，格罗塞像他之前的很多理论家一样，凭借着极少的事实和以前的理论家的陈述与推断，做出种种合理的推测。当然，这种合理是建立在他的想象和经验之上的，这种推测总是看着让人别扭。就好象一个老头儿向你夸耀他的知识和经验一样，读起来无比吃力。

但也有比较有趣的，整本书里，我对原始艺术的舞蹈，诗歌很感兴趣。按照王小波式的想象力，我想我可以在以后的某本小说里加上那些看起来像是天才的，不羁的想象，来给我的原始而粗野的想象加上美妙的翅膀，当然，这样的小说写不写无所谓，但关于原始人简单而古怪，节奏而明快的舞蹈却不得不说两句，这种舞蹈很有意思，类似于现在的化妆舞会。换句话说，这种舞蹈只能出现在我的脑海里了，写下来的话，就只能出现在小说里。因为我不可能写艺术专著，我对艺术一窍不通。

关于原始民族的诗歌，则是简单之又简单，一个人出门在外的任何事情都可以成为诗歌，假如字数不够的话，就多加感叹词。比如说吧，我是一个原始人，我今天来上网了（原始人会上网？殴打~~~~~），遇到一个漂亮MM，流了点哈喇子，我光着大脚回去后把我做的事情说一下，就是一首诗：

我今天上了网，看到一个漂亮MM，她的眼睛像鸟蛋

她的鼻子像大蒜，她的胸脯像小山，她的双腿像树干，读后感《艺术的起源读后感》。

她真美，我想和她在一起

嘿，嘿，嘿，嘿，嘿，嘿

哈，哈，哈，哈，哈，哈

这就是一首诗，而且还可能在原始部落里流传甚广，而我，也顺带成为一个名诗人。而更简单的诗歌，比如说，我遇见一个盲人，我看这个瞎眼的家伙不顺眼，就做诗

哦，哦，哦，哦。

你看不见东西，你是个可怜的家伙。

啊，啊，啊，啊。

哦，哦，哦，哦。

总之，这种诗歌在我看来唾手可得，而且极易出名，因为我比原始人的智商高的可不是一点两点的，这点你从我上面赞扬那个姑娘的排比句就可以看出来，这种出名可比混论坛方便多了，胡说八道一通就成了著名诗人，有人听有人学有人讲。

我靠，我岂非比孔XX还牛X？

为了表示我的牛X，给大家几句妙言，您写文章的时候大可以用几句，使你的文章画龙点睛：

差不多每一种伟大艺术的创作，都不是要投合社会而是要反抗流行的好尚。差不多每一个伟大的艺术家，都不给公众所推选而反被他们所摈弃。

舞蹈，可以看做是活动的雕刻。

节奏的本质形态，是某一个特别单位的有规则的重复。

舞蹈的实质是动作的节奏的调整。

诗歌是为达到一种审美目的，而用有效的审美形式，来表示内心或外界现象的语言的表现。

诗人所希望唤起的不是行动，而是情感。

当然，有人问你这些话是谁说的，您千万别说是我说的，这是人家格罗塞爷爷的专利，我可不敢独霸。

第三篇：一、艺术的起源(文字)

第一章、艺术的起源

在人类社会发展历史中，艺术最初究竟是怎样产生的？ 艺术确实有着极其漫长的发展历史，考察发现，人类最初的艺术活动始于上万年前的冰河时期。由于年代久远，艺术起源的问题蒙上了一层神秘的色彩。

早在人类社会发展的初期，处于蒙昧时期的人类就开始了试图用神话传说来解释艺术的起源。于是，西方出现了文艺女神缪斯的神话，中国出现了夏禹的儿子启偷记天帝的音乐并带回人间的传说。

1、艺术起源于“模仿”

这算是最古老的一种说法。亚里士多德强调，所有的艺术都起源于对自然和社会实现的模仿。这种关于艺术起源于“模仿”的理论，具有一定的合理之初。因为，早期的人类艺术，特别是原始艺术，“模仿”占有相当大的成分。西班牙阿尔塔米拉洞穴中发现的史前壁画上，有20多个旧石器时代动物的形象，其中包括野牛、野猪、母鹿等。这些动物形象被描绘得非常逼真、生动，有正在跑的，有已经受了伤的，也有被追赶而陷于绝境的，显然都是对现实生活中动物各种各样情态的模仿和记录。中国古代认为音乐也是由模仿现实生活中的自然音响而来，《管子》中讲到：音乐是模仿动物声音而来的。对于原始艺术来说，“模仿”确实是一种极其重要的手段。此外，这种说法也肯定了艺术来源于客观自然界和社会现实，其中包含着朴素唯物主义的观点，具有进步的和合理的内容。

但是，这种说法只是触及了事物的表面，而没有揭示事物的本质。这种说法把“模仿”归结于人类的本性，没有找到“模仿”背后的创作意图，因此，没能说明艺术产生的根本原因。

2、艺术起源于“游戏”

这种说法主要是由18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出来的，后来的艺术史家曾把艺术起源的这种说法称之为“席勒——斯宾塞理论”。

这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人类将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。人在现实生活中，既要受自然力量和物质需要强迫，又要受理性法则的种种约束和强迫，是不自由的。人只有在“游戏”时，才能摆脱自然的强迫和理性的强迫，获得真正的自由，也就是说，这是通过“游戏”，人才能实现物质与精神、感性与理性的和谐统一。艺术和游戏，就是人的这种过剩精力的发泄。

艺术起源于“游戏”的说法中，含有一定的价值。首先这种说法肯定了人们只有在不为生活所迫，也就是只有在满足了衣食住行的基本物质生活需要的情况下，才有可能有“过剩”的精力从事“游戏”，即艺术活动和审美活动。其次，这种说法将艺术和“游戏”联系在一起，在某种程度上也揭示出了艺术的部分特殊性（超功利的）。“游戏”是人的天性，人在闲暇时间里需要游戏和娱乐，使身心得到愉快与轻松。从这个角度讲，“游戏”是人的生理需要与心理需要。

但是，艺术起源于“游戏”的说法，仅仅从生物学或心理学角度出发，仍然未能揭示出艺术产生的最终原因。

3、艺术起源于“表现”

19世纪后期以来，艺术起源于“表现”的说法，在西方文艺界具有极大的影响力，完全可以说，西方现代主义文艺思潮的主要理论基础，就是强调艺术应当“表现自我”。

艺术既不是功利的活动，也不是道德的活动，艺术甚至也不能分类。一切艺术无非都是情感的表现而已。只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术”，艺术就是艺术家的主观想象和情感的变现。

这种理论在西方美学界和艺术界具有一定的渊源和影响。俄国著名的作家托尔斯泰就认为艺术起源于传达感情的需要。他说：“一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心里重新唤起这种感情，并用某种外在的标志把他表达出来„„这就是艺术的起源。”

但是，把艺术的起源归结为“表现”，脱离人类的社会实践，脱离原始社会生产力低下的实际情况，仍然是把现象当作本质，把结果当作原因，同样不能科学地阐明艺术的起源问题。

4、艺术起源于“巫术”

在19世纪末、20世纪初，艺术起源于“巫术”的理论逐渐兴起，影响越来越大。至今仍然占据优势，成为西方在艺术起源问题上影响最大的一种理论。人类最早是想用巫术去控制神秘的自然界，这显然是办不到的；于是，人类又创立了宗教来求得神的恩惠；当宗教在现实中也被证明是无效时，人类才逐渐创立了各门学科，以此来揭示自然界的奥秘。

考古发现，早期的造型艺术确实与巫术有关。我国现存最早的岩画，是江苏省连云港市郊锦屏山的将军崖岩画。这处岩画属于新石器时代，距今已有三四千年历史，主要内容为人面、兽面、农作物以及各种符号。这幅反映农业部落社会生活的岩画，体现出于原始巫术的深刻联系。此外，欧洲发现的大量史前洞穴壁画，则体现出狩猎部落的生活，往往也具有某种神秘的巫术目的。尤其是某些洞穴中的壁画，考古学家发现曾先后被原始人画过三次之多，据推测这是由于第一次作画后，狩猎者捕捉到了猎物，于是又回到这个灵验的地方来再次作画。显然这些洞穴壁画具有明显的巫术动机。

原始歌舞与巫术也有着密切的关系。原始歌舞常常被原始人用来保证巫术的成功，祈求下雨就泼水，祈求打雷就击鼓，祈求捕获野兽就扮演受伤的野兽等等。这些模仿有着一种实践的目的，因为世界上的所有猎人都希望把猎物引入自己的射程之内，按照交感巫术的原理，这是可以通过模仿来办到的。

我们认为艺术的产生最初确实是与巫术有着密切联系的，但艺术起源于“巫术”的理论并不十分准确，因为原始时代的巫术活动是直接和当时原始人类的生产劳动密切联系在一起的。这些原始的艺术活动虽然具有明确的巫术活动动机或巫术目的，但归根结底还是离不开人类的实践活动，尤其是物质生产活动。在原始社会生产力低下和人类早期认识水平的低下的情况下，人们无法把握自身，更无法支配自然界，于是原始人便寄托巫术，是的巫术与原始社会的日常生活与劳动生产都有了密切的联系。因此，关于艺术的起源尽管有上述说法，但最终还是应当归结于人类的社会实践活动。

5、艺术起源于“劳动”

新中国成立以来，在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动理论。

艺术的起源问题和人类的起源问题紧紧联系在一起。因为，只有人类才有才艺，探讨艺术的起源，实质上是探索早期人类为什么创造艺术和他们怎样创造了艺术。

正是由于劳动，才是人从自然界分离出来，形成了与动物不同的生活方式。劳动创造了人，也为艺术的产生提供了前提。劳动中工具的制造有着特殊的重要意义，它的出现标志着从猿到人过度阶段的结束，也标志着人类文化的起源。从工具造型的演变上可以充分看出人类自由创造的特性，也可以看出实用价值先于审美价值、艺术产生于非艺术这样一个漫长的历史演进过程。距今5000年前的新石器时代西安半坡村的石器，都是比较精致的磨制石器，常见的工具有斧、撬、锛等，这些磨制石器不但提高了实用效能，而且在造型上具有了对称均衡、方圆变化等美的特征，这些感性形式的出现在美的历程中具有重要的意义。

在生产劳动实践中，人类各种感觉器官与感觉能力也不断发达，人开始有能力进行愈来愈复杂的活动，完成一个异常漫长的自然身心的“人化”过程，形成了人类的文化心理结构，其中包括人的审美心理结构。所以说，劳生产劳动实践创造了艺术的主体——人，为艺术的产生创造了前提。

应当承认，虽然物质生产劳动是艺术起源的根本原因，但是，艺术的产生却不能简单地完全归结为劳动。从劳动到艺术的诞生，曾经经过了巫术礼仪、图腾歌舞等中间阶段，并且是一个相当漫长的历史阶段，最后才诞生了纯粹审美意义上的艺术。

毫无疑问，从艺术发生学的观点来看，生产劳动显然是艺术起源的根本原因。但是艺术起源又是一个十分复杂的问题，它很可能是多因的，并非单因的，是多元的，而不是单一的。艺术是人类创造的特定的精神文化现象，我们应当从多个方面，从更加广泛深入的层面去考察和探究它的根源。

6、人类实践与艺术起源的多远决定论

关于艺术起源问题，除了有上面提到的“模仿说”、“游戏说”、“巫术说”、“表现说”，以及“劳动说”等几种具有较大影响的理论外，还有其他许多说法。应当承认，这些说法都从某一角度或某一角度或某一侧面探讨了艺术的产生，有助于揭示艺术起源的奥秘。在艺术诞生的最初阶段，艺术可能本来就是由多种多样的因素促成的，因此，在追溯它得以产生的原因是不能不带有多元论的倾向。因而，在艺术的起源问题上，出现这样许许多多种说法就不奇怪了。

对于艺术的起源这样的复杂的问题来讲，恐怕更不能用单一的原因去解释。在原始社会，原始生产劳动、原始宗教（巫术）、原始艺术（图腾歌舞、原始岩画等）等等，几乎很难区分开来，它们共同组成了原始社会人类的实践活动。原始人类从事的实践活动，可能既是巫术活动，又是艺术活动，同时也具有生产劳动的性质。艺术本身就是一种综合现象，因此，研究艺术的起源必须从社会学、人类学、心理学等多学科相结合的角度采取综合研究方法，才能真正揭示艺术棋院的奥秘。

因此，我们完全有理由认为，原始文化、原始生产劳动、原始宗教、原始艺术就是这样互相融合在一起，延续了相当长的一个历史时期。从这种意义上来讲，艺术的起源应当是一个相当漫长的历史过程。在这个漫长的历过程中，原始人类模仿自然的本能（“模仿说”）、表现情感的需要（“表现说”）、游戏的需要（“游戏说”）渗透其中，尤其对于原始人类来讲更为重要的原始巫术（“巫术说”）与原始生产劳动（“劳动说”），更是在其中发挥了决定作用。在这个漫长的历史长河中，人们现在所理想的纯粹意义上的艺术才逐渐独立出来。

从艺术起源的多元决定论中，我们可以清楚地看出，艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。

第四篇：西方雕塑的起源和艺术发展.

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西方雕塑的起源和艺术发展

西方雕塑的传统发端于古希腊艺术，但古希腊艺术却又曾受古埃及艺术很深的影响，因而，很多艺术史书就把埃及艺术作为西方艺术的源头来阐述。其实，从地理位置看，埃及虽然隔地中海与欧洲相望，但是它属于非洲国家；从艺术源流考察，古希腊文明是欧洲文化的发源地，而希腊文化主要来自以爱琴海为中心的爱琴海文明。为此，我们在介绍西方雕塑艺术时，将从史前的原始雕塑和爱琴海、古希腊罗马雕塑开始。

1．原始社会和上古时代西方雕塑艺术

在法国的劳塞尔岩洞中，人们发现了六个人物雕刻形象，其中最著名的一件是一个浮雕女性人体形象，被后人称为《持角杯的女巫》。这种典型的女性雕刻形象表现了原始人类对种族繁衍的崇尚，被认为是原始艺术的开端。

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早期希腊雕刻受到爱琴海、埃及和近东各国的影响，直到黑暗时代过后，希腊人的雕刻才开始建立自己的风貌并蓬勃发展，并对往后欧洲艺术产生极大的影响。希腊的雕刻和建筑，是互为一体的，例如神庙建筑上的山形墙雕刻或浮雕饰带、墓碑上的浮雕等等。除了和建筑相结合之外，独立性的裸体雕像也很可观，其创作泉源均来自“人体美”。希腊人的雕刻

经历了希腊古朴时期、希腊古典时期直至希腊化时期。这时，出现了许多具有官能的美感裸女雕像，其中经典作品是《米罗斯的维纳斯》和《萨莫德拉克的胜利女神像》，它们与达·芬奇的《蒙娜丽莎》成为巴黎卢浮宫三件最珍贵的藏品。

古罗马的雕刻艺术是在伊特拉斯坎和古希腊后期的直接影响下发展起来的。古罗马重要的雕刻艺术除了肖像之外，还有浮雕。浮雕被广泛用于建筑装饰上。2．文艺复兴前后西方古典雕塑艺术

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意大利是文艺复兴的中心，雕塑艺术人才辈出，雕塑名作流芳千古。多那太罗的《大卫像》，是自西罗马帝国灭亡1000年以来，第一件与真人大小相同的男性裸体圆雕；波拉约洛的《赫拉克勒斯和安泰俄斯》，体现了力量的对抗和平衡，给人以动态节奏的美感；波洛尼亚的《战胜比萨的佛罗伦萨》用人体象征着“正义”与“邪恶”；切利尼的《弗朗西斯一世的盐罐》，把精致优雅的趣味与卓越的金银器物的制作技艺融合为一体。

文艺复兴时期最伟大的雕塑家无疑是天才的米开朗基罗，他同时又是画家、建筑师、工程师和诗人。他的一生创作的无数艺术精品构成了这一时期的最经典的范式。米开朗基罗作品的形体构成变化不是轻微的而是激烈而扭曲的，在创作中米开朗基罗强调“应该用眼睛而不是手去测量，因为手只会制作，而眼睛才会判断。”其作品中流露出浓厚的人文主义色彩，特别是后期的作品运用强烈对比七彩教育网 全国最新初中、高中试卷、课件、教案等教学资源免费下载 七彩教育网 www.xiexiebang.com 教学资源分享平台，无需注册、无需登录即可下载 的造型来宣泄内心悲愤的倾向越来越明显。米开朗基罗相信“美丽的人像”不只是表达观念和引起感动，而应是视觉艺术中唯一能够表现“真实”的主题，《大卫》《昼》《夜》《暮》《晨》就是在这朝气蓬勃的力量下，呈现最具体的“真实”。与其他许多西方古典艺术大师一样，圣经中的人物和故事是米开朗基罗作品的一个重要题材，《摩西像》《圣殇图》就是这类杰作。

3．西方近现代雕塑

19世纪，巴黎取代了罗马成为了欧洲的文化艺术的中心。随着资本主义的繁荣，雕塑艺术的发展也开始多样化，出现了许多流派和主义，除了上一世纪就有的新古典主义外，还先后交叉出现了浪漫主义、印象派、现实主义和写实主义等。法国浪漫主义雕塑的代表人物是雕塑家吕德，《马赛曲》以象征的手法表现了为正义而战的法国人民涌动的激情。吕德的学生、法国雕塑家卡尔波受浪漫主七彩教育网 全国最新初中、高中试卷、课件、教案等教学资源免费下载 七彩教育网 www.xiexiebang.com 教学资源分享平台，无需注册、无需登录即可下载

义艺术影响，创作了《舞蹈》，群雕像中青年男女舞蹈者翩翩起舞，再现了一种热烈的音乐气氛。

人们将罗丹、布德尔、马约尔誉为欧洲近代雕塑三大支柱：罗丹将雕塑艺术带到20世纪的门槛，而布德尔、马约尔将它带进了20世纪。法国的罗丹是近现代雕塑艺术成就最高的大师级人物，在西方的雕塑史上他被视为继米开朗基罗之后的又—巨匠。同时他还在雕塑史上充当了一个承前启后的角色，是他给辉煌的古典雕塑拉上了帷幕，也是他叩响现代雕塑的大门。罗丹早期走的现实主义道路，作品风格写实，重视人物性格的刻画。后期追求印象主义，探索新的艺术风格。看到罗丹的雕塑作品之所以感动，不再是它怎样的逼真，而是透过坚硬的青铜或大理石等载体，我们能感到有一股生命力在向外膨胀，那些仿佛正在颤动的形体激起了我们灵魂的悸动。罗丹的代表作有结合大件浮雕门饰《地狱之门》完成的《思想者》《吻》《夏娃》等；有表现各类现实生活中人物的《加莱义民》《欧米七彩教育网 全国最新初中、高中试卷、课件、教案等教学资源免费下载 七彩教育网 www.xiexiebang.com 教学资源分享平台，无需注册、无需登录即可下载

哀尔》《巴尔扎克像》《雨果》等，还有一系列“手”的雕塑，也是各有个性。

20世纪的西方现代艺术运动，以丰富的艺术样式和美学阐释造就了一个多元化的审美文化格局。在这场旷日持久的革命性运动中，雕塑创作向古典规范以至艺术极限展开全面挑战，不断提示出现代人关于“雕塑”的突破性思考和理解。与古典主义雕塑相比，现代派雕塑在创意、构思、题材、材料、表现技巧和方法等方面皆反传统地进行了广阔的拓展。

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第五篇：绘画艺术的认识

绘画艺术的认识

一、教材分析：

绘画是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等手段，在平面上创造图像，反映现实和表达审美感受、思想感情的艺术。随着社会的发展，绘画逐渐形成多种风格和样式，并在中西方形成两大体系。绘画作品的内容构成因素和形式构成因素及所表达的深层意蕴是帮助学生更好地理解与鉴赏绘画艺术的关键。让学生懂得什么是绘画艺术后，充分阐述绘画的社会作用，以提高学生对绘画这一科学到认识，从而启发学生学习绘画的自觉性。

二、课业类别：欣赏与知识课

三、教学目的 1． 知识与技能目标：

（1）了解古今中外绘画作品的一般共性特征和绘画的种类。

（2）了解绘画作品的内容构成因素和形式构成因素及所表达的深层意蕴。（3）对绘画的内涵与外延形成比较全面的初步认识。2．过程与方法目标：

课堂中突出学生的主体性，结合教学预设，创造性地开展教学活动，关注教学过程的实施，创设实现教学预设和结果的有效教学手段。以教师为主导，充分使学生参与、研究、讨论，感受作品的美与画家的艺术追求。3．情感态度与价值观目标：

提高学生学习美术的兴趣，丰富学生的艺术语言，让学生获得美术文化素质及个性潜能素质。

四、重点与难点 1．使学生初步明确绘画是塑造平面视觉艺术形象的一切画种和品类及其所有样式与风格的总称这样一个全面的概念。2．使学生能够基本分清绘画作品的内容因素和各种形式因素以及作品所蕴含与表达的意蕴，以加深对绘画内涵的认识。

五、教学对象：高中学生

六、课时：30分钟

七、教具准备：投影仪

八、教学方法：讲授法

九、教学过程 1．【引入新课】 老师提出问题：大屏幕上有两个词：美术、绘画。美术是不是就等于绘画呢？ 设想学生思考：（不是。）师：说说你的理由。

生：（美术是一个大概念，绘画只是其中的一个门类。）

师：对了。但是在通常情况下，我们一提到美术，人们往往首先想到的就是绘画，也就是人们常说的画画，也有人认为美术课就是画画课。人们为什么会将美术和绘画联系得如此紧密呢？这反映了绘画作为一种主要的艺术形式在整个美术领域里所占的比重是很大的，为人们所熟悉。现在，老师将带领大家一起来认识绘画艺术，在绘画艺术的海洋里面去感受和体味它给我们带来的独特的艺术享受。老师要提醒一下大家，请同学们关注教学的每一个环节，在本课结束之前，我会请同学告诉大家我们这堂课学了哪些内容。（板书课题，幻灯片第一幅）2．【讲授新课】

师：现在大屏幕上有五幅图片，同学们你们能否找出哪一幅是绘画作品吗？ 生：（第一幅是绘画作品。）

师：那么其他4幅分别是属于美术的什么门类？

生：（第二幅是工艺美术，第三幅是摄影艺术，第四幅是建筑，第五幅是雕塑。）

师：很好！你们一眼就能找到，看来绘画艺术与其他美术门类有着很明显的差别。现在有哪位同学能够结合你对绘画的印象与看法，用一段文字来给绘画下一个定义。

生：（绘画是美术的一种门类，是在平面上创造形象的艺术。）

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师：不错，虽然语言很朴素，但是说出了自己对绘画这门艺术的理解。我们来看一看绘画的定义：绘画是主要的美术门类之一，是借助于某种物质媒介材料，运用点、线、空间、色彩等艺术语言，在二维空间（即平面）上创造形象，反映生活和表达情感的艺术。

师：从古今中外绘画艺术发展的成就及影响来看，最主要可以分为两大体系：以中国绘画为代表的东方绘画体系和以欧洲为中心的西方绘画体系。在这两大体系内，按照特定的分类方式，绘画又可以分为好多种。现在我们以开火车的形式，一个接一个的列举你所知道的绘画种类。要求尽可能多，但不要重复。开始！生：（中国画、人物画、油画、山水画、年画、招贴画、版画、静物画、漫画、插图、风景画、水彩画、水粉画、素描、壁画„„）师：

1．按使用的工具和材料的不同分类：中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描、丙烯画、镶嵌画、磨漆画、拼贴画等。

2．按描绘的对象的不同分类：人物画（宗教画、历史画、军事画、肖像画、风俗画、人体画等）、风景画、静物画、动物画等；中国画则习惯按传统分为：人物画、山水画、花鸟画三大画科。

3．按照绘画的形式和功用的不同分类：壁画、单幅画、组画、连环画、年画、漫画、宣传画等。师：我们在课上列举的这些只是绘画种类的一部分，总之绘画的种类十分的丰富。虽然不同种类的绘画具有各自的特点，同时，中西方绘画也有明显的不同。但是只要是绘画就有一些共同的特点。通过对不同种类绘画的浏览，你们是否能得出绘画艺术共同的特点呢？ 生：（绘画是平面的。）师：是不是所有的绘画都是平面的？

生：（是的。）

师：非常好。绘画的一个基本特征：在平面上进行造型表现。还有呢？ 生：（我不知道。）

师：没关系，我们来看两幅大家都熟悉的绘画作品──《蒙娜丽莎》与《星月夜》。你看看这两幅绘画的表现方法上有什么不一样? 生：（《蒙娜丽莎》把观察到的物象如实地描绘下来，就像照片一样；《星月夜》借夜空表现画家的主观思想与抒发情感。）

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师：你概括得很好！这两幅画就可以说明绘画的第二点特征──绘画长于描绘客观世界和表现主观情感。

师：关于这一点，我再补充一些。再现的绘画就是我们通常所说的写实性绘画，这样的绘画其描绘形象的具体性与精确性可以达到乱真的地步。比如说冷军的画（幻灯片）

生：（发出惊叹声）师：大家不要以为只有油画才能达到乱真的效果。国画中的工笔画也能做到。（幻灯片）

师：绘画除了长于描绘客观世界，同时绘画在表现人的主观世界也具有极大的自由性。这方面在西方现代绘画中表现得尤为突出。大家来看这几幅画。（展现并简要分析蒙克的《呐喊》、康定斯基的《抽象v号》）

师：除了绘画是平面的，具有长于描绘客观世界和表现主观世界的特点外，还有什么特点呢？ 生：（绘画只能以静止的形象来描绘。）

师：对了，如果动起来就是另一种艺术形式了，也就是大家都熟悉的动画了。但是好的绘画却能超越相对静止的空间范畴，引发人的联想。例如这幅画。（展示《最后的晚餐》）画面中，画家选择了耶稣在晚餐时突然向众门徒宣布有人出卖他的这一充满戏剧性的瞬间，从而着重刻画了包括叛徒犹大在内的12个门徒听到这一惊人消息而表现出的各自的心态。我们在欣赏这一静止的瞬间形象时，联想这一瞬间的前前后后，从而突破了绘画只能描绘某一瞬间的局限性。师：概括一下绘画一共有哪些特点？

学生：（1·在平面上进行造型表现。2·描绘客观世界与主观情感。3·绘画能超越相对静止的空间范畴，引发人的联想。）

师：刚才，我们就绘画的概念、绘画的分类以及绘画共有的特点做出了初步分析。了解了这些可以帮助我们更好地创作绘画。假设现在老师布置一项作业：每位同学回去画一张画。你在创作绘画作品的时候会考虑什么问题呢？ 生：（我首先会考虑画什么。）师：然后呢？

生：（怎么画呗！）师：是啊！画什么和怎么画是创作绘画作品时要考虑的最重要的两个因素。画什么也就是绘画作品的内容。而怎么画就涉及到绘画作品的形式。

师：我们现在来看一幅董希文画的一幅油画作品，这幅画的内容是什么？

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生：（开国大典。）

师：对了，我们一起来感受一下真实开国大典时的气氛。（播放开国大典的资料图片）

生：（观赏）

师：董希文的《开国大典》是真实原原本本的再现历史场景的吗？ 生：（不是。）

师：哪些地方不一样了？ 生：（真实的场景有些乱，绘画上进行了艺术化的处理。）

师：我们通过油画与照片的对比就可以发现，开国大典作为绘画的题材，是画家根据生活素材进行提炼、概括、集中等艺术处理以后进入作品的，更加典型和全面地表现了这一举国欢庆的伟大时刻。而观者在欣赏这幅绘画的同时能够深深地体会到画家在开国大典这一题材下表现的“人民终于当家作主了，祖国将在中国共产党的领导下变得富强起来”的高尚主题。

师：刚刚我们通过《开国大典》这一幅绘画就绘画艺术的内容作了了解，明白了题材与主题是绘画内容的构成要素，也明白了绘画艺术内容的重要性。师：那么绘画作品的形式跟哪些因素有关呢？ 生：（纸和笔。）

师：对了，但不够全面，工具材料这些物质媒介是绘画的基础，它的特性直接制约着作品的艺术特色和质量。水彩画的润泽透明、油画作品的厚重与精致、木版画作品的木味与肌理、中国画的水墨情趣、剪贴画的强烈、明快的装饰美感„„绘画采用不同的材料与工具，绘画出来的效果就不一样，其形式也就不相同了。（板书：绘画形式的构成因素──物质媒介）

师：不同的材料出不同的效果，那么同一种材料所表现的绘画，其形式相同吗？带着这个问题，我们来欣赏这几幅油画作品。每一幅最突出的特点是什么？ 老师学生：第一幅是毕加索的画，人物形象是由一些块面组成的。我对这幅画最深的印象就是块面和体积。

老师学生：第二幅是塞尚的作品给我留下最深刻的印象就是它的颜色。老师学生：第三幅是康定斯基作品虽然我看不懂画的是什么，但是很漂亮，而且是由点、线构成的。老师学生：第四幅是伦勃朗的作品，光影和色彩是它最突出的特色。

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师：同学们都说得很好！点、线、面、体积、色彩、光影、明暗、透视„„这些就构成了绘画的艺术语言，人类用语言来相互交流，绘画用艺术语言来同观众交流，就像音乐用旋律、和声、节奏等艺术语言来同听众交流一样。所以艺术语言也是绘画形式构成的因素之一。（幻灯）师：哪绘画的形式还与什么因素有关？ 生：（思考）

师：构图嘛，构图在绘画创作时是非常关键的，好的构图会使绘画增色很多。像西班牙画家委拉斯开兹的名作《教皇英诺森十世》，采用了三角形构图，使得画面非常稳定，很好的表现了教皇的威严；而浪漫主义先驱籍里科的代表作《梅杜萨之筏》同样是三角形构图，但是一倾一仰的三角形却给人一种不稳定的感觉，很好地表现了遇难的情节；野兽派代表人物马蒂斯的《舞蹈》以椭圆形的构图很好地表现了舞蹈的动感。

师：绘画艺术语言合乎规律的构成，符合审美需要的外部形式结构，才能给人以形式美感。这样合乎审美法则的绘画会使人留下深刻的印象，并且记住其艺术形象。（幻灯片）

师：大家看这些绘画局部是否都给你留下了深刻的印象？（展示一些名作的经典的艺术形象）

师：优秀的绘画作品，在它借助特定的艺术语言和形式结构所塑造的视觉形象之中，大都有着一些更为内在的东西，我们称之为深层意蕴。

师：大屏幕上有四幅大家都很熟悉的绘画。我请几位同学从中选取自己喜欢的作品，从内容和形式两方面对其进行欣赏与评价，并尝试体会一下所选绘画的深层意蕴。

生：略

师：这堂课就快结束，在结束之前，按照我们课前约定好的，我请一位同学来回顾一下这堂课我们学习了哪些主要内容。生：略

3．【课堂小结】

本节课让大家对绘画艺术的一些基本知识有了重新的认识，重点对绘画作品的艺术特点与绘画的构成要素作了分析，希望大家能在以后的学习生活中，更好地把握绘画作品的艺术美感，提高自己的鉴赏水平。今天这堂课就上到这里，谢谢同学们，下课。