有关艺术起源理论的几种主要学说

第一篇：有关艺术起源理论的几种主要学说

1.有关艺术起源理论的几种主要学说，并说明你最认同其中的哪一种观点及原因？

答：游戏说，巫术说，劳动说，模仿说。模仿说，认为模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿，始于古希腊哲学家，代表亚里士多德。不足在于很多现象，如人类的史前洞穴壁画是很难用模仿的冲动去解释的。模仿是大部分原始艺术创作和制作的主要方法，而不是动机。

2.何为艺术流派，构成艺术流派的条件有哪些？

答：所谓艺术流派，是指思想倾向，审美观念，艺术趣味，创作风格相近或相似的一些艺术家所形成的艺术派别。三条件：思想倾向基本一致，这些艺术家对社会现实，对人生，尤其是在政治观点，阶级立场，哲学思想及世界观等重大原则方面比较接近;艺术观点的接近，它包括艺术家的创作主张，艺术趣味，审美见解，表现方法等几个方面，这是形成艺术流派的重要条件；艺术风格的相似以及艺术上的一定成就，艺术流派虽属于艺术家的结集，但必须以作品作为实力的后盾，产生出重大影响，从而形成流派风格。

3.艺术形象有哪些基本特征？

答：艺术形象的具体可感性，艺术作品拥有具体可感的艺术形象，或由许多艺术形象组成的形象体系;艺术形象中的情感与意蕴，艺术形象通过外在可感的形态去表现艺术主体内在的情感与意蕴，艺术形象是艺术情感与意蕴的物质承担着；艺术形象的完整性，艺术形象的完整性在与局部与整体的和谐统一。

4.文中涉及到三个概念，他们是艺术创作过程中出现的三种形象。眼中是艺术家对客体进行观察后所形成的感性形象，这种形象停留于艺术家的视觉中，这一过程是艺术创作的必经阶段。胸中是艺术家对审美客体的视觉形象进行艺术加工后而得到一种主客观融合的形象，这是艺术家脑中形成的形象。手中时胸中的物态化，完成了艺术形象的成功创造。

5.艺术具有的相关社会功能？

答：艺术具有认知，审美，教育 三大类型的社会功能；认知功能。艺术作品是人类文明和知识的载体，人们可以通过艺术作品学习历史，认识现实，掌握文化知识和提高个人修养；教育功能，艺术作品在反映现实的同时，还有对现实生活的评价判断，表达人类的理想和愿望等。科学是以理服人，艺术则以情感人，能够对人们起到思想教育和道德教育的作用。艺术具有审美功能。三个功能辩证统一。

艺术分类：以艺术形态的存在方式为标准分为空间艺术，时间艺术，时空艺术；以艺术形态的感知方式为标准，分为视觉艺术，听觉艺术，视听艺术，想象艺术；以艺术形态的创造方式为标准，分为造型艺术，表演艺术，语言艺术，综合艺术；创造艺术形态的材料和技法为依据，分为美术，音乐，舞蹈，文学，戏剧，影视，摄影，杂技，建筑，园林等。

第二篇：艺术的起源读后感

关于这本书，是在没什么好说的，艺术的起源读后感。我不是学艺术的，没有那么多名词术语来吓唬人，但我对这种吓唬人的本领很是欣赏，每每看到报刊杂志上那些文艺评论家满纸不着调的术语的时候，对他们这种本领总是羡慕的要命。但要我真写，我还写不出来，我就是这么一个眼高手低的家伙。

没治了吧我？

在这本书里，格罗塞像他之前的很多理论家一样，凭借着极少的事实和以前的理论家的陈述与推断，做出种种合理的推测。当然，这种合理是建立在他的想象和经验之上的，这种推测总是看着让人别扭。就好象一个老头儿向你夸耀他的知识和经验一样，读起来无比吃力。

但也有比较有趣的，整本书里，我对原始艺术的舞蹈，诗歌很感兴趣。按照王小波式的想象力，我想我可以在以后的某本小说里加上那些看起来像是天才的，不羁的想象，来给我的原始而粗野的想象加上美妙的翅膀，当然，这样的小说写不写无所谓，但关于原始人简单而古怪，节奏而明快的舞蹈却不得不说两句，这种舞蹈很有意思，类似于现在的化妆舞会。换句话说，这种舞蹈只能出现在我的脑海里了，写下来的话，就只能出现在小说里。因为我不可能写艺术专著，我对艺术一窍不通。

关于原始民族的诗歌，则是简单之又简单，一个人出门在外的任何事情都可以成为诗歌，假如字数不够的话，就多加感叹词。比如说吧，我是一个原始人，我今天来上网了（原始人会上网？殴打~~~~~），遇到一个漂亮MM，流了点哈喇子，我光着大脚回去后把我做的事情说一下，就是一首诗：

我今天上了网，看到一个漂亮MM，她的眼睛像鸟蛋

她的鼻子像大蒜，她的胸脯像小山，她的双腿像树干，读后感《艺术的起源读后感》。

她真美，我想和她在一起

嘿，嘿，嘿，嘿，嘿，嘿

哈，哈，哈，哈，哈，哈

这就是一首诗，而且还可能在原始部落里流传甚广，而我，也顺带成为一个名诗人。而更简单的诗歌，比如说，我遇见一个盲人，我看这个瞎眼的家伙不顺眼，就做诗

哦，哦，哦，哦。

你看不见东西，你是个可怜的家伙。

啊，啊，啊，啊。

哦，哦，哦，哦。

总之，这种诗歌在我看来唾手可得，而且极易出名，因为我比原始人的智商高的可不是一点两点的，这点你从我上面赞扬那个姑娘的排比句就可以看出来，这种出名可比混论坛方便多了，胡说八道一通就成了著名诗人，有人听有人学有人讲。

我靠，我岂非比孔XX还牛X？

为了表示我的牛X，给大家几句妙言，您写文章的时候大可以用几句，使你的文章画龙点睛：

差不多每一种伟大艺术的创作，都不是要投合社会而是要反抗流行的好尚。差不多每一个伟大的艺术家，都不给公众所推选而反被他们所摈弃。

舞蹈，可以看做是活动的雕刻。

节奏的本质形态，是某一个特别单位的有规则的重复。

舞蹈的实质是动作的节奏的调整。

诗歌是为达到一种审美目的，而用有效的审美形式，来表示内心或外界现象的语言的表现。

诗人所希望唤起的不是行动，而是情感。

当然，有人问你这些话是谁说的，您千万别说是我说的，这是人家格罗塞爷爷的专利，我可不敢独霸。

第三篇：艺术语言理论

艺术语言理论（概绍）

在生活中，语言是人类交际的重要工具。在话剧舞台上和影视中，语言是交待情节、揭示思想、展现冲突、刻画人物、感染观众的重要手段。所以，演员必须进行舞台（影视）语言的训练。

舞台与影视的语言技巧基本上是相同的，只不过在舞台上和在话筒前运用的时空不同，所以在语言的分寸掌握上有所区别。

有的人错误的认为，演话剧最容易，只要会说话（会说普通话）就能演话剧。或者认为演戏无非上是上台提高嗓音，加大音量罢了。他们不了解舞台语言要求高度的技巧，不重视舞台语言技巧的学习与基本功的锻炼，结果一到台上，声嘶力竭，口齿不清，逻辑混乱，文理不通，内心空虚，语言乏味……由此可见，一个人在生活中会说话，并不等于在舞台上能说好词。生活语言是自己说的话

舞台上说的是人物的话

在生活中，人们总是为了达到某种目的，根据自己的所见、所闻、所想、所感而说出此时此地自己所需要说的话。

而在舞台上，却是由作家所写出的具有个性特征的各式各样的人物，在特定的环境中，为了特定的目的，根据彼时彼地人物的所见、所闻、所想、所感而说出的经过艺术加工的舞台语言。

因此，如何说好具有典型性格的各种人物的语言，就成为舞台语言技巧训练中最大的课题，这也是我们这门课的中心任务。生活语言的随意性

舞台语言的制约性

在生活中人们彼此说话，用语言交流思想，听不明白的可以重复，不受时间的限制。而且说话只是为了对象（个人、少数人、或多数听演讲的群众），可以说是想说什么，就说什么。想怎么说，就怎么说。这就是生活语言的随意性。而舞台语言不同，它受很多条件的制约。首先，它是作家早已写好的固定下来的人物的语言，是演员不得随意更改的。其次，舞台语言要受到舞台时间的制约，必须要在规定的时间内，说完全部台词，不得任意加以重复。同时，舞台语言又受到舞台空间的制约。台词要通过与同台的对象交流而影响、感染成千的观众。所以，舞台语言既是直接为同台交流的对象，也是间接为台下的观众。这一切都是在舞台这个特定的场所进行的，因此台词必须说得使每个观众都能听得清，听得懂，还要动听、感人。

生活中是自然形态的语言

舞台上是艺术加工的语言

生活中，人们随时随地所说的都是根据自己的思想感情变化，自己的思维逻辑思考过的语言。双方的对话都不是事先准备好了的，因而，为了达到了解对反复的意图、表达自己的见解，总是认真地去听对方的话，产生一种真实自然的交流。你有来言，我有去语，并听得出“言外之意，弦外之音”。总之，生活中运用语言表达思想感情是非常真实的、自然的、有机的和准确的。

而舞台语言，既是以生活语言为依据，但又是经过加工、创造的艺术语言。演员的创作是根据作家提供的以书面语言形式出现的剧本台词。要想把这种书面语言变成生动形象、富于强烈感染力的口头语言在舞台上表达出来，从而吸引和打动观众。这就绝非读几遍剧本，把台词背诵下来就可以完成的，而是需要演员进行一番艰苦的再创造。这个再创造的过程，就是舞台语言艺术加工的过程。舞台语言既是一种艺术语言，艺术上应有它的要求和标准。话剧舞台语言应做到： 既真实，又有艺术夸张； 既自然，又要有所修饰；

既有内心感受，又要有鲜明体现；

既使人感到如同生活般的亲切，又是一种引人入胜的艺术享受。根据上述舞台语言的特殊要求，演员必须进行： 1.舞台语言基本功训练；

2.舞台语言表现手段的技巧训练。

这两大部分是密切相关、彼此制约、相辅相成的。不能设想一个演员缺乏起码的语音、声音、语言逻辑基本功，而能在舞台语言表现力方面获得成功，也不能以为只要学会呼吸发声和吐词方法，就能在人物语言造型方面自然取得成效。所以要求演员既要有扎实的基本功，又要掌握相关舞台语言的内部及外部技巧，才能为塑造各种不同人物形象创造必要的条件，打下一定的基础。

第四篇：艺术起源的认识

艺术起源的认识

艺术是人类的一种精神活动的，满足人们的审美需要，通过用物质媒介塑造形象来表达思想情感。精神的展现，创造力的发挥，对永恒的追求。但对于艺术的起源是个无法解开的“斯芬克斯之谜”。

艺术的起源总是离不开人类留下的最古老的遗迹，这时艺术便被附上了思想。正如格罗塞所说的：“艺术的起源，就在文化起源的地方。不过历史的光辉还只照到人类跋涉过来的长途中的最后一段，历史还不能给予艺术起源、文化起源以什么端倪。”早期的思想、艺术都反映了基本的生存活动与意识表达的紧密关系，这就是研究艺术起源的起点。

关于艺术的起源有许多的说法。例如：古希腊的“模仿说”、德国的“游戏说”、英国的“巫术说”、奥地利的“心灵表现说”、马克思主义理论的“劳动说”等。之所以会出现这么多的说法是因为艺术的表现形式的复杂和艺术概念的模糊指向。

表现说被认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要，是原始人类的特有的情怀的表达与交流史。人们通过自身的表现来展示人生的愉快与否和人们的情怀表达与交流来促成艺术的发生和发展。人们通过不同的艺术形象来传达，使别人也能体会到同样的情感。表现和交流是艺术的一个重要的特征，艺术是表达情感的工具，但不能就此可以说是艺术起源的全部。

巫术说是西方关于艺术起源的理论中最有影响、有势力的一种观点。巫术说经过了两个阶段，第一阶段，表现为对事物进行象征的植入。第二阶段，表现为生命愿望物化后再提高象征的意义，在这里，人的本质力量表现为观念的、精神的。巫术通过模仿、虚拟再现和体验捕猎、战争现场，以期获得与大自然的斗争胜利的神秘力量。

游戏说有它自身的合理性，在远古人类的各项活动中与艺术最接近的就是游戏活动在结构或复合功能上艺术与游戏都有着惊人的相似点。游戏说在一定程度上揭示了艺术的超功利本质，尤其是对于原始抽象图案、原始舞蹈的解释指明了一条方向。

模仿说是最古老的一种说法——艺术起源于模仿。模仿是人类维系其生存的一种基本手段。模仿说把艺术的源头追溯到人类不同于动物的本能即模仿的本能。模仿对人类作用是巨大的人类的劳动、知识和文化都是模仿而来的。

劳动说艺术起源于劳动，劳动创造了人，为艺术的产生提供了前提。

人是艺术起源的主体，艺术起源的动力是多方面的因素构成，艺术的产生经历了一个实用与审美结合、巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程。艺术起源有许多的形式，不局限于某一种艺术表现形式。艺术的起源取决于人类的思想意识的进步和成熟程度。

第五篇：艺术理论课程学习心得

艺术理论课程学习心得

------------苏艳玲

艺术理论是以人类社会的一切艺术现象为研究对象，阐明其性质、特征及基本规律的一门社会科学。具体地讲，它涉及艺术的发生发展、艺术家、艺术作品、创作过程、艺术风格、艺术欣赏、艺术批评、艺术市场等。它是艺术理论家从一定的立场出发，在一定的艺术理论指导下，对诸如艺术本质、艺术现象、艺术创作、艺术批评等予以深入地分析、研究和理性的思考结晶。其目的是指导艺术工作者的艺术实践和促进艺术的良性演进。它既是一门具有系统综合性和开放性的艺术理论课程，又是准备踏入神圣艺术殿堂的人的一门共同的艺术基础理论的必修课。艺术继续教育知识更新课程共有九讲是研究艺术的发生、艺术创作、艺术家构成条件、艺术传播与接受、艺术在当下发展规律和趋势的课程。目的就是通过学习，使广大基层文化工作者对艺术学科有更加深入的了解，对当代艺术面临的问题与发展趋向有深刻与明了的认识和解析。在本课程的学习过程中，让我受益匪浅。主要收获了以下重点内容：

第一，艺术理论并不具体地描述艺术发展的历史和艺术历史上的各种思潮流派,也不具体地研究和评价某个艺术家、某件艺术作品或某个艺术派别。因为那是艺术史和艺术批评的任务。艺术理论在论述或论证中,也会借用艺术史和艺术批评的研究成果，涉及一些个案如具体的艺术家、作品或流派，但都是作为论据而提出的。艺术理论要阐明的是艺术的本质、特征及其发生、发展的规律。可以说,艺术理论是研究艺术普遍规律的一门学科。

第二，各门类的艺术现象如文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧与戏曲、电影与电视等，都是艺术理论的研究对象。但艺术理论并不专门研究某一部门艺术，而是研究各个部门艺术最普遍、最一般的规律。它虽然也要研究各部门艺术本身的特点，却并不把某一种艺术现象如诗歌的节律、雕塑的材质、音乐的表演等作为专门的研究对象，这个任务要靠部门艺术理论来解决，如文学理论、美术理论、音乐理论等。艺术理论与部门艺术理论的关系，是一般与特殊、普遍与个别的关系。一方面，艺术理论是各个部门艺术共同的理论基础；另一方面，它又不能脱离各个具体的部门艺术。离开对部门艺术的研究，艺术理论就会是抽象的、空洞的；反过来，各个部门艺术的研究成果可以推动艺术理论的发展。所以，这二者的研究是统一的，必须紧密结合起来。

通过此次艺术理论的学习，老师对艺术学的课程内容以理论结合实际进行了详细的讲解，全面介绍了艺术特征、艺术起源、艺术地位以及艺术创作、艺术作品和艺术鉴赏的主要特征，尤其是从文化角度带领我们学员对艺术门类进行了深入的探讨，涉及中外古今许多著名艺术家与优秀艺术作品，内容丰富、例证详实，熔“知识性、理论性、启发性和趣味性”于一炉，有助于提高我们学员的审美水平、艺术修养，以及对于艺术作品的鉴赏能力。通过对艺术理论课程的学习，相信自己的艺术修养和艺术鉴赏能力会不断得到提高！

作为一名乡镇文化工作者，通过艺术理论课程的学习，可以使我更好地理解文学作品中的审美价值追求，语言的价值.理解文学作品中的艺术，对业务能力的提高也大有帮助。通过不断的努力创作出适合农民精神文化需求的优秀作品。要提高艺术欣赏能力除了要掌握艺术理论知识外，也要多听、多看、多思。“观千剑而后识器”，“操千曲而后晓声”，学用结合才可以更好的提高艺术欣赏能力。以下是我学习艺术理论课程后的几点想法和收获。

一,加强业务学习，提高自身素质。学习是一切才能之源,要读有字之书,更要读无字之书,要在实践中学习, 在实践中增长才干,提高业务能力和综合素质.如果不加强学习,就无法适应社会的发展,就可能会被社会所淘汰,今后一 定要注意在工作岗位上, 在各种社会实践中, 不断学习知识, 积累工作经验,“读 有字之书,更读无字之书”,把学习当作工作,生活的一部分,当作生命的一部 分。当今人民群众对文化的需求有了更高的欣赏水平,如果不经常地进行学习,就无法跟上当前的发展, 所以,学习尤显重要,不仅要学习专业知识, 汲取文化建设领域最新成果, 具备丰富的理论知识,更要充分利用经常下基层指导工作的便利条件,虚心向基层同志学习,读好实践这本无字之书,在实践中增长才干。通过学习提高个人吸收新信息和提出新问题的能力, 以迎接处理好人民群众日益增长的文化需求的变化,勇于提出问题,摆脱思维定势,对问题保持一种敏感性和好奇心,通过批判性思维,形成自己的独立见解。

二,要崇尚敬业、乐业,培养自己的创新素质。要崇尚敬业、乐业,培养自己的创新素质，敬业乐业关键是要强化先进性意识,有一种积极向上的迫切要求,从小事做 起,善于做小事,提高工作的积极主动性。珍惜岗位,努力工作,大力弘扬“敬业,求实,合作,创新”八个字的机关文化精神,在工作中实现自身价值,刻苦钻研业务,干一行,爱一行,钻一行,掌握文化阵地的前沿信息,扎实做好服务工作,只要有坚强的意志以及为达到目标而克服困难的心理状态和坦诚的合作意识，才能尽心尽力地为广大农民朋友奉献出可口的文化大餐。具体工作中紧紧围绕经济建设和改革、发展、稳定的大局，积极探索和研究本镇文化活动特色，开拓创新，大力发展公益文化事业和文化产业，切实加强文化资源的保护和利用；规范培育文化市场，繁荣文艺创作；坚持寓教于文，寓教于艺，寓教于乐，培养群众崇高思想、美好心灵、纯洁情操、高尚人品，丰富群众文化生活，满足人民群众日益增长的文化生活需要，提高全镇人民的道德素质和文化素质，为全镇经济快速发展和社会全面进步提供强大的思想保障和精神动力。

《文化站管理办法》中明确规定“文化站是国家最基层的文化事业机构，是乡镇人民政府、城市街道办事处所设立的全民所有制文化事业单位，同时又是当地群众进行各种文化娱乐活动的场所。但现在由于乡镇文化经费投入不足，公共文化资源十分缺乏，农村文化消费还十分低下。乡镇文化站办公室和科技图书室是在政府办公楼内，没有独立活动场所，仅有的科技图书都是上级部门赠送的，多年来没有资金购置一本新书。体育设施除了一副乒乓球桌和室外修建的一处篮球场地外，没有别的文化体育设施。由于缺乏必要规范的建设管理和监督机制，文化阵地萎缩现象十分严重，文化站很难发挥自身在提高农民文化素质、活跃农村文化生活的作用。农民群众接受社会主义先进文化的教育和熏陶受到了一定的制约，一些封建的落后观念在农村开始有所抬头，打架斗殴、酗酒闹事、聚众赌博等违法乱纪事件时有发生。文化站工作人员由于要忙于乡镇中心工作，没有时间管，也没有权力管。

先进文化既是民族思想的沉淀，同时又是引领时代前进的旗帜。回顾历史，在民族解放斗争和社会主义革命建设时期，文化工作曾做出了不可磨灭的功绩。重视发展文化事业，是我们党一贯的优良传统，三代领导人对此都有过精辟的论述。江泽民同志“三个代表”重要思想从党的性质和宗旨的高度确定了文化工作的重要地位。党的十六大更是赋予了文化工作新的历史使命，建设具有中国特色的、民族的、大众的、科学的社会主义先进文化已成为摆在全党面前的一个严肃而又现实的重要课题。邓小平同志曾多次指出：“不加强精神文明建设，物质文明建设也要受破坏，走弯路”。积极健康的社会舆论氛围的形成，离不开文化这个必不可少的载体。通过此次的艺术理论的学习，积极想方设法加以解决工作中存在的问题，让先进文化占领农村阵地，让大众文化回归大众，让人民文艺扎根人民，使农村文化保持旺盛的生机和活力，真正发挥为促进社会主义现代化建设、为全面建设小康社会服务的作用。