第一篇：蝙蝠侠6黑暗骑士崛起观后感
蝙蝠侠观后感
在上一部《黑暗骑士》的结尾，蝙蝠侠成为一个走上穷途末路的逃亡者，不再站在哥谭市的最高处俯瞰整座受他保卫的城市，哥谭市似乎也不再需要蝙蝠侠。而《黑暗骑士崛起》的故事发生在8年之后，痛失挚爱的布鲁斯·韦恩就像一个遭到重创避世沉沦的武侠高手，他不断自责：是否因为自己选择成为蝙蝠侠而导致了这一切的发生？他生命中唯一让他觉得有意义的事情突然不存在了，他的信念开始动摇。直到哥谭市再次面临一次致命的威胁，他被迫重新披上战袍迎接挑战。
上一部中希斯·莱杰扮演的小丑已经是个不可超越的反派了，《黑暗骑士崛起》中蝙蝠侠会遇上什么样的对手可能是让编剧头疼但是让观众最为期待的话题。当广大影迷还在回味小丑的“智慧”的时候，贝恩作为高智商的搏击手登场了，动辄就以制造大规模袭击、搅乱证券市场、玩弄舆论心理等手段展示自己的“策划公关”才华，重点是每一次都完成得那么“出色”。蝙蝠侠在意志最消沉、体力和斗志最差的情况下，第一次面对了一个从体态和心智上都不输自己的对手。
不同于小丑那种混乱无序还带着戏谑的恶意，贝恩是一个介于恐怖分子和革命者之间的人物。他也并不是单纯的报复社会，诺兰高明的地方是，连反派的情感都照顾得丝丝入扣。他虽然残忍、好斗、不讲理，野兽一般凶神恶煞，但是当面具揭开、真相大白的时候，甚至还有那么一点动人。
为了调剂一下影片的紧张氛围，诺兰安排了“猫女”赛琳娜·凯尔和米兰达·泰特在本集隆重登场。一个美艳动人、身手矫捷，快播电影,一个温柔贤淑、大气震场，一个有前科，一个搞神秘，为这部黑暗、冷峻的电影，增添了几分妖娆和温暖的意味。尤其是安妮扮演的“猫女”，除了性感之外，智慧和情感方面有了更加立体的展示，使得在影片后半段剧情推力不再强劲之时，让人依然因为安妮的存在而把电影静心地看下去。
不得不说说这部电影华丽的阵容，除了“蝙蝠侠”克里斯蒂安·贝尔之外，奥斯卡最佳男配迈克尔·凯恩和影帝摩根·弗里曼继续出演蝙蝠侠背后的“智囊团”——老管家阿尔弗雷德和军师卢修斯，加里·奥德曼继续扮演警察局长戈登，众所周知这些可都是老戏骨。在《盗梦空间》中与诺兰合作过的约瑟夫·高登·莱维特可是眼下好莱坞档期最满的演员之一，他在片中扮的演警探约翰·布莱克用于传达一个主题——“蝙蝠侠可能不是某一个人，而是一种信念”。《黑暗骑士崛起》之后，诺兰版蝙蝠侠不会再归来了，但这样的结局堪称完美。
第二篇：《蝙蝠侠：黑暗骑士》影评
混沌的邪恶游戏，致命的黑色幽默
——《蝙蝠侠：黑暗骑士》影评
看到暑假作业中有一项要写获奖电影的影评的时候，我的脑中第一个蹦出来的不是像《辛德勒的名单》这样以历史为主线，让人深思的电影；也不是像《肖申克的救赎》这般反应现实体制化的电影。而是这部带着一丝黑暗色彩的《蝙蝠侠：黑暗骑士》。
《蝙蝠侠：黑暗骑士》是由诺兰执导的一部以现实警匪片为包装的超级英雄的电影。作为电影史上最为成功的超级英雄的电影，本片于2009年获得第81届奥斯卡金像奖8个提名，并获得了最佳男配角奖和最佳音效剪辑奖。作为一部商业片，还是历来以爆米花电影著称的超级英雄电影，它所取得的成就是难以想象的。这一切都在于，导演诺兰赋予了这部电影难得的深度，同时塑造出了电影史上最为成功的反派之一——小丑。
Ⅰ.正义与邪恶
诺兰把超级英雄放入写实的背景中之后，在哥谭市这个不大不小的舞台之上，我们会从中看到更为现实的问题。在影片中，蝙蝠侠代表了绝对的正义，而小丑代表了绝对的邪恶。但一个严重的问题在于，蝙蝠侠的正义与小丑的邪恶都处于法律的约束之外。小丑的邪恶自不必说，邪恶最大的特点就是肆无忌惮，因为邪恶是没有底线的。而面对邪恶，人们本能的反对，警惕和防范其实已经防止了邪恶的进一步失控。
但是正义呢？
正义需要底线，但是这个底线由什么，又由谁来决定的呢？
绝不是法律，一方面因为超级英雄所具有的强大力量可以轻松打破法律强制力的约束，另一方面，为了惩戒某些超级罪犯，超级英雄也往往需要打破法律的约束，去实行一些不符合常规的事情。
到最后，能够约束他们自己的只有他们自己，只有他们自己心中的道德。一旦超级英雄们为了什么东西打破了自己的道德底线，那么他们将与小丑无异，甚至因为没有约束，而使这样的失控变得更加危险。
在电影中有这样一个桥段：蝙蝠侠研发了一种监控设备，通过它可以连接整个高谭市的全息影像和监听手机通话，蝙蝠侠后来正是通过这个设备找到小丑。但是蝙蝠侠的好友兼引路人Fox在看到这样的设备后说了这样的三个单词：beautiful，unethical，dangerous。意思是美丽，不道德，危险。
虽然在蝙蝠侠严格的道德自律下，这个设备最终没有造成什么恶果。但即便如此，Fox最后也仍然忧心忡忡，因为这正是不受约束的正义滑向失控边缘的一个危险信号——这一次你可以用道德管住自己，但下一次呢？
Ⅱ.规则与混沌
本片中存在着很多的对比，其中最让我印象深刻的对比，一个是哈维丹特与蝙蝠侠，另一对是蝙蝠侠与小丑。
首先说哈维与蝙蝠侠。这一对人物从称号来说就可以看出是对立的存在：哈维被称为“光明骑士”，而蝙蝠侠被称为“黑暗骑士”。而蝙蝠侠在片中的种种行为，都可以看出他在苦心孤诣地维护着哈维身为“光明骑士”的形象。应该说，蝙蝠侠的身份无法作为这个城市真正的执法力量，顶多只能带来结果正义，而哈维代表的政府执法机关则可以带来制度正义和程序正义。社会需要的正义是得到限制的正义，而不是肆无忌惮。小丑很清楚这一点，所以他最后采取的行为是彻底毁灭了哈维，使他成为了双面人。也使得蝙蝠侠最终选择用制度以外的手段寻找小丑（即前文所提到的监控系统）.接着是蝙蝠侠与小丑。在小丑第一次被抓获之后，小丑对蝙蝠侠说了这样两句话： “在他们眼中，你就和我一样，是个怪胎。” “是你使我完整。” 小丑作为规则以外的人，他所信奉的是“混沌”，即没有规则的世界。而蝙蝠侠虽然也处在规则以外，但他所信奉的是“规则”。这就使得他们二人之间的对决从更本上来说就是不平等的，“混沌”的小丑可以肆无忌惮，但“规则”的蝙蝠侠却必须按规则办事。但从另一个角度来说，他们的本质都是一样的——即游离于制度之外的非法力量。最后，蝙蝠侠通过监控系统找到了小丑。可以说，如果蝙蝠侠没有“破坏制度”（监听信息），他是绝对斗不过小丑的。也就是说，蝙蝠侠战胜小丑的方式其实是变成和他一样的人。小丑炸船的阴谋落空，恶败给了善，但由于双方都破坏了制度，所以制度再次被打败。所以，这个表面看上去正义战胜邪恶的过程实际上是制度的落败，小丑用自己的失败再次达成了自己的目的。
Ⅲ.小丑，邪恶的幽默
在扑克牌中，小丑是最大的牌，其价值甚至超过了Q皇后和K国王。或许我们可以这样解释：在宫廷中的所有人中，只有小丑可以肆无忌惮地嘲笑所有人，因为他并不存在于封建规则之中。小丑这个人物形象，就是这样一个蔑视规则，或者说在他心中根本不存在规则的人。对于其他反派来说，邪恶是手段，名利是目的。但对于小丑来说，罪恶是手段，邪恶才是目的，这样的人毫无疑问是可怕的。他可以因为一栋大楼挡住了自家的阳光而炸掉那栋大楼；甚至可以为了检验自己的理论而无视所有人的姓名，对于他来说，罪恶是一件艺术品。
曾有人说过，“一个人越接近本我就越是可怕”。对于小丑来说，他的本我就是罪恶本身。在小丑手里，罪恶才成为一件艺术品，他像画家作画、音乐家作曲那样挥洒罪恶。所以自始至终，不管境遇如何，他都保持着一份作为邪魔的狂傲和自得，那其实是艺术家的尊严。
Ⅳ.总结
《蝙蝠侠：黑暗骑士》不同于其他的超级英雄影片，它所探讨的内涵要比表面看上去深远的多。它一方面强调制度的重要性，另一方面又为制度的脆弱而深感担忧。影片的结局中，小丑才是真正的胜利者，他撕碎了蝙蝠侠“规则”的道德底线，使他沦落为了与自己一样的人。他是一个戏谑人间的罪恶天使。
最后引用我曾经看过的一句话：
这个世界上有三种东西：光明、邪恶和小丑。
第三篇：蝙蝠侠.黑暗骑士读后感
《蝙蝠侠.黑暗骑士》观后感
———主要人物心理特征分析
看过蝙蝠侠.黑暗骑士之后，感觉里面人物的心理特征特别明显。
影片从策划人“小丑”带着他的一帮人抢了一家黑社会的银行开始，主要展现给观众以蝙蝠侠为代表的正义和小丑为首的犯罪团伙之间的斗争等精彩故事情节。下面就以我的个人感受为主浅谈一下影片主人公的心理特征。
布鲁斯韦恩是一个强烈追求正义的、有着热爱和平情感的人，他有自己的理想和抱负。他的初级目标，是为了避免他父母的悲剧在百姓身上重演；而他的终极目标，就是为哥谭市带来长久的和平，不再需要蝙蝠侠行侠仗义，而他自己也可以和自己心爱的人过平凡的日子。
影片中两次提到小丑向被他威胁的人（一个是黑帮的头子、一个是瑞秋）说他嘴上的疤是怎么来的。都是因为自己曾经受过很深的创伤，一次是因为他的父亲是个恶棍在欺负他母亲的时候故意给小丑留下的，一次是他为了安慰妻子自己把自己划伤后反而被妻子抛弃的。这两次的遭受的伤害给小丑深深地留下了心理阴影。小的时候，他是一个受虐的小孩，长大后，他已经在潜意识把这种受虐得到的刺激融入了自己的情感，也就是潜意识已经认可了这种虐待存在的合理性，因而造就了他阴险狡诈、与人交往做事没有原则、残忍之极的个性和病态的性格。在影片开头的抢银行情节中，他就曾耍手段是他的手下们相互残杀以使分钱的人减少。
小丑通过不断刺激人的心理底线，这个神秘的坏蛋最恐怖的一点是，他做坏事不是为了钱，不是为了名利，而是就像老管家阿尔弗雷德讲的故事一样——有些人就是喜欢看着这世界燃烧。他不被收买，不被欺凌，不可理喻，不会妥协。他没有计划，把做坏事当做是游戏一般。他用极端的语言刺激蝙蝠侠，妄图迫使他摘下自己的面具，这虽然使蝙蝠侠产生了愤怒的情绪，但是蝙蝠侠还是控制住了自己。
小丑还很会利用人的性格弱点来行事。第一个是他抛给黑社会的。一个黑帮头子讨厌他而发出追杀令，结果被他所杀，而他扔给了活着的两个黑社会爪牙各自一截棍子，说你们只有一个可以活命，你们相互厮杀吧！小丑收买警察局长的人做内鬼毒死局长不也是一个突破人性弱点的例子吗？第二个是给蝙蝠侠的：一个地方关着哈维·邓特，另一个地方关着瑞秋，时间有限，你只能救一个，你救谁？第三个选择题：每条船上都装有大量炸药，还有一个起爆器，但起爆器控制的是另一条船，只有一条船上的人可以生还，条件是12点前必须引爆另一条船，你们决斗吧！更突出了小丑阴险狡诈的个性。
影片中还展示了人的恋爱心理。哈维·邓特的未婚妻瑞秋是蝙蝠侠的前女友，蝙蝠侠是哈维·邓特的偶像，而哈维·邓特则是蝙蝠侠心目中的救星。两个男人被一个女人爱上，这通常意味着，这两个男人要么很像，要么截然不同。哈维·邓特和蝙蝠侠的确是有很像和不同的。他们是情敌，他们也被同一个女人爱着。他们都热爱正义，都痛恶恶势力，只不过一个在暗处一个在明处。一般来说，女人在恋爱时希望得到真诚的体贴和稳定的生活。瑞秋曾对他的英雄前男友说过：如果你不再做蝙蝠侠，我就嫁给你。男性也一样，如果他真的爱一个人，他愿意为他付出一切。影片中的蝙蝠侠正是这种男士，他想要把看护高谭市的重担交给“光明骑士”，那样他就可以和心爱的人过幸福生活了。但往往事不能如愿，最后还是女主角死掉了。
影片的结尾是小丑对人性的测试终于失败，败在他自以为是的性格，一个人太过自我，换来的必定是失败。整个影片表达了人们对和平的渴望，同时还存在一种矛盾心理，因为影片毕竟是一个悲剧，邪恶的势力还是把正义压倒了一些，蝙蝠侠不得不承担一切，这也许就是社会现实的一种反映吧。
第四篇：黑暗骑士观后感
黑暗骑士观后感
看完长达150分钟的《Dark Knight》，感觉就像是乘坐着一个跌宕起伏的过山车终于到了终点一般，一身臭汗。整部电影，起鸡皮疙瘩无数次，惊叹10次以上，大叫5次，被吓到1次，还有太多太多惊喜。这种纯粹的享受我已经很久没有拥有过了。150分钟绝对不会冷场的一部电影现在已经不多了，更何况能让你150分钟若坐针毡呢？后来登上IMDB一看，7000+人评分，9.1平均分。
我必须要感谢Christopher Nolan，一个多么伟大的导演，自从《Memento》以来他就一直给观众带来不同的惊喜，尤其是在这个已经被成为是Dead End的蝙蝠侠系列，他首先是在前传里面将蝙蝠侠从一个喜欢露自己异于常人的乳头的只会摆弄高科技的奶油小生（详见George Clooney扮演的蝙蝠侠，也许这会他一生中最失败的影片）变成一个有心理缺陷的硬派绝地悍将，接着在《Dark Knight》里面引入了他最拿手的悬疑解密戏份，以及那些华丽至极的剪辑手法。可以说他对漫画剧本的理解是超前的，超越了现在十年甚至几十年。是他告诉其他的一些导演们：“噢，也许漫画改编的东西还能这么拍，而不是像Daredevil那样糊弄美国佬愚蠢至极的格斗或者elektra卖弄身段杀不死人的花拳绣腿或者300那样炫耀视觉效果以及肾上腺素的拍摄手法啊。”这部电影从台词，配乐（Hans Zimmer出品，必属精品），剪辑几乎无可挑剔，只能《Dark Knight》的出现让《Wanted》，《Hancock》等等几部打头阵的暑期大片看上去就像没有智商的人拍的电影一样。
要说Christopher Nolan的悬疑哲学的执行者是谁，那必然就是Heath Ledger扮演的Joker，其实Nolan在一开始编剧的时候，蝙蝠侠2，3甚至第4部，都是围绕这位史上最具有看头的邪恶小丑而展开的（他在戏中与蝙蝠侠的对手戏，让我想到了西门吹雪和叶孤城，或者福尔摩斯和莫里亚蒂，或者等等等等），可惜Heath英年早逝，下一个Joker？我实在有些提不起兴趣。在影片中他仿佛成为了导演的代言人，将观众从一个谜代入另一个谜，观众就像被他牵着鼻子玩弄的蝙蝠侠一样，等到事情真相大白的时候，却发现所有的事情已经太迟。这一点非常像电视剧《Lost》，但是却比《Lost》高明很多。之前有消息称Jack Nicholson因为Heath要扮演小丑之前并没有咨询他这个前小丑的意见而非常不爽，在公开场合斥责Heath的无礼与傲慢，然后几天的事情大家都应该很清楚了，这个演过《I'M NOT THERE》，《断背山》的天才男星由于服药过量而殒命，享年29岁，《Dark Knight》从而成为了他的绝唱。邪恶的绝唱。Joker的绝唱。
还有一则消息说，Heath Ledger为了练习Joker的笑声与动作，把自己关在漆黑的房间了几个星期，除了吃饭睡觉其他时间都献给了这个有着异于常人的人格魅力的邪恶的东西（我姑且只能称之为东西，他几乎或者说已经战胜了Batman）。这是他最后一次表演了，但是却迸发出了最绚烂的火花，抑或是最邪恶的最黑暗的？Whatever。可以说《Dark Knight》是向这位天才最后的致意。即使同样天才俊朗如Christian Bale（虽然他只能戴着个内裤在头上装沙哑声说话，着实难为了这个演技天才），也不得不拜服在他表演的光辉之下。他将一个在我想象中只能存在于虚拟世界的角色带到了荧幕上，他那如撒旦再世的狂笑以及如魔鬼的狡黠，他那充满血丝的眼珠满嘴的黄牙仿佛就是一个恶棍的终极存在，当我意识到这个天才已经远离我们这个世界的时候，我只能缓缓闭上眼，将记忆或者怀念封存在《Dark Knight》那最后的几十秒里面。
Heath Rest in Peace and so do the Best Joker Ever。
最后用一句台词做结尾吧：
We have to chase him, because he can take it.He's no longer the hero of Gothan City, he has become the silence guardian, the protector.He is the Dark Knight.涉外国际经济与贸易 0901
周哲赟 09301113
第五篇：蝙蝠侠崛起观后感
【蝙蝠侠崛起】北美最先观后感已爆料出来了，太牛逼了！震撼！
导演Christopher Nolan(克里斯多夫诺兰)完成《黑暗骑士：黎明升起》的初版剪接，并试映给Warner Bros.(华纳兄弟)高层观赏。MTV也报导指出，在影片播毕后，获得全场华纳兄弟的高层起立掌声。而初版剪接的长度大约是四个小时，最后剪接版本估计大约会是在三个小时左右。另外华纳兄弟高层也指出，除了还要再进行一些基本的剪接和修改，《黑暗骑士：黎明升起》的初版剪接获得所有高层的一致好评，每个人对於这部巨作相当有信心也相当期待。至於有些人忧虑班恩声音的问题，他们保证这绝对不会是个问题。
电影全长约172分钟，TDKR片头的场景就是紧跟着TDK结束时，蝙蝠侠驾驶batpod离开。。这部天外来客式电影素质依然既往滴水不露的表演，无可挑剔的演技传统，最重要的一点是，诺兰身体力行的告诉我们，他操刀下的BETMAN电影绝对不是靠小丑来加分的，he isperfect , themoiveis perfect,尽管剪辑，对白，间断很粗糙，并不影响观看，贝恩是一个悲剧性的人物，充满着十足的智慧和鬼点子，有血有肉的反派，太迷人了，他是一个非常立体的较色，格瓦拉似的领袖级的人物，就像《辛德勒名单》里的阿蒙一样深含，内蕴，有杀伤力，《杀手不太冷》杀人时必须得吃药的恶棍景查一样有个性，有洁癖，尤其是他说话时发出的低沉重金属混音，太陶醉了，有魅力！！！尤其他在体育场演讲的一幕，甚是煽情，堪比独立日，因为他的确代表了一部分民众的利益，不是一个十足的恶人，贝恩不像是道貌岸然的以夺取政权为目的阴谋家,导演是公平的，双方都是肉体凡胎，蝙蝠侠变弱了，对手也变弱了，和小丑那尖锐细微的嗓音有一拼，他的嘴罩戴到全片都没有摘下来！！没有像小丑那样一睹庐山真面目，莱维特不是罗宾，而亦正亦邪的猫女虽其随被营造成一个十足的恶棍，但在片中和蝙蝠侠却在某种利益上达成一致，片中起到哈维丹特式的承接作用，思想性、配乐，情节、探讨，人物塑造艰深而矛盾，深度，内涵足以让一切漫画英雄电影当炮灰，较色关系依然媲美TDK,尤其是汉斯寂寞的混音间断性的间接配乐，太他妈的霸道了，以10分钟高潮贝恩率领蝙蝠车VS空中战机PK,向89年旧版本完美致敬，在片尾蝙蝠侠集结所有反派向贝恩决战，到最后蝙蝠侠自杀式的进攻，综合总体素质对比低于《黑暗骑士》，但是依旧过目不忘深堪复杂，久久不能平静的，这部电影所探讨的命题是，蝙蝠侠究竟值不值得维护这种病入膏盲的体志？？？而贝恩率领所领导的新秩序就那么毫无瑕疵？？，蝙蝠侠成就了自身，完成了救赎，戴不戴面具已经不重要了，歌谈再也不需要蝙蝠侠了，尽管最后被贝恩打输了，在电影的最后，蝙蝠侠牺牲了自我，而人们终于相信景查了，恢复了信心，但是布鲁斯维恩却活着，开放式的结局，牛逼！！
第一篇by batman11布鲁斯最大的敌人很可能是他自己。TDK里的事件为（布鲁斯的）内疚自责留下了想象空间，实际上出现他自我贬低的情况也会非常有趣。虽然我不知道诺兰会涵盖哪些主题，但对我来讲，这些情况都不会出格，我个人是很欢迎的。无论以哪种方式（塑造角色），诺兰电影的共同趋势是他的男主角都有性格缺陷，隐晦地反映出当下人们的生存境遇。假如这种情况发生那会很棒：即某个角色意识到他们的缺陷，并且表达他们对这些问题的关注或者失望。目前我们还没有看见诺兰走这种路线（不过他电影中确实有类似的元素——比如布鲁斯在BB中说他没能拯救高谭，TDK中反映了瑞秋死后他的各种挫败，盗梦中Cobb直面对他不够好的Mal的梦中投影等），我认为TDKR里的布鲁斯（为诺兰）提供了一个进一步探索、试验人物塑造的机会。途径有很多：
比如让他不断沉浸在无法拯救瑞秋、丹特以及高谭的痛苦中，但与此同时，又可以让他对自己感受到这么多的痛苦和内疚这一事实感到愤怒——他鄙视自己的懦弱。我想在布鲁斯的人格中加入“无坚不摧”这一元素会更加引人入胜，我和Saint在聊到他被BANE击倒后的状况时谈过这个话题。也许在触及生理和心理层面外再加入情感层面会更酷。贝尔在致命魔术里的一个镜头闪入我脑海，即Borden纠结于自己不及Angier聪明，“为什么他想到的你想
不到？”。所以蝙蝠侠“不可摧毁”的理念留下了许多可能，也为如何描绘布鲁斯的个性提供了想象空间。你站在布鲁斯的角度想一想：
“我应该成为一个元素，一个可怕的东西„„这个非人类的象征永不言弃，而现在我不仅身体遭受重创，精神上亦开始妥协。像普通人一样，我为失去的朋友感到悲伤，尽管我选择了一条成为传奇的道路。最重要的是，我不停质问自己能否成为传奇，成为我想象中的‘蝙蝠侠’。我现在该怎么办？”
戈登也影响到“无坚不摧”这一问题。他到底怎么看蝙蝠侠，特别是他们一起遭受了许多事以后？他怎么看这个（面具背后的）普通人？谁冒着风险在夜间行侠正义却换来满身腥臭？他如何能承受这一切而不被击垮？
这个思考过程（指上面布鲁斯的自我怀疑）一定会很新颖，也会把超级英雄蜕变的俗套提高到新的层次。俗套是英雄深思熟虑后放弃斗篷面具或者思量他的所作所为多么艰难，取而代之以一个普通人献身于理想，却被个人情感与挣扎不断扭曲左右。当然后面selina、戈登、阿福、卢修以及“人为什么跌倒（堕落）？”等都可以发挥作用。布鲁斯也许认为他的仁慈妨碍了自己（成为传奇），但他或者会意识到这是唯一使他区别于毒药和小丑等人的品质。这才是他独特的地方。这仅有的人性碎片，正是希望与信念之所在。与其他不以谋杀（用词值得商榷）为目的的易装怪人比，这一点为蝙蝠侠之所以成为黑暗守护者而投下些许光芒。
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