行书练习[定稿]

第一篇：行书练习[定稿]

行书练习，主要是训练基本功，学会用纸、用笔、用墨的技巧和行书的结体、运笔以及章法布局等的艺术。在此基础上再开始行书创作。

练习行书的方法，主要靠临摹。“临”就是把字帖放在眼前照着写；“摹”就是把字帖放在纸下，描着写。初学者可挑选一本自己喜爱的字帖进行临摹，最好是墨迹字帖。因为这种字帖运笔清晰，落笔、收笔交代分明，用笔过程中的轻重缓急所产生的浓、淡、枯、润，以及行书点画转换之间的牵丝、顾盼，都在墨迹中表现得很清楚，比木刻本贴容易领会，易于模仿。

开始临摹字帖时，要写的慢些、仔细些，不能草率。每次练完之后，要对帖检查，看哪些地方写得像，哪些地方写得还不像。不像的就再写几遍，如果老是写不像，也不要着急，过段时间再拿出来分析，找出原因，重新临写，切记在临帖时因写不像而描描改改。因为描改的笔画容易掩盖临帖中暴露出来的缺点，即使偶然改得与贴仿佛，也容易使笔画软弱，不贯气。有时碰到难写的笔画或结构，一时临不像，可以用透明纸蒙在贴上摹写，或用双线勾摹几遍，以便加深印象。练习中有三种方法可以交替使用：

第一，通临。即把选择的字帖，不论长短，通篇逐字临摹。这种方法，主要用于从整体上学习该贴的气象，一般性的书写习惯，如结体习惯，线条走向习惯，欹正习惯等。长期临习的结果，会在今后的创作中不自觉地得到显现，使创作的品味提升，被世人谓之“有所本”。但这种临习方法的缺点是太耗费时间，也往往容易忽略名家的细节和微观结体的神韵。

第二，个临。所谓“个临”，即对某名家法帖中的某一个或某一些特别具有该名家书法特点的字，进行重点临摹，以求神似，这样就会在自己将来的创作中很熟练地加以运用，在整篇有其气象的同时，在个别字上凸显该名家的“神韵”来。比如临摹米芾《蜀素贴》中的字“兰”、“诵”、“同”“通”“用”等，其右半部有竖钩的笔画都有一个共同的特点，即：往右取势而向左倾斜，形成一种比较固定的写法，呈现出爽利、险峻的字势。这种写法溯宗于王羲之的《兰亭序》，而又有他自己的特色。如果这些字在我们的创作中得到熟练运用的话，就会使通篇创作有“米字”神韵。当然这些做法仅适宜于行书练习和初涉创作的阶段，真正步入创作阶段后，反而要尽量克服掉别人的影响，而形成自己的行书风格。（即是武术上所云“忘却招式”，无招胜于有招之境界。）

第三，要练好“眼力”，提高临摹效率，不要盲目地临摹。所谓练眼力，就是要仔细观察名家是如何把这个字写好，它的结体，它的笔势，它的欹侧指向，它的线条，粗细浓淡，以及这个字的整体的气韵等等，都要仔细观察，揣摩，以至于烂熟于心。再按照自己观察的结果书写，效率一定会提高。不经过认真观察而“临池不辍”，反而会强化了不正确的习惯，事倍功半。那么，如何练“眼力”呢？除临摹时仔细观察外，那就是读帖。读帖很重要，读帖的过程常常是分析，比较结构和笔画，总结书写规律，即“悟字”的过程。此外，还可以用手指或干笔“书空”。到了一定熟练的程度，就可以丢掉字帖“背临”。背临若能得心应手，基本写出原字帖的风格，达到“形似”，就算初步学会了一种贴。如果要进入创作阶段，还应该反复揣摩，练习，力求达到“神似”。然后再另换他贴，博采众长，为日后的创作打下坚实的基础。

在上述临摹阶段，包括对临，背临等，往往容易将自己的目光局限于一字一画中。要使行书尽快进入创作阶段，“脱帖练习”也是十分必要的。在行书临摹达到一定程度，比如相当多的字都可以“背临”出来时，就可以进行“脱帖练习”。这时，不要再按字帖上的字一个一个地写了。而要找别的内容，用自己学到的结体，运笔技巧进行书写。如写一首唐诗，宋词或是一段名言警句等。这种练习方法主要是培养整体驾驭能力，即处理章法布局，字体搭配，浓枯对比，欹侧向背等的能力。

在“脱帖练习”中，最容易出现的不良情绪有三种，一定要注意防止和克服：一种是急躁情绪。在经过一段临摹后，觉得“对帖临摹”已经得心应手，自以为可以“脱帖”了，但一进入“脱帖练习”，马上会发现与“原帖”不像，因而非常急躁。据说有的书法爱好者为此而一夜练习几刀宣纸，这显然是不科学的。在“脱帖练习”中，仍然要循序渐进，多观察，练眼力，多看看除所临的字帖以外其他人的书法作品，从整体上把握一副书法作品的构成，边观察，边练习，持以时日，必有大进。因为这时的书写，已经和以前的临摹阶段有很大的不同了。以前的练习是一个一个的单字，现在是练习“创作”整幅的作品，已经不是一个层次了。“脱帖练习”阶段的情况，对今后创作影响极大，切切不可急躁。

二是沾沾自喜的情绪。毋庸讳言，经过对临、背临进入“脱帖”阶段，会使自己感到书写水平与以往相比有很大的改观，甚至有人给予鼓励性的评价，说已经像某某体了，于是沾沾自喜起来。这种情况如不及时克服，常会使练习者浅尝辄止，陷入“书奴”泥潭。要知道，能够“写像”自己所临法帖的字体，是一大进步，但还不是我们最终的目标。我们学习书法的目标是通过临写古人、名人的法帖，掌握行书书法的一般书写规律和基本方法，用以创作出具有艺术欣赏价值，具有个人创作风格的书法作品，而绝不是照抄别人的作品或字体。“脱帖练习”阶段，出现“写得很像”某家的字体，只是学习进程中必然会出现的现象，离我们追求的目标还相差甚远。它只是“否定之否定”规律中的第一个否定，之后还有大量的练习要做。

三是出现畏难情绪。有的书法爱好者进入“脱帖”练习后，发现有的字不如以前“对临”和“背临”阶段写得好了，遇到一些原帖中没有的字，更是一筹莫展，不知如何处理，因而陷入困惑悲观的情绪之中，长期不能自拔，甚至可能畏葸不前，半途而废。须知，书法练习是一个长期的过程，不可能一蹴而就。悲观情绪的出现常常以急于求成，急躁情绪作先导，过早地从“临摹”阶段进入“脱帖”阶段，临写尚未熟练，脱帖后，就可能在书写原帖字帖时，不能驾轻就熟，出现捉襟见肘的现象，多次不能如愿，便悲观畏难了。因此，出现这种情绪时，应首先检讨自己是不是“脱帖”过早；如果是，还应当尽快回到“背临”甚至“对临”阶段，加强临写练习。同时要调整自己的期望值，树立信心，总结经验，坚持长期练习，这样必能达到成功的彼岸。

1、实用行书的特点。

蒋彝在《中国书法》中提出明确的标准：一是要具有不对称的平衡?二是耍有力量感。一个实用美观的字，其结构的处理还涉及到字中各部分间的距离问题。它的一边可能比另一边大得多或者密得多，但整体必须依然不失衡，因为我们觉得它更富有动势，在临帖中我们可以对字帖中的字进行分析。得出各类结构各部分之间的大小、长短、高低、疏密、正欹的关系。我们喜欢不对称的平衡，因为我们觉得它更富有动势，字必须具备运动中的人、自然物体，或者其它物体在某一瞬间的平衡。可见，字的结构是灵活多变的。

2、把字帖的笔法进行简化，寻求用笔上的共同点。

法帖中的笔法是非常丰富的，要用硬笔写出毛笔的笔法是不太可能的。再说，为了实用、快写，也是不必要的。因此，必须把古帖中的用笔方法进行简化，那么，哪些笔法可以简化呢？我认为，主要对每个笔画的起笔、收笔、转折三方面进行动作过程的简化。如毛笔起笔由藏锋或露锋 顿(按)——换锋等几个动作，硬笔起笔只需尖落——稍顿即可完成。毛笔收笔由提顿——提——回锋或出锋等几个动作，而硬笔收笔只需轻顿(按)或尖出即可。转折由方折、圆折之分．毛笔方折处须提顿——换锋，圆折处须提——换锋．而硬笔方折只需顿；圆折只需用提。以上做法，虽省去了笔法上的一些复杂动作，却保留了最基本的用笔方法，适用于实用快写。

此外，在实用行书的练习中，必须加强笔画的力量感和行笔的节奏感。写字尤如“打太极拳”，整个动作较缓．每笔发出而又要处处留得住，慢中求快，沉着稳健，刚柔相济，力送笔端。具体表现在：起笔、收笔、转折处较慢、较重，中间行笔过程、牵丝映带处较快、较轻，形成慢——稍快——慢、按一一稍提——按的节奏（这里的快慢是相比较而言．总体上比楷书的书写要快）。有了节奏．书写时就会感到气脉相通．心境舒畅，有一种说不出的愉悦感。由此，习字的兴趣与信心将会大增。最后，还需适当动动脑筋，熟记常用偏旁部首的规范行草写法，在实际运用中得心应手。

总之，要写好一手漂亮、美观、规范的实用行书，不仅要立足经典法帖，努力从笔法上、结构上完全改变自己原来的书写习惯，形成具有实用美原则的书写习惯，还必须天天坚持练笔。

笔法方面：顺势入笔：行书笔法中不再如楷书那样，要求逆入回出，藏头护尾。而是落笔便顺锋而入，行笔中锋行走，收笔多是顺势带出，或牵连下笔，或钩挑出锋。不再回锋作顿。这样很多笔画发生了变异。这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。也使行书中更多地形成了曲笔，笔画不可过于平直，增加了点画的动感，使之不至僵滞。笔法上的这些变化，就自然使书写的速度加快了许多。

点画呼应：由于行书收笔不再回锋作顿，而多是将笔锋提出，所以形成了点画的附钩和挑趯，即上笔终了时顺势带下，而下笔自然承上，使点画之间虽断似连，笔断意连，产生了明显的顾盼呼应关系。

牵丝引带：点画间的勾挑使之顾盼呼应，有时将这种呼应通过笔锋提写出游丝，连接起来形成两笔或几笔，连续写出，一气呵成，使字显得连贯、潇洒。

简括省略：加快了书写的速度，但其原有笔画并未减少，只是笔画之间有牵丝相连，不单独存在而已。在行书中还有更省简的情况，那就是索性合并了原来的点画，形成行书中独有的写法。

离方遁圆：楷书方多圆少，折笔处多为方，而行书则随笔顺势转折，变化无穷，方圆兼用，灵活生动。

重按轻提：楷书中的一些笔法，如顿笔回锋挫逆等，在行书的运笔中已经不再应用或很少应用了，更多运用的是顺势提、按的运用。凡轻细之处需收笔轻提起，速度稍快。而粗重处则需将笔重按下，速度稍缓，当然，笔画轻重粗细的交替要有合理的起浮过程，不可大起大落，忽轻骤重，应使其自然。

运腕得宜：“书法之妙，全在用笔。”书法是线条的造型艺术，提高线的表现力往往是书法家毕生追求探索的。章法、墨法之类也离不开线条去完成表现，而线条的表现力全在于笔的运用。谈到用笔，不能不提到运腕，二者是不可分。行书的灵动精妙处，有时全凭腕的运动来完成。运腕是指在书写过程中腕要有意识地指挥毛笔左右挥洒，疾徐提按，使转变幻。以使书写效果灵动流畅。

行书结构：茂密而不拘谨，气清而有空灵之致，宽松而不失自然之韵，平实而又有动感之妙。尤其是布构它不同于楷书之构较为严密，它往往不受字的点画长短大小的制约，而是随其体势而结之，纵横错落，不构陈法，气韵清舒，使之各尽姿态，得之圆活自然之趣。对于初学者来说，既要以法帖作为学习的范本，但又不能死搬硬套，既要在法帖中去体悟、研究，但又必须在实践中多去摸索。只要学之有恒、悟之有道，自会成功在握。

第二篇：行书歌

行书歌

斜长点点弧形弯，八字双点相对尖，点尖相对成平线，点大钩大不可忘，上下基本一条线，水旁三点射一处，小点回钩也可观，左边直笔微弯曲，右边宜长不宜短，横笔一般向上挑，右下点点弧形弯，左撇一般成直笔，回笔力猛如闪电，柜内画多要同宽，画少无画底部尖，想写瘦口成死角，肥口就像折软腰，底部木小可盘绕，接头就像大鸭蛋，弧形大钩播双点，卧钩就把蛇卷尾，心字犹如独角龙，下边足字宜作之，右拉平钩角要活，乡字写成一条线，下边四点龙戏珠，中竖快直不宜弯，立笔多横龙盘柱，回笔角度定正偏，二弧相交是又字，月日日均右上旋，柜内横写短直笔，鬼字大钩相吊篮，顶部小撇燕点水，方字去头就是万，土士环圈大又圆，纟部上展下回尖，走之要像大躺捺，月作偏旁流线弯，彳人搅丝部回笔，戈如长矛插地泉，字体要成长方形，露白均匀记心间，运笔稳重要不停，握笔自如要舒展，字迹肥瘦在画间，龙飞凤舞靠功夫，真草隶篆自古传。

第三篇：行书口诀

明朝·韩道亨《草字诀百韵歌》●带你认识草体书法~~ 11

草书不是天书，草书是有“草字诀”（草诀百韵歌）其中说“有点方为水，空挑却是言，七红便是袁”

意思是说：如果写草书三点水，不管如何草法一竖去也好，一提也罢！但开始上方必须有一点，下面两小点可连着，便称为“有点方为水”如果没有分开，上方没有一点，那就是言旁了，即“空挑却是言”就是现在言字旁！

俗话说“草字过了格，神仙不认识”就是打这儿来的！因为草字不是胡乱写的是严格按照口诀来写的，有了一定的书法功底后先要熟背字诀于心，方可学习草书，不是信手、随心、随习惯写矣！

韩道亨（生卒年不详，明朝人，字颖泉，工书法）http://baike.baidu.com/view/1683552.htm 《草诀百韵歌》

http://baike.baidu.com/view/1683498.htm 言原文：韩道亨 原文翻译：林丽娥 整合：枫舞蓝衫

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【本文】草圣最为难，龙蛇竞笔端。毫厘虽欲辨，体势更须完。

【翻译】草书要写得精美，是书法中最难的事。点画像龙蛇游走一样，竞相呈现在笔端。

虽然要分辨毫厘般的细微变化，但更要求形体和气势的完美。

【本文】有点方为水，空挑却是言。宀头无左畔，辵遶阙东边。长短分知去，微茫视每安。

【翻译】（左旁）有点的才是「水」。只竖钓的则是「言」。宀头（即宝盖头）不写左边的点。辶旁遶向左时，东边的弯不用写。「知」和「去」的末笔，长的是知，短的是去。「每」和「安」要仔细看。

�7title 11 【本文】步观牛引足，羞见羊踏田。六手宜为禀，七红即是袁。十朱知奉已，三口代言宣。

【翻译】「步」字，是「牛」的末笔往左下拉。「羞」字，是「羊」字的下面再加「田」。「六」和「手」连写即是「禀」。「七」和「红」连写即是袁。「十」和「朱」的连写即是「奉」。「三」和「口」的连即是「宣」。

【本文】左阜贝丁反，右刀寸点弯。曾差头不异，归浸体同观。孤殆通相似，矛柔总一般。

【翻译】左边偏旁的「阜」（阝）和「贝」都写成「丁」的反抅。右边偏旁的「刀」（刂）和「寸」都写成一弯加一点。「曾」和「差」，头部写法一样。「归」和「浸」，形体大致相同。「孤」和「殆」，写法很相似。「矛」和「柔」写法，几乎一样（柔字末笔多一长点）。

 【本文】采夆身近取，熙照眼前看。思惠鱼如画，禾乎手似年。既防吉作古，更慎

达为连。

【翻译】「采」和「夆」，写法很相似。「熙」和「照」，看起来也差不多。「思」、「惠」、「鱼」三字的写法，和「画」字很像。「禾」、「乎」、「手」三字的写法，和「年」字很像。既要防止把「吉」写作「古」。更要谨慎别把「达」写作「连」。【本文】宁乃繁於叔，侯兮不减詹。称摄将属倚，某枣借来旋。慰赋真难别，朔邦岂易参。

【翻译】「宁」的写法与「叔」相似，而稍繁了一点。「侯」的写法与「参」相似，笔画基本相同。「称」和「摄」的右半边写法和「属」的下面一样。「某」和「枣」起头及下面的旋转方法和「来」一样。「慰」和「赋」的写法差不多，真的很难区别。「朔」和「邦」的写法也很相似，确实不易分辨。

本文】常收无用直，密上不须宀。才畔详牋牒，水元看永泉。柬同东且异，府象辱还偏。

【翻译】「常」的收笔，不用写直（只用一点作收）。「密」的上头，不用加「宀」（即不用加宝盖头）。「牋」和「牒」的左旁都写成「才」（即扌，提手旁）。「永」和「泉」的下面都写成「水」。「柬」和「东」大同小异（中间只差有无一小横）。「府」和「辱」很像，但还有点不同。

【翻译】「才」（即提手旁）和「干」连写相依傍，便成「卉」字。「勾」（即门的草字）在「柬」的上面盘过来，就是「阑」字。「乡」、「卿」二字都像「口」而得形。「爱」、「凿」二字相似，「奎」、「全」二字相似。「玉」出头为「武」字。「干」字中间衔著一点，就是「丹」。

【本文】蹄号应有法，云虐岂无传。盗意脚同适，熊弦身似然。矣其头少变，兵共足双联。

【翻译】「蹄」和「号」草写相似，但又各有其写法。「云」和「虐」上部一样，下部亦各有其写法。「盗」和「意」下面的脚和「适」相似。「熊」和「弦」的字身和「然」相似。「矣」和「其」二字的头，稍有变化（稍有不同）。「兵」和「共」二字的脚，都是两点相联。

【翻译】不要把「包」写成「守」。不要把「绿」写成「缘」。不要把「绳」当作「腊」。不要把「寡」字认作「寛」。「即」的脚（下部）就像「恐」。「还」的字身（中间）和「迁」很相似。

【翻译】「寒」「容」「审」三字有相像的地方（三字头部都是「宀」）「宪」「害」「寘」三字也有相似之处（三字头部也都是「宀」，中间的写法也很像）。「满」字右边的写法很像「备」。「医」字开头的写法很像「坚」。应该了解「谨」和「解」的右边相同，左边相异。也应该了解「别」、「荆」、「前」三字有相似的地方，亦有相异的地方。

【翻译】「颡」是先从左边的「戈」、「牛」连草开始写。「鸡」得先从左边的「下」、「子」连草开始写。「丿」、「之」合起来不是「乏」（「乏」的草写上面没有一点）。「乛」、「木」合起来连写，可以变成「村」（「村」是木的末笔往右拉长、勾回）。「萧」、「鼠」先分辨他们的头部不一样（其余中、下部写法完全一样）。「寅」、「宾」中间的腹部只差一撇（其余上、下部写法完全一样）。

【本文】右邑月何异，左方才亦为。举身为乙未，登体用北之。路左言如借，时边寸莫违。

【翻译】右边的邑（阝）和「月」写起来一样。左边的「方」和「才」写起来也一样。「举」的字身，由「乙」、「未」连写组成。「登」的形体，由「北」、「之」连写组成。「路」的左旁，就像跟「言」借来的一样（写法和「言」一样）。「时」的右边，「寸」字不要写错。

本文】之加心上恶，兆戴免头龟。点至堪成急，勾干认是卑。寿宜圭与可，齿记止加司。

【翻译】「之」加上「心」上下连写，便是「恶」字。「兆」的上面戴上「免」，便是「龟」字。「点」和「至」连写，便是「急」。「勾」和「干」连写，便是「卑」。「寿」是「圭」和「 可」的连写。「齿」记住是「止」加上「司」的连写。

【本文】草勾添反庆，乙九贴人飞。惟末分忧夏，就中识弟夷。斋曾不较，流染却

相依。

（另本作「齐斋曾不较」为佳）

【翻译】「草」加「勾」再加上「反」，就成了「庆」。「乙」加「九」再贴上「人」，就成了「飞」。在末笔，可以分出「忧」、「夏」二字的不同（「忧」的下面多一横）。在中间，可以看出「弟」、「夷」二字的不同（「夷」的中间多一横）。「斋」、「齐」二字大体相似（只是末笔结尾不同）。「流」、「染」二字也差不多（也只是末笔结尾不同）。【本文】或戒戈先设，皐华脚预施。睿虞元彷佛，拒捉自依稀。顶上哀衾别，胸中器谷非。

【翻译】「或」、「戒」二字，都是从上面的「戈」开始写的。「皐」、「华」二字，都是从下面的脚抅起来开始写的。「睿」、「虞」二字，基本相似。「拒」、「捉」二字，写起

来也差不多（「拒」比「捉」多一点）。

【本文】止知民倚氏，不道树多枝。虑逼都来近，论临勿妄窥。起旁合用短，遣上也同迷。

【翻译】只知道「民」和「氏」二字很接近。不要说「树」和「枝」二字也是很相似的。「虑」「逼」二字写法也都很接近，「论」「临」二字不要轻忽，要仔细区别。「起」的左旁和「短」的左旁一样。「遣」的上面和「迷」的上面也一样。

【翻译】想认识「高」「齐」「马」三字，就应该知道「兕」「既」「儿」三字，写法都是有同有异。写「寺」「专」二字时不要写错（「专」多一横）。写「巢」「笔」二字时要思考一下（上面不一样）。「丈」（首笔）的旁边微变一下，就是「使」字。「孙」的右边是「小」字，而不是「糸」。

【翻译】不要把「凡」写作「愿」（末笔抅的方向不同）。不要把「雍」写成「离」。「醉」「碎」的分辨处在刚起笔的地方。「丽」「琴」的相同处也在初起的开头。「栽」「裁」的写法应当自己记住。「友」「发」的写法更应该知道。

【本文】忽讶刘如对，从来缶似垂。含贪真不偶，退邑尚参差。减灭何曾误，党堂未易追。

【翻译】忽然讶异「刘」和「对」这麼相似。从古以来「缶」和「垂」写法就很像。「含」「贪」的写法不完全相同（上半部一样，下半部不同）。「退」「邑」的写法尚有不一样的地方。「减」和「灭」不要写错误（二字稍有不同）。「党」和「堂」很容易错失（二字形相近）。

 【本文】女怀丹是母，叟弃点成皮。若谓涉同浅，须教贱作师。鼋鼍鼂一类，茶菊

策更亲。

【翻译】「女」字上面加一点就是「母」「叟」字左边去掉一点就成了「皮」。如果说「涉」和「浅」相同（只差最后一点）。就应该把「贱」写作「师」（也只差最后一点）。「鼋」「鼍」「鼂」属於下半部写法一样的同类。「茶」「菊」「策」的写法更显得相似。 【本文】非作浑如化，功劳总若身。示衣尤可惑，奄宅建相隣。道器吴难测，竟充

克有伦。

【翻译】「非」和「作」写起来都像「化」。「功」和「劳」写起来也总像「身」。「示」和「衣」容易混同，让人迷惑。「奄」和「宅」就像隣居一样，关系密切。「道」「器」「吴」很难分辨（上部都相似）。「竟」「充」「克」笔画各有其次序。

第四篇：蝶恋花行书

蝶恋花.范成大 春涨一篙添水面。芳草鹅儿，绿满微风岸。

画舫夷犹湾百转，横塘塔近依然远。江国多寒农事晚。村北村南，谷雨才耕遍。

秀麦连冈桑叶贱，看看尝面收新茧。

宜男草.范成大

篱菊滩芦被霜后。袅长风、万重高柳。天为谁、展尽湖光渺渺，应为我、扁舟入手。

幅中曾醉洞庭酒。辗云涛、挂帆南斗。追旧游、不减商山沓沓，犹有人、能相记否。

蝶恋花.庭院黄昏春雨霁。一缕深心，百种成牵系。青翼蓦然来报喜，鱼笺微谕相容意。待月西厢人不寐。帘影摇光，朱户犹慵闭。花动拂墙红萼坠，分明疑是情人至。

渔家傲·王安石

平岸小桥千嶂抱，揉兰一水萦花草。茅屋数间窗窈窕。尘不到，时时自有春风扫。午枕觉来闻语鸟，攲眠似听朝鸡早。忽忆故人今总老。贪梦好，茫然忘了邯郸道。

第五篇：行书五言律诗

行书五言律诗

“闲居人事少，独坐小楼中。五月江深处，梅花落晚风。”枝山允明。钤：祝允明印、希哲子，二印。收藏印：啬道人观男孝同孝肃孝宽女孝英侍。

此幅作品通篇看去，书法强劲、奔放、激越，格调雄奇、跌宕，变化多端，艺术风格自然天成。行与行之间距离很紧，互为呼应，互相渗透，有时完全打破行距；字与字，笔与笔之间亦有穿插，在对应之中求一致，使长短、大小、正斜、曲直、连断、轻重、虚实等表现手段得以充分运用，给人以变化莫测、千姿百态的感觉。用笔急速、流转之中有波动，连带之中有断笔；点、戳、剔、挑、闪、越、腾、挪，生动活泼。行笔急中有缓，动中有静。加上硬毫笔的特有效果，尤显刚劲、苍拙。波画大胆伸张，横画力若担山。这些在作品中表现得都极为醒目。一方面体现着黄豫章的笔意，另一方面突显着祝允明本人的个性神采。

祝允明的书艺思想以“神采”为最终追求目标。为达此目标，他认为必须“性”与“功”并重。所谓“性”是指人的精神，而“功”则是创作的能力和功夫。在他的“性、功”并重说中，只有功夫而无精神，无以显神采，只有精神而缺乏表达的功夫，仍无以显神采，两者缺一不可，必须兼备。对于“功”，他认为只有在向前人学习的基础上才能得到。因此，他对当时不愿学习传统，或把学传统称之为“奴书”的说法很愤慨，曾写下《奴书订》予以批驳。他晚年在其著作中还批评了他的岳父李应祯，强调必须“沿晋游唐”。这种理论完全基于他对书法史的深刻认识。在他的理论中：书理极于张芝、王羲之、钟繇、索靖，后人只是在遵循他们的法则而已，在根本上对此法则是不能改变的。在他看来，唐代之书法能循前人之理，按法则来写；宋初也还不算太差；宋中期仍有可取之处；而后便大异于传统，古法遭到败坏，大多流为恶怪。到元代才算有赵孟?扭转了时风，复归晋唐，但终因个性不强未免有“奴书”的遗憾。所以要知书法的本源必须向晋唐学习，在熟悉了传统之后必须在技法上有自己的独到之处，否则便不能达到祝允明对“功”的最终要求。他在著述中还说自己不屑于步钟、索、羲、献的后尘，而要学习楚霸王项羽和五代时后汉名将史弘肇的勇猛，用以开拓自己的书艺雄风。所以说，他既反对时人对传统的忽视，又强调反对真正意义上的“奴书”，即所谓一味泥古，并泥古不化的风气。祝允明对书法创作中所谓“性”的理论没有太多的论述，在这方面他提倡“起雅去俗”，显然是指以学识和修养陶冶性情，净化心灵，从而达到较高的精神境界。应该说祝允明的书法创作得益于他精辟的书艺理论的修养，也就是对书法创作较全面而深刻的思想认识；另外，得益于他的家学渊源。祝允明的外祖父徐有贞亦为明朝大书法家，他的用笔直率而华美，结构潇洒多姿，很得古雅之气。前面提到他的岳父李应祯也是一代名家。李应祯曾说自己学书四十年才有所得。其书行笔自然大方，横向取势的撇、捺、横都很生动有致、字的大小、粗细变化自然。他这种富于抒情性的行草书对祝允明有很深的影响。祝允明在谈自己学习书法时说：前辈从不让他学近人的字，看到的都是晋唐人的字帖。他在两位前辈的指导下，打下了很好的底子，为日后在书艺上的发展做了铺垫。

祝允明，字希哲，生而枝指，因自号枝山，又号枝指生，长洲（今苏州）人。弘治五年（壬子，一四九二）举人，后授广东兴宁知县，稍迁应天（今南京）通判。谢病归家。嘉靖五年丙戍（一五二六）卒，年六十七岁。上推应生于天顺四年庚辰（一四六?），“工书，名动海内。”善诗文，有《怀星堂集》三十卷等行于世。小传详见《明史》卷二八六《文苑》二。允明楷法出入魏、晋，晚年狂草奇纵。《名山藏》评为“国朝第一”。王世贞《艺苑卮言》评云：“京兆楷法自元常、二王、永师、秘监、率更、河南、吴兴；行草则大令、永师、河南、狂素、颠旭、北海、眉山、豫章、襄阳；靡不临写工绝，晚节变化出入，不可端倪，风骨烂漫，天真纵逸，真足上配吴兴，他所不论也。”

行草五言绝句 明 祝允明

水墨纸本轴

纵一百五十一.五厘米 横三十八.五厘米