钢笔行书学习感悟

第一篇：钢笔行书学习感悟

钢笔行书学习感悟

2010年09月01日

有些同学因为以前没有注意字的好坏，一些难看甚至错误的写法已经根深蒂固，很难改正。

学习书法不是一件容易的事情，可是当你对它有了浓厚的兴趣，再加上正确的学习方法和持之以恒的决心之后，它就变成是一件很趣味，让我们很愿意去做的事情，并且从中得到了无法言传的快乐。

第一、怎样学好钢笔字？

书法课教学常规的要求：

1、写字时的坐姿：头正、身直、臂开、足安；

2、选定一本自己喜欢的书法字帖（硬笔书法、毛笔小楷均可）；

3、执笔：拇指与食指夹住笔杆，其它三个指头辅助运笔，指实掌虚 ；

4、教学重点：正确的练字方法，培养学生的看字帖的“鉴赏力”（懂得怎样的字更好，如果吸取别人书写的长处，改正自己书写的不足）；

5、教学难点：培养学生的看字帖的“鉴赏力”（就是要多看，多讲，多交流，为学生分析这个字为什么写得好，这个字为什么不好看等）。

一、钢笔字和钢笔书法的特点

钢笔字的艺术效果虽然不像毛笔字那样丰富，但远远胜过铅笔、圆珠笔等其它硬笔。因其笔尖富有弹性，写出的笔画同样有粗细、轻重之分，同样能给人以美感。

钢笔字的美，主要表现在点画线条、字形结构和章法格式上。用笔讲究轻重缓急的节奏，点画线条就美；造型注意比例、匀称、平稳、均衡、变化和呼应，字形结构就美；整齐而有变化、多样而又，章法格式就美（这些也是欣赏钢笔书法的原则和标准）。

钢笔楷书的特点是：用笔有提顿、藏露、方圆、快慢等讲究；笔画起收有序、笔笔分明、坚实有力、停而不断、直而不僵、流畅自然；结构上强调笔画和部首均衡分布、重心平稳、比例适当、字型端正、合乎规范。

钢笔行书则是介于楷书和草书之间的一种书体，也就是大家平常所写和所说的连笔字。它可以牵丝连带、大小参差、省减笔画、改变笔顺，可以极尽变化之能事，容易写得气势连贯、疏密有致、跌宕起伏，容易表现出艺术效果。当然，也就容易写快，从而具有极强的实用性（我们今天所要重点交流的正是行书）。

二、当代学生的学书现状

首先，不良的书写习惯难以纠正。

长期以来，钢笔字被认为没有太多的规矩可言，似乎可以随意发挥、不加管束于是，不少同学多年来的不良书写习惯已经定型，到大学期间再纠正实在勉为其难。比如，好多学生，尤其是一些女生写惯了拘谨的小家子气，往往很难使其开张，由此形成的心理定势让那些书法大家和教授也感到难以挽救。

其次，钢笔字在选择字帖上有一定的局限性。

钢笔书法不像毛笔书法，有权威性的基础字帖。这些年来，钢笔字帖如雨后春笋，令人应接不暇，但鱼龙混杂，好坏差别大。即使是优秀的范本，也可能因为人们在心理上还不习惯，不善于去评定哪几种可以供初学者使用。我跟上百位同学接触过，发现绝大多数人用的是司马东和司马彦的字帖，其实他们的字并不符合实用性标准，也不符合钢笔字的基础理论（王正良、沈鸿根、顾仲安的不错）。

第三、加强鉴赏能力，培养正确的审美观刻不容缓。

在以“龙飞凤舞”为美的认识前提下，笔画写的杂乱而无序、造作而不自然，当然，审美意识也就极为肤浅。相当大一部分同学的楷书基础极差，起码的线条笔画分辨不清。他们认为楷书不美，太慢、太板，而草书才是美的，写的快，线条无拘无束。他们只盯一个无拘无束，却忽略了“草书出了格，神仙认不得”的道理。这样没有规律的写草书，其效果恰恰是适得其反，反而练不好字了。

当然，钢笔字应偏向流利畅快。如果过多的追求顿挫、回转就失去钢笔字本身的特色了。现在许多钢笔字帖过于追求毛笔韵味，甚至用毛笔技法写钢笔字。它写出的不再是钢笔字的线条，而是一个面（面积的面），特别是横画、捺画，要达到这种效果，需要有跟写毛笔字相近的速度才能达到。技巧纯熟的老师、书法家达到这一效果尚不轻松，更何况一个初学书法的学生呢！而且从实用性看，刻意这样做还有矫揉造作的弊端。

三、怎样练好钢笔字？

第一，激发动机，培养兴趣。

动机和需要是紧密相连的，中小学生练字是提高书写水平、掌握文化知识的需要；成人练字是传递信息、提高工作效率的需要；从艺术角度讲，练字则是对美的追求的需要。

我们对练字的需要不是天生的，是靠自己的认识逐步形成的，并由此产生情感，形成浓厚的兴趣，从而激发练字的动机。否则，刻意练字勉强对付，写出来的字肯定是笔力浮滑、结构松散、进步不快，这样反过来又会影响写字的兴趣。

俗话说“字无百日功”。练字跟品质也有关系，做不到““忙里抽闲，持之以恒”，练字也就变成一句空话了。

第二，变革旧习惯、形成新笔势。

写字是一种习惯，练字则是改变习惯的过程，是对新的笔画结构和处理方式从了解到掌握，从生疏到熟练的过程。大家可以在有意识的练习当中，在自觉的改变某些动作的基础上潜移默化的形成这种技能。

第三，将写字与书法分离，先练字后论及书法。

写字以写为主，带有一种机械的、被动的劳动因素，要求通俗、简洁、快速、容易辨认，讲求实用性。

书法则以创作为主，它可以借助于文字的书写过程来表达作者的文化素养，思想情感，审美意识等，以突出作者个性为主要目的。当然，没有写好字的基本功做前提，书法创作就成了无源之水，无米之炊。

因此，为了缩短练字时间，有必要把写字和书法区别开来。先练字后论及书法，这样会少走弯路。

第四，打破“楷书神话”，直接学习行书。

“楷书是行书和草书的基础，要学习行书草书，必先学习楷书；有了楷书基础，行书草书就容易掌握了。”这似乎已经成了一个常识，但我认为这是一个神话，经不起检验。即使不能完全推倒，也应该进行修改，就跟《神话》里演的一样，我们应该学习成龙的朋友，把那只怪兽的眼睛摘掉，然后让那个国王老头摔下来，打破神话。

另外，历史上，行书和楷书都是从隶书演变而来的具有各自独特的本质特征，在笔画结构方面有各自的规律。

楷书写的很不错的人行书却很一般，而行书写的很好的楷书也很一般。这些现象不但表现在我们学生中间，也经常在一些著名书法家（毛笔）身上或者全国性书法大赛获奖的成功者身上表现出来。

当然，先写好楷书对行书会有帮助。但是，由于楷书用笔严禁，法度森严（刚才说钢笔字的特点时已经说过了），学好需要花费大量的时间，我们就只能“两耳不闻窗外事，一心只练钢笔字”了。再说平常记笔记，做作业，由于时间的要求，大家照旧是用自己不规范的行书，刚刚学到的一点楷书笔画和范字又被冲散了。如此以来，楷书没学好反而挫伤了自信心，落了半途而废。

因此，我们应以行书的眼光看行书，以行书的方法练行书，打破神话及定式，找到有效的、省时省力的训练方法，写好写快钢笔字。

第五，关于临摹。

临摹是学习（书法）最基本的方法，也是攀登顶峰的必由之路。“临”是对着写，“摹”是蒙着描。临摹不是整篇誊写，是通过手的描画，加深脑的印象；通过手、眼、脑的运动，把优美的形象刻在自己心里；临摹是一种思索，一种比较，一种记忆。从形式上，它是用自己的手写别人的字；从本质上看，这实在是训练形象感受能力的极好手段，也是每个书家必备的基本素质（相对与毛笔字而言，钢笔字重结构不重笔画，因此，临摹时不必在用笔上花太多的力气）。

读帖是临摹的前提。读帖好比读书，“书读百遍，其义自现”只有读懂了、看细了，才会写得像、记得牢。对字帖上的字，其笔画、结构、章法都要仔细琢磨，从中找出规律，才能写得有兴趣，写得形似、神似，从而做到“胸有成竹”，“意在笔先”。

需要指出的是，大多数人懒于摹写（就是描着写），认为只有小学生才这样做。殊不知摹写是学书关键的一步，是避免“抄帖”、学无收益的有效方法。只“临”不“摹”，很难发现自己书写的弊病，只有先“摹”后“临”，临摹结合，做到所描之字与字帖上的字笔画完全重合，才能有较快的进步。

第六，对于不太美观的字体已经定型的同学的一些建议。现在想练字，但往往只在现有的字体上修修补补，在选择和自己相似的字体上打主意，这样常常是“好的没学到，坏的没丢掉”，以致越练越难看。

那么，这些同学应该怎样练字呢？我的经验是：首先，忘掉以前的字体，从零开始，从最基本的笔画练起，然后练结构。为什么要练笔画？因为，虽说钢笔字最重要的是结构问题，但毕竟结构也是由笔画组成的，连横平竖直一点都保证不了，肯定影响字的美观。

练的时候，一定要认真细心。必要时把字帖上的字分解成单个笔画和部首来练；要注意横平竖直；要注意中锋行笔、力至笔端；要注意结构的平行、参差原则，向字心聚力；要去掉那些多余的牵丝和圆圈。

现在有一个不好解决的问题，就是很难把以前的字体忘掉，在临帖过程中常常把旧习惯带入新字体。要改变这种状况，最好的办法是先练上一两星期或者更长时间的正楷来正形；当形正了之后，再选择自己认为美观的行书字帖临摹（这个方法主要针对那些写字基础非常差的“同学”，而不是适用于在座的每一位同学）。

关于如何选字帖？我在这儿也举几个例子：如以前的字体拘谨，就选择奔放的字帖；如以前的字体散漫，就选择严谨的字帖；如以前的字体呆板，就选择潇洒的字帖；如字体臃肿则选择清秀的字帖……这样，认真练上两到三个月，就可以学会新的字体，也可以选用毛笔字帖来练钢笔字。

“热情和自信是成功的双翼”。因此，大家一定要树立长远的信心！王羲之就是先从卫铄学书，之后又发现当代名家钟要等的名著，才改变初学，继往开来，把古朴的书体变成娇美流畅的书体，对楷、行、草书做出了创造性贡献。

四、今后在写字上应注意的问题。

1、要清晰准确；

2、要按国家规定的简化字去写；

3、由于慢笔写出的字没有神韵，所以提倡用连写的笔势写字，也就是写快写的连笔字；

4、注意行书笔画和结构，追求美观。

《练字三字经》

练字时 心要静 身坐正 脚放平仔细看 认真临 粗者重 细者轻 转折处 须慢行 钩有力 线条挺 竖要直 横要平重心稳 点画匀 有节奏 有呼应 求笔法 讲造型 既悦目 又怡情 感悟深 贵有恒 日日练 心手灵 古今事 勤为径 有意者 事竟成

第二篇：钢笔行书入门

钢笔行书入门

——北京市第六十三中学 彭传久

教学目标：

（一）知识目标

1、学生观察、分析和临写自己的名字，初步了解行书的书写规律。

2、学生初步掌握行书“笔画相连、简省笔画”的书写要领的技法知识。

（二）能力目标

1、学生对钢笔行书的形态美有初步的具体感受和认知，提高审美能力。

2、学生学以致用，培养书写能力。

3、继续养成正确的写字姿势和良好的书写习惯。

教学重点：学生能够用行书书写自己的名字。

教学难点：学生初步掌握行书的“笔画相连、简省笔画”的书写要领 教学方法：观察、小组学习媒体选用：投影、钢笔、学具

教学过程：

一、激趣导入

1、同学们，在很多地方，大家都会遇到需要签写我们本人名字的时候。古人常说：字要如其人。那么你想拥有一个漂亮的签名吗？

下发学案：（每一个学生的学案是不同的，学案是一张田字格的书写纸，最上边一行是用篆、隶、楷、草、行五种字体书写的班里其中一位学生的名字。下边是用行书写的全班其他每一个学生的名字。）

2、老师在学案上的第一行用不同的字体把同学们的名字都写了出来，大家来辨认一下它们分别是什么字体？（学生已有了一定的基础，很容易的就能区分篆、隶、楷、草、行五种字体。）

3、请同学们拿出钢笔，把学案上的每一种字体的自己名字都描一遍。

4、请同学们分小组讨论一下，哪一种字体的名字可以当作我们平时的签名，为什么？

（学生一致认为是行书，因为行书兼备“潇洒美观、省时简便又易于辨认”的特点。篆、隶、楷三种字体书写费时，而草书又难以辨认，所以篆、隶、楷、草不适合当作签名的字体。）

教师板书：潇洒美观 省时简便 易于辨认

5、教师小结：既然大家一致把行书当作自己签名的字体，那我们就一同来进入行书的世界。

二、认知行书

1、同学们，让我们一起来欣赏古人的一些行书作品，再一次的体会行书具备的潇洒美观、省时简便又易于辨认的特点。

出示课件：东晋王羲之的《兰亭集序》，其字雄强俊秀，被赞誉为“天下第一行书”。

唐颜真卿所书《祭侄稿》写得劲挺奔放，古人评之为“天下第二行书”。宋苏轼的《黄州寒食帖》则被称为“天下第三行书”。

2、同学们，我们已经了解了行书这种字体的字形特点，大家知道它是怎么演变来的吗？

出示课件：汉字字体演变过程

3、教师小结：中国汉字源远流长，中国书法是我们中国人的骄傲，写好汉字是我们的责任。那就请大家首先从写好自己的签名开始吧。

4、行书既然是介于楷书、草书之间的一种字体,可以说是楷书的草化或草书的楷化。它是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。笔势不像草书那样潦草,也不要求楷书那样端正。请同学们把学案上行书和楷书、草书的名字进行对比，找出行书在笔画上有怎样的特点？

教师板书：笔画相连 简省笔画

三、指导学习

1、请同学们说出学案名字中哪些字的哪些地方体现出了行书“笔画相连”的特点？

以班中学生的主要姓氏为主，其中张姓6人，李姓5人，王姓4人，刘姓3人。张：张字的“弓”字旁由三个横折连续写成； 李：李字的“子”字底可以一笔连写而成； 王: 王字可以一笔连写而成；

刘：刘字的“文”，上面撇与横连写，下面的撇与长点笔断意连，右边的立刀旁，“短竖”与“长竖”连写。

2、请同学们说出学案名字中哪些字的哪些地方体现出了行书“简省笔画”的特点？

以班中学生名字中的有特点的字为例，如雨、羽、燕、笑。雨：“雨”字中间的四点省略成两点； 羽：“羽”字左边两点省略；

燕：“燕”字下的四点火简化用一横代替；

笑：“笑”字上边的竹字头，短撇上折连写点，点后再向右上提出，紧接着写“撇折撇”。

四、示范带写

1、教师讲解“张”、“李”、“王”、“刘”、“雨”、“羽”、“燕”、“笑”等字的书写要领。

2、教师分解与连贯并重，在黑板上进行示范，学生在学案上跟写。

五、书写实践

1、学生在学案上对同学们的名字临字：描一个，临写一个。

2、教师巡视，提醒“双姿”。

3、分小组互评，推荐写得好的字在全班展示交流。

4、教师让学生根据自己的水平自由练写，可以每个字都练，也可以有重点地练习一两个字。

六、教师总结

我们今天学会了用行书来写自己的签名，同时也知道了行书是楷书的快写，行书比楷书书写速度快，书写点画简略，随意自然，给人们以轻松愉快的感觉。那么，在平时的书写时我们就应该运用行书。只要我们在练习中掌握了“笔画相连”和“简省笔画”的特点，我们每一名同学都可以把行书写好。最后把一句话送给大家共勉：宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来！

[板书设计]

钢笔行书入门

潇洒美观 易于辨认 省时简便

笔画相连 简省笔画

第三篇：钢笔书法行书欣赏

钢笔书法行书大全欣赏

行书是介于楷书和草书之间的一种书体,它结体灵活,书写流畅,用墨平和,颇富实用价值和欣赏价值。临习行书,首先要选好法帖,根据行书的基本特点,认真进行通临、个临再到脱帖练习,从而进入创作。下面小编带给大家的是钢笔书法行书大全，希望你们喜欢。

钢笔书法行书大全欣赏

钢笔书法行书1

钢笔书法行书2

钢笔书法行书3

钢笔书法行书4

钢笔书法行书5

钢笔字行书入门教程

行书之称始于西晋卫恒《四体绝书》。张怀在《书断》中是这样阐述行书产生原因的：行书者。后汉刘德升所造也。既正书之小伪。务从简易，相间流行。帮谓之行书。在东汉晚期已有行书了。从行书的产生。形成和历代演变的发展过程来看行书并没有开成独立的“行法”。这是与篆、隶、草、楷的最大区别。行书无法却有体。最大特点是用连笔和省笔。却不用或少用草化符号。较多地保留正体字的可识性结构。从而达到既能简易快速书写又能通俗易懂的实用目的。便于文字信息的流通交换。另外，行书具有紧粘其他书体的特点。所以孙过庭《书谱》说：“趋势变适时。行书为要”。行书萌发于两汉,成行于魏晋。至东晋产生了以二王为代表的具有高度艺术典范性的行书风格。南北朝至初唐书坛，是笼罩在二王行书风格艺术氛围之中的。唐朝中期至宋颜真卿行书开一代新风。此后宋代的苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄均受其影响。元至明中叶。无论是赵孟还是祝允明、文徵明、董其昌均在晋唐书风中占据一席之地。明代晚期限至清朝是行书发展的飞跃阶段。其特点：一是出现了带群体性质的具个性化的行草书家。二是在碑学思潮影响下出现了用北碑笔法写行书的风格。前者是一种“尚势”书风。后者是民间碑书体风格。行书是楷书的快写，相传始于汉未。它不及楷书的工整，也没有草书的草案。行书中带有楷书或接近于楷书的叫做“行楷”;带有草书或接近于草书的叫“行草”。

同楷书相比，行书具有以下几个方面的特征：

(1)减省点画为了书写简便，行书对楷书的某些部位作了简化，或减省点画，或并合线条。如“话”字的“言字旁”，原楷书繁写为七画，写行书就只有两画，省去了五画;“然”字的四点水，由四点变为一横，省去了三画;“近”字的游水，由一点三弯折加一平捺，简化为一竖横折，也省掉若干弯曲波捺;“佛”字中间原是变形的“弓”字，现用横折弯勾代替，一下子省去了两弯。减省点画，大都在字的部首偏旁方面用得最多。

(2)笔势流动

A：增加勾挑与牵丝：写楷书要求点画分明，一笔一画地写，写行书则可点画连起来，在点画之 间增加勾挑与牵丝。勾挑是在没有勾挑的点画上，顺势写出短勾，如“古”字的横画，“好”字的撇画;牵丝是在前后不相连的点画之间顺势用细细的牵丝相连，如'丝'宇中间的点画，“心”字的中右两点。行书的点画之间有了勾挑与牵丝，便显得笔势流动，意态活泼。但需要注意的是勾挑与牵丝不能太多，否则用笔就显得不干净，造型也不美观了

B：改变书写笔顺：行书的书写笔顺，采取的是草书笔顺，同原有的楷书笔顺不同。如“秋、有、戎、半”四个宇，前为楷书笔顺，后为草书笔顺。在写行书时，改变书写笔顺一定要因地制宜，因势利导，而且要合乎草书的规范。

(3)用笔灵活：行书用笔比楷书灵活，同样的点画写法不大受约束。如“戈”字，横画写好后，既可以直接从右侧翻笔上去写戈勾，也可以从右侧上去绕个小圈再写戈勾;“也”字的浮鹅勾，由上翻笔向下也行，由下直接写下也行;“木”字旁的“木”，一般是写好横竖画后，笔势从左边写撇挑，但如果从右边翻笔写撇挑，也有道理;至于提手旁的一挑，如果依照楷书写法，由上回锋写一挑固然好，用牵丝把竖勾与斜挑连起来写则更佳。

(4)体态多变：行书是介乎楷书与草书之间的一种字体，其活动范围广，表现力丰富，往往一个字有几种写法，体态多变。如“是”字的四个字尾，“花”字的四个字头，写得有收有放，有工整有写意，同中有异，多样而统一，饶有趣味。体态多变是行书的长处，是楷书和草书所望尘莫及的。

汉字的偏旁部首是汉字的重要组成部分，写好偏旁部首有利于写好汉字。行书的偏旁部首来自楷书，但书写更为简便。

人旁 落笔稍重，向左下行笔，随后回锋翻笔，再顺势落笔写竖，先轻后重，最后回锋向右上趯出。如'任'字。

三点水 落笔轻，露锋尖，触纸后用力顿一下，然后勾出，接着顺势落笔写竖勾，勾时用力向右上趯出。如'沈'字。

左耳旁 落笔写短横，顺势用笔而下写弧，再顿笔勾出，接着写竖勾，竖勾要挺劲，带有一定的弯势。如'陈'字。

右耳旁 落笔由轻而重写横出折，再顺势写弯勾，然后翻笔而上写竖画，竖如悬针，上粗下细.一般来说，左耳收，右耳放;左耳流利，右耳工整;左耳竖有勾，右耳竖无勾;左耳占地小，右耳占地大。如'都'字。

竖心旁 落笔写短竖，再折笔写短横，然后翻笔向左上，顺势写长竖。有时横竖之间有牵丝相连，并形成一个针鼻孔似的小圈，就更显得玲珑剔透，生动活泼。如'情'字。

爿字旁 侧锋落笔，略顿，随即高于写竖画，要挺拔有力，至竖末用力向左上勾出，然后顺势写上点，顿一下提笔写下点，再用力向右上挑出。竖与点之间用勾挑相呼，点与点之间用牵丝相连。如'壮'字。

提手旁 落笔写横，再翻笔写竖勾，然后顺势写斜世无双挑。横画略向右上斜，竖勾挺拔带弧势，挑画由左下而右上，线条由粗而细，点画分明有力。如'推'字。

宝盖头 轻落笔重按笔写点，然后勾出，顺势写左竖点，再连着折笔写横，末了折笔用力向左下勾出.整个宝盖头点画呼应，成上包下之势，字头宽敞，能包括或容纳下面部分。如'宣'字。

趯土旁 落笔先写横画，再翻笔写短竖，然后顺势折笔用力向右上趯出。趯土旁的趯土要写得精悍，同时要与右面部分发生关系，其中特别是趯画。如'城'字。

直刀旁 落笔斜写左短竖，再折笔向右上勾挑，然后顺势写右竖。行书中的右竖，不妨写得比楷书长些;竖尾一般提笔直接抽出，也可以向左下勾出。如'到'字。

双人旁 落笔先写短撇，回锋折笔写长撇，再回锋向上写竖画，然后顿笔勾出。整个双人旁要一笔写成，虽然用笔有提有按，但笔尖始终没有离开纸面。如'徐'字。

反犬旁 侧锋落笔，随即向右下撇出，顺势另起笔写竖勾，再落笔写撇折挑。反犬旁可以写成楷书似的勾挑，也可以回锋收笔无勾挑;有勾挑的势必从左上落笔写撇或撇挑，无勾挑的势必从右上落笔写撇或撇挑，用笔的笔势不同，因此字的体态也不同。如'独'字。

王字旁 落笔写上横，随即折笔写竖画，再转笔向右上顺势写中横，然后折笔向左下写下横。王字旁的三横，要求长短角度有变化，一般来说，上画较短略向右仰，中横略长比较平正，下横最长由左下向右上挑出。三横有变化又和谐，这样安排就饶有趣味。如'理'字。

广字旁 先写上面侧点，接着提笔就势写横，再折笔写撇。广字旁的字是半包围结构的字，往往由左上包右下，因此要注意空间。如'店'字。

第四篇：钢笔行书--写字预备知识

钢笔行书—写字预备知识

一、写字姿势：

写字姿势非常重要。正确的写字姿势，不仅能保证书写自如，充分发挥书写技能，提高书写水平，而且还能促进青少年身体的正常发育，预防近视、脊椎弯曲等疾病的发生，有益健康。这也是写字最基本的要求。

正确的写字姿势是：身直、头正、臂开、足开。身坐端正，两肩摆平，腰背自然伸直，并略向前倾，胸口离桌沿一拳左右；头正、微向前倾，眼睛与纸面的距离应保持一尺左右；两臂自然向左右张开，小臂平放在桌面上，左手按纸，右手执笔，使笔杆略斜偏向右侧，不是在鼻梁正前方，笔尖落在鼻梁正前方；两脚自然平放在地上，与肩同宽。

二、执笔方法：

用右手拇指、食指的指肚和中指的侧面分别从三个不同方向捏住笔杆的下端，使之形成合力。无名指和小指自然弯曲，手腕轻贴桌面，以形成安稳的“支撑点”。写字姿势要做到三个“一”：

眼睛距书写纸面一尺，笔尖距捏笔手指一寸，胸部距书桌边缘一拳。

注：与君共勉！

第五篇：感悟行书之“行气”

感悟行书之“行气”

行书是“五体书”中最具实用性的一种书体，它最能活泼地表现出书法艺术的本质特征。书法艺术的发展，使行书更具有雅俗共赏的艺术价值，为广大书家所青睐。然而，写好行书却不是一件容易的事，一画、一字、一行、一篇都离不开正确的书法理念和技法手段。在行书的临摹和创作活动中，笔者感到有很多问题需要研习，尤其对行气的要领作了反复的理性思考，以为“行气”的优劣直接影响乃至决定着作品的成功与否。因此，我认为在处理“行气”时有必要把握好以下一些问题：

一是字间的笔画要连贯流畅。行书中单字的间架结构是靠笔画组成的，行笔的流畅直接影响着“行气”和字的神韵。怎样才能流畅呢？在实际练习中，尤感提按起伏和翻绞使转之难度，如果能畅快地在使转中起伏，在起伏中变化，那么行笔流畅的问题就解决了。再者，笔画之间要相互映带，处理好上笔与下笔的照应，做到笔笔有交待，处处有呼应；或几笔萦连成一笔，或笔断意连；或符号代入，使笔锋、副毫和水墨融为一体，充满筋骨血肉之感，把单字写活，为“行气”的形成作好铺垫，奠定基础。

二是字外的相互呼应。所谓字外相互呼应，我的体会是邻字之间要有顾盼关系，不能把每一个字都孤立起来，谁也

不管谁。笔势要有从上至下连贯行走的态势，前后左右合理避让，有时是字与字之间的呼应，同样的字要有几种写法；有时是字意的呼应，即不同的字表达相近的意思；有时是笔画的呼应，就是上一字的收笔映带下一字的起笔，可以实连，也可以虚连；实连时可以两三个字成为一体，虚连时则笔画断开，而意向呼应。一般主笔要用实笔，要实连；而映带要用游丝、飞白、细笔，这是虚连。这种上下左右的字外呼应，能使“行气”连贯，从而血脉流畅，浑然一体，生动活泼。三是字形收放得法。字形的收与放是行书的重要特征，它反映着“行气”的动势。我觉得作为单字而言，收要收的住，放要放得开。有的是内收外放，有的则是内放外收；有的是上放下收，有的则是上收下放；有的是左收右放，有的则是左放右收。如此种种，只有收放得法，才能使“行气”形成逆能紧、拓能开、擒能定、纵能安的艺术效果。

四是字径大小相济。在一篇作品中，第一个字的大小决定其它字的大小，此乃首字领篇之要义。但在研究“行气”时，不能简单套用，切忌把首字领篇误用为首字领行，否则，就会导致谋篇布局上重下轻、天大地小的弊病。在一行字中，每个字都要有大小之别，有的是呈 “大小大小”之形，有的是呈“大大小小”之形，有的可以一大几小，有的也可以一小几大。这种大与小的安排没有固定的模式，同样的一行字，可以有多种处理。但一般来说，笔画多的要大，笔画少的要小，要特别强调的可大，可弱化处理的则小，这样“行气”就有一种轻松明快起伏跳跃之感，充分展示律动的生命活力。

五是字距疏密有度。从章法上讲，行书要求竖有行而横无列。这就说明行书每行的字距是不相等的，各行字与字之间的距离错位形成壁折之势。这就是“行气”疏密的基本要求。行书的字距就不能像正书那样整齐的纵行横列，又不能像草书那样过分夸张。一般来说，字距小于行距，在同一行里，各字之间的距离基本相等，有时也可以适度拉开，但以不断气为宜。当然字距的疏密程度不能孤立地处理，更不能随心所欲，要与字形的状态和字径的大小乃至书法环境变化结合起来把握，以形成一种“行气”流的冲击感。

六是字势要欹正得当。大凡“五体书”都有一个欹正的问题，而行书的“行气”对字势的欹正关系更有着特殊的要求。我体悟到“行气”是由单字与单字之间构成的，所以“行气”的欹正之势取决于字势之态。有的字左欹右正，有的左正右欹；有的上正下欹，有的上欹下正。有的字把欹正要求用方圆的形式加以处理，如内圆外方，内方外圆；上圆下方，上方下圆；左圆右方，左方右圆等取势都是适用行书的“行气”要求的。关键是要取势得当，该欹则欹，该正则正，该圆则圆，该方则方，有时可能是某一笔画的欹正，有时可能是某一部分的欹正，有时也可能是某个字的欹正，这就需要

书家的匠心独具，别出心裁。

七是字轴贯通到底。由于欹正和错落的要求，弄不好，往往会使字轴偏离字行的中心线，这样就会破坏行气，使行列不分，章法混乱。我认为，不管字如何欹正错落，大小变化，其字的轴心都要始终保持在一条中心线上，力求上下贯通，体现一气呵成之感，这样的“行气”才会生动有力。八是字的墨色要层次分明。字的深浅是靠墨色的浓淡润燥来实现的：浓者燥之，淡者润之。我觉得调墨是形成墨色浓淡的基本条件。而用墨则是创造燥润艺术层次的重要手段，所以调好墨色只是满足了书法作品基本层面的要求，如何在这个层面上以燥取险或以润取妍，创造艺术层次的立体视觉，这是对书家用墨技法的实际检验。要产生这种效果，必须在控墨上动脑筋。我的体会是蘸一次墨写完六七个字左右，笔上的墨就会由浓变淡，再由淡变涩，乃至枯笔，这时再蘸墨继续书写，而且各行的蘸墨时机自然错开，于是就出现墨色浓淡燥润的层次变化，形成由平面简单到立体动感的艺术升华。