蝶恋花行书

第一篇：蝶恋花行书

蝶恋花.范成大 春涨一篙添水面。芳草鹅儿，绿满微风岸。

画舫夷犹湾百转，横塘塔近依然远。江国多寒农事晚。村北村南，谷雨才耕遍。

秀麦连冈桑叶贱，看看尝面收新茧。

宜男草.范成大

篱菊滩芦被霜后。袅长风、万重高柳。天为谁、展尽湖光渺渺，应为我、扁舟入手。

幅中曾醉洞庭酒。辗云涛、挂帆南斗。追旧游、不减商山沓沓，犹有人、能相记否。

蝶恋花.庭院黄昏春雨霁。一缕深心，百种成牵系。青翼蓦然来报喜，鱼笺微谕相容意。待月西厢人不寐。帘影摇光，朱户犹慵闭。花动拂墙红萼坠，分明疑是情人至。

渔家傲·王安石

平岸小桥千嶂抱，揉兰一水萦花草。茅屋数间窗窈窕。尘不到，时时自有春风扫。午枕觉来闻语鸟，攲眠似听朝鸡早。忽忆故人今总老。贪梦好，茫然忘了邯郸道。

第二篇：《蝶恋花》

《蝶恋花》

一、： 古人说：“黯然销魂者，惟别而已。”人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。为伤别离，古人留下了多少让后人唱咏不尽的名篇佳作。今天我们一起来学习写闺思的名篇——晏殊的《蝶恋花》。

二、作者简介

晏殊(991－1055)，字同叔，临川（今属江西）人。七岁能文，十四岁以神童召试，赐同进士出身。宋仁宗时官至同平章事兼枢密使（集政权、军权于一身，兼文武二职的宰相，进入了人生的巅峰阶段），范仲淹、韩琦、欧阳修等名臣皆出其门下。他一生富贵优游，所作多吟成于舞榭歌台、花前月下，而笔调闲婉，理致深蕴，音律谐适，词语雅丽。词作内容多写离愁别恨，吟弄风月，风流蕴藉，温润秀洁，亦颇有意味深长者。有《珠玉词》。

三、这首词选自《全宋词》，“蝶恋花”是词牌名。这是一首写离别相思的名词。上阕写景，借景传情；下阕写人，写闺妇的相思与期待。

四、文本分析

（一）上阕赏析

1、读完这首词，说说词人想通过这首词传达什么情感？ 明确：写与友人（恋人）远别之苦。（提示：抓关键词：“离别苦”）

2、古诗词中常将绵长的情感溶于景色中，请同学们找一找，词的上阕写了哪些景物？

明确：菊、兰、罗幕、燕子、明月。

3、这些景物蕴涵了词人什么情感？又是怎么体现的？ 明确：菊愁兰泣

和词人一样痛苦

以悲景写悲情

烘托

燕子双飞

月明到晓

不能体会我的愁绪

以乐景写悲愁

反衬

一夜无眠

鉴赏一：“槛菊愁烟兰泣露” 起句描绘了怎样的景物？

起句描写了晓庭圃中的景物：菊花笼罩着一层轻烟薄雾，看上去似乎在脉脉含愁；兰花上沾有露珠，看起来又像在默默饮泣。（秋菊笼罩在一片烟雾之中，仿佛在忧愁；兰草上沾满了露水，好象在哭泣。）这些景物带有什么特点？

兰和菊本就含有某种象征色彩（象征品格的幽洁），这里用“愁烟”、“泣露“将它们人格化，将主观色彩移于客观景物，透露女主人公自己的哀愁。因此说，这些景物都染上了主观的色彩。

首句写景物，不但点明了时令——秋天，并且描绘了环境的幽美。菊而曰“槛菊”，则是在庭院廊庑之间。菊花笼着轻烟，兰花带有露点，则是在清晓。用“愁”来表达菊在“烟”中所感，用“泣”来解释兰上何以有“露”，说的是菊与兰的心情，实际上是通过菊与兰的人格化，来表明人的心情，亦物亦人，物即是人。这一句只有七个字，但却写出了景物、地点、季节、时间和人物的情绪、感觉，没有一个字是多余的。

鉴赏二：“罗幕轻寒，燕子双飞去” 第二句中，写罗幕的“轻寒”，与“燕子双飞去”有必然关系吗？

先说这两句的大意：新秋清晨，罗幕之间荡漾着一缕轻寒，燕子双双穿过帘幕飞走了。这两种现象间本不一定存在着联系，但在充满哀愁、对节候特别敏感的主人公眼里，那燕子似乎是因为不耐罗幕轻寒而飞去的。这里与其说是燕子的感觉，倒不如是写帘中人的感觉――不只是在生理上感到初秋的轻寒，而且在心理上也荡漾着孤孑凄清而引起的寒意。特别点出“双飞”有什么意味？

燕子的双飞，更反衬出主人公的孤独。这两句表面上是只写客观景物，实则暗含着浓浓的情感色彩。

（燕子——李白《双燕离》诗：“双燕复双燕，双飞令人羡。” ；晏几道·《临江仙》：“落花人独立，微雨燕双飞”）

写清晨燕子从帘幕中间飞了出去。“轻寒”新秋早晨的气候，而“双飞”则反衬人的孤独。一清早，燕子自管自地穿过帘幕，双双飞走了，却不顾屋里还有一个孤独的人，就含有燕子无情之感，从而暗中过渡到下文对明月的公然埋怨。

鉴赏三：“明月不谙离别苦，斜光到晓穿朱户”

第三句“明月不谙离别苦，斜光到晓穿朱户”点明了什么？

这句在时间上由“今晨”回到“昨夜”。有两点变化。一是点明了幽怨、哀愁是因为“离别”，二是“怨”由隐微转为强烈――怨恨月亮不解人意。第三句有没有别的信息？

明月本无知无情，它只顾光照朱户，原很自然；既如此，似乎不该怨恨它。但却偏要怨。这种仿佛无理的埋怨，却有力地表现了女主人公在离恨的煎熬中对月彻夜无眠的情景及外界事物所引起的触动。这与苏轼《水调歌头》：“转朱阁，低绮户，照无眠，不应有恨，何事长向别时圆？”（皎洁的明月静静的转入红阁楼，低斜照入美丽的纸窗内，照着无法入眠的人。本应不该有怨恨，然而园月为何无情的向分离的人比表示团圆呢？）机杼相类。

（明月——苏轼《水调歌头》：转朱阁，低绮户，照无眠，不应有恨，何事长向别时圆。；李白《静夜思》：举头望明月，低头思故乡。；李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。）

写在天亮以后，还有残月的余晖斜射房中，因而回想起昨夜的月光，竟是这样地整整照了一夜，使人无法入梦，直到现在，它还不肯罢休。它之所以这样，不正是因为不知道离别的痛苦吗？这种无理的埋怨，正是无可奈何的心情的表现。

小结：词的上阙中诗人是怎样表现离恨苦的？ 明确：诗人用“愁烟”、“泣露”将“菊”、“兰”人格化，融情于景，借景抒发自己的哀愁；用燕的双飞，反衬出人的孤独；用明月之“圆”来暗衬离别之“缺”，又借对明月的埋怨，含蓄地写出自己彻夜未眠，从而有力地写出自己的离恨之深。

（二）下阕赏析

1、在词的下阕中，主人公用哪两种方法来排遣离愁别恨？有效果吗？ 明确：“独上高楼”

“望尽天涯路”

看不见

“寄彩笺” “知何处” 寄无所踪

“满目山河空念远”

2、这阕中用哪些字、词语点染出愁苦？（注意与词中前语的对应关系）明确： 凋

使„„凋零

使碧树一夜凋去，写风的劲厉肃杀

独

与上阕“燕子双飞”映衬，写孤独无依

望尽

与碧树凋尽呼应，境界一跃为广阔

山长水阔

渺茫无着落，写了悠远辽阔的境界。

鉴赏一：“昨夜西风凋碧树”

“昨夜西风凋碧树”只是眼前所见之景吗？“凋”字如何理解？

“昨夜西风凋树”，不仅是登楼即目所见，而且包含有昨夜通宵不寐卧听西风飘落树叶情景的回忆。“凋”，使。。。凋落。碧树因一夜西风而尽凋，足见西风之劲肃杀，“凋”字正传出这一自然界的变化给予主人公的强烈感受，景物的萧索肃杀体现了人物的悲哀孤独。故“凋”字既写出了景，又道出了情。

鉴赏二：“独上高楼，望尽天涯路” “独上高楼”，她要上楼去看。一个“独”字，既见其孤寂，更见其羞涩；而一个“高”字却又多么真实地表达了姑娘急切地盼望能见到日夜思念的情人的感情。可是上楼看到的是“昨夜西风凋碧树”，一夜功夫，一排排绿树已被西风刮得枯凋零，一个“凋”字，烘托了姑娘的孤寂凄苦之情，可谓情景交融。尽管凭栏极目远眺，甚至已经“望尽天涯路”，（一个“尽”字，又一次感受到她相思情深，真是含而不露）可是“过尽千帆皆不是”，仍不见他的踪影，真是望眼欲穿啊！

“独上高楼，望尽天涯路”与上文有何关系？这句所写的境界有什么特别处？ 既然主人公有着浓郁的离愁别恨，就要想法排遣，于是，她“便独上高楼”。

以上抒写的只是忧伤低迴之音，这里却出人意料地展现出一片无限寥廓的境界――“独上高楼，望尽天涯路。”有人说，这里固然有凭高望远的苍茫百感，也有不见所思的空虚怅惘，但这所向空阔、毫无窒碍的境界却又给主人公一种精神上的满足，使其从狭小的帘幕庭院的忧伤愁闷转向对广远境界的骋望。所以，这几句尽管包含望而不见的伤离情绪，但感情是悲壮的，没有纤柔颓靡的气息；语言也冼尽铅华，纯用白描。气象阔大，境界高远，成为全词的警句。

王国维《人间词话》中的三层境界：

古今成大事业大学问者，必经过三种之境界：

第一层境界“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”是出于晏殊的《蝶恋花》，谈立志。（做学问成大事者首先应该登高望远，鸟瞰路径，了解概貌，‘忘尽天涯路’。）第二层境界“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”是出于柳永的《凤栖梧》，谈执著。（必须经过一番辛勤劳动的过程，‘为伊消得人憔悴’，就是说要像渴望恋人那样，废寝忘食，孜孜不倦，人瘦带宽也不后悔。）第三层境界“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”是出于辛弃疾的《青玉案》，谈欣喜。（经过反复追寻、研究，最终取得了成功。）

鉴赏三：“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处”

望不到怎么办？姑娘要把心中的思念之情向他倾诉，怎么去了这么久，竟连一封书信也见不到，我要写信给他，要让他知道我的相思之情。“欲寄彩笺兼尺素”，这里的“彩笺”和“尺素”都是书信，重复使用，姑娘反复“欲寄”，是要把她对情人执着而真挚的恋情推向顶峰。信是写好了，可谁知道他又在什么地方呢？姑娘可犯愁了：“山长水阔知何处？”山那么高远，水那么浩渺，中间那么多阻碍，书信难通，一片愁苦之情表露出来了 最后一句,分析本句与上句的联系，两个分句之间怎样的关系？

这句与上句亦有一定的因果关系。由于高楼骋望，不见所思，因而想到音书寄远：“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！” 这句与上一句有某些共同点吗？ 两个分句一纵一收，将主人公音书寄远的强烈愿望与音书难抵的可悲现实对照起来写，更加突出了“满目山河空念远”的悲慨，词也就在这渺茫无着落的怅惘中结束。“山长水阔”与“望尽天涯路”照应，“知何处”的感叹更增添了全词悠远辽阔的意境和令人思之不尽的情致。

五、总结：

1、内容

此为晏殊写闺思的名篇。上片写长夜相思之苦。

运用移情于景德手法，选取眼前的景物，注入主人公的感情，点出离恨。下片写登楼望远的愁思。下片承离恨而来，通过高楼独望把主人公望眼欲穿的神态生动地表现出来。把思念远人的殷切心情和无处寄情达意的失望惆怅，表现得委婉而又尽致。

2、手法：

本词上、下片之间在境界、风格上是稍有区别的。上片取境较狭，风格偏于柔婉；下片却境界开阔，风格近乎悲壮。

词中，作者用了烘托与反衬的手法写女主人公内心的悲苦。前者如“槛菊愁烟兰泣露”，是以悲景写愁，与词中人物同病相怜。后者如“燕子双飞”、“明月穿户”，都以乐景写悲，以双燕、月光无情反衬女子有情。

第三篇：行书口诀

明朝·韩道亨《草字诀百韵歌》●带你认识草体书法~~ 11

草书不是天书，草书是有“草字诀”（草诀百韵歌）其中说“有点方为水，空挑却是言，七红便是袁”

意思是说：如果写草书三点水，不管如何草法一竖去也好，一提也罢！但开始上方必须有一点，下面两小点可连着，便称为“有点方为水”如果没有分开，上方没有一点，那就是言旁了，即“空挑却是言”就是现在言字旁！

俗话说“草字过了格，神仙不认识”就是打这儿来的！因为草字不是胡乱写的是严格按照口诀来写的，有了一定的书法功底后先要熟背字诀于心，方可学习草书，不是信手、随心、随习惯写矣！

韩道亨（生卒年不详，明朝人，字颖泉，工书法）http://baike.baidu.com/view/1683552.htm 《草诀百韵歌》

http://baike.baidu.com/view/1683498.htm 言原文：韩道亨 原文翻译：林丽娥 整合：枫舞蓝衫

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【本文】草圣最为难，龙蛇竞笔端。毫厘虽欲辨，体势更须完。

【翻译】草书要写得精美，是书法中最难的事。点画像龙蛇游走一样，竞相呈现在笔端。

虽然要分辨毫厘般的细微变化，但更要求形体和气势的完美。

【本文】有点方为水，空挑却是言。宀头无左畔，辵遶阙东边。长短分知去，微茫视每安。

【翻译】（左旁）有点的才是「水」。只竖钓的则是「言」。宀头（即宝盖头）不写左边的点。辶旁遶向左时，东边的弯不用写。「知」和「去」的末笔，长的是知，短的是去。「每」和「安」要仔细看。

�7title 11 【本文】步观牛引足，羞见羊踏田。六手宜为禀，七红即是袁。十朱知奉已，三口代言宣。

【翻译】「步」字，是「牛」的末笔往左下拉。「羞」字，是「羊」字的下面再加「田」。「六」和「手」连写即是「禀」。「七」和「红」连写即是袁。「十」和「朱」的连写即是「奉」。「三」和「口」的连即是「宣」。

【本文】左阜贝丁反，右刀寸点弯。曾差头不异，归浸体同观。孤殆通相似，矛柔总一般。

【翻译】左边偏旁的「阜」（阝）和「贝」都写成「丁」的反抅。右边偏旁的「刀」（刂）和「寸」都写成一弯加一点。「曾」和「差」，头部写法一样。「归」和「浸」，形体大致相同。「孤」和「殆」，写法很相似。「矛」和「柔」写法，几乎一样（柔字末笔多一长点）。

 【本文】采夆身近取，熙照眼前看。思惠鱼如画，禾乎手似年。既防吉作古，更慎

达为连。

【翻译】「采」和「夆」，写法很相似。「熙」和「照」，看起来也差不多。「思」、「惠」、「鱼」三字的写法，和「画」字很像。「禾」、「乎」、「手」三字的写法，和「年」字很像。既要防止把「吉」写作「古」。更要谨慎别把「达」写作「连」。【本文】宁乃繁於叔，侯兮不减詹。称摄将属倚，某枣借来旋。慰赋真难别，朔邦岂易参。

【翻译】「宁」的写法与「叔」相似，而稍繁了一点。「侯」的写法与「参」相似，笔画基本相同。「称」和「摄」的右半边写法和「属」的下面一样。「某」和「枣」起头及下面的旋转方法和「来」一样。「慰」和「赋」的写法差不多，真的很难区别。「朔」和「邦」的写法也很相似，确实不易分辨。

本文】常收无用直，密上不须宀。才畔详牋牒，水元看永泉。柬同东且异，府象辱还偏。

【翻译】「常」的收笔，不用写直（只用一点作收）。「密」的上头，不用加「宀」（即不用加宝盖头）。「牋」和「牒」的左旁都写成「才」（即扌，提手旁）。「永」和「泉」的下面都写成「水」。「柬」和「东」大同小异（中间只差有无一小横）。「府」和「辱」很像，但还有点不同。

【翻译】「才」（即提手旁）和「干」连写相依傍，便成「卉」字。「勾」（即门的草字）在「柬」的上面盘过来，就是「阑」字。「乡」、「卿」二字都像「口」而得形。「爱」、「凿」二字相似，「奎」、「全」二字相似。「玉」出头为「武」字。「干」字中间衔著一点，就是「丹」。

【本文】蹄号应有法，云虐岂无传。盗意脚同适，熊弦身似然。矣其头少变，兵共足双联。

【翻译】「蹄」和「号」草写相似，但又各有其写法。「云」和「虐」上部一样，下部亦各有其写法。「盗」和「意」下面的脚和「适」相似。「熊」和「弦」的字身和「然」相似。「矣」和「其」二字的头，稍有变化（稍有不同）。「兵」和「共」二字的脚，都是两点相联。

【翻译】不要把「包」写成「守」。不要把「绿」写成「缘」。不要把「绳」当作「腊」。不要把「寡」字认作「寛」。「即」的脚（下部）就像「恐」。「还」的字身（中间）和「迁」很相似。

【翻译】「寒」「容」「审」三字有相像的地方（三字头部都是「宀」）「宪」「害」「寘」三字也有相似之处（三字头部也都是「宀」，中间的写法也很像）。「满」字右边的写法很像「备」。「医」字开头的写法很像「坚」。应该了解「谨」和「解」的右边相同，左边相异。也应该了解「别」、「荆」、「前」三字有相似的地方，亦有相异的地方。

【翻译】「颡」是先从左边的「戈」、「牛」连草开始写。「鸡」得先从左边的「下」、「子」连草开始写。「丿」、「之」合起来不是「乏」（「乏」的草写上面没有一点）。「乛」、「木」合起来连写，可以变成「村」（「村」是木的末笔往右拉长、勾回）。「萧」、「鼠」先分辨他们的头部不一样（其余中、下部写法完全一样）。「寅」、「宾」中间的腹部只差一撇（其余上、下部写法完全一样）。

【本文】右邑月何异，左方才亦为。举身为乙未，登体用北之。路左言如借，时边寸莫违。

【翻译】右边的邑（阝）和「月」写起来一样。左边的「方」和「才」写起来也一样。「举」的字身，由「乙」、「未」连写组成。「登」的形体，由「北」、「之」连写组成。「路」的左旁，就像跟「言」借来的一样（写法和「言」一样）。「时」的右边，「寸」字不要写错。

本文】之加心上恶，兆戴免头龟。点至堪成急，勾干认是卑。寿宜圭与可，齿记止加司。

【翻译】「之」加上「心」上下连写，便是「恶」字。「兆」的上面戴上「免」，便是「龟」字。「点」和「至」连写，便是「急」。「勾」和「干」连写，便是「卑」。「寿」是「圭」和「 可」的连写。「齿」记住是「止」加上「司」的连写。

【本文】草勾添反庆，乙九贴人飞。惟末分忧夏，就中识弟夷。斋曾不较，流染却

相依。

（另本作「齐斋曾不较」为佳）

【翻译】「草」加「勾」再加上「反」，就成了「庆」。「乙」加「九」再贴上「人」，就成了「飞」。在末笔，可以分出「忧」、「夏」二字的不同（「忧」的下面多一横）。在中间，可以看出「弟」、「夷」二字的不同（「夷」的中间多一横）。「斋」、「齐」二字大体相似（只是末笔结尾不同）。「流」、「染」二字也差不多（也只是末笔结尾不同）。【本文】或戒戈先设，皐华脚预施。睿虞元彷佛，拒捉自依稀。顶上哀衾别，胸中器谷非。

【翻译】「或」、「戒」二字，都是从上面的「戈」开始写的。「皐」、「华」二字，都是从下面的脚抅起来开始写的。「睿」、「虞」二字，基本相似。「拒」、「捉」二字，写起

来也差不多（「拒」比「捉」多一点）。

【本文】止知民倚氏，不道树多枝。虑逼都来近，论临勿妄窥。起旁合用短，遣上也同迷。

【翻译】只知道「民」和「氏」二字很接近。不要说「树」和「枝」二字也是很相似的。「虑」「逼」二字写法也都很接近，「论」「临」二字不要轻忽，要仔细区别。「起」的左旁和「短」的左旁一样。「遣」的上面和「迷」的上面也一样。

【翻译】想认识「高」「齐」「马」三字，就应该知道「兕」「既」「儿」三字，写法都是有同有异。写「寺」「专」二字时不要写错（「专」多一横）。写「巢」「笔」二字时要思考一下（上面不一样）。「丈」（首笔）的旁边微变一下，就是「使」字。「孙」的右边是「小」字，而不是「糸」。

【翻译】不要把「凡」写作「愿」（末笔抅的方向不同）。不要把「雍」写成「离」。「醉」「碎」的分辨处在刚起笔的地方。「丽」「琴」的相同处也在初起的开头。「栽」「裁」的写法应当自己记住。「友」「发」的写法更应该知道。

【本文】忽讶刘如对，从来缶似垂。含贪真不偶，退邑尚参差。减灭何曾误，党堂未易追。

【翻译】忽然讶异「刘」和「对」这麼相似。从古以来「缶」和「垂」写法就很像。「含」「贪」的写法不完全相同（上半部一样，下半部不同）。「退」「邑」的写法尚有不一样的地方。「减」和「灭」不要写错误（二字稍有不同）。「党」和「堂」很容易错失（二字形相近）。

 【本文】女怀丹是母，叟弃点成皮。若谓涉同浅，须教贱作师。鼋鼍鼂一类，茶菊

策更亲。

【翻译】「女」字上面加一点就是「母」「叟」字左边去掉一点就成了「皮」。如果说「涉」和「浅」相同（只差最后一点）。就应该把「贱」写作「师」（也只差最后一点）。「鼋」「鼍」「鼂」属於下半部写法一样的同类。「茶」「菊」「策」的写法更显得相似。 【本文】非作浑如化，功劳总若身。示衣尤可惑，奄宅建相隣。道器吴难测，竟充

克有伦。

【翻译】「非」和「作」写起来都像「化」。「功」和「劳」写起来也总像「身」。「示」和「衣」容易混同，让人迷惑。「奄」和「宅」就像隣居一样，关系密切。「道」「器」「吴」很难分辨（上部都相似）。「竟」「充」「克」笔画各有其次序。

第四篇：行书练习[定稿]

行书练习，主要是训练基本功，学会用纸、用笔、用墨的技巧和行书的结体、运笔以及章法布局等的艺术。在此基础上再开始行书创作。

练习行书的方法，主要靠临摹。“临”就是把字帖放在眼前照着写；“摹”就是把字帖放在纸下，描着写。初学者可挑选一本自己喜爱的字帖进行临摹，最好是墨迹字帖。因为这种字帖运笔清晰，落笔、收笔交代分明，用笔过程中的轻重缓急所产生的浓、淡、枯、润，以及行书点画转换之间的牵丝、顾盼，都在墨迹中表现得很清楚，比木刻本贴容易领会，易于模仿。

开始临摹字帖时，要写的慢些、仔细些，不能草率。每次练完之后，要对帖检查，看哪些地方写得像，哪些地方写得还不像。不像的就再写几遍，如果老是写不像，也不要着急，过段时间再拿出来分析，找出原因，重新临写，切记在临帖时因写不像而描描改改。因为描改的笔画容易掩盖临帖中暴露出来的缺点，即使偶然改得与贴仿佛，也容易使笔画软弱，不贯气。有时碰到难写的笔画或结构，一时临不像，可以用透明纸蒙在贴上摹写，或用双线勾摹几遍，以便加深印象。练习中有三种方法可以交替使用：

第一，通临。即把选择的字帖，不论长短，通篇逐字临摹。这种方法，主要用于从整体上学习该贴的气象，一般性的书写习惯，如结体习惯，线条走向习惯，欹正习惯等。长期临习的结果，会在今后的创作中不自觉地得到显现，使创作的品味提升，被世人谓之“有所本”。但这种临习方法的缺点是太耗费时间，也往往容易忽略名家的细节和微观结体的神韵。

第二，个临。所谓“个临”，即对某名家法帖中的某一个或某一些特别具有该名家书法特点的字，进行重点临摹，以求神似，这样就会在自己将来的创作中很熟练地加以运用，在整篇有其气象的同时，在个别字上凸显该名家的“神韵”来。比如临摹米芾《蜀素贴》中的字“兰”、“诵”、“同”“通”“用”等，其右半部有竖钩的笔画都有一个共同的特点，即：往右取势而向左倾斜，形成一种比较固定的写法，呈现出爽利、险峻的字势。这种写法溯宗于王羲之的《兰亭序》，而又有他自己的特色。如果这些字在我们的创作中得到熟练运用的话，就会使通篇创作有“米字”神韵。当然这些做法仅适宜于行书练习和初涉创作的阶段，真正步入创作阶段后，反而要尽量克服掉别人的影响，而形成自己的行书风格。（即是武术上所云“忘却招式”，无招胜于有招之境界。）

第三，要练好“眼力”，提高临摹效率，不要盲目地临摹。所谓练眼力，就是要仔细观察名家是如何把这个字写好，它的结体，它的笔势，它的欹侧指向，它的线条，粗细浓淡，以及这个字的整体的气韵等等，都要仔细观察，揣摩，以至于烂熟于心。再按照自己观察的结果书写，效率一定会提高。不经过认真观察而“临池不辍”，反而会强化了不正确的习惯，事倍功半。那么，如何练“眼力”呢？除临摹时仔细观察外，那就是读帖。读帖很重要，读帖的过程常常是分析，比较结构和笔画，总结书写规律，即“悟字”的过程。此外，还可以用手指或干笔“书空”。到了一定熟练的程度，就可以丢掉字帖“背临”。背临若能得心应手，基本写出原字帖的风格，达到“形似”，就算初步学会了一种贴。如果要进入创作阶段，还应该反复揣摩，练习，力求达到“神似”。然后再另换他贴，博采众长，为日后的创作打下坚实的基础。

在上述临摹阶段，包括对临，背临等，往往容易将自己的目光局限于一字一画中。要使行书尽快进入创作阶段，“脱帖练习”也是十分必要的。在行书临摹达到一定程度，比如相当多的字都可以“背临”出来时，就可以进行“脱帖练习”。这时，不要再按字帖上的字一个一个地写了。而要找别的内容，用自己学到的结体，运笔技巧进行书写。如写一首唐诗，宋词或是一段名言警句等。这种练习方法主要是培养整体驾驭能力，即处理章法布局，字体搭配，浓枯对比，欹侧向背等的能力。

在“脱帖练习”中，最容易出现的不良情绪有三种，一定要注意防止和克服：一种是急躁情绪。在经过一段临摹后，觉得“对帖临摹”已经得心应手，自以为可以“脱帖”了，但一进入“脱帖练习”，马上会发现与“原帖”不像，因而非常急躁。据说有的书法爱好者为此而一夜练习几刀宣纸，这显然是不科学的。在“脱帖练习”中，仍然要循序渐进，多观察，练眼力，多看看除所临的字帖以外其他人的书法作品，从整体上把握一副书法作品的构成，边观察，边练习，持以时日，必有大进。因为这时的书写，已经和以前的临摹阶段有很大的不同了。以前的练习是一个一个的单字，现在是练习“创作”整幅的作品，已经不是一个层次了。“脱帖练习”阶段的情况，对今后创作影响极大，切切不可急躁。

二是沾沾自喜的情绪。毋庸讳言，经过对临、背临进入“脱帖”阶段，会使自己感到书写水平与以往相比有很大的改观，甚至有人给予鼓励性的评价，说已经像某某体了，于是沾沾自喜起来。这种情况如不及时克服，常会使练习者浅尝辄止，陷入“书奴”泥潭。要知道，能够“写像”自己所临法帖的字体，是一大进步，但还不是我们最终的目标。我们学习书法的目标是通过临写古人、名人的法帖，掌握行书书法的一般书写规律和基本方法，用以创作出具有艺术欣赏价值，具有个人创作风格的书法作品，而绝不是照抄别人的作品或字体。“脱帖练习”阶段，出现“写得很像”某家的字体，只是学习进程中必然会出现的现象，离我们追求的目标还相差甚远。它只是“否定之否定”规律中的第一个否定，之后还有大量的练习要做。

三是出现畏难情绪。有的书法爱好者进入“脱帖”练习后，发现有的字不如以前“对临”和“背临”阶段写得好了，遇到一些原帖中没有的字，更是一筹莫展，不知如何处理，因而陷入困惑悲观的情绪之中，长期不能自拔，甚至可能畏葸不前，半途而废。须知，书法练习是一个长期的过程，不可能一蹴而就。悲观情绪的出现常常以急于求成，急躁情绪作先导，过早地从“临摹”阶段进入“脱帖”阶段，临写尚未熟练，脱帖后，就可能在书写原帖字帖时，不能驾轻就熟，出现捉襟见肘的现象，多次不能如愿，便悲观畏难了。因此，出现这种情绪时，应首先检讨自己是不是“脱帖”过早；如果是，还应当尽快回到“背临”甚至“对临”阶段，加强临写练习。同时要调整自己的期望值，树立信心，总结经验，坚持长期练习，这样必能达到成功的彼岸。

1、实用行书的特点。

蒋彝在《中国书法》中提出明确的标准：一是要具有不对称的平衡?二是耍有力量感。一个实用美观的字，其结构的处理还涉及到字中各部分间的距离问题。它的一边可能比另一边大得多或者密得多，但整体必须依然不失衡，因为我们觉得它更富有动势，在临帖中我们可以对字帖中的字进行分析。得出各类结构各部分之间的大小、长短、高低、疏密、正欹的关系。我们喜欢不对称的平衡，因为我们觉得它更富有动势，字必须具备运动中的人、自然物体，或者其它物体在某一瞬间的平衡。可见，字的结构是灵活多变的。

2、把字帖的笔法进行简化，寻求用笔上的共同点。

法帖中的笔法是非常丰富的，要用硬笔写出毛笔的笔法是不太可能的。再说，为了实用、快写，也是不必要的。因此，必须把古帖中的用笔方法进行简化，那么，哪些笔法可以简化呢？我认为，主要对每个笔画的起笔、收笔、转折三方面进行动作过程的简化。如毛笔起笔由藏锋或露锋 顿(按)——换锋等几个动作，硬笔起笔只需尖落——稍顿即可完成。毛笔收笔由提顿——提——回锋或出锋等几个动作，而硬笔收笔只需轻顿(按)或尖出即可。转折由方折、圆折之分．毛笔方折处须提顿——换锋，圆折处须提——换锋．而硬笔方折只需顿；圆折只需用提。以上做法，虽省去了笔法上的一些复杂动作，却保留了最基本的用笔方法，适用于实用快写。

此外，在实用行书的练习中，必须加强笔画的力量感和行笔的节奏感。写字尤如“打太极拳”，整个动作较缓．每笔发出而又要处处留得住，慢中求快，沉着稳健，刚柔相济，力送笔端。具体表现在：起笔、收笔、转折处较慢、较重，中间行笔过程、牵丝映带处较快、较轻，形成慢——稍快——慢、按一一稍提——按的节奏（这里的快慢是相比较而言．总体上比楷书的书写要快）。有了节奏．书写时就会感到气脉相通．心境舒畅，有一种说不出的愉悦感。由此，习字的兴趣与信心将会大增。最后，还需适当动动脑筋，熟记常用偏旁部首的规范行草写法，在实际运用中得心应手。

总之，要写好一手漂亮、美观、规范的实用行书，不仅要立足经典法帖，努力从笔法上、结构上完全改变自己原来的书写习惯，形成具有实用美原则的书写习惯，还必须天天坚持练笔。

笔法方面：顺势入笔：行书笔法中不再如楷书那样，要求逆入回出，藏头护尾。而是落笔便顺锋而入，行笔中锋行走，收笔多是顺势带出，或牵连下笔，或钩挑出锋。不再回锋作顿。这样很多笔画发生了变异。这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。也使行书中更多地形成了曲笔，笔画不可过于平直，增加了点画的动感，使之不至僵滞。笔法上的这些变化，就自然使书写的速度加快了许多。

点画呼应：由于行书收笔不再回锋作顿，而多是将笔锋提出，所以形成了点画的附钩和挑趯，即上笔终了时顺势带下，而下笔自然承上，使点画之间虽断似连，笔断意连，产生了明显的顾盼呼应关系。

牵丝引带：点画间的勾挑使之顾盼呼应，有时将这种呼应通过笔锋提写出游丝，连接起来形成两笔或几笔，连续写出，一气呵成，使字显得连贯、潇洒。

简括省略：加快了书写的速度，但其原有笔画并未减少，只是笔画之间有牵丝相连，不单独存在而已。在行书中还有更省简的情况，那就是索性合并了原来的点画，形成行书中独有的写法。

离方遁圆：楷书方多圆少，折笔处多为方，而行书则随笔顺势转折，变化无穷，方圆兼用，灵活生动。

重按轻提：楷书中的一些笔法，如顿笔回锋挫逆等，在行书的运笔中已经不再应用或很少应用了，更多运用的是顺势提、按的运用。凡轻细之处需收笔轻提起，速度稍快。而粗重处则需将笔重按下，速度稍缓，当然，笔画轻重粗细的交替要有合理的起浮过程，不可大起大落，忽轻骤重，应使其自然。

运腕得宜：“书法之妙，全在用笔。”书法是线条的造型艺术，提高线的表现力往往是书法家毕生追求探索的。章法、墨法之类也离不开线条去完成表现，而线条的表现力全在于笔的运用。谈到用笔，不能不提到运腕，二者是不可分。行书的灵动精妙处，有时全凭腕的运动来完成。运腕是指在书写过程中腕要有意识地指挥毛笔左右挥洒，疾徐提按，使转变幻。以使书写效果灵动流畅。

行书结构：茂密而不拘谨，气清而有空灵之致，宽松而不失自然之韵，平实而又有动感之妙。尤其是布构它不同于楷书之构较为严密，它往往不受字的点画长短大小的制约，而是随其体势而结之，纵横错落，不构陈法，气韵清舒，使之各尽姿态，得之圆活自然之趣。对于初学者来说，既要以法帖作为学习的范本，但又不能死搬硬套，既要在法帖中去体悟、研究，但又必须在实践中多去摸索。只要学之有恒、悟之有道，自会成功在握。

第五篇：行书教学计划

三、课程内容

（一）绪论

介绍祖国书法的悠久历史，从先秦到现代，历代书法发展概况；学习书法的意义与方法；国内外书法学习概况，书法的实用价值与艺术价值。

（二）毛笔使用技法

笔、墨、纸、砚文房四宝介绍；写字姿势，执笔姿势；用笔方法与运笔技巧；碑帖基本知识及选贴、临帖基本知识。

（三）毛笔楷书基本笔画

横、竖、撇、捺、钩、挑、折、八种基本笔画的具体书写技巧及其要点。

（四）毛笔楷书结构原理

毛笔楷写结字原理；匀称原理，协稳原理；大小原理；让就原理；神势原理。

独体字结构；合体字结构；颜、柳、欧、赵四种书体特点介绍。

（五）书法章法简介与欣赏

章法定义及作用；章法内容；篇章及布局基本形式，款文、铬印基本常识。幅式及布局基本形式、横披、匾额、长卷、条幅、中堂、条屏、对联、斗方、扇面等形式的书写知识。

（六）硬笔行书特征

行书与楷写的区别；毛笔行书与硬笔行书的区别；点画省略；运笔流畅；体态多变；章法错落有致等特征。

（七）硬笔行书基本特征

行书点的运笔；行书横的运笔；竖的运笔；撇的运笔；捺的运笔；挑的运笔，折的运笔；钩的运笔。

（八）硬笔行书偏旁部门写法

常用偏旁部首的行书写法；行书结构方面的呼应连带原理；简省替换原理；伸缩夸张原理；结构变异原理；因字立形原理；借鉴草法原理。

（九）硬笔行书基本技法

点画连带；点画呼应；点画省略；点画替换；单位替换；险中求稳；笔顺改变；一体多变；笔画放纵等技法

（十）硬笔行书结构与创作

硬笔行书章法布局的基本原则和作用；章法布局的基本形式；行书幅式介绍；现代书法与古代书法形式区别及创作要点；硬笔书法作品欣赏与评价。

四、说明

（一）本教学大纲适用于中学生。

（二）本课程的教学课时数为30学时左右。

（三）本课程是一门实践性很强的学科，教学过程中应坚持理论与实践相结合的原则，教师应经常给予指导与示范，课堂上教师讲授与学生动手练习的时间约各占一半。要精神多练，启发学生学习兴趣，每堂课后应安排适量课外练习，以增强学生的动手能力。

（四）有条件时，应适当安排数次学生参观一些当地的书法展览、开阔学生视野，提高学生对书法作品的欣赏水平和鉴赏能力。2011年书法教学计划

一：指导思想

2、提高写字教学质量，完善学生的艺术个性。随着新课程标准改革实验的不断深入，随着现代信息技术的不断普及，人们对写字教学的要求也越来越高。写字教学有利于引导绝大多数学生对写字、书法的兴趣；有利于形成正确的写字姿势和具有基本规范的写字技能；有利于促进其他学科质量的提高。对低年级学生来说教师要特别关注认真书写态度和良好写字习惯的培养，注意学生对基本笔画、汉字基本结构的把握，重视书写的正确、端正、整洁；对高年级的书写评价，既要关注其书写规范和流利程度，也要尊重他们的个性化审美情趣。

二、课程教学目标

1、在书法学习中，使他们养成良好规范的书写姿势和执笔姿势。

2、指导学生写出一笔漂亮的字，对其学习以及将来的工作、社会交际起到深远的影响。

3、通过书法练习，培养学生认真负责、专心致志、持之以恒的精神。

4、让学生直接接触书法，接触中国文化艺术之美，传承祖国传统文化。

三、教学要求：

1、加强课堂1小时硬笔教学，认真上课备课，课后硬笔相结合教学法，加强作业检查批改力度。课堂中多渗入中国传统思想教育，确定“做字先做人”这一教学原则。

2、努力提高学生学习书法的兴趣，进一步强化学生双姿、书写卫生习惯。

3、继续研究学生书法教材。

4、任课教师有义务也有责任抓好学生的习字质量。

5、有计划开展习字活动，全面提高整体的书法水平：

6、如条件允许可以开辟一块展示台，每月更换一次学生书法作品（主要从书法实验班中选取）。积极组织参加各级书法比赛，积累参赛成果。

7、加强书法教学的评价研究，制定评估细则，认真评定学生的习字质量：

四、教学计

划

第一周：为书法课程作好准备.第二周:介绍文房四宝及书法习惯(执笔.坐姿.用笔)第三周:1楷书笔画的写法(一)-----点(竖点,提点,撇点)第四周:2楷书笔画的写法(二)_____横(长横,短横,左尖横)第五周:楷书笔画的写法(三)_____竖(垂露,悬针)第六周:楷书笔画的写法(四)_____撇(斜撇,长撇)第七周:楷书笔画的写法(五)_____捺(平捺,斜捺)第八周:回顾,并组合所学笔画练习单个独体字.第九周:书法练习

第十周:楷书笔画的写法(六)____折(横折.竖折)第十一周:楷书笔画的写法(七)_____提

第十二周:楷书笔画的写法(八)____钩(1)(竖钩,斜钩,卧钩)第十三周:楷书笔画的写法(八)____钩(2)(横钩,竖弯钩,横折钩)第十四周:组合笔画,练习独体字

第十五周:练习书法作品

第十六周：书法作品

五、书法教学的注意点。

在书法教学中首先要教给学生正确的执笔运笔姿势，执笔轻重的调控，书写坐姿、站姿等要领；其次是教给正确的读帖方法和临帖方法，如看笔迹，悟其运笔过程，看结体悟其组合规律，临帖时“字数宜少、遍数宜多”等；再次是要求学生注意写字卫生。如桌凳、光线、写字姿势等，通过严格的学习训练，使学生不但可以养成良好的写字习惯，还可以培养气质。汉字书写，落笔的轻重，结构的疏密，运行的缓急，气势的强弱，均有章法可循，训练小学生遵守汉字书写规律，便是“有纪律”。书写内容为课内外文章、诗词、对联或名言、警句之类，一词一语、一章一节，流泻笔端，铭刻心版，便是“有文化”。要求学生书写时学谁像谁，越像越好，这也是培养学生虚心、诚恳、一丝不苟的品德。为了体现学生一个时期的书法学习程度和训练结果，在校内外可开展一些形式多样的书法比赛、如现场写字竞赛、书法作品展览，开辟班级写字园地、校园书法宣传窗等等。再就是让他们抄写专栏、板报等。这样可以给学生提供锻炼的机会，使一些书法素质好、书写水平高的学生一展才华，以培养他们的竞争意识和为人民服务的优良品质。依靠各学科教师参与写字教育。加强写字教学，不仅仅是写字教师的工作，也是所有老师的共同任务。写字教育的真正意义，就是所有教师都必须参与其中，所有教师都有责任重视学生的日常写字，所有教师都要做好学生的表率。因此，所有教师在撰写教案、课堂板书、誊写评语等书写要规范、工整．语文、数学等各科教师都应要求学生作业时书写规范、认真、整洁，真正做到“提笔就是练字时”。

对于没有楷书基础而想练习楷书和行楷书的朋友，选帖时应注意：

第一，所选字帖的字形应当是正确规范的，这是楷书和行楷书练习的起码要求。这里所说的规范，是指笔画和部首应该符合约定俗成的写法，结构应符合重心平稳、笔画呼应、形态变化等基本的原则。

第二，所选字帖的编写内容和形式应适合初学。要有系统性，能根据汉字的笔画、结构特点和练字的规律编写练习内容，由浅入深易于接受；要图文并茂，既有书写方法的说明，又有附图示范，便于理解和练习；要有独特的科学练习方法，使少走弯路，快见成效。第三，所选字帖的书写风格应是自己喜欢的。同是较高水平的字帖，其风格可能是多样的，由于各人的文化素质和艺术修养不同，对书法艺术的评品和喜爱的标准也就不同。因此，应根据自己的特点选择自己喜爱的高水平的字帖作为临摹的范本，只有爱不释手，才会“心摹手追”。篇二：书法教学计划(免费)书法教学计划

一：指导思想

2、提高写字教学质量，完善学生的艺术个性。随着新课程标准改革实验的不断深入，随着现代信息技术的不断普及，人们对写字教学的要求也越来越高。写字教学有利于引导绝大多数学生对写字、书法的兴趣；有利于形成正确的写字姿势和具有基本规范的写字技能；有利于促进其他学科质量的提高。对低年级学生来说教师要特别关注认真书写态度和良好写字习惯的培养，注意学生对基本笔画、汉字基本结构的把握，重视书写的正确、端正、整洁；对高年级的书写评价，既要关注其书写规范和流利程度，也要尊重他们的个性化审美情趣。

二、课程教学目标

1、在书法学习中，使他们养成良好规范的书写姿势和执笔姿势。

2、指导学生写出一笔漂亮的字，对其学习以及将来的工作、社会交际起到深远的影响。

3、通过书法练习，培养学生认真负责、专心致志、持之以恒的精神。

4、让学生直接接触书法，接触中国文化艺术之美，传承祖国传统文化。

三、教学要求：

1、加强课堂1小时硬笔教学，认真上课备课，课后硬笔相结合教学法，加强作业检查批改力度。课堂中多渗入中国传统思想教育，确定“做字先做人”这一教学原则。

2、努力提高学生学习书法的兴趣，进一步强化学生双姿、书写卫生习惯。

3、继续研究学生书法教材。

4、任课教师有义务也有责任抓好学生的习字质量。

5、有计划开展习字活动，全面提高整体的书法水平：

6、如条件允许可以开辟一块展示台，每月更换一次学生书法作品（主要从书法实验班中选取）。积极组织参加各级书法比赛，积累参赛成果。

7、加强书法教学的评价研究，制定评估细则，认真评定学生的习字质量：

四、教学计划 第一周：为书法课程作好准备.第二周:介绍文房四宝及书法习惯(执笔.坐姿.用笔)第三周:1楷书笔画的写法(一)-----点(竖点,提点,撇点)第四周:2楷书笔画的写法(二)_____横(长横,短横,左尖横)第五周:楷书笔画的写法(三)_____竖(垂露,悬针)第六周:楷书笔画的写法(四)_____撇(斜撇,长撇)第七周:楷书笔画的写法(五)_____捺(平捺,斜捺)第八周:回顾,并组合所学笔画练习单个独体字.第九周:书法练习

第十周:楷书笔画的写法(六)____折(横折.竖折)第十一周:楷书笔画的写法(七)_____提

第十二周:楷书笔画的写法(八)____钩(1)(竖钩,斜钩,卧钩)第十三周:楷书笔画的写法(八)____钩(2)(横钩,竖弯钩,横折钩)第十四周:组合笔画,练习独体字

第十五周:练习书法作品

第十六周：书法作品

五、书法教学的注意点。

在书法教学中首先要教给学生正确的执笔运笔姿势，执笔轻重的调控，书写坐姿、站姿等要领；其次是教给正确的读帖方法和临帖方法，如看笔迹，悟其运笔过程，看结体悟其组合规律，临帖时“字数宜少、遍数宜多”等；再次是要求学生注意写字卫生。如桌凳、光线、写字姿势等，通过严格的学习训练，使学生不但可以养成良好的写字习惯，还可以培养气质。汉字书写，落笔的轻重，结构的疏密，运行的缓急，气势的强弱，均有章法可循，训练小学生遵守汉字书写规律，便是“有纪律”。书写内容为课内外文章、诗词、对联或名言、警句之类，一词一语、一章一节，流泻笔端，铭刻心版，便是“有文化”。要求学生书写时学谁像谁，越像越好，这也是培养学生虚心、诚恳、一丝不苟的品德。为了体现学生一个时期的书法学习程度和训练结果，在校内外可开展一些形式多样的书法比赛、如现场写字竞赛、书法作品展览，开辟班级写字园地、校园书法宣传窗等等。再就是让他们抄写专栏、板报等。这样可以给学生提供锻炼的机会，使一些书法素质好、书写水平高的学生一展才华，以培养他们的竞争意识和为人民服务的优良品质。依靠各学科教师参与写字教育。加强写字教学，不仅仅是写字教师的工作，也是所有老师的共同任务。写字教育的真正意义，就是所有教师都必须参与其中，所有教师都有责任重视学生的日常写字，所有教师都要做好学生的表率。因此，所有教师在撰写教案、课堂板书、誊写评语等书写要规范、工整．语文、数学等各科教师都应要求学生作业时书写规范、认真、整洁，真正做到“提笔就是练字时”。

对于没有楷书基础而想练习楷书和行楷书的朋友，选帖时应注意： 第一，所选字帖的字形应当是正确规范的，这是楷书和行楷书练习的起码要求。这里所说的规范，是指笔画和部首应该符合约定俗成的写法，结构应符合重心平稳、笔画呼应、形态变化等基本的原则。

第二，所选字帖的编写内容和形式应适合初学。要有系统性，能根

据汉字的笔画、结构特点和练字的规律编写练习内容，由浅入深易于接受；要图文并茂，既有书写方法的说明，又有附图示范，便于理解和练习；要有独特的科学练习方法，使少走弯路，快见成效。

第三，所选字帖的书写风格应是自己喜欢的。同是较高水平的字帖，其风格可能是多样的，由于各人的文化素质和艺术修养不同，对书法艺术的评品和喜爱的标准也就不同。因此，应根据自己的特点选择自己喜爱的高水平的字帖作为临摹的范本，只有爱不释手，才会“心摹手追”。

选帖的“品位”高低问题。历来大多数书家都主张，习书之人应选择高品位的字帖临摹。实践证明，只有临摹高品位的字帖，才能练就高水平的书法。但是，对于初学写字的人来讲，应具体情况具体对待，如果不根据自己的实际水平，盲目追求高品位，不仅难于理解其高妙之处，而且难于掌握，时间长了，必然失去信心。因此，要客观地找准自己的位置。初学写字的人，必须从基础、规矩入手，先求平正，再学分布；临帖时先求形似，打好基础，站稳脚跟，再一步一步追求神似和险绝。即使是已有一定书写水平的人，也要注意选择适合自己现有水平的字帖来临摹。以规范提高全校师生的书写来渗透学校的教学理念，让学生体会到书写的重要性，及怎样做人，以达到爱祖国、爱文化、爱学校、以集体为家的目的。篇三：玉林行书书法教学计划(80课时)---远诚教育---方玉柱

玉林行书书法教学计划（80课时）

培养连笔意识训练

（一）通过笔画练习培养连笔意识

要写好硬笔行书，首先要了解行书的运笔特点，即行书是流动的楷书，它的基本笔画就反映了这一特征。因此，我们通过基本笔画训练，逐渐掌握行书运笔要领，为写好行书奠定基础。

点画：行书点虽小，但很重要，起着笔画的起止、过渡、装饰、承上启下、画龙点睛的作用。点有

独立点、组合点两种。

独立点，写法如楷书笔画中撇点，右下顿笔由轻到重转向左下，方向视下一笔画起笔位置而定。

组合点，分横式排列、竖式排列，重点体现出点与点之间的呼应关系。

横画：行书横画在字中起平衡作用，随意性大，起、收笔变化多端，短横有时处理成点，数横并存

忌平行划一，要姿态各异。

短横：起笔轻，收笔重，末端收笔可向左下勾出，以呼应下一笔。

长横：起笔向左下轻落笔，快而有力向右运笔，驻笔后左下方出锋运笔中间轻、两头重。

竖画：竖画有左竖、右竖、短竖、悬针、垂露之分。左竖向右上回锋与下笔呼应；右竖向左下出锋

引带下画.悬针竖：垂直书写，出锋不可随意甩出，以免轻浮。

垂露竖：收尾呈露珠状，但不一定垂直，往往左侧向左凸，右侧向右凸。

撇画：撇在字中是支撑重心作用，具有较强的运动感，其特点飘逸劲健，灵动活泼。

小撇：乃字之精神，写法与楷书同。要注意长短、粗细及笔的走向，出锋锐利。

长撇：中间部分要粗些，但勿过分，笔法与楷书同。

回带撇：起笔、中间部分与楷同，只是收笔处回锋出钩，以连带下面笔画。

捺画：在字中支撑字的重心，姿态飘逸，一波三折，给人以流动的美。

斜捺：由轻到重再轻收笔出锋，与左撇呼应，行书中亦可写成反捺或捺点；

平捺：写法同捺，关键把握好它的角度和长短。

钩画：钩画种类繁多（竖钩、横钩、卧钩、斜钩、弯钩、竖弯钩、横折钩、横折弯钩等），要做到

稳重而有气势，体现出内在力量。

横钩：逆势起笔与上笔遥相呼应，转角处不必像楷书那样严格，但要有力；

竖钩：竖垂直钩处多变，可向左上勾出，亦可作左下方出锋。竖折：由上至左下快速落笔，蓄势向右上方徐徐运笔，中间微上凸； 横折：起笔重落，徐向右运笔，拐弯处快速向下弯去，至收笔处稍驻。

提画：提画尖锐挺拔，劲健有力，能增加字的力度和速度，美观。可分为短提、长提、撇提。

提：行书提起笔由上而左下迅速落笔，稍驻回笔向右上方迅速挑出，出锋尖利。

（二）通过偏旁部首练习培养连笔意识

偏旁部首是笔画的初步组合，虽然行书没有一定书写规则，但笔画走向却有相对固定写法。因此，我们依照人们的书写习惯，约定俗成的写法来领会，并举一反三。

1、偏旁部首的练习（常见偏旁部首列表，供大家练习参考）

2、偏旁部首在字中不同位置的变化写法训练

偏旁部首出现于字的上、下、左、右、里、外不同位置时，写法也不尽相同，使得汉字书写千变万化。我们了解了这些变化要领，就可以触类旁通，掌握书写规则，熟习它们的变化规律，举一反三，就可

收到事半功倍的效果。

1、土部在左时竖画偏右，下横改提以让右；在字右部时，两横间距拉开；在字上、下时，两横间距

紧凑，避免结构松散。

2、火部在字左侧斜撇改为竖撇，捺变点收缩；居字上部笔画收缩，改捺为点；如在字右部或下部撇

捺向两边伸展。

3、木部在左时横短竖长且偏右，捺改点；在右时横短竖长，撇捺伸展；在字上竖较短，撇捺张开；

在字下横画长，竖带钩，撇捺改点。

4、日部竖画柔和自然，横折与竖画协调，中横居中不要太满，底横不可超出右竖。作左偏旁时较窄；

在字右部地位适中。

5、月部竖撇较长，里面两横偏上不写满。月旁在左写得瘦窄些；在右侧写得丰满些。

6、方部点取斜势，横与点保持间距，弯钩稳定重心。方在左横画右边不能长；在字下部点与横相交。

7、石部在左位置偏上，字形略小，以让右；在字下部要横长撇短；品字结构要上正左小右大。

8、耳部笔顺先横后竖再三横，在字左悬针改垂露，下横变提在右侧稍丰满些；居字上部悬针短。

9、米部在字左侧时横短竖长，捺变点；在字右边撇捺伸展；居字上部竖画的下部短；在字下部，竖

画的上部短。

10、禾部用作左旁，撇横间距拉开，竖偏右，捺改点；在右时，左撇收缩以让左；禾部在字上写法

有两种：①下部伸展，禾部收缩；②下部收缩，则禾部撇捺伸展。

总之，笔画之间要遵循上、下、左、右伸缩，高、低、顾、盼照应的规律，才能将字结构安排合理。

3、相似偏旁部首的区别练习

行书写法简省笔画，再加之勾挑、牵丝相连，从而出现一些相似部首容易混淆。因此，我们有必

要对其分析，找出规律、异同，掌握正确的书写方法。

1、言字旁和三点水二者主要区别在第二笔。言字旁横折提的横折处实、重；三点水第二笔为右点收

笔与第三笔虚连、轻。

2、提手旁和牛字旁都是一笔完成。区别是提手旁第一笔为横，牛字旁是撇折，因此，提手旁第一笔

逆势过大很容易写成牛字旁。

3、木字旁与反犬旁区别：①第一笔笔画和笔势不同，木旁为短横，由左至右上挑，反犬旁为撇，由

右上至左下再上覆连弯钩。②第二笔木旁为竖，笔势直；反犬为弯钩，笔势弧形。

4、奉字头与卷字头区别在首笔，奉字头是横，卷字头为合两点，如将合两点写得过近，连丝过粗，近似短横，则二者就相象了。

5、四字头和皿字底笔画、笔势相同，区别在最后一横。四字头横画缩在左竖与右折钩内，而皿字横

将二者托起。篇四：书法教学计划

一、楷书·初级班（20课时）

【面向对象】：零基础学员。

【课程介绍】：针对零基础学员，以楷书四大家（欧、颜、柳、赵）的字帖为教材，进行楷书基础知识的学习：

1、执笔方法、书写姿势的训练，基本笔画与简单例字训练；

2、以复杂笔画、偏旁部首为线索，进行例字训练，能创作四字组合的作品2—3幅；

3、以较为复杂的偏旁部首为线索，进行例字练习，能创作多字组合的作品7—8幅（结束楷书入门学习）。

二、楷书·中级班（30课时）

【面向对象】：具备楷书初级基础的学员。

【课程介绍】：

1、针对具备初级楷书基础的学员，进行楷书大量范字临摹与字形分析，完成四言、五言、七言对联书法创作5幅；

2、进行大量结构复杂的字形分析与训练，完成五言律诗书法创作5幅；

3、各种形式的作品创作讲解，五言、七言律诗书法创作8幅。

三、楷书·高级班（40课时）

【面向对象】：具备楷书中级基础的学员。

【课程介绍】：针对具备楷书中级基础的学员，进行楷书大量范字临摹与字形、章法分析；书法作品的赏析，完成五言、七言及50字左右的诗词书法创作2幅；各种书法作品的字形、结构、章法以及创作形式的讲解（作品尺幅和形式的多 样变化），完成五言、七言及60字左右的诗词书法创作2幅。

指导老师：王会之

一、隶书·初级班（20课时）

【面向对象】：零基础学员。

【课程介绍】：以汉碑为主，进行隶书基础知识的学习。

1、针对具备中级楷书基础的学员，了解隶书的演变过程、隶书的特点；了解《曹全碑》或《张迁碑》的艺术特色，以及基本笔画的训练；

2、偏旁部首的讲解，进行多字临写，初步掌握隶书的用笔与结构；

3、分析隶书章法的特色，进行多字临写，能够进行14字以内的集字创作。

二、隶书·中级班（30课时）

【面向对象】：具备隶书初级基础的学员。

【课程介绍】：针对具备隶书初级基础学员，汉碑为教材，进行隶书基础知识的学习：

1、针对具备初级隶书基础的少儿，了解隶书的演变过程、隶书的特点；了解汉碑的艺术特色，以及基本笔画的训练；

2、偏旁部首的讲解，进行多字临写，初步掌握隶属的用笔与结构；

3、分析隶书章法的特色，进行多字临写，能够进行28字以内的集字创作。指导老师：王会之

一、行书·初级班（20课时）

【面向对象】：具备楷书或隶书基础的学员。

【课程介绍】：以王羲之行书字帖为基本教材，进行行书基础知识的学习：

1、行书偏旁部首、结构的训练，基本笔画与简单例字训练；

2、提按顿挫等书写动作的训练，以复杂笔画、偏旁部首为线索，进行例字训练，能创作四字组合的作品2—3幅；

3、结体技法、章法技法训练，进行较大篇幅的临写，能创作多字组合的作品4—5幅（结束行书入门学习）。

四、参以书法史的授课内容。

二、行书·中级班（30课时）

【面向对象】：具备行书初级基础的学员。

【课程介绍】：

1、针对具备初级楷书基础的学员，进行晋、宋、明、清等行书字帖的临写，了解各家书体特色与笔墨内涵，完成四言、五言、七言对联书法创作5幅；

2、各种形式的作品创作讲解，五言、七言律诗书法创作8幅。

3、参以书法史的授课内容。

三、行书·高级班（4课时）

【面向对象】：具备行书中级基础的学员。

【课程介绍】：

1、针对具备楷书中级基础的学员，进行历代行书字帖大量范字临摹与字形、章法分析；书法作品的赏析，完成五言、七言及50字左右的诗词书法创作2幅；

2、各种书法作品的字形、结构、章法以及创作形式的讲解（作品尺幅和形式的多样变化），完成五言、七言及60字左右的诗词书法创作2幅。

3、参以书法史的授课内容。篇五：硬笔书法教学计划

硬笔书法教学计划 一．教学任务

硬笔书法是一门具有时代特色的实用艺术，随着现代信息技术的不断普及，人们对写字教学的要求也越来越高。学生能够写出一手漂亮的字，对其学习以及将来的工作、社会交际起到深远的影响。本书法班主要以当代书法家田英章的字帖为学习重点，注重塑造和培养学生认真书写态度和良好写字习惯，注意学生对基本笔画、汉字基本结构的把握，重视书写的正确、端正、整洁，以及书写规范和流利程度，尊重他们的个性化审美情趣。

二．教学目标

1、让学生掌握汉字基本笔画的书写规范与书写方法，掌握汉字的基本间架结构与布局规律，培养学生在书写大篇幅内容时控制整体美感的能力。

2、在书法学习中，使学生养成良好书写习惯，规范的书写姿势和执笔姿势。

3、指导学生写出一手漂亮的字，尤其注意对字的笔画顺序正确书写。

4、通过书法练习，培养学生认真负责、专心致志、持之以恒的精神。

5、让学生直接接触书法，接触中国文化艺术之美，感受中国的传统文化。

三、教学措施：

1、量化每节课的教学内容，每节课均包含家庭作业检查与点评、前节课内容复习与回顾、当堂课作业批改与点评。

2、自始自终强调正确书写习惯与卫生习惯、规范的坐姿与执笔姿势。

3、努力提高学生学习书法的兴趣，教学过程中不定期安排一些视频与图片资料，可适当介绍古代书家学书故事。

4、充分展示学生作品，每周推举出一位“书法之星”。

5、积极组织学生参加各种书法比赛，积累参赛成果，激发学生的学习兴趣。

四、教学进度

第一阶段：

1、简述怎样学习硬笔书法；硬笔书法的特征、硬笔书法用途和实用价值、硬笔书法所使用的工具；正确的坐姿和执笔的方法；书法临摹的基本方法。

2、楷书基本点画的书写与训练，各种笔画的组合训练。

3、使用米字格，详细分割字内空间，利用多位坐标系统，帮助学生找准每个笔画和字形的位置。

第二阶段：

1、偏旁部首的写法，以及汉字间架结构与布势的基本规律。

2、使用田字格纸，逐渐减少参考坐标，逐步提高学生把握间架结构的能力。第三阶段：

1、章法布局与快速书写训练。在学生逐步熟掌握单字的写法后，着重训练学生在书写大篇幅内容时控制整体美感的能力；指导学生从慢速书写向快速书写过度，提高书写速度与效率。

2、使用方格纸，竖格纸、横格纸或无格纸，取消参考坐标，训练学生在脱离参考坐标的情况下自主把握字形结构的能力，自主控制作品的整体美感的能力。