蒙娜丽莎赏析

第一篇：蒙娜丽莎赏析

《蒙娜丽莎》赏析

16世纪，意大利文艺复兴进入全盛时期，而此时期的三位代表——达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔都是艺术家。达芬奇作为画家的同时也是数学家、力学家和工程师，这在一定的程度上可以说是体现了那个时代人的多才多艺的杰出特点。达芬奇的代表作一般认为是《最后的晚餐》，而《蒙娜丽莎》作为一幅肖像画则同样称得上是达芬奇的代表作，这幅画所描绘的主要是一个微带笑意的妇女端庄娴静而显示出一种自在、愉悦的心情，当然，这还只是通常的一种看法，一千个人眼中确实是可以有一千个《蒙娜丽莎》的，这在今天来看是没有丝毫希奇的，也唯有如此，才能使这幅流传了数个世纪的名画充分展示出自身独特的历久而不衰的魅力来，这同样也是符合这样一个多元社会的求同存异、和而不同的要求的。下面的赏析是作为他者的某某人之一己私见，只望有意者无聊余暇时之一览，不求仁人志士之苟同。

“在带有一排柱子的阳台上，画中人物坐在挟手椅子，大体上面向着正前方。薄薄的黑沙蒙住微有波纹的粟色秀发，轻掩面颊，复盖于肩上，再由肩至肘缓慢垂落，直达交搭的双手。洋溢着奇妙，温柔，似乎在设想消除悲哀的眼，充满睿智，神秘的凝视着什么。由于她的嘴唇左角稍稍显露的阴影，呈现出所谓的“谜的微笑”。她唯一的饰物就是胞襟上的细金线刺绸，花纹是极其精致的正八角形与细长的六角形组成的体系。柔软、肉感的手，是构图的关键，由于它使得作品成为统一的整体。背景是幻想中的风景，源于作者在阿尔卑斯的深刻体验。总之，达·芬奇运用烘托的妙技将这位女性瞬间的内心活动，作了全力的描绘。这爱姣的来源，当然是脸容的神秘，其中含有音乐的“摄魂制魄”的力量。音乐上一个旋律的片段，两拍子，四音符，可以扰乱我们的心绪以至不得安息。它们会唤醒隐伏在我们心底的意识。一个声音在我们的可以连续延长至无穷尽，并可以引起我们的思想与感觉的颤动。在音阶中，有些音的性质是很奇特的。完美的和音给我们以宁静安息之感。但有些音却恍惚不定，需要别的较为明白确定的音符来做它的后继，以获得一种意义。像音乐家们所说的，它们需要一个结论。不少歌唱家利用这美，故意把要求结论的一个音符特别延长，使听众急切等待着那答语。所谓“音乐的摄魂制魄的力量”，就在这恍惚不定的音符上。它呼喊着，等待着别个音符的应和。这呼喊即有销魂的魔力与神秘的烦躁。蒙娜丽莎的脸上，不就有这种潜在的力量，与音乐飘忽的旋律同样的那种神秘性吗？

这神秘正隐藏在微笑中，尤其在蒙娜丽莎的微笑之中！单纯地望两旁抿去的口吻便是指出这微笑，还只是将笑未笑的开端。而且是否微笑，还是疑问。口唇上的皱痕，是不是她本来面目上就有的？也许她的口唇原来即有这微微的往两边抿去的线条？这些问题是很难解答的。可是这微笑所引起的疑问还多着呢！是不是一个和蔼可亲的人的温婉的微笑，或是多愁善感的人的感伤的微笑？这微笑，是一种蕴藏着快乐的标志呢，还是处女的童贞的表现？这是不容易且也不必解答的。这是一个莫测高深的神秘。

然而吸引你的，就是这神秘。因为蒙娜丽莎的笑貌，你永远忘不掉她的面容，于是你就仿佛在听一曲神秘的音乐，对象的表情和含义，完全跟了你的情绪而转移。你悲哀吗？这微笑就变成感伤的，和你一起悲哀了。你快乐吗？她的口角似乎在牵动，笑容在扩大，她面前的世界好像与你的同样光明同样快乐。蒙娜丽莎的别样的微笑，就因为它能给予我们以缥缈，最恍惚、最琢磨不定的境界之故。

在这点上，达.芬奇的艺术，可说和东方的精神相契了。例如中国的诗与画，都具有无穷与不定两元素，让读者的心神获得一自由体会自由领略的天地。

从《蒙娜丽莎》中，可以看到谨严的构图，达.芬奇的全部技巧都用在表明某种特点。观赏者之所以觉得这副微笑永远留在他们的脑海里，因为脸上的一切线条中，似乎都有这微笑的余音和回响。可以说，达.芬奇是发现真切的内感与皮肤的颤动的第一人。在他之前，画家们只注意脸部的轮廓，而且是以果敢有力的笔致标明的，对于体积去玩只是略加构勒罢了；达.芬奇看中的是体积，即是他笔下的轮廓也是浮动的，沐浴在雾气似的空中，各部特征，表现得极微晦，蒙娜丽莎的皮肤好像受了轻幽的微风吹拂，露着极细致的感觉。

第二篇：《蒙娜丽莎》赏析

《蒙娜丽莎》赏析

①《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家达.芬奇所绘的丽莎.乔宫多的肖像画。它代表达芬奇的最高艺术成就。它融于美术，光学，对传统绘画技巧的创新于一身，洋溢了文艺复兴时期对新事物的追求和探索，因而被世代传颂。

②画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水，幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状，“无界渐变着色法”般大的笔法。

③画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙地结合。对于人像面容中眼角，唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境。

④达芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯。代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈现金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。

⑤蒙娜丽莎脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱，而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上。达芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确界限。因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。

⑥达芬奇的透视法包括三类：线条、色彩和浓淡。达芬奇将自然背景运用到《蒙娜丽莎》中，自然地风景的总体基调是暗色调；使画中女子凸现出来；背景的远处是明暗色调，而距离越近，颜色越暗，背景与人物融合，使整个画面都是平滑的。

⑦《蒙娜丽莎》背景中的阴影不是突兀的表现，而是在隐约中，中性的色调给人以深沉和宁静。

⑧《蒙娜丽莎》这幅画依然体现了运动的理念。背景的描述表现了一个时间的过程。

⑨达芬奇极慎重地使用了“渐隐法”例如嘴角和眼角。

⑩他维护并改造传统，把形象与周围的氛围联系起来，创造出一种无色彩的色彩效果。《蒙娜丽莎》不仅画得逼真，更重要的是体现了先进的思想。即用科学的精神去观察自然的态度。达芬奇主张在艺术上要作自然地和子，他的肖像确凿地肯定了人生和它美得意义。

第三篇：蒙娜丽莎观后感

题目：欣赏《蒙娜丽莎》后感

班级：计应用071 学号：071010115 姓名:余孝波

指导老师：魏琼靓

欣赏《蒙拉里莎》后感

曾有一段时间，仔细欣赏过达芬奇的作品，对于《蒙拉里莎》这幅作品我一直都在认真思索着，无论是从蒙拉里莎的微笑，还是从达芬奇创作这幅作品的价值！《蒙娜丽莎》是意大利最早的一幅半身画像，画中人物坐着并把交叠的双手搁在座椅的扶手上，从头部至腰部完整的呈现出半身形体，一改早期画像只画头部及上半身、在胸部截断的构图，为日后的画家及摄影师树立新的肖像图基本架构。在蒙拉里莎的身后，是一片美丽广阔的田园。《蒙娜丽莎》这幅作品中女主人公脸部的那种神秘莫测的神情，给后人留下了许多意念，独特的眼神，浅浅的微笑，柔软白皙的手，以及胸部的丰满和柔润，给人以无限遐思。

两侧有两个的柱子，而这只在原稿中出现过。

关于画中人的身份，对于后人来说一直是一个谜！达芬奇的第一位传记作者说，蒙娜丽莎确有其人，她是一位弗朗西斯科·戴尔·吉奥多（francesco del）的夫人。吉奥多的确存在过，他是佛罗伦萨的一位富商，他在当地的政治界也是有权有势的。关于他的夫人丽莎?格拉迪尼（她1479年出生，1495年于吉奥多结婚）我们今天几乎一无所知。事实上没有任何历史记录说明她是梅迪·契的情人或达芬奇的确是指她。有人提出了一个建议说蒙娜丽莎其实是一幅自画像。假如在电脑上把蒙娜丽莎的像与达芬奇的一幅自画像重叠到一起的话，两幅像的面部一模一样。但批评者认为这个结果只不过是因为两幅像是同一个画家用同一种画风画而造成的。当然还有人说达芬奇其实是一个男人！

我认为这个说法还是比较合理的：一位米兰的大公夫人。达芬奇为这位夫人做了11年的宫廷画家。画中人的深绿色衣服说明她是这个大公家庭里的一为贵妇人。而蒙娜丽莎与这位大公夫人的其他肖像的相似性是显而易见的。而当时达芬奇恰是在宫廷作画！所以说，蒙拉里莎正是达芬奇得意之作，显然有一定重要的意义！

达·芬奇使用金字塔结构来将画中的女士简单而充满地放置在画中。她的叠在一起的手构成金字塔前方的角。她的胸部、颈部和面部焕发出与她的手同样的柔软的光芒。这些有机部分的光芒的变化显示出肉体的丰满和柔润，包括上述的笑容。西格蒙德·弗洛伊德将这个笑容理解为画家对他母亲的性感的怀念。其他人将它描写为天真的、诱媚的或甚至于出神的或悲伤的。应该指出的是达·芬奇当时的肖像画多半带有这样的微笑。神秘的蒙娜丽莎除了以其微笑著称，画中人物的眼神也相当独特。无论你从正面哪个角度赏画，都会发现蒙娜丽莎的眼睛直视着你，这使人感到蒙娜丽莎的眼睛仿佛是活的，会随着观众的视角游走，并对所有观众抱以永恒的微笑。

一些学者试着讨论为什么不同的人对这个微笑的感觉不同。这些理论有科学性的，也有的从蒙娜丽莎的实际人物和感觉出发。有人说，蒙娜丽莎的微笑只有在斜眼看的时候才看得出来。还有人认为这个微笑如此捉摸不定因为它利用了人的视觉中的干扰。提出蒙娜丽莎是米兰公爵夫人的理论的人说，蒙娜丽莎的微笑是如此悲伤因为这位公爵夫人本人的生活很悲伤，因为她的丈夫如此有权势、是个酒鬼和经常打她。这为公爵夫人自己曾说她是世界上“最不幸的妻子”。虽然这幅肖像的手法简单，但人与背景之间的和谐，使这幅画成为历史上最著名的、分析得最细致的一幅画。画中妇人的头发与衣服的曲线与背景中山谷和河流的弯曲相称。整个画的和谐性体现了达·芬奇对人与自然界的联系的观念，使这幅画成为达·芬奇的世界观和他的天才的永久的记录。

在人的背后，一个遥远的背景一直延伸在远处的冰山。只有弯曲的道路和远处的桥梁显示着人的存在。模糊的分界线、潇洒的人物、光亮与黑暗的明显的对比和一个总体的冷静的感觉都是达·芬奇的风格。

蒙娜丽莎是第一幅将人画在一个想象的背景前的肖像画。有意思的是后面的风景并不对称。人左面的风景比右面的明显低。有的评论家认为这说明左面的部分是后加上去的。

《蒙娜丽莎》流传于世500多年来，世人无论是对画中主人公，还是蒙拉里莎的微笑都曾在很大的争议，所谓“一千个读者，有一千个哈姆雷特”，情随事迁，一幅好的作品给世人留下许多。蒙拉里莎她到底是谁，你的微笑为什么那么美？篇二：《蒙娜丽莎的微笑》观后感 09对3 徐瑾 0921310 观《蒙娜丽莎的微笑》有感

——对比当今中国有关教育现象 由于无数次的听到老师和同学推荐这部《蒙娜丽莎的微笑》，所以在一个悠闲午后，找到这部影片来寻找它之所以得到各种赞誉和推荐的原因。这部以美国1953年至1954年为背景的关于卫斯理女子学院的故事，颇像另一部影片，即《死亡诗社》，甚至有人认为这部《蒙娜丽莎的微笑》是女版的《死亡诗社》。所以不难由此而推出，《蒙》这部电影也是关于一个激进、勇于创新的老师对于一所学校循规蹈矩旧制度的不满而做出自己努力和革新的故事。同样的结局也是一样的，都是以一种表面的失败而告终，《蒙》这部剧中的女老师凯瑟琳最终迫于压力而离开了这所大学，但是她所做的努力却改变了她所教的这一届学校，以至于改变了其他该校的学生。

最初，学生们对于这位出来这所贵族学校的凯瑟琳报以了一种蔑视甚至瞧不起的态度来对待。但是慢慢的，经过凯瑟琳的努力，学生接受并喜爱上了这位与众不同的老师。

关于这部影片给我所带来的震撼，可能是非常大也是各种琐碎而零散的。影片开始的开学典礼，虽然带有着浓重的传统教礼的色彩，但是还是能够给现今中国的教育带来很多的启发。片头新学期开始的时候，很独特的开学典礼，叩响礼堂的大门，一种神圣不可侵犯的感觉，校长在询问着 “是谁在敲打学习之门？”而学生代表的回答琼安的回答为“我代表所有女性。”之后的对话便是带给我很多的思考“你寻求什么？”“通过努力学习唤醒我的心智，并奉献毕生于知识。”“那我们欢迎你们，所有追随你的女性都 能进来。我宣布本学期就此开始。”还记得老师在上课的时候和我们讨论，为什么现在学生很少会去看老师布置的阅读书目，哪怕是规定了章节内容很少的一部分，我想原因可能有一部分便是现在中国的大学生甚至是研究生，并不以“努力学习唤醒心智”为目的，更不要提那“奉献毕生于知识”了，现在中国的大多数学生终其一生学习的目的便是为了找寻到 再次回到影片，《蒙娜丽莎的微笑》这部影片主要的内容便是女教师凯瑟琳努力的去改变这所所谓的喜娘预备学校的过程，她希望自己的学生，这些优秀的女学生，不是成为未来领导者的太太，而是未来的领导者。但最终，她失败了，卫斯理大学无法容纳这位激进的女性主义者，凯瑟琳选择了离开美国前往欧洲。其实从影片的开始，便已经奠定了凯瑟琳的最终失败，因为一个人的力量是无法与整个社会、学校的认知观念进行抗衡的，就像是俗语所说的“胳膊拧不过大腿”，虽然是句朴素至极的话语，但是却阐述了这其中深刻的道理。联想当今的中国，有识之士已经发现了教育体制中的种种弊端，于是推广了轰轰烈烈的课改与素质改革的活动，但是以我自己个人的发现，却发现收效甚微。在一个以成绩至上、高考决定命运的社会和教育体制中，这种改革在民间的推广中往往是无法行之有效的。比如课表中排出了各种选修课、音乐、美术课等等的课时安排，可是有多少学校是完完全全按照这个课表所安排的呢？想彻底的撼动这棵持续很久的大树，只有抓住真正的问题去解决才能收到实效。现在的这种高考、甚至研究生选拔制度在很大程度上扼杀很多的偏才、怪才学生的学习之路。前一阵的新闻说，一个攻克世界数学难题的在校大四男生，由于潜心钻研该问题，而错过了研究生报名时间而有可能没有学校继续研究的新闻在社会上成为焦点，突然便联想到我 国著名的文学家钱钟书先生，当年便是破格被清华录取的，因为虽然钱老在文学方面有着极强的天赋，但是数学却是一塌糊涂，如果钱钟书生在这个社会，那恐怕也就不会出现如他今后的那种的成就了。虽然现在中国在高考制度中出现了中学校长推荐制，即推荐优秀学生面试入读如清华、北大等名校的政策，但仅限于极为优秀的那些中学，而推荐的学生也往往是成绩极为优秀的学生，这便失去了校长推荐的意义，这个制度原本是希望推荐如钱钟书们这类的学生获得更好教育的政策，在实施过程中则是彻底的失去了它所出现和存在的意义了。

在《蒙娜丽莎的微笑》这部影片中，凯瑟琳老师试图去改变学生学习的目的是为了更好为人夫的观念，希望她们能够有自己的一番成就，比如去耶鲁大学学习法律等，可是最终失败了，追其原因可能是学生根深蒂固的观念以及长久以来的教育制度和教育内容所在她们身上留下的刻印。由此，我突然想到很多年前，有一本畅销书中提到，最好的基础教育即小学中学的教育是在中国，而最好的高等教育在美国，因此，作者认为最好的教育体制便是中国的基础教育加上美国的高等教育，他认为这样的体制是完美的。起初我也认为这是一种极好的结合，但是仔细一想，以中国这种成绩第一的基础教育岂能教育出美国教育体制中所需要的创新、有独立观点的学生么？猛然想到一则极为讽刺的笑话，说的是：某教授在课堂说提出一个问题，请同学们对于其他国家饥饿贫穷问题提出自己的观点。这时班里自大的美国学生想的是还有其他国家？而中国学生则在可悲的纠结着什么叫自己的观点。因为从小到大，从没有人问过自己什么是“自己的观点”，从来接受的都是官方答案、正统观点。这种教育焉能教育出什么创新的人才么？这种所谓的嫁接与改良，正如同影片中凯瑟琳老师所进行的改革，在这种环境下熏陶渲染出来的人是已经很难彻底的根本改变了，很多观念已经根植于她们自己心中，彻底融为了一体。总之，这部影片所传递的内容和信息量是极为丰富的，我只是写了我最受感触的两个点，还有很多的细节是值得深思和考虑的。比如在影片中，凯瑟琳说她来这个学校是想要改变这个这学校，改变学生的生命轨迹，另一个老师在听到这段话之后，说的是：“你想着改变其他人，你其实也应该改变的是自己。”不得不承认，凯瑟琳老师是一个极其完美的老师、女人，她希望她的学生能够给自己一样，是一个有追求、有理想、独立的新女性，但是却忽略了卫斯理大学的那些学

生，她的学生们并不是真的想成为她这样的学生。以片中最为优秀、也是凯瑟琳最为欣赏的学生琼安为例：当凯瑟琳得知琼安有过学习法律预科的背景，变去询问她是否想过真正的学习法律还给琼安提供了耶鲁大学的入学申请表。当凯瑟琳知道琼安申请到了耶鲁大学却放弃入学的机会时，她很难过，然而琼安的回答或许便是这些女学生的独白：“你告诉我们要自由的选择，我的选择便是要相夫教子，我觉得错过了抚养孩子和照顾丈夫的时间会是我极为大的损失。”可能这些话会让凯瑟琳难过很久。从中，我联想到中国式家长的有些做法，他们把他们认为对的、认为是自己经验积累所得到的认知强加的灌输甚至迫使子女接受这些想法，虽然子女知道家长是为了自己好，正如凯瑟琳为了她的学生好，但是往往却很难接受、或者不愿去接受这些东西，因为可能那些所谓的经验也好、道理也好，在当今社会的日益变迁中已经改变了很多，孩子们也想自己历经一些事情而获得成长，不是永远生活在父母保护的羽翼之下。零零碎碎的谈了自己关于《蒙娜丽莎的微笑》这部电影所给自己带来的一些启发与思考，也理顺了一些自己关于这部影片的感受。总之，感觉这不是一部能够看一篇便能完全领悟其精神的电影，希望以后能够抽出时间重新多看两遍。篇三：《蒙娜丽莎的微笑》 观后感 她是一抹时代的异色，仅此而已

——观影片《蒙娜丽莎的微笑》

学院：文学与传播学院 年级：11级对外汉语 姓名：陈思 学号：110110029 如果十分是满分，我会给这部电影打八分。katherine带着她的自由精神来到wesley，当仍处于传统观念中的学生接触到她时，自然会像扑面而来一阵新鲜的空气一样感到清爽、振奋，我认为片尾bill说得对，katherine来wesley“不是帮别人找到生活方式，而是帮别人找到她的方式”，katherine排斥传统的婚姻生活，她拒绝自己的人生被婚姻、被家庭妇女这样的角色禁锢，她也试图避免她的学生掉进她自以为的漩涡里。

事实上katherine并不理性、客观，她极其反对传统妇女的生活，就完全偏向与之对立的一边，她看不见女性在传统婚姻生活中能够拥有的幸福，她也不去想她的学生真正适合什么样的生活方式，她只是从自己的观念出发教书育人。从这一点看，她也并不高明多少，原本她需要做的是使她的学生视野开阔，让她们意识到自己可以自由选择，可是katherine做过了头，她激进、尖锐，因而她为旁人的执迷不悟愤慨，当然也因为这种强烈的色彩才使得她显得更醒目。

影片中katherine与学生joan的交往很可以反映katherine的问题，她一厢情愿地认为joan放弃yale是不必要的牺牲，她没有细致地与joan探讨过，她单方面热心地为joan谋划，这种明显地带有按自己的意愿改造学生的强烈意图，我个人并不欣赏。事实情况是joan有自己的想法和考虑，后来她俩在门口的对话很有深意：john了解katherine，她的老师认为“家庭主妇就是出卖了自己的灵魂，她们肤浅、愚蠢、没有趣味”，认为joan会在“将来为自己没有成为律师后悔”，但joan坦言自己热衷于相夫教子的生活，她想要回归婚姻，并且有信心做一个smart housewife。

在这个事情上katherine应该是重新思考自己的态度的，在很多事情上影片也缺乏对她的内心思索的展现，这位激进的思想者一直都对自己十二分自信，从第一堂课受到学生的挑衅，到参加学生聚会，到她与paul的破裂，到最后与bill的矛盾，她一直没有对自己有过怀疑或是思考，这一点也让我难以接受。

当然，影片中katherine与betty 的交锋才具有新旧思想革新、女性思想解放的意义，katherine对betty的那句”the roles you were born to fill”（“生来注定担当的角色”(转载于:蒙娜丽莎观后感)）的批判感人至深，她自己的痛心疾首，学生的惶惑不安，这一段才让人深刻感到她的痛苦，她是多么希望她的学生能够摒弃腐朽的、女性为婚姻为家庭牺牲自我的旧思想，她带着一种世人皆醉我独醒的痛苦与高傲向她的学生做了最后的最猛烈的申诉。随着betty的觉醒、katherine的离开，影片才慢慢明晰起来，所谓蒙娜丽莎的微笑，也就是一种旁人无法理解的笑，人们无法了解笑容背后的心情是真实的愉悦还是伪装的愉悦，但是这群女性已经明白，人生乃是为自身而活，为了虚假的表面的幸福而葬送自己的追求与向往实在太愚蠢。

看到一段关于这部电影的评论：“一个没有得到爱情的女权主义者，依然是伟大的，她虽然无法影响一个男人，让他给她她想要的幸福。但是请你紧紧记住结尾那一幕，离开的教授得到那么多青春女孩的追逐，那是一种思想的胜利，一种智力上高尚的骄傲，她的思想将永远照耀那些女孩，以及那些女孩的后辈，推开一切思想上的束缚，追求真正的自我。” 只不过恰好在那个时间那个地点，katherine作为一抹异色，激发了人们对色彩的重新认识吧。一切都是历史的兵卒与工具，无一例外。篇四：《蒙娜丽莎的微笑》观后感 源于美丽的心

《蒙娜丽莎的微笑》观后感 达芬奇的画《蒙娜丽莎》，画像中蒙娜丽莎的微笑给我甜蜜、温馨、宁静的感觉，我想知道在蒙娜丽莎的微笑下表达的是什么，所以带着些许探索神秘气息的心理，看完了《蒙娜丽莎的微笑》。

电影的一开始给我感觉——这应该是一个很有个性的教师。无论在什么场合，有个性，能推陈出新，总会受到别人的关注，纵然结果会不顺人意。就像影片中凯瑟琳到卫斯理女子学院的第一课，我能感受到凯瑟琳的极度尴尬，我甚至不能说学生的不对之处，因为她们真的很优秀，能把课本上的内容了解得很透彻。随着剧情的推移，问题渐渐出现端倪，卫斯理女子学院是一所比较传统的学校，基本上学校的事务都有明文规定，从而学校培养出来的人都是学校要把你培养成的人，而不是自己想成为的人，在某种程度上，这种教育模式已经禁锢了学生的思维，对于社会，这是一种停滞。但凯瑟琳是一个比较前卫、有思想、有个性的教师，在这样的教育模式下她面临着许多困难，不只是校方对自己教育方式的警告，还有学生对前卫思想的不接纳，但是凯瑟琳不畏艰难，执著地影响着威斯理的这群女生们，引领她们找回自我，启迪她们大胆选择自己的道路，最终实现自我价值。

蒙娜丽莎的微笑，是那么的令人宁静沁心，但是在微笑下面呢？相信每个人都一样，微笑并不表示生活就没有烦恼，而是因为做自己愿意做的事，顺从自己的内心，所以流露出很自然的表情。在影片中，凯瑟琳也曾迷惑过，她气愤这样的教育模式，气愤用婚姻禁锢一个女性的未来，她认为并非每段感情都必须走上婚姻的殿堂，人生不是围着婚姻来计划的，结婚不应该成为女性惟一出路。在这个方面似乎贝蒂的感受要多一些，在上学期间结了婚，按照学校的传统，一边在家里做一个家庭主妇，一边在学校攻读学业。但是在影片结尾处出现了让人意想不到的结局——在经历了不幸的婚姻之后，贝蒂勇敢地选择了离婚，并开始迈向自己的新生活，她选择到纽约去求学，不再活在母亲的影响下。对于她来说这应该算是成功，敢于去挑战自己的未来，不再活在他人的阴影下，会思考自己的人生，做自己内心的自己。

本片不只是单纯地表现了一个捍卫女权主义的的教师战胜腐朽的传统教育体制，感化了无知懵懂的学生。其实她也一样，生活在欺骗当中，来这所学校是她觉得是被欺骗的，认识的新男友也欺骗了她，所以她也需要从中感悟到一些东西，慢慢成长起来。凯瑟琳给予学生的是对前卫思想的思考，引导她们去追求自己的人生。学生也给了她许多欣慰，并画了画给她，这说明这群学生已经从思想上接受了这位教师，最感人的是当凯瑟琳离开的时候，许多学生骑车为她送别，有泪水，也有微笑。

凯瑟琳是个有特色的教师，经过她的授业必定会有一批不寻常的学生。师者，传道授业解惑也。一个教师不仅要教学生学习，还要教人如何做人，要有适当的方式，也要有合适的气氛，要有自己的特色，要能推陈出新，才能育人成才，德才兼备。看完这部电影，联想起蒙娜丽莎的微笑，难免思绪又有些漂浮起来。也许我们都在给彼此方向，我们都知道人生不完美，所以用一生的时间去弥补，努力让自己完美。就像蒙娜丽莎的微笑，是完美的，但是，只是一个微笑，不是别的。篇五：蒙娜丽莎的微笑观后感

《蒙娜丽莎的微笑》观后感

《蒙娜丽莎的微笑》2003年在美国出品并在北美亚洲相继上映，很快引起了媒体和公众的广泛关注。究其原因，有很多，其中包括一流演员的非凡演技，卫斯理四季美人的校园风景，20世纪50年代经典的布鲁斯唱腔的音乐和舞蹈所流露出的恬淡柔美的浓浓怀旧情思，以及影片呈现的卫斯理这所百年学府的尊贵与典雅的古典气质与怀旧气息。站在教育研究者的角度欣赏，我认为影片的真正魅力在于其感人肺腑的故事本身。它是一个人物鲜活、情景生动、扣人心弦的教育故事。它触动了我灵魂深处的教育情感，释放了我内心蕴积的教育情绪，激活了我沉睡多年的教育思绪，让我生发无限的遐思与幻想。我利用课余闲暇安静之时整理出我对它的教育理解。

影片刻画最多的是凯瑟琳老师，没有凯瑟琳老师那蒙娜丽莎般的微笑，就没有这群女孩蒙娜丽莎般的微笑。凯瑟琳沃森所代表的是有些前卫和另类的改革者的教师形象。所谓前卫是说凯瑟琳沃森是一位不依赖男人的女性。凯瑟琳并不是贬低家庭妇女，而更多的是认为，作为有知识的女性，不应该只想着结婚，要勇于追求梦想，活出自己的人生。所谓另类是说她勇于公开在课堂上讲授课程大纲以外的非正统的艺术家和艺术作品，能够基于独特的理解质疑艺术和美的既定标准，用于背离乃至颠覆男权至上的主流价值观，并且拥有在反抗社会正统价值观和强大主流力量的过程中不屈不挠永不妥协的优秀品质。凯瑟琳课程改革的成功，来自她执着的专业追求，她对女子教育的她有一种大无畏的精神坚定的信念执着的追求核对女性未来独到见解。凯瑟琳的教育实践体现的是我是自由女性的代表的教育内涵。她不是把自己的教育理解强加给学生而是以艺术史教师特有的教育诗性智慧融入女生们的生活世界，让学生学会独立思考，学会自我抉择。凯瑟琳不仅是那个时代卫斯理需要的教师，而且是我们这个时代需要的教师。

电影中开学典礼仪式的镜头：当学生会主席琼向冷模以对的校长大喊“我代表所有女性，通过努力学习唤醒我的心智，并奉献毕生于知识”的时候，头戴彩色边呢帽的各班级同学，拥挤在礼拜堂的门口。单看这个仪式，就是让所有的学习者知道，知识的寻求靠的是自身对知识的渴望与需要，靠自己打开学习的大门，不断追逐自己想要的。“通过努力学习唤醒我的心智，并奉献毕生于知识”呈现给我的是大学的内涵——刻苦求知、健全心智的圣殿。对于学生个人来说，大学的目的在于使他在以后的生活中摆脱对学校的需要，大学的任务是在于帮助他成为能够进行自我教育。曾有位哲人说了这样的话“上天给我们有限的物质，但给我们无限的精神”，是精神带领人们上升到环视全球的高度。教育应该让学生经过不断求知武装起最先进的思想和环顾世界的眼光。因为，先进的思想才能促成、推动先进的行动。教育首要的目的，应该是为国家培养合格的国家公民，为世界培养合格的世界公民。但是建学校、办教育的目的不止于此。

当学生们正在观赏一部杰克逊.波洛克的作品时，凯瑟琳告诉她们该做就是思考。这一情节启示我：教育不是用书本知识把学生的脑袋塞得满满的，而是教育要“留白”，应当给学生足够的多元化思维空间，教师自己应当有独特的风格及内涵，让学生们有自由独立思考的能力。在评判一件事物之前，先全面了解它。人之所以为人，是因为有自己的思想。抛弃僵化的标准，每一个学生都应该有自己的想法，并且能够找到支持自己想法的理由，从而不害怕自己和别人不同，为了一个独特的自己而骄傲。如同影片台词所说，“没有错的答案，也 没有教科书告诉你该怎么想”。也如同蔡元培先生所提出的“兼容并包”。在学生接触足够多来自各方面的信息和材料并经过老师引导以及自己充分的比较和分析，树立独立鲜明的个人观点就不再那么困难。

在另一堂精彩的艺术课中，凯瑟琳老师给学生们分享梵高著名的绘画作品《向日葵》。她评价说：“他（梵高）画出感受，而非眼睛所见。人们不能理解。对他们而言，它幼稚又粗糙。”充满理想与热情的凯瑟琳老师向学生们所表达的一个重要道理，就是《向日葵》有各种不同的画法，没有约定俗成的正确标准化的答案，每个人要按照自己的理解去欣赏去创造。她并非一味地否定女性要成为贤妻良母，而是希望她们能够有其他的追求，能够不浪费自己的聪明才智，能够好好地思考：什么是女性的自由？什么是女性的价值？什么是女性的梦想?她希望这些女孩子对艺术和人生能有新的认识——每个人都有自己的选择权，你能选择顺从家庭和社会强加于你们的意志，你也能选择走自己的路。每个人的生活亦如此，要自我决定，自我选择。

影片的可贵这处就是结尾并没有为女性应该成为什么样的社会角色提供一个标准化的答案。所谓“妇女解放”，目的并非让女性也去从事与男性一样的工作，承担和他们一样的社会责任。琼选择了家庭而放弃了耶鲁大学升学的机会，貌似是对传统价值观的妥协，实则是她独立人格的体现。影片告诉我们，妇女解放首先是女性个性的解放，女子教育则是致力于培养她们独立的思考力自我人生价值以及选择人生道路的决断力。无论相夫教子抑或升学就业成为职业女性，还是兼而有之，都要通过 理性的思考。跟随自己的心走，只要是自己的思考，自己的选择，符合自己的人生观价值观，都是正确的。《蒙娜丽莎的微笑》是一部很值得观看具有教育意义励志片。我希望今后教育领域出现更多的像凯瑟琳那样敢于超越、大胆创新、追寻真实自己的教师。

第四篇：《蒙娜丽莎》读后感

《蒙娜丽莎》读后感1

今天我学习了《蒙娜丽莎之约》的课文。课文用生动的语言向我们细致地展现了达·芬奇的精湛画技和他天才的想象力。文章先是描述了大家在纽约大都会排队等候欣赏《蒙娜丽莎》画作的心情，后又摸写了作者在看画作时的相象，并详细描写了画作的大小和尺寸、长短，最后着重描写了蒙娜丽莎迷人的微笑和她的`身姿。

我最喜欢的一段是：蒙娜丽莎那微抿着的双唇，微挑着的嘴角，好象有话要跟我说。在那极富个性的嘴角和眼神里，悄然流露出恬静、淡雅的微笑。那微笑，有时让人觉得舒畅温柔，有时让人感觉很略含哀伤，有时又让人觉得十分亲切，有时又让人觉得有几分矜持。因为这段写得是蒙娜丽莎那神密的微笑，而且生动地描写了蒙娜丽莎的笑给人带来了不同感想。

《蒙娜丽莎的微笑》是全人类文化宝库中一颗璀璨的明珠。她的光辉照耀着每一个人有幸看到她的人。

《蒙娜丽莎》读后感2

学了《蒙娜丽莎之约》这篇文章。我知道了这幅画是长三英尺，宽二尺，而且蒙娜丽莎这个人画的惟妙惟肖。这才知道达分奇这位艺术家的画艺是这样的高超，蒙娜丽莎的微笑是那样的迷人变幻莫测。背景也富有奇妙感，更衬突出蒙娜丽莎的美丽。

这幅油画蒙娜丽莎是达芬奇在15到15创作的。最吸引人之处就是蒙娜丽莎的微笑。看着这幅画，就像真正的蒙娜丽莎就出现在我的面前对视着我，她的微笑让人捉摸不透，她微抿的嘴唇，不像是色彩描绘出来的。

她的头发轻松垂落双肩，眼神是那样的柔和与明亮。她微抿的双唇，微挑的嘴角，好象有话要跟你说，她的`美是永恒的象征，蒙娜丽莎是全人类文化宝库中的一颗璀璨的明珠，她的光辉照耀着每一个有幸看到她的人！她迷人的微笑是许多的观看者猜测，她是否令你怀疑她的微笑呢，那么就请你们自己仔细的观赏吧！

《蒙娜丽莎》读后感3

读完《蒙娜丽莎之约》后，我对达路芬奇那精湛的画技不得不表示佩服。

看，画中的蒙娜丽莎，一头乌黑的头发，柔和明亮的眼睛，富有真实感的嘴唇，颈项里的血液仿佛也在流动。当我们仔细地凝视着蒙娜丽莎时，常常会被那时隐时现的微笑所迷惑，许多人都无法读解她那神秘的微笑这也是她的魅力所在。文中的许多地方也表现了达路芬奇的.高超画技，从她的神情上，从她的姿态上，从她的服饰上，从她的背景上。

是的，她是全人类文化宝库中一颗璀璨的明珠，她在我们的心底留下了永不磨灭的印象，给我们带来了心灵上的震撼。

《蒙娜丽莎》读后感4

今天，我阅读了王克难写的《蒙娜丽莎之约》，我被它深深地吸引着。

在没看到画像之前，我从“一条长龙”，“多次交涉”“无论如何都不会想到”“移动得更慢了”等词语中看出了达芬奇画出的《蒙娜丽莎》之宝贵，看出来看《蒙娜丽莎》的人之多。

作者连用了三个“终于”，写出了作者对《蒙娜丽莎》的期待。“我终于走到陈列室门口”，“终于看到了她”，“我终于跟她面对面了”。

作者已经看到了《蒙娜丽莎》，我和作者都被这幅画吸引了。它是一幅恬静、淡雅的外国女性。他成为了永恒的美的.象征，成为了人类文化宝库中一颗璀璨的明珠。我虽然没有看到《蒙娜丽莎》，但通过作者的描述，我的眼前就出现了一个落落大方、长发飘飘的美女。

我十分喜欢《蒙娜丽莎之约》这篇短文，他让我明白了达芬奇的天才想象和神奇的画笔。

《蒙娜丽莎》读后感5

今天，我阅读了王克难写的《蒙娜丽莎之约》，我被它深深地吸引着，《蒙娜丽莎之约》读后感。

在没看到画像之前，我从“一条长龙”，“多次交涉”“无论如何都不会想到”“移动得更慢了”等词语中看出了达芬奇画出的《蒙娜丽莎》之宝贵，看出来看《蒙娜丽莎》的`人之多。

作者王克难连用了三个“终于”，写出了作者对《蒙娜丽莎》的期待。“我终于走到陈列室门口”，“终于看到了她”，“我终于跟她面对面了”，读后感《蒙娜丽莎之约》读后感》。

作者已经看到了《蒙娜丽莎》，我和作者都被这幅画吸引了。它是一幅恬静、淡雅的外国女性。他成为了永恒的美的象征，成为了人类文化宝库中一颗璀璨的明珠。我虽然没有看到《蒙娜丽莎》，但通过作者的描述，我的眼前就出现了一个落落大方、长发飘飘的美女。

我十分喜欢《蒙娜丽莎之约》这篇短文，他让我明白了达芬奇的天才想象和神奇的画笔。

《蒙娜丽莎》读后感6

读完《蒙娜丽莎之约》后，我对达·芬奇那精湛的画技不得不表示佩服。看，画中的蒙娜丽莎，一头乌黑的头发，柔和明亮的眼睛，富有真实感的嘴唇，颈项里的'血液仿佛也在流动。当我们仔细地凝视着蒙娜丽莎时，常常会被那时隐时现的微笑所迷惑，许多人都无法读解她那神秘的微笑——这也是她的魅力所在。

文中的许多地方也表现了达·芬奇的高超画技，从她的神情上，从她的姿态上，从她的服饰上，从她的背景上。是的，她是全人类文化宝库中一颗璀璨的明珠，她在我们的心底留下了永不磨灭的印象，给我们带来了心灵上的震撼。

第五篇：《蒙娜丽莎》评论

世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那样誉满全球，同时引来各式各样的说法和评价。我们根据瓦萨利的记载，可以确定，画中人为佛罗伦萨银行家佛朗斯柯?捷列?佐贡多的妻子丽莎。她出生于1479年，芬奇为她画像时间是1503年，正是丽莎24-27岁的时候。画中人的主要神情是“微笑”，世人称之为“神秘的微笑。”

银行家佐贡多以丰厚的酬金请芬奇为夫人作画。当夫人出现在画家面前时，她身着华贵的连衣裙，梳着时髦的发式，一绺绺卷发散在双肩，身体显得丰满，眉毛齐整，两颊绯红，颈项和手臂佩带着名贵珠宝，全身充溢着纯真和天趣。在弯弯的双眉下面，明亮的眼睛闪闪发光。当她把目光注视这位鼎鼎大名的画家时：一颗能容无限智慧的苏格拉底式的脑袋映入眼帘，面孔下面布满银白色的胡须，看上去像是暂留人间的神，这与她终日见到的粗俗商人大不相同。一瞬间发自内心的微笑，使她的脸显出夺人的光彩，令人神往：腼腆、调皮，似乎失去的青春又回来了。灵魂深处的奥秘，被观察敏锐的画家一下子抓住了。“我同意马上着手工作。”芬奇向蒙娜丽莎点了点头。

为了维持丽莎的微笑，画家动用了智慧的脑袋，为她讲了精彩的愉快的故事，还请了各式各样的小丑、琴师、街头艺人为夫人表演，借以唤醒这位消沉、淡漠、昏昏欲睡的少妇。丽莎坐定以后把一只手放在另一只手上，作出一个少妇的姿态，画家注意到夫人裸露的颈项和丰腴双手，可惜被金银珠宝所占有，芬奇对丽莎说：“如果夫人不反对的话，我想描绘不加任何装饰的颈项和手臂，这是属于您最纯真的美，请夫人去掉一切象征财富的饰物，让我尽情描绘属于你本人的一切丽质。”于是，丽莎急忙褪掉所有饰物。我们现在看到的正是一位毫无修饰、情趣天然的少妇。

蒙娜丽莎勾起了芬奇对生母阿尔别拉的回忆。有一次，大师深情地向少妇倾诉了自己的身世，似乎从丽莎的身影中看到生母的形象，当讲到母亲在24岁就死去时，他的声里充满怜悯和悲痛，丽莎说：“我也是24岁，我使你想起了她。”丽莎成了阿尔别拉的神秘化身。因此，大师在画丽莎时，是用真诚而纯洁的情感去描绘的，他用对母亲和情人的双重情感来尽情描绘此人的肖像。不仅如此，他还把她作为一种理想，一种美的象征，作为人类世界的欢乐和光明来描绘，他要把自己的美感和体验，用画笔传达给所有的人。文艺复兴的到来使神从神坛上走下来，成为有血有肉、有情有欲的人。达芬奇的《蒙娜丽莎》成为这一新时代的标志而载入史册。