欣赏《蒙娜丽莎》后感[精选五篇]

第一篇：欣赏《蒙娜丽莎》后感

题目：欣赏《蒙娜丽莎》后感

班级：计应用07

1学号：07101011

5姓名:余孝波

指导老师：魏琼靓

欣赏《蒙拉里莎》后感

曾有一段时间，仔细欣赏过达芬奇的作品，对于《蒙拉里莎》这幅作品我一直都在认真思索着，无论是从蒙拉里莎的微笑，还是从达芬奇创作这幅作品的价值！

《蒙娜丽莎》是意大利最早的一幅半身画像，画中人物坐着并把交叠的双手搁在座椅的扶手上，从头部至腰部完整的呈现出半身形体，一改早期画像只画头部及上半身、在胸部截断的构图，为日后的画家及摄影师树立新的肖像图基本架构。在蒙拉里莎的身后，是一片美丽广阔的田园。《蒙娜丽莎》这幅作品中女主人公脸部的那种神秘莫测的神情，给后人留下了许多意念，独特的眼神，浅浅的微笑，柔软白皙的手，以及胸部的丰满和柔润，给人以无限遐思。

《蒙娜丽莎》是达芬奇在意大利文艺复兴时期，于1502年开始创作的，根据记载，这幅画是达芬奇耗时4年完成的。经过许多收藏者的收藏，现在这幅画珍藏于巴黎卢浮宫博物馆。在很长的一段时间里，人们认为这幅画在达芬奇死后曾被人剪裁过，画的两边被切割掉一部分。在《蒙娜丽莎》的早期版本中，画的两侧有两个的柱子，而这只在原稿中出现过。

关于画中人的身份，对于后人来说一直是一个谜！达芬奇的第一位传记作者说，蒙娜丽莎确有其人，她是一位弗朗西斯科·戴尔·吉奥多（Francesco del）的夫人。吉奥多的确存在过，他是佛罗伦萨的一位富商，他在当地的政治界也是有权有势的。关于他的夫人丽莎•格拉迪尼（她1479年出生，1495年于吉奥多结婚）我们今天几乎一无所知。事实上没有任何历史记录说明她是梅迪·契的情人或达芬奇的确是指她。有人提出了一个建议说蒙娜丽莎其实是一幅自画像。假如在电脑上把蒙娜丽莎的像与达芬奇的一幅自画像重叠到一起的话，两幅像的面部一模一样。但批评者认为这个结果只不过是因为两幅像是同一个画家用同一种画风画而造成的。当然还有人说达芬奇其实是一个男人！

我认为这个说法还是比较合理的：一位米兰的大公夫人。达芬奇为这位夫人做了11年的宫廷画家。画中人的深绿色衣服说明她是这个大公家庭里的一为贵妇人。而蒙娜丽莎与这位大公夫人的其他肖像的相似性是显而易见的。而当时达芬奇恰是在宫廷作画！所以说，蒙拉里莎正是达芬奇得意之作，显然有一定重要的意义！

达·芬奇使用金字塔结构来将画中的女士简单而充满地放置在画中。她的叠在一起的手构成金字塔前方的角。她的胸部、颈部和面部焕发出与她的手同样的柔软的光芒。这些有机部分的光芒的变化显示出肉体的丰满和柔润，包括上述的笑容。西格蒙德·弗洛伊德将这个笑容理解为画家对他母亲的性感的怀念。其他人将它描写为天真的、诱媚的或甚至于出神的或悲伤的。应该指出的是达·芬奇当时的肖像画多半带有这样的微笑。

神秘的蒙娜丽莎除了以其微笑著称，画中人物的眼神也相当独特。无论你从正面哪个角度赏画，都会发现蒙娜丽莎的眼睛直视着你，这使人感到蒙娜丽莎的眼睛仿佛是活的，会随着观众的视角游走，并对所有观众抱以永恒的微笑。

一些学者试着讨论为什么不同的人对这个微笑的感觉不同。这些理论有科学性的，也有的从蒙娜丽莎的实际人物和感觉出发。有人说，蒙娜丽莎的微笑只有在斜眼看的时候才看得出来。还有人认为这个微笑如此捉摸不定因为它利用了人的视觉中的干扰。提出蒙娜丽莎是米兰公爵夫人的理论的人说，蒙娜丽莎的微笑是如此悲伤因为这位公爵夫人本人的生活很悲伤，因为她的丈夫如此有权势、是个酒鬼和经常打她。这为公爵夫人自己曾说她是世界上“最不幸的妻子”。

虽然这幅肖像的手法简单，但人与背景之间的和谐，使这幅画成为历史上最著名的、分析得最细致的一幅画。画中妇人的头发与衣服的曲线与背景中山谷和河流的弯曲相称。整个画的和谐性体现了达·芬奇对人与自然界的联系的观念，使这幅画成为达·芬奇的世界观和他的天才的永久的记录。

在人的背后，一个遥远的背景一直延伸在远处的冰山。只有弯曲的道路和远处的桥梁显示着人的存在。模糊的分界线、潇洒的人物、光亮与黑暗的明显的对比和一个总体的冷静的感觉都是达·芬奇的风格。

蒙娜丽莎是第一幅将人画在一个想象的背景前的肖像画。有意思的是后面的风景并不对称。人左面的风景比右面的明显低。有的评论家认为这说明左面的部分是后加上去的。

《蒙娜丽莎》流传于世500多年来，世人无论是对画中主人公，还是蒙拉里莎的微笑都曾在很大的争议，所谓“一千个读者，有一千个哈姆雷特”，情随事迁，一幅好的作品给世人留下许多。蒙拉里莎她到底是谁，你的微笑为什么那么美？

第二篇：《文学作品欣赏》学后感

《文学作品欣赏》学后感

本学期我参加了广州市开展的《文学作品欣赏》继续教育远程培训。这次学习让我感受到祖国文学的魅力，淡淡墨香悠悠情，同时也懂得了如何去欣赏文学的美，真是受益匪浅。现谈谈我的感悟。

通过学习文学作品欣赏，让我知道文学作品是读者为获得审美享受而进行的一种精神活动。是读者为了满足自己的审美需要，对文学作品所进行的带有创造性的感知、想象、体验、理解和评价活动。文学欣赏是个体的人对于具体的文学作品的阅读、感受、理解和想象活动。

无论小说、诗歌、散文还是戏剧等文学作品的欣赏都是读者通过阅读、感受、想象，从而在大脑进行再创造的过程。这与每个读者的生活环境、人生经历、价值观取向等密切关联。身为教师我又该如何方法把这些在课堂中渗透。记得教学《草船借箭》这篇文章时，学生对于《三国演义》人物形象的理解各有不同，欣赏的对象也有所不同。有的欣赏诸葛亮神机妙算，有的欣赏鲁肃忠厚守信，还有的欣赏刘备礼贤下士。这些不同正是生活环境、人生经历、价值观取向等方面造成的。

每种体裁的文章都有不同的欣赏方法。但是也有共同的地方，作家生活的社会环境，作家自身的经历，作家的写作风格，作家的志趣等都是我们应了解的。人们常说文如其人，只有了解作家，才能深入理解作品的内涵与外延。例如，陶渊明的《饮酒》组诗共有20首，这组诗写出对现实的不满和对田园生活的喜爱，全诗语言平易朴素，融情于景，抒情叙理。无论是写南山傍晚美景，还是抒发归隐的悠然自得之情，或叙田居的怡然之乐，或道人生之真意，都既富于情趣，又饶有理趣。其中的第五首“采菊东篱下，悠然见南山”,这是我最喜欢的名句。每每读来总让我沉醉其中，沉醉于那种超然洒脱，平静祥和，怡然自得。反复品读才真正的读懂了诗人想告诉我们的深意：真正的安静不在于环境的喧闹或宁静，重要的是你自己内心的安宁。

散文常常托物寄意，为了使读者具体感受到所寄寓的丰富内涵，作者常常对所写的事物作细致的描绘和精心的刻画，就是所谓的“形得而神自来焉”。我们读文章就要抓住“形”的特点，由“形”见“神”，深入体会文章内容。散文构思很讲艺术性，作者总会考虑如何布局、如何谋篇，从而使自己的思想感情表达得如行云流水，天衣无缝。作者常常是在平常不经意间蕴含着精巧的构思，使读者在阅读过程中逐渐感受到作者的艺术匠心。例如欣赏冰心《腊八粥》这篇散文，煮腊八粥本是民间的一种风俗，因为作者的外婆和母亲恰好都是在腊八这天去世的，所以这一天又成了作者纪念亲人的一个特殊节日，更为凑巧的是我们敬爱的国家总理周恩来也是在腊八这天逝世的。作者正是借这种巧合写出了一种必然的结果，体现出了作者的敏锐的洞察力和深刻的思考。如果文章只是写作者家里如何用煮腊八粥的方式来纪念亲人，那么文章的立意就只会停留在普通的亲情上面，对读者不会有很大的震撼。重点是文章的下部分，作者偶然发现自己的孩子用煮腊八粥这种方式去纪念自己的亲人的方式来缅怀周总理，说明周总理真是全国人民心中最敬爱的人。

文学作品的赏析，个人的理解各有不同。只要用心，总能感受到文学的美！

第三篇：《中国美术欣赏》学后感

《中国美术欣赏》学后感

林丽青

美术是一种视觉艺术，画中美得动人的艺术形象和色调，不仅能使观赏者得到视觉上的快感，而且可以从它的内容上体验到作品中体现的情绪和思想感情。而在欣赏过程中，经过反复观赏品味，由表及里地感受艺术品的丰富内涵，加深了对社会生活美、艺术美的感受能力，唤起了创造美的意念。

美术欣赏更是一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味,领略,产生喜悦,爱好的过程。它对于提高的人艺术素养,陶冶人的思想情操,开阔视野,扩大知识领域,具有重要作用。本学期通过《美术欣赏》这一课程的学习，得到了一些心得：

我国的美术具有悠久的历史和独特的艺术传统，经过各个时期艺术家艰苦奋斗，创造出灿烂多彩的文化。仅以中国绘画为例，不但指大量传世的卷轴画，还包括彩陶纹样、青铜器纹饰、帛画、漆画、画像砖、画像石、壁画、民间年画等，它们宛如烂漫春花，辉映艺苑。这些举世瞩目的艺术瑰宝，浩如烟海。因此，了解和欣赏祖国丰富的美术作品，可以使我们认识我国优秀的民族遗产，领会古代艺术美，从而产生爱国主义精神和民族自豪感。

从整体的美术活动过程看，美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说，美术创作是创造美术价值的活动，美术作品（即创作成果）是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。在本质意义上，美术家精心创造各种各样美术作品的目的，决不是纯粹的个人自娱行为，而是通过美术形象将自己的审美情感和审美认识传达给人们，从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的性。而达到这一目的的途径只能是欣赏。没有美术欣赏活动，美术创作和美术作品就都不能实现自身的价值，最后完成自己的使命。

美术创作和美术鉴赏也有很密切的关系。美术创作与美术欣赏是美术活动的两个方面，并且是相互联系、相互推动的两个方面。一方面，美术创作不仅创造了美术作品，而且也生产了美术作品的欣赏者。另一方面，美术欣赏不仅最终实现着美术创作和美术作品的价值，也反作用于美术创作。欣赏者的审美需求、品味和消费能力构成了不同时代的不同的美术标准和不同的美术价值圈。各个时代的最高层次的美术价值圈，要求并创造着属于他自己的杰出美术家和美术作品。

我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美、创造美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。因为我们在创作活动中，“不仅是单纯的美术技法，而是艺术情感的表达来实现审美的价值。

美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习内容能使人赏心悦目，心旷神怡。还能进化我们的生活。如：学习书籍装帧到为自己装饰笔记本与作业本，从学习服装设计地没自己装扮衣服，从学习环境艺术到没自己美化居室等等。这就是一些美化生活促进学生动手能力的表现。

通过这次的学习，我对美术有了一个更加系统的了解，增长了国内外的一些美术知识，也更明白了美术作品的创作的理念。总的来说就是鉴赏能力提高了，个人的修养和美术知识也得到了很大程度的提升，但是离精通还是有非常大的距离。

我觉得这次的学习让我受益匪浅。

2017.6

第四篇：民间美术欣赏学后感00

民间美术欣赏学后感

民间艺术是相对宫廷艺术、文人士大夫美术和专业美术而言的，被鲁迅先生称之为“生产者的艺术”。是指以劳动人民为主体作者，为了满足劳动人民的衣食住行用生活需要和审美需要而创造的服装及其配件、床上用品、食炊用具、家具以及年画、剪纸、演具、玩具等，它是劳动人们用独特的艺术语言创造的艺术形式。它在艺术上集壮美和朴素于一身，表现出朴实明朗、火热向上的风格，散发着劳动人民内在的真挚、善良、直率、热情等心理素质和审美情趣。它是整个美术领域与民族民间美术的重要组成部分，更是传统文化的精髓，通过民间美术欣赏这门课程，让我感受到了浓浓的中国风，深深的中国情。同时也通过学习，更加懂得民间美术值得我们去挖掘，去重视，去发展，去传承。

民间美术的品种极多，且目的、用途各不相同，如有供玩赏的造型艺术，也有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：

一、绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。

二、雕塑。有彩塑（奇观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。

三、玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。

四、刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。

五、服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。

六、家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。

七、戏具。包括

木偶、皮影、面具、花会造型等。

八、剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。

九、纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。

十、编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。

十一、食品。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映了劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。从这些美术中展现出来的美，如此的令人陶醉。民间美术欣赏不仅让我增长了美术知识，而且通过环境和民间美术作品两个方面来加深我对周围具有民族特色的事物的审美感受，增强对本民族的民间美术形式的敏锐性。我感到，当美术欣赏与生活经验相联系时，我们才能理解艺术作品的内涵，当生活体验与艺术欣赏相联系时，我们的审美想象才会得到释放。民间美术欣赏不仅可以完善我们的良好的艺术素养，而且，对我们其他方面的发展也有积极作用：

首先，通过民间美术欣赏，开阔了我的视野，增长了不少见识。

（一）：在学习剪纸时，我学习和知道了很多剪纸艺术品都包含了人民的思想与美好愿望。例如，牡丹代表富贵，婚嫁时送观音莲子图表示“早生贵子”“多子多福”，有莲藕的剪纸代表夫妻相连。窗花代表人们对新的一年的美好愿望等。同时了解到我国哪些地区有着传统的剪纸工艺以及那个地方剪纸的特殊手法的技艺，通过观看视频从视觉方面去学习到剪纸艺人的剪纸技巧，看着一个个美丽可爱的图片的他们手上产生，正是个神奇美妙的过程。

（二）欣赏皮影这种民间美术时也给我带来了很大的美的富有动感的享受，用细细的绳子，几张皮

具，几个人物，民间艺人就给我展示了那么多活灵活现的历史大舞台，真是了不起啊。皮影这种民间美术，让我从另外一种方式去学习到更多的历史与传统文化，再次感受到中国文化之神奇之丰富动人呀。

（三）陶瓷技艺的欣赏印象最深的就是在看视频时“泥人张”第五代传人张乃英在讲述“泥人张”创始人张明山的创作与成就。张明山(1826-1906)自幼随父亲从事泥塑制作，练就一手绝技。18岁即得艺名“泥人张”，以家族形式经营泥塑作坊塑古斋。他只须和人对面坐谈，搏土于手，不动声色，瞬息而成。面目径寸，不仅形神毕肖，且栩栩如生，须眉俗动。1915年，张明山创作的《编织女工》彩塑作品获得巴拿马万国博览会一等奖，张玉亭的作品获得巴拿马万国博览会荣誉奖，后经张玉亭、张景福、张景禧、张景祜、张铭等四代人的传承，“泥人张”成为中国北方泥塑艺术的代表。“泥人张”的彩塑，把传统的捏泥人提高到圆塑艺术的水平，又装饰以色彩、道具、形成了独特的风格。它是继元代刘元之后，我国又一个泥塑艺术的高峰，其作品艺术精美，影响远及世界各地，在我国民间美术史上占有重要的地位！

再者学习民间美术欣赏这门课程，对培养我的想象力和情感表达有一定的帮助。艺术欣赏是艺术作品本身、艺术家的生活和社会背景等与欣赏者的生活经验、知识背景、情绪情感等因素相互作用的过程。艺术欣赏实际上是欣赏者积极主动的创造过程。而艺术作品就像一台发动机，它把欣赏者潜在的创造性充分调动起来，而欣赏者则动员自身所有知识经验和个性情感来进行创造，使艺术欣赏对象带

上独特的个性和创造色彩。在民间的艺术作品中有些带有“空白”，它呼唤并等待欣赏者运用想象力来补充和完成。虽然自己不是学习美术这个专业的。但通过学习自己就可以结合自己的实际去体验这些美好的创作，助于充实生活，提高自己的欣赏水平以及提升美术修养，最根本的提升了精神境界，美术鉴赏的最终目的就是使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到发展，思想境界得到提升，自身得到美化。美术鉴赏有益与我们灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发了挖掘人自身的潜能，并致力与培养人的自尊，自信，自爱，自立，自强意识，不断提升人的精神文化品位和生活质量，从而提高人的生存和发展能力。促进人的全面发展和完善。

最后，在增长知识陶冶情操之外，也在实践上感受到了民间艺人的创作。两节剪纸课之前去查找相关剪纸资料，打印纸张，剪纸课实实在在的剪了一把，从用刀刻和用剪刀剪成功的剪出了自己的作品，体会到了民间美术的创作过程，不仅把实践与欣赏结合起来，也增加自己对民间美术的兴趣。另外在与同学们的合作以及看到其他同学的作品后更加感受到了民间美术的魅力所在，更加肯定了告诉自己中国民间文化之博大，它需要我们去重视去传承去发展。

民间美术欣赏课程，是促进我们德、智、体、美全面发展的重要课程，是弘扬民族文化，发展民间美术的一种途径。遵循“古为今用”的原则，挖掘民间艺术的精华，我们在中华民族的特有的传统文化的教育下、使我们心灵受到精神文明的滋养和净化，培养了我们爱祖国、爱民族、崇尚传统美德，也可能使我们成为发展传统文化的一代新人。不仅学到了知识，也提升了美感，使欣赏能力达到更高的境界。因此，总的来说，民间美术鉴赏这个课程，真的给我带来不少益处，我会越来越爱它，并将继续关注民间美术的发展。

第五篇：后感

《小额信贷在中国》读后感

今日读了《小额信贷在中国》系列读书，从中了解了很多关于小额信贷在中国扶贫问题以及公司的艰难发展史。为解决我国落后地区人口的贫困问题和弥补信贷扶贫政策的缺陷，我国自 20世纪 90 年代初开始引进并推广农村小额信贷扶贫模式。由于小额信贷成功解决了长期以来扶贫资金使用中的“三低”（即资金到户率低、资金回收率低、项目成功率低）问题，提高了资金的扶贫效益和经济效益，这种扶贫方式受到了广泛的称赞和肯定。

通过该书我了解到扶贫不仅需要资金的投入，还需要有效使用资金的方法和有效的组织形式。但以往的扶贫方法中，一个突出的问题是扶贫到户难，大多数攻坚目标的贫困农户很少能享受到扶贫资金对他们的帮助。信贷扶贫在很大程度上达不到项目设计的目的，问题主要表现在以下几个方面：第一，扶贫资金不能准确指向贫困农户。第二，贷款的还款率低，还贷率大约只有 50%左右。第三，项目成功率低，操作机构亏损严重。第四财政补贴难以持续。怎样才能有效解决扶贫资金直接到户，让扶贫资金充分发挥效益，并为贫困农户创造一种自我“造血”的机制，一直是政府和关心扶贫事业的人们共同思考的问题。作为一种扶贫资金入村到户的有效方法，小额贷款的扶贫模式就是在这一大背景下提出来的。

该书让我充分的了解了公司的发展历史：中和农信原先是中国扶贫基金会小额信贷部，为了实现规范管理，2005年，中国扶贫基金会提出小额信贷由项目型向机构型转变的战略部署，在国内率先建立直属分支机构开展信贷业务，同年引进了国际化的小额信贷专业管理软件。并于2008年转制成为公司化运作。中国扶贫基金会作为中和农信的股东，监督中和农信坚守扶贫使命，为贫困地区中低收入家庭服务。自2008年中和农信公司成立至今，始终坚持扶贫使命，提高公司运营效率，提升市场竞争能力，已成为中国最大的小额信贷社会企业。

目前行业内涌起诸如翼龙贷等新兴公司，也开始开展使用许多有别于我们的方式为广大农户提供小额贷款服务。但通过阅读《小额信贷在中国》，我认为不论何种形式的小额信贷运作模式，都需要不断探索和创新，不能固步自封，要创造有中国特色的小额信贷模式。凡是能做到扶贫到户，还贷率高、效益好，贫困农户能脱贫的模式，就是好模式。即便正规金融机构将来成为中国小额信贷发展的主要力量，国际经验也表明，正规金融机构的小额信贷项目的主要服务对象不是有生产能力的最贫困户，从这个意义上说，民营非正规银行类小额信贷组织有长远的扶贫使命和广阔的活动天地。

从已有的实践情况看来，小额信贷通过建立特殊的信贷传递系统，帮助贫困户获得金融服务，为我国的扶贫工作做出了重要的贡献。但是，我们对小额信贷的局限性也要有正确的认识。中国农村的贫困主要是区域性贫困，从这个角度看，小额信贷的局限性表现在三个方面：（1）小额信贷可以解决区域开发过程中农户本身发展的一个因素——取得信贷支持，并得到一定的技术培训，但是不能解决制约区域经济发展的根本问题，即基础设施落后和社会支持系统不完善等问题；（2）小额信贷可以解决贫困农户在种养业上面临的简单生产技术问题，却无法解决贫困者的经济活动在低技术、低效率基础上运行的问题；（3）小额信贷可以提高单个贫困者或信贷小组的项目成功率，却无法改变贫困者经济活动组织程度差、在市场和自然灾害面前软弱无力的现象。

因此，采用小额信贷扶贫方式，可以将国家扶贫信贷资金直接落实到农户，而国家财政则应投入基础设施建设、农村社会保障及县级扶贫规划项目等方面。其实，任何一种单独的扶贫办法都不可能解决我国的贫困问题，它需要社会、经济及文化措施综合治理。