浅谈小学视唱教学的方法

第一篇：浅谈小学视唱教学的方法

浅谈小学视唱教学的方法

渭源县上湾学区张家河小学杨丽萍

联系电话：***

[内容摘要]：视唱教学是小学音乐教学的重要内容之一。它是融合音乐知识和技能训练的综合体。视唱能力的提高对学生感受、理解、表现及创造音乐有着重要的作用。视唱是一项较为复杂的音乐教学活动。视唱教学从提出教学课题至完成教学任务，一般要经过初步接触，反复练习，熟练掌握这样一个渐进的过程。视唱是一种在大脑指挥下眼、手、口、耳协调运动的音乐学习行为。视唱练习需要学生在一段时间内聚精会神地用眼看谱、用手击拍、用口唱曲、用耳听音。大脑处于高度紧张状态，如果教学形式单一，很容易因疲劳而影响视唱的教学效果。

[关 键 词]：音乐视唱教学

小学视唱教学的内容由单纯音符、附点音符、休止符及常规节奏型组成，2/

4、3/

4、3/

8、4/

4、6/8拍子的单声部及二声部视唱曲，视唱曲以中国优秀儿歌集中国优秀民族民间音乐曲调为主要内容。

一、分步骤的进行视唱教学。

视唱是一项较为复杂的音乐教学活动。视唱教学从提出教学课题至完成教学任务，一般要经过初步接触，反复练习，熟练掌握这样一个渐进的过程。按照综合——分析——综合这一整体性思维方式，这个过程可分为三个紧密相关的教学步骤，即：视唱前准备、分句视唱及有表情的唱。

1、视唱前准备。使学生对视唱曲有初步、概略的了解，讲明练习要求，激发学生视唱练习的兴趣。教师有音乐表现能力地范唱，简略讲解，并辨视唱曲中出现的乐谱符号，简略说明视唱练习的任务和要求。

2、分句视唱。在听觉控制下进行视唱，做到音准、节奏无误。在练习的过程中，有意识地培养学生独立视唱能力。要求学生眼、手、口、耳并用进行视唱。视唱练习时，应培养学生对于旋律的整体感受能力。可先唱好第一个乐句，在唱好第二个乐句，然后将两个乐句连起来唱。

3、有表情的唱。教师富有音乐表现力的范唱，指导学生领会旋律中音高、节奏、速度，力度等音乐要素的音乐表现特点，并有表情地视唱。

二、眼、手、口、耳并用地进行视唱练习。

视唱是一种在大脑指挥下眼、手、口、耳协调运动的音乐学习行为，因此，正确的视唱方法应该是眼、手、口、耳并用，做到用眼看谱、用手击拍、用口唱曲、用耳听音。

1、用眼看谱。视唱是在一定时间内进行的音乐活动，有效的摄取乐谱信息是视唱的前提。认一个音唱一个音，唱不成调。因此，要拓宽学生的视觉范围，做到眼先于口，提高他们对乐谱符号的反应能力。

2、用手击拍。有效地控制节拍速度是视唱中组织乐曲节奏的基础，而用手击拍则是保持节拍速度的有效手段。常用的击拍方法有：（1）划拍法，（2）点击法，（3）指挥法。

3、用口唱曲。所谓视唱，即先看后唱，眼睛所摄取的乐谱信息都要通过嗓音来表达。视唱时应避免大声喊叫，否则会干扰听觉，使音高、节奏失去控制。

4、用耳听音。视唱时音高、节奏、力度是否正确都要凭听觉去验证。要不断督促学生在听觉控制下视唱，不但要倾听自己的声音，还要倾听同伴的声音。

三、抓住音准是视唱的核心。

离开了准确的音高,音乐就会走样,因此建立音高概念训练唱准音，始终是视

唱教学的核心问题。不少刚进小学的新生，当让他们区别老黄牛叫与小鸟鸣,大钟与碰铃的音高时,他们往往分不请,他们对声音的高低、长短、大小(音高、音值、音量)混淆不清。只有听准了才可能唱准,从小帮助学生建立音高概念和培养他们的听觉能力时非常重要的,让学生听辨大钟和碰铃；火车汽笛鸣和汽车喇叭叫等,将声音的高低进行对比,低年级学生要从简单的单音听辨练起,慢慢地发展到简单的乐句。在听的基础上培养学生听辨的能力,如分辨一些动物的叫声和平时日常生活所听到的声音,先分辨差别大的,再结合歌曲,分辨歌曲中不同音高的乐句,启发学生用心听,培养他们对音高的想象力,辨别力从而唱准曲调唱是听辨的目的,也是音乐教学效果的再现,在听辨的基础上进行视唱练习,这时应对音高、时值、速度力求准确,练习时,可以让学生借助手划拍,击拍,或更多的肢体语言再现歌曲情节,使学生更快更好的学会视唱曲调。

四、稳定、集中学生注意力。

视唱练习需要学生在一段时间内聚精会神地用眼看谱、用手击拍、用口唱曲、用耳听音。大脑处于高度紧张状态，如果教学形式单一，很容易因疲劳而影响视唱的教学效果。因此，视唱练习时，使学生的注意力高度集中于乐谱，并在相当长的一段时间内注意力的稳定，是提高视唱教学效率的保证。

保持学生视唱练习时注意力的集中和稳定，可从以下两个方面着手：

1、明确视唱的目的及具体任务和要求。应使学生真正理解、掌握视唱技能对于提高他们的音乐表现能力，音乐理解能力的巨大作用。

2、适当转换视唱教学方式。适当转换视唱教学方式，能使学生大脑皮层和神经中枢形成相对稳定和集中的兴奋中心。常见视唱教学的转换方式有：发声唱与默唱的转换、放声唱与轻声唱的转换、个别唱与集体唱的转换等等。视唱教学方式的转换应适度，应根据教学实际而定。

[参考文献]：

1．陈雅先.视唱练耳教学论.上海上海音乐出版社，2006年

2．曹理.普通学校音乐教育学.上海：上海教育出版社，2004年

3．马达.音乐教育科学研究方法.上海：上海教育出版社，2005年

4.周复三编著，音乐基础理论教程，山东大学出版社1991年版

5.陈洪编，视唱教程，（高等师范院校试用教材)，人民音乐出版社，1984年版

第二篇：高考视唱练耳教学方法

高考视唱练耳教学方法

视唱练耳是音乐专业中的一门基础课，它主要是培养和发展学生的音乐听辩和如何表现音乐的能力。对有志于报考音乐艺术院校的考生来说，是通过科学的规定性程式来检测考生的基本音乐潜能和学习音乐的基本素质标准，同时也是衡量考生音乐天赋和才能的必考科目之一。笔者通过多年的高考视唱练耳教学，想在学习、训练方法上提一些建议和想法，希望能给广大音乐专业考生带来一些帮助和学习的捷径。

一、音准和节奏是学好视唱练耳的基础

视唱和练耳是相互依托、相辅相成的两门课程。在实际教学中，往往把它们连在一起进行教学。视唱有两种唱名法：首调唱名法和固定调唱名法。笔者认为固定唱名法较好，练耳有音高模唱、固定音名听唱，还有音程、和弦和旋律等。它们的训练方法各不相同，但目的都是一样的，它们基本上是由音高和节奏组成，因此学习视唱练耳、唱准音高和节奏是关键的第一步。

那么，怎样才能唱好音准和节奏呢？

①首先是要唱准音阶和八度以内的旋律音程，学会模唱固定音的高度，模击常见的节奏型。初学者应先把C大调音阶唱准，引导学生用轻松和自然的声音来练习，注意连贯和用耳朵去感受音高的准确性，同时结合乐理基础唱准四度以内的狭小音程，注意所给学生的谱例要简单，节奏不要太复杂。当学生基本掌握了上述知识后就进行宽音程的训练，笔者建议：宽音程训练最好先采用搭桥练习，如纯五度1

5，先在心里唱1 2 3 4 5，或心想唱和弦1 3 5，小七度3 2，可以先唱和弦3 5 7 2，然后再套出3

2的音准高度就不难了。这一阶段还可以辅以一些简单的节奏训练，在一般节奏型比较熟练的的情况下，再在节奏型上加上固定的音高，这样就成了旋律听辩。这时候学生头脑中就可以储存一些音汇了，特别注意一点就是要多培养学生视听的内心感觉。

②用基本音级搭桥唱准变化音，笔者在教学中发现很多学生在唱变化音时较含糊，没有准确地唱准每一个变化音，其实唱变化音是有方法的。单独凭记忆和感觉唱变化音难免会有偏差，我们不妨结合乐理用唱基本音级的办法，来唱准变化音就一点不难了，如要唱2 #4。我们学过乐理知道2 #4是大三度，根据音程的性质，可用基本音级中1

3套，把1唱成2相同的高度，3就成了#4的高度，#4就很容易唱准了。又如要唱2 #5，先判定2 #5是增四度，再从自然音阶中找增四度4

7，用上面办法一套#5就轻而易举地唱准了，久而久之，唱和听变化音就不成问题了。

③音程和和弦的听记，其实只要单音视听过关了，音程和和弦是一点不难的，在教学中让学生多唱从一到八度的音程，结合乐理在各个音级上构唱三和弦和七和弦。在课堂中经常指定一个音要求学生向上或向下构成指定音程和和弦。为了更深层次记忆音程和和弦，音程和和弦的性质听辩是必不可少的，这样学生才能牢固地掌握听辩音程和和弦的能力。

④节奏和旋律的交叉训练。节奏和旋律是每所音乐艺术院校练耳考试中必不可少的考题内容，重点是考查考生的音乐记忆能力和音乐感受能力。在教学中，笔者了解到，很多学生在听单音、音程、和弦还行，可到听节奏和旋律就打折扣了。主要原因是对一些常见的节奏型比较模糊，几个小节的节奏连续敲出来，就无法记忆下去了，当然节奏乱套了，旋律也就无条理性了。笔者认为，节奏训练应从最基本的节奏型开始，让学生了解每拍的时值是多少，学会划单位拍。如常见的四分音符、八分音符、附点音符及大小切分等等。学生在训练时始终要和拍子结合模击。口中用“哒”念出节奏，特别注意不要赶拍子，要把握速度的一致性，通过一段时间的训练掌握了常见的节奏型后，再在节奏型里加上固定音高，用旋律的形式弹奏，让学生记出（或模击）旋律中的节奏。反之，熟练掌握了节奏，旋律也就随手拿来，这样长时间的训练，不但视唱水平提高了，练耳水平也飞速进步，特别是对培养音乐记忆能力大有裨益。

二、把握好视唱谱中的跳度和速度

高考中的视唱谱例，虽然比较短小，但夹杂着各种常用节奏型，而且有难唱的跳度。考生往往不加思考，拿起曲谱就唱，大部分考生不是唱跑调了就是速度不稳。对上面这些出现的现象，笔者认为在视唱教学中应注意以下几点：

①养成正确读谱的习惯，在教学中教学生不要刚到谱例就张嘴唱，而是先看看调号，拍号，再看看有无难点（大的跳度，复杂的节奏、变化音等），这样对视唱谱有一个总的结构概念，唱起来才不致于心慌，速度也控制得恰到好处。

②要培养学生良好心理素质：很多考生由于心理素质较差，平常唱得好好的。可一到考试就不行了，笔者经常出一些新视唱谱例，临时抽查学生，这样既培养了学生的考试能力，又增强了学生的心理素质。

③注意视唱的线条美。视唱主要是考查学生的识谱能力、音准、节奏及音乐感受能力。它不同于舞台演唱，只要中弱声就可以了，在把握好音准、节奏的基础上，用轻巧、柔美的声音把每个乐句唱清楚、连贯、流畅，同时注意强弱，保持整体的完整性。

以上方法和要领摘自《从零到精通-高考视练耳教程》，如需要视频教学请淘宝搜索书名

第三篇：论视唱练耳的教学方法

论视唱练耳的教学

摘要：视唱练耳是学习音乐专业的必修课之一，是一门综合性的音乐训练课程。它的教学分为视唱、练耳两大部分。视唱,即看谱唱旋律，能够有感情的按照标准唱出乐谱上所标记音符的快慢、长短、高低，强弱。练耳，简单说就是听音，包括听单音，音程，和弦。视唱练耳课程的训练不仅能够使学生强化各种音乐元素在音乐作品中的表达作用；还能够系统地培养学生的绝对音乐听觉，帮助学生形成良好的综合音乐素养，有利于使学生拥有音乐听辨记忆、唱谱能力，积累音乐语言，掌握正确的音高、节奏和音乐情绪，使学生能够将良好的听觉运用到音乐表演实践中。关键词：视唱练耳 训练 问题 教学办法

序 言

根据“因材施教”的教育原则，每位学生每个阶段的学习特点各不相同，因此教师如果能够抓住共性，并进行有针对性的教学，势必会取得事半功倍的效果！例如对于钢琴专业的学生来说，学生有相对整体优越性。在对于他们的课程教学中，应该重视综合音乐能力的培养，例如看复杂旋律进行视唱、对和声进行分析处理、分析作品曲式结构、进行音乐即兴编创、训练移调、转调以及作品风格欣赏，都应有明显的侧重。而声乐专业的学生，常出现音高不准，节奏不稳等问题。究其原因，是其基本功较差的问题，虽然有优美的嗓音衬托，却缺少对音高的迅速反映，这也成为了教学中面临的最大阻碍。学习舞蹈和理论的学生，特点是掌握理论知识比较全面，但由于其特殊性，缺少大量实践训练，因此在试唱、听记、节奏等音乐能力方面略显不足。对于上述问题，针对他们的视唱练耳教学，教师除了教授最基础的音乐知识外，还应注重其方法的训练，让学生对于课堂教学的整体结构能够熟练掌握。

一、学习视唱练耳的意义

视唱练耳课是音乐专业中一门综合性必修的课程，也是听觉的基础训练。众所周 知，音乐作为一种存在，乐谱既是对于音乐这种存在的表现形式，又是人们在进行音乐传递的过程中，一些列符号的记录形式。学习音乐，首先要有具备辨别音乐符号的能力。所谓识别符号的能力，就是指识谱或的读谱的能力。难以想象没有在视唱练耳方面进行系统学习过的学生，连节奏，音高，强弱都无法掌握娴熟，又将如何准确表达音乐情感思想。而经过系统学习的学生，则可以通过教师教授的音乐理论知识，充分将感性认识转变为理性概念，从而更好的掌握音乐作品。

视唱练耳教学在一定程度上具有其独特的规律性，这门课程不仅仅培养学生的听觉思维能力，更有助于培养学生音乐感知力和音乐综合素养。它也决不是单纯音高、符号，音符等简单单一系列的组合训练，而它应该是一门有目的性、有计划性的教学活动。试唱练耳能够培养学生的音乐实践能力、快速应变能力和独立的思辨能力。使学生能狗独立识谱，处理分析所接触到的全部音乐语言，从而提高其音乐专业综合素养。音乐艺术具有审美功能，不论是对音乐作品情绪特点的了解，还是掌握音乐情感思想的表达，以及准确把握音乐风格体裁，都需要对视唱练耳训练的加强。只有将一定数量的音乐语言，包括各种节奏型，和弦，调式进行，曲式结构等存储在脑子里，才能够对所听到的音乐作品进行准确分析，并快速反映。大多数情况下，大脑储存的某些内容的记忆总是在经过了大量的视唱训练之后，才会浮现在脑海中。因此通过大量视唱在脑子里形成的音乐语言记忆，就会成为音乐听觉思维材料，发挥其重要作用。长此以往，在进行音乐实践中，脑海里关于这些“储存”记忆便会跳出来参与学生的思维活动。经过长时间训练，对学生的音乐综合素养的培养在潜移默化里能够大幅度提升。

二、视唱练耳中的教学问题及解决方法

（一）音程 和弦的存在问题及解决

不少学生在音程、和弦的练习过程中，只能准确听到或唱准确其中一个音。甚至有些学生在听记和弦时，只能听见“砰”的一声，这种现象真实且大量存在。然而这个练习首先需要的是通过精准的、扎实的音阶、音程训练，这包括旋律音程与和声音程的练习。

开始阶段要以旋律音程为主，让学生练习旋律音程就要进行模唱和构唱。而在首 调唱名法的训练阶段，要求学生首先要掌握其性质特点，首先练习在不同的音区位置上，所有音程的各种对比，例如大小二度、大小三度，在音响色彩明暗上的对比，还有二度、七度，三度和六度在距离上的对比。以及使学生大量进行不同音区的构唱、模唱。

二度音程是视唱练耳练习中最为关键的音程，因此，要想真正深入了解其他各种音程，只有熟练的掌握二度音程的训练。教师应着重在二度音程的训练方法上多下些工夫，而对于和弦训练则是采用先听其音程性质，再听其音的方法，应以分解和弦为首，然后再加入纵向和弦。

对于三和弦的听音训练，因有前期的简单音程为基础，在训练方面比较容易掌握，但后期如果进入七和弦的听音练习时，学生学习时心里难免有畏惧之感。对于一些很少甚至没有钢琴演奏经历的同学来说，对于这一块的学习，就会因为自己的基础薄弱，感到力不从心。而对于这种情况，教师首先要做的是让学生摆脱自身心理的因素,而此阶段教师对学生心理、情绪上的疏导，必定是上好这一段课程的重要一个重要环节。在训练中，七和弦的原位、转位全部算起来大概有二十个和弦，教师应把班上的所有同学分为高声部和低声部。这时请高声部和低声部，四人为一组，分别唱四个声部，接着四位同学重复唱出七和弦的四个音，完成后让该组同学在班上做示范。而在这之前要做的是首先让学生了解五大类七和弦（小小

七、大小

七、减小

七、减减

七、大大七和弦，以及它们的转位共二十个）。

而在对和弦连接进行训练时，例如属七和减七和弦的解决问题，应先让学生从理论基础层面上进行浅显认识。如果要听属七和减七和弦，以及其转位的解决，重点是让学生先掌握不同大小调之中的解决。再次基础上，还可以引导学生换种思维方式进行听辨例如逆向思维。比如在听写属七和弦转位的解决时，若听到的和弦解决后是分解的纵向和弦，则可以判断为前面所听和弦的性质是属三四。而听到的如果是一个六和弦，那么就可推断前面听到的为属二和弦。而如果听到的是一个原位三和弦，则可以推断前面的为属五六和弦等等。大量实践证明，教师通过此类方法的训练，学生们都会有不同程度的提高。

这种视唱练耳的教学方法可以让学生掌握老师所教授内容的同时感到轻松，并起到调节课堂气氛得作用，使学生在充分学习知识的前提下又能积极参与其中。但是想要在短短40分钟的课堂教学中，让学生全部吸收很难做到。因此，教师还要提前布置课后作业使学生不断练习。(二)音准和节奏的训练

视唱与练耳是相互依托、相辅相成的两块模块。在教师的实际教学中，通常将它们紧密结合起来。对于视唱的训练，有两种唱名法：一种是首调唱名法另一种是固定调唱名法，一般都认为固定唱名法训练较好。而练耳练习有音高构唱模唱、固定音名的听唱，另外听音程，听和弦、旋律等。这些训练方法虽然都不相同，但是最终的结果都是一样的。这两种训练方法都是以音准，节奏核心部分。这也是学好视唱的第一步。

(1)能够准确唱出单音、音程和和弦。学生在练习时，首先要以C调为基础，接着进行简单的单音模唱，这时需用耳朵先感受音高的准确性。在练习单音的基础上，再试着进行简单音程和和弦原味的练习。结合乐理基础，先唱准四度以内的音程，这时教师应给学生些简单些的小谱例，节奏上也不能太复杂，当学生能够准确掌握这些内容时，接下来 就是四度以上练习。例如纯五度1 5的构唱，教师首先可以应用搭桥练习，使学生在心里默唱1 2 3 4 5，或者直接让学生唱和弦，如1 3 5。再比如小七度3 2音程的构唱练习中，可以先让学生唱3 5 7 2这个和弦，然后再唱出3、2两个音高就会变得容易许多。而在这个阶断，教师应该适当的融入简单节奏型的训练，接着在节奏型上写出固定的音高，这中方法便形成了有效的旋律听辨。这样，学生的脑海里就会储存大量的音汇，此方法做的目的，是培养学生的内在音乐听觉和音乐感知力。

（2）学会运用基本音级搭桥方法唱准确变化音。在视唱课程中，音准问题特别是变化音，也是学生最难解惑的问题，更是训练中难度相当大的一项。如果单单凭着记忆和感觉，面对唱变化音，常常出现不清楚或者偏差。其实，唱准变化音，在视唱练耳的训练并不困难，我们在乐理上常用唱基本音级的办法解决，如2#4音程，大三度，根据其性质，可以使用基本音级中13套，将1音唱成与2相同的高度，那么3就变成了#4音的高度，因此#4就十分容易唱准确了。对2#5，先确定2#5是增四度音程，然后从自然音阶中找到最具代表性增四度4 7音程，用上述办法唱#5音，就能够轻而易举地唱准确了。

（3）针对旋律与节奏的交叉训练问题。节奏与旋律，是视唱练耳课程的实际教学中必要的练习。它培养的不仅是学生的音乐记忆能力和对音乐的感知能力，还有良好的音乐习惯和专业素养的训练。在教学中，许多学生简单听单音、听音程、听和弦还行，可一设计到听节奏，旋律则表现出十分吃力。归其原因是对常见节奏型不够熟知，这样几小节连接起来以后，就迅速打乱了，旋律上也没有了清晰地条理。因此，针对以上情况，对于节奏的训练，应该着重从最基本的简单节奏型练习开始，要让学生清楚了解每一拍的音符时值有多少，然后学会分划单位拍。例如：四分音符、八分音符、前后附点音符，和大小切分音等等。在训练过程中，还要与音乐节拍相连系，教师要做的是，将这些最有基础性的简单节奏型组合成小节，然后让学生用嘴念出来，要注意稳速。切记抢拍子，更要把握速度上强弱，快慢的变化。等训练过一段时间，再像其加入固定音高，用旋律准确弹奏出来。运用这种教学方法进行训练，学生不仅能够在节奏上有大幅度的提升，视唱方面更会有不同程度的进步。

（三）视唱练耳的情感把握

（1）对学生的音乐敏锐感受能力的培养。人的知觉都是以其感觉为基础的，每个人都会有其自身感受能力，但人的感受能力又会有敏锐、迟钝的区别，一般来说，一个人敏锐的感受力，常常是后天学习的结果。通常感受力表现明快的人，会通过事物细致的现象，抓住其本质。相反而言，对于一个感知力迟钝的人，只能看清楚事物的表面现象，而看不到藏在背后的本质。例如教师在对学生进行，音高音准，节奏旋律等方面的训练时，要求他们对这些音乐基本要素的感知力、认识，体会中，让其产生来自情绪上以及情感上的反应，有些学生可以迅速的做出反应，而其他学生就不会。比如在唱音阶时，这样一个看似简单的练习里，要想唱得准确，恰到好处却困难重重。这不只是要求学生准确唱，更要用心去感受。

有些生性敏感的学生能够准确体会到这个练习里所表达的深刻涵义，而另一些同学则毫无感受可言，甚至可能认为这是一项最为简单的练习，因人在学习中表现的心不在焉。学生们虽然依旧在唱，看，听，但是却没有做到真正的学以致用，融会贯通，这当然是时不会有任何收获的。教师在训练学生练习视唱过程中，让学生把每一个音要唱得甜美而清晰；所唱每个音都必须是最生动形象的，最富有感染力的。另外，教师在选择课程教材组织教学时，教学内容上应多加注意多样性，对比性，以激发学生的情感，丰富其想象力。再者，音乐艺术有它独特的情感特性，而这种情感的特性，其主要表达的途径主要是通过心灵感悟和内心创造、(2)对学生丰富情感体验的培养。根据学生感受能力的深入并不断丰富，学生的情感体验感受也随之丰富起来。因为学生长期的学校教育,场所是在课堂里，自己很少亲 身去体验悲欢离合，以及更为复杂的情感，能获得只是间接的体验。因此,在平时的训练当中，更应该有意识地去积累更多的音乐素材，宽泛的了解音乐不同题材、不同风格的作品。在音乐中，有作品所要表达的复杂情绪，或欢乐悲伤，或庄严歌颂等不同情绪特征表达的乐曲，便会在人脑中留下既定情绪，进一步构成音乐表象，而这种情绪的积累变现越多，在碰到乐曲时，人们对音乐所表达情绪的体验也就更为深刻，强烈、充满激情，从而奠定了以后音乐实践的基础。每当学生听到的乐曲与自己所积累过的带有相似性的情绪特征时，内心便会产生来自情感上的共鸣，脑海中就会再现出乐曲所要表达的内容。每个人的内心世界都是微妙且复杂的，常言说“只可意会，不可言传”，说的正是人们内心复杂且微妙的音乐变化，而音乐，便可以将人们的这种复杂感情变化，通过聆听的方式表现的淋漓尽致。教师在教学过程中，应该加强学生运用旋律的起伏、乐句，声音的强弱，把视唱练习里曲子细腻的情感表达用演唱的方式唱出，充分将乐曲情感表现出来，从而带给人以“美”的感受。这也与音乐的“审美”价值不谋而合。

（3）对提高学生理性认识能力的培养。在视唱练耳的教学训练中，要侧重对学生唱谱时情感的培养，而这时内心情感的加深，应该是建立在对音乐的内容，形式进行过理解分析的基础上所获得的。而在教学中，教师还应该重视注意对音程和弦，节奏旋律，乐谱等方面进行分析处理。这种分析处理有宜于学生对整体音乐基础知识的概念掌握，因此，教师在讲授音乐知识和进行技能训练时，最容易产生一种现象与音乐情绪相悖。识谱，唱曲时音乐节奏的练习以及音程和弦的听辨训练等，这些都是一些枯燥的理性训练，要使学生获得情感上的体验很困难。而想使这些无趣的知识变得让学生得以接受、不排斥、易于接受的理性认识，还需要的是教师在教学中要将感性的情感体验加入到理性的课程教学中，从而进一步引导学生的理性认识升华。

三、视唱练耳教学中还需要注意的问题.（一）对学生自信心的培养

教师应多鼓励学生，进行赏识教育。有一些同学因为知识薄弱，基础比较差，一直排斥对于视唱练耳的学习，有时候又怕唱谱不准确于是害怕张口唱。学生原本课下还能练习打打节奏，但一旦当教师还课提问时便变得胆怯起来，长此以往便放弃了对 视唱练耳这门课程的学习。因此，对于这种基础知识薄弱又缺少信心的学生，教师应该对他们进行鼓励。也可以在提问时给出其充分的时间去准备，尽量不要首先提问，而是在对几个学生进行提问过后，在让其进行还课。对于视唱与练耳能力的培养，还需要教师在往后的教学实践中进行进一步的深入探索与思考。

（二）视唱练耳课程的乐谱和教材的选用

一是选用经典的基础节奏型和音程、和弦 进行组合起来旋律。在这个训练过程中，可以让学生先将基础的节奏型熟练掌握后，随后将音程、和弦加进来。教师的这种安排，有利于学生能够牢固的掌握基础知识，此后再将其难度渐渐加大，学生领会起来便觉得轻松。二是对选材的选择要遵循循序渐进原则，可以多选用经典的民歌。比如从C大调的练习到有升号在到降号，从简单基础的二分音符，四分音符到切分音节奏型。对经典民歌的选用原因是培养学生理解能力，树立多元化音乐的概念性。在学习世界众多民族的传统音乐以及各种优秀音乐作品的过程中，使学生的文化视野扩宽，有利于学生艺术审美情趣的提高和审美能力的提升。

结

视唱练耳是学习音乐专业一门综合性的，必修训练课程。视唱练耳课程的学习能够培样学生养成良好的音乐习惯，使之形成专业音乐素养，不论是对于音乐表演还是理论的学生，都是必须要进行的训练。根据不同学生的阶段特点，教师还要“因材施教”，掌握合理有效的教学方法，要加强音高，节奏，旋律等音乐基本要素的学习以及音程、和弦的识辨。

语

参考文献

[1]程诺婷.高校视唱练耳教学中的互动学习.天津音乐学院学报[J].2010.[2]杨白雪.高师视唱练耳教学中的和声听觉训练(硕士)学位论文[D].东北师范大学.2006.[3]周锦.视唱练耳教学中听觉训练研究(硕士)学位论问[D].湖南师范大学.2013.[4]王高飞.视唱练耳教学中和声听觉的培养.宁夏大学学报[J].2008..致谢

在文章的撰写过程中，非常感谢指导老师徐毅，给予我无私的帮助和细心地指导。从课题的选择到具体的写作过程，论文的初稿与定稿无不凝聚着老师的心血和汗水。在我写毕业论文期间，徐毅老师为我提供了种种专业知识上的指导和一些富有创造性的建议，徐毅老师一丝不苟的作风，严谨求实的态度使我深受感动。没有这样的帮助和关怀，我不会这么顺利的完成论文。在此，向徐毅老师表示深深地感谢和崇高的敬意！

第四篇：小学音乐视唱教学原则

小学音乐视唱教学原则

小学音乐教学中，学习视唱的教学学生常感到单调枯燥。所以，教师本身除了了解学生视唱的教学目的外，还要想办法改进视唱的教学方法，以激发学生的学习兴趣。这就需要教师灵活掌握并运用视唱教学的原则。

一、由简入繁、类比、归纳、巩固提高

由简入繁的原则是学习任何知识及技能技巧的原则，在视唱教学中尤其要强调这个原则。这个原则看来很容易做到，但稍不注意往往容易违背。如学习节奏，应先掌握x、xx、x―这三种，待巩固后再由此及彼学习新的节奏，如果一下子要学生掌握很多节奏，势必造成混乱。“欲速则不达”，这个道理是每位音乐教师知晓的。

所谓类化就是把所学的知识按其特征及难易分别归类，找出它们之间的共同点和不同点，以加强知识的系统性，便于儿童学习掌握。每一类中的节奏从易到难依次排列；各类之间又有互通的“桥梁”。这样一归纳，儿童在学习时就能不断巩固，不断提高。

二、由感性的接触到理性的知识

教儿童识谱切不可从理论到理论，一定要精讲多练，多练唱，多练听音，多练击（划）拍，在儿童有了一些感性认识后再从理论上提高。如在小学低年级，只要使儿童知道“x”唱一拍、“x―”唱两拍、“xx”两个音合起来唱一拍就可以了，四分音符、二分音符和八分音符这些名词可以暂且不讲，到小学高年级再讲也不迟。因为这时儿童已懂得了分数的概念，学起来易于理解。

对于儿童来说，最重要的是能看懂乐谱并能正确地将它唱出来，如果只从理论上去了解乐谱，那是没有多大用处的。我们常常看到有的儿童能正确地指出乐谱中各个音符是什么名称，相邻音的音程是几度等，等却不能正确地将这乐谱唱出来，这是由于他们对乐谱的感性知识太少。

但是，我们重视对乐谱的感性认识，并不是不要儿童学习一点理论，更不能因此而丢开乐谱把视唱变成听唱、模唱。根据巴甫洛夫“条件反射”的学说，当儿童看谱唱歌时，视觉就与各个音及各种节奏线发生联系，同时把每个音符应有的高度、长度、强度唱出来，这样经过多次练习后，儿童看到乐谱即能引出内在的声音感觉来。如果名曰视唱却不严格要求儿童看谱而唱，那么，纸上的乐谱对于儿童来说只能成为“无关刺激”的东西。也就达不到视唱的目的了。

三、教学方法要灵活多样，以激起儿童的兴趣，激发他们的学习自觉性

对于儿童来说，学习视唱比学习一首歌曲枯燥得多，他们宁可多唱些歌，而不太愿意练习识谱。因此，教师一定要改进视唱教学法，使它变得生动有趣。有时教师可以用一些直观教具，使乐谱形象化，有时还可以用一些生动的“比喻”，如把低音点比作穿在脚上的鞋子，把高音点比作戴在头上的帽子，把附点比作跟在音符身后的影子等，这样讲儿童比较容易接受。

四、步步为营，及时巩固

视唱教学最忌不管儿童的接受能力如何，只是按着教材和计划一条一条往下教，教完算数，这样是不能收到良好效果的。我们的原则是宁可少些，但要好些。任何学习一定要巩固后才能再练新的。当然，有时在学习新教材后，再回过头来复习未巩固的旧教材，也是可以的。

但巩固决不是同一练习的机械反复，那样会使儿童乏味，产生厌烦情绪。我们所说的反复练习应力求巩固，是“变化重复”。如为了巩固x、xx、x―这三种节奏，就可以编很多不同旋律、不同调式、不同速度、不同曲趣的练习来唱，这样既能引起儿童的新鲜感，又能巩固已学的三种节奏，还可以扩大一些音乐的视野。

五、注意学习表情

教师应注意不要让儿童把视唱练习看成机械的技术练习，对于各种表情术语及强弱记号都应十分重视，分句、句逗都要帮助他们唱正确，这对培养儿童的乐感是很有好处和必要的。同时还要重视练习过程中的意志锻炼。我们不能单纯地把各种练习看成是纯技术性的练习，看成是达到教学目的的手段和过程，而应特别注意它本身的教育作用。学好视唱是需要一点毅力的，而学习视唱的过程也正好是培养毅力的过程。儿童若能通过视唱练习养成踏实细致、一丝不苟的好学风，这不仅能学好视唱，而且能提高学习品质，对学好其他的功课也有好处。

第五篇：小学数学教学方法

小学数学教学方法

小学数学教学方法讲授法

讲授法是教师运用口头语言向学生描绘情境、叙述事实、解释概念、论证原理和阐明规律的一种教学方法。谈话法

谈话法，又称回答法。它是通过师生的交谈来传播和学习知识的一种方法。其特点是教师引导学生运用已有的经验和知识回答教师提出的问题，借以获得新知识或巩固、检查已学的知识。3 讨论法

讨论法是在教师指导下，由全班或小组围绕某一种中心问题通过发表各自意见和看法，共同研讨，相互启发，集思广益地进行学习的一种方法。

4、演示法

演示法是教师把实物或实物的模象展示给学生观察，或通过示范性的实验，通过现代教学手段，使学生获得知识更新的一种教学方法。它是辅助的教学方法，经常与讲授、谈话、讨论等方法配合一起使用。

5、练习法

练习法是在教师指导下学生巩固知识和培养各种学习技能垢基本方法，也是学生学习过程中的一种主要的实践活动。

6、实验法

实验法是学生在教师的指导下，使用一定的设备和材料，通过操作，引起实验对象的某些变化，并从观察这些变化中获得新知识或验证知识的一种教学方法，它也是自然科学学科常用的一种方法。

7、实习法（或称实习作业法）

实习法是学生利用一定实习场所，参加一定实习工作，以掌握一定的技能和有关的直接知识，或验证间接知识，综合运用所学知识的一种教学方法.自主探索式学习----重点在于学生亲自体验学习过程 , 其价值与其说是学生发现结论 , 不如说更看重学生的探索过程。自主探索式学习重视让每个学生根据自己的体验 , 通过观察、实验、猜想、验证、推理等方式自由地、开放地去探究、去发现、去 “ 再创造 ”。在这个过程中 , 学生不仅获得了必要的数学知识和技能 , 还对数学知识的形成过程有所了解 , 特别是体验和学习数学的思考方法和数学的价值。

合作学习----小学数学教学中经常被采用的形式。但目前小组合作学习效益高的较少 , 有的只是流于形式。有的研究者认为 , 小组学习有独立型、竞争型、依赖型、依存型等几种类型。目前我们用得较多的是学生独立学习后相互交流 , 真正意义上的合 作一一相互依存地来研究或者共同解决一个问题还太少。

“实践活动”的教学方法----通过实践活动，培养学生的创新精神和实践能力，发掘学生潜能，让学生学有用的数学知识。