第一篇：《那些年》影评
《那些年，我们一起追的女孩》：票房、口碑、小清新就是吉祥的一家
2011年8月19日就在台湾上映的《那些年，我们一起追的女孩》，由于某种众所周知的原因，在大陆的上映时间被推迟到了2012年的年初。对于国内三天一个出版周期的盗版产业来说，五个月就像五个世纪一样长久。但即使考虑到这个最大的不利因素，就目前的票房成绩和网络口碑来看，《那些年》突破同走小清新路线的《失恋33天》所创造的三亿票房纪录似乎也指日可待。但据我了解的情况，我身边的工科宅男对于此片的反映都是平平而已。所以，唯一合理的解释就是，这部电影的营销模式就是情感搭台，情侣买单。在网上看到有台湾观众把《那些年》归类为“把妹片”，这也从另个角度告诉我们至少有一部分男性观众走进影院的目的不是为了搞清电影的内容在讲什么，而是为了搞清电影结束以后能和MM一起去干什么。用一位Playboy的话来说就是：有些电影的出现，就是为了在烛光晚餐和OOXX之间制造有效的缓冲时间。
回到正题，做为至今闪闪发亮的光棍一条，老衲对一切爱情片都有着生理上的排斥。看这货的目的，只是很想知道一部没有重量级偶像参演的台湾电影是如何横扫台湾、香港以及内地市场，从而取得2012年的票房开门红。纵观全片之后，不难发现这其中的道理并不复杂：首先，想必大家都门儿清的是，在我国现今男女交往的社交方式中有一条不太公平的惯例，那就是如果双方一起看电影，虽然观影资金一般由男方提供，但影片口味多数由女方确定。也就是说，对于某些电影来说，女性观众的趣味往往对电影的票房起着决定性的作用。第二，俗话说：在这个装叉的社会中，爱情总是和单反一同出现的。因此，对于那些正在恋爱或者即将恋爱的女生来说，浑身上下伪装出浓郁的文艺气息几乎是写进基因里的事情。最后，反观《那些年》一片，从海报的设计到预告片的剪辑，每一个镜头都在努力地怀旧，男女主人公使出浑身解数撒娇卖萌就差把“小清新”三个字写到脸上了。整理一下思路，我们不难得出一个模仿“三段论”式的赚钱逻辑：大前提：女性观众决定电影票房；小前提：《那些年》讨好了女性观众；结论：《那些年》票房大卖板上钉钉。
写到这里，有些同志可能认为我又走进了“死理性派”的恶趣味中，将一个原本很浪漫电影掰扯成很没意思工业化产品。其实我的本意是想说《那些年》这样的赚钱方式是最值得内地导演借鉴的。自从《让子弹飞》上映以来，有一个很不好的风气就是无论阿猫阿狗都要“站着挣钱”。本来中国所谓的“明星制”就培养了一批趾高气扬的演员，如果连导演都要这么拔高自己的话，估计观众就只能跪着观影了。但作为一个头脑不是很糊涂的观众，我实在没有办法忍受花70元钱跪在电影院里听导演讲大道理。所以，像《那些年》这样的俯身迁就观众趣味的电影未尝不是2012年中国电影的一条出路。也正因为这样，虽然说起青春校园题材我更喜欢《美国派》、《下流高校》之类的重口味电影，但仍然对年轻的师弟师妹大力推荐《那些年》一片，这也许就是传说中的“装纯”。
第二篇：《那些年,我们一起追女孩》影评
《那些年，我们一起追女孩》影评：黄金衣水晶心 “那些年，我们一起追过的女孩”总是让我浮想联翩，非常好奇，特意在网上观看。电影开始第一个中俯镜头，就吸引住我。多么熟悉的一幕场景，时代特点、个性都在。凌乱的学习桌是我用过的，旁白纪录着孩子眼中的大事，各路歌手的专辑发行量，不停在报出来。我的心也回忆起，遥远但清晰的成长的轨迹。
直到电影结束平静下来，我才得以细细体味电影剧作特点。
这部电影剧情结构非常简单，第一人称自我旁白。从要参加同学婚礼，回拍上初中生活。学生年代柯藤自信，学习又不好，又调皮活泼。要好的哥几个偏偏都 喜欢上同一个女生——沈佳宜。不知道孩子是如何判断理想女生的，我在学生时就是靠感官决定喜好，不知道什么是气质。要是几人同时看上一个人，那我敢说女孩 发育的是早熟那种，还有学习要好这才是大家共同需求。
“我”电影中的主角柯藤，最先有机会英雄救美。把自己的英文书借给佳宜，自己确受到严厉的体罚，从此佳宜全心帮助柯藤学习。
电影只用三个镜头表现就表现出柯藤，努力学习争取心怡女生的动心。第一个镜头是妈妈给柯藤抵抗瞌睡的小食品，紧接着镜头柯藤伏案睡觉，镜头再移到那 包食品，只剩狼藉的底子。第二个镜头选在厕所，柯藤坐在马桶上，大声地背书，妈妈大叫要用厕所，柯藤确在专心背书，背书声也吵到隔壁的大叔，大叔教训柯 藤，柯藤大声用英语回敬大叔。第三个镜头是大叔与柯藤用英语对着吵，大叔也会几句英语，你说柯藤多用功。不用说柯藤考到哪所大学都正常.电影故事中情感互动如下表现：柯藤为佳宜理了光头，佳宜也为柯藤扎起马尾辫。这时电影表现手法就是，俗的得不能再俗的套路。景深，飘过来的女主人公，慢镜头摇头马尾辫，男主人公呆呆的看，远镜头。大俗但这也是最好的手段，这可能是因为电影剧本来自网络小说特点。
终于迎来联考，同学各自分手各自为将来去上学。柯藤在大学完成与别的女生的第一次牵手。同样柯藤排长队打电话给佳宜，要求不要和别的男孩牵手，等 他。两人都有意又没说开，等待时间的判决。来自生活的作品有着强烈的生活味道，就在我们昨天，完全离我们不远的，地方发生过相关的事情，不知该笑还是哭，回忆的距离足够牵手的距离。
之后电影终于有了情节冲突，因为在如何爱，柯藤希望给佳宜看到强壮的“我”。喜爱的行动什么样，佳宜理想中男生不是幼稚的那种。一语不合双双失恋。再后情节冲突，大灾难发生后柯藤第一个电话打给自己追多年的女友，两人似有转机。冲突是电影剧片的最电影精神，越合理、越激烈、越意外也就会越成功。
喜好网络创作的柯藤接到电话，生活没在给两人机缘，女友佳宜结婚。婚礼后电影打出字幕，展出个人对生活理想的希望和追求，片子结束。
整个电影演员表演算好的，说到表演这样片子演技就是，小演员把自己过去生活再现就能成功，因为电影提炼断取人生最美好的一部分，那是人与人差距最小 的时段，那年龄段是比密甜比花艳的一段鲜亮生活，那个年龄段穿什么都好看，理个光头也是最帅的光头。心也纯净得像水晶一样明亮透光。金子衣水晶心是那段时 光的表征。
电影在镜头多以，偷窥、隐蔽和受孽角度完成，既而成为镜头表现的特色。比如，在电影中有扔东西的动作，镜头必在垃圾箱位置。在言志一段从并排赤裸的腿开始，再到人物的面部。在男生宿舍都用偷看的角度表现，不是光明正大的正排镜头。
本部电影不是哲学性特强的片子，但本片也借男女主人公嘴说出来关于人生的思考，从学生眼看世界。教官、英文老师成为学生的对头，有点不讲理的霸权主义，这是学生式的反抗，这里编剧有失公道。柯藤对佳宜讲即使我不学习十年后也会幸福，这是谁也赌不起的事，对现在教育的拷问。
我印象深的是佳宜讲的，生活就有许多徒劳的事，但也要去做。
第三篇：影评
《国王的演讲》的感想
江西财经大学
2010 ～ 2011 学年第 2 学期期末考试
论文题目 《国王的演讲》的感想
课程编码 08A92 选课班 A01 课程名称 影视鉴赏 任课教师 王妤彬老师 学 号 0080175 姓 名 甘意芳
学 院 工商管理学院 专 业： 人力资源管理 考试时间 2011年 6月8日
《国王的演讲》的感想
《国王的演讲》的感想
说起写一篇影评，一开始就习惯了到网上搜索一下，改一下就成了自己的一篇影评，但老师说要原创，因此我不想自欺欺人，即使自己写的东西很肤浅，也就谈一下自己对这门课和这部影片的一些想法和感受。
以前，我不喜欢看电影，也很少看，因为觉得电影不像电视一样，电视会显得更真实和像生活一样，而电影更像是一种压缩和快进，中间过渡的很快，也少了很多生活化的元素，但自从上了影视鉴赏之后，对电影的态度和想法有所改观，感觉虽然短短的一两的小时，但有很多东西和精华溶缩在里面，拍摄一部电影有很多的方法和技巧，电影中的一个画面往往传达了深刻的寓意和导演所要表达的思想，虽然现在对电影中的一些方法还不能掌握和理解，但现在最起码有着这样的思维，也在慢慢学着领悟电影中的美。
我对所要讲的这部电影也没有很深的感悟，只是觉得其中一些场景很感人，当一个有着口吃的王子当他要面向那么多人发表他的演讲，而他又讲不出来的那种痛苦，无论是在生活中还是在舞台上，口吃者经常是以大众笑料的形象出现的，人们经常拿他们的语言障碍来开玩笑，甚至是讥讽，没有什么人能理解口吃患者的痛苦，明明有表达的能力却常常招来讥笑，他们的痛苦只有天知道。《国王的演讲》开头科林.费斯那不停颤抖的嘴唇和紧绷的面部肌肉都传神地表达了那种想要表白却无法痛快说出的痛苦，也许不仅仅是痛苦，还有愤怒，这种愤怒源于对自身缺陷的痛恨和无奈。这种情真意切的表演瞬间打动了我，情感的天平立刻倒向了这部平实而又生动的传记片。他的这种永不放弃，克服自身的缺陷的这种执着，坚持不懈的精神深深地打动了我，生活着难免会遇到各种各样的困难和挫折，上帝永远是公平的，生活中也是有得必有失，在这个时候，我们就要学会直面生活，不要逃避问题，问题不解决不会消失，只会越积越多，因此，但我们遇到困难时，我们要竭尽全力去解决问题，不管结果会如何，我们不会留下遗憾，因为我们努力了。
《国王的演讲》中的乔治六世是个羞涩内向，脾气欠佳的口吃者，在大多数时候他只是一个稍带不安的丈夫、一个诚惶诚恐的儿子、一个被哥哥所凌驾的弟弟、一个深爱自己孩子的父亲。他和普通人一样，但是他却是个不普通的普通人，他有着皇室的威严，但是内心却脆弱、焦虑，缺乏自信心。这部电影就是通过描述其继承皇位和与口吃斗争的心理挣扎与奋斗的经历来塑造这个人物。电影没有
《国王的演讲》的感想
一般历史传记片的压抑感和沉重感，整片以较为轻松、较为平淡的节奏来叙述故事，电影中很多时候乔治六世被摘除了国王的皇冠，作为一个普通人他却承受着比一般人更多的压力，而这些压力让他怯懦、恐惧、愤怒，但是面对大众、他必须表现的自信而坚强。在与自我的斗争中国王逐渐的成长，正如罗格所言，他会是一个好国王。
而这样的一个人在自己的家人和朋友面前，他的口吃症状似乎又没有那么严重，因为在自己的家人和朋友面前，我们很放松，我们无所顾忌，没有外界的压力和评论，是真心相对的值得自己信赖和依靠的人，在现实生活中，我们又何尝不是呢，人往往带着各式各样的面具伪装着自己，见人说人话，见鬼说鬼话，人与人之间少了信任，似乎人与人的感情都由利益联结，只有亲人和真正的朋友之间才让人感觉还有真情在，还能感受到难得的温情。他和他的妻子之间的相互扶持，他的妻子为了他的病寻遍良方，现实中也有这么真实的故事，我觉得夫妻之间首先是要相互信任和理解，在困难面前一起面对，患难见真情也是这个道理。生活不需要物质上很富有，只需要一家人在一起平平安安，相扶相持到老。
除此，国王和那个治疗师就像朋友一样，那个治疗师不畏惧国王的权威，只把他当做自己的一个病人，他和国王的关系既是一个医生和病人的关系，又是朋友之间的情谊，国王也没有把自己看做高高在上的权威，在治疗师面前，他只是一个需要帮助的病人和朋友，他们之间没有太多的利益纠葛，治疗师一心想帮助病人，而不奢望能得到什么，或许把病人治好的快乐就足以让他满足，国王与治疗师之间踏破阶级界限的友谊，感动人的瞬间，却揭露了尘世的冷酷复杂，或许都不是故意的，但“人心隔肚皮”想来已经在普通的人际交往上有了用武之地。治疗师面试舞台剧演员，插入的这段无关国王的情节，是最好的说明，有时不是不能欣赏肯定，是不愿欣赏肯定，是无心欣赏肯定。再说国王乔治六世，唯独在面对妻儿时可以不设防线的他，终于又找到了一个让自己百分百信任的人——语言治疗师。因为他赢得了乔治的心，靠真诚宽容的情，靠毫不吝惜的赞美与鼓励。做一个“懂得赞美的人”让身边的人因你的存在而倍感幸福，也让身边的人因你的真心赞美，学会赞美别人。赞美不仅是对他人的尊重，也是对自己的鼓励，生活中，我们不要吝啬我们的赞美之词，虽然或许会然人觉得有些虚伪，但久而久之，你的真心诚意的赞美就会使人理解的。
这里我就不想谈及电影中的一些方法和技巧，因为现在还不太懂，在以后看
《国王的演讲》的感想
电影的时候会多多注意，慢慢学着欣赏电影，学着体会电影表现的思想和所运用的一些技巧，而不满足于看完一部电影，而什么都没得到。有时生活就像一部电影一样，虽然短暂，但是很丰富，回味无穷。
第四篇：“影评”
物以情宛转
——观《暖春》有感
09数3班郭晴晴
看完《暖春》这部电影，我的眼睛湿润了，电影中那一个个感人肺腑的情节不断浮现在我眼前。
无家可归的小花跑到了芍药村，晕倒在村口，打破了小村多年的寂静。村民围着议论，有的说要是男娃就„„年迈的宝柱爹看不下去，蹒跚着步子走上前，背起尚存一息的女娃朝家走去。宝柱媳妇香草多年不生娃，得知宝柱爹拣回个野娃时，认为他想当众出她的丑，让全村人都知道她生不出娃来。宝柱也怪爹拣回来个吃闲饭的。尽管宝柱的叹息声多了，香草的脸阴的能滴出水来，小花可是个聪明懂事的孩子，爷俩儿相依为命，屋里有了笑声。在香草娘的安排下，一次又一次骗走单纯的小花，最终没能得逞。香草恼羞成怒，借吃饭之机把怨气撒在小花身上，宝柱爹受不了香草的嘴脸，带着小花另起了炉灶。七岁的小花每天给爷爷做饭，在干活之余，还偷偷学认字。
一天在小庭院里，小花的小风车被婶婶香草踩在脚下，小花趴在地上痛苦，抱着婶婶的腿，大声哭诉：“婶婶，不要踩我的风车„„”受伤的小风车像小花，趴在地上伤心，被踩坏的风轮纸像小花的头发散落下来。受伤的小风车痛苦的望着小主人；而婶婶还恶狠狠地瞪着小花。她走了，留下踩坏的风车伴着满脸尘土泪水的孤独。《暖春》的这幕镜头，加上悲惨的音乐，听着听着，我不禁潸然泪下。不一样的人，有着不一样的心啊。不就是个小风车么？小花为什么要如此伤心呢？不就是个小风车么啊？婶婶又何必如此凶狠呢？风车见人心，对婶婶来说，小风车就是小花，恨的是小花，踩的是小花；可对小花而言，它却是宝贝，它是她的快乐，她的欢笑，它是可怜的小花七岁时收到的最珍贵的礼物是奶奶亲手做的，奶奶可是惟一疼她的人啊！如今走了，看见风车想奶奶啊！风车就像奶奶陪伴着她。
小小的小花呀！经受了多少磨难！但历经这一切她仍然有一颗透明而又纯洁的心。
那婶婶呢？她的心并不是黑的，可她的良知被深深掩埋。她这样对待一个七
岁的小孩，不觉得太残忍吗？婶婶与小花间的距离，心灵的距离，那么遥远，但距离永远存在吗？善良的小花不记恨婶婶，一次次用真诚和稚嫩的心去接近他们。一次，她送了亲手做的饼子，宝柱、香草看着手里的饼，内心触动，他们也有一颗跳动的心啊！第二天，宝柱无意中和小花说话了，小花兴奋得扔下了手里的玉米棒飞奔出院子拼命跑着，摔倒了再爬起来，一口气跑到地里把这个消息告诉了爷爷，爷爷看着小花兴奋不已的小脸和流血的小手，心疼的眼泪止不住流下来。小花是个好孩子，偷偷学来的字用木棍都刻在土里，爷爷看着刻在土里的一大片字，很难过，上山砍柳条、编筐，给小花换学费，柳条带着爷爷的体温编成了筐。小花上学了。
小山村的日子一天天过去，香草的肚子依然没有动静。听香草娘说，吃蚂蚱能治她的病，小花听到后，偷偷把路上的蚂蚱一个个抓进瓶子。宝柱和香草看着炕上的十大瓶蚂蚱，被深深震动了。小花终于用善良感化了他们。爷爷和小花被请进了正屋。一天晚上，全家人坐在一起吃团圆饭，小花和爷爷穿上香草做的新衣，看着桌上丰盛的饭菜，哽咽着难以下咽。这时，婶婶含着泪，拿出小巧精致的风车，对小花说：“这个风车是给你的。”借物传情意，传爱心，暖春的风吹动了小风车。小花接过小风车，欣喜万分，好像又见到慈爱的奶奶，而面前的婶婶，变得慈爱了，把她当家里人。小小风车，像一首儿童诗，咏物小诗，小花小嘴笑着说：“谢谢婶婶！”婶婶眼睛潮了，用手擦擦眼睛摇摇头，哽咽着说：“以后不要叫婶婶，叫娘！”小花心头一怔，扑进香草的怀里，喊出了生平中的第一声“娘”„„两人泪水夺眶而出，相拥在一起。那泪，犹如清泉，洗涤人的心灵；那泪，犹如爱泉，送来了暖春的爱。
小花很听话，奋发努力成了山区第一个大学生，大学毕业后回到乡村成了一名教师，她要给家人、村里人及孩子，带来温暖的春天，让《暖春》的风，爱的风，不断吹动孩子们手中的小风车。
《暖春》，它不仅仅是指一个自然界季节，而是指一个人的心灵季节。春天是温暖的。春天是百花齐放的季节，如果谁拥有春天般的心灵，那心中就会开满艳丽的花朵，会是世上最幸福的人。
第五篇：影评
踩不碎的梦想
郑淼
洗礼后蜕变的青春
喜欢听林志颖的《十七岁的雨季》而这次雨季换成了单车，音乐变成了电影。十七岁，美好的十七岁，懵懂的十七岁，而看王小帅的这部《十七岁的雨季》之后，我才感到还有一个残酷的十七岁，一个在内心猛烈呐喊的十七岁。
纵观全片，情节犹如悲与喜的交响曲。
无论是小贵以辛劳的汗水换到一部高级山地车后的得意洋洋，还是丢失山地车后的无奈与辛酸，再到车失而复得的兴奋，最后到车被砸后内心的痛苦与默默的呐喊。而小坚，偷钱买车赢得女孩芳心后的喜悦，再到丢失车后的惶恐与不安。主人公小坚和小贵的悲与喜互相交织，仿佛让世界上一切都消失，只剩下两条互相盘旋螺旋上升的线。从主体的线索来看，得车——丢车——找车——拼车，贯穿整个电影，而剧中人物，如父亲的责问，老板的承诺也推动整个情节的发展与线索的延伸，实在是引人入胜。
而在艺术表达上，这部电影如黑暗的屋子中只有少许光线射入。首先，电影的音乐以悲调为主，汪峰的《main modely》在影片开头嘈杂的场面，小贵丢车，小坚失恋，以及在最后小贵抬着自行车
进入人海，四个场景响起。那低沉而响亮的旋律渲染了浓厚的悲剧氛围，而在影片中，小坚拿着衣服骑着车向着太阳前行时，和小贵得到工作后在街巷中行驶时，则用了欢快的节奏乐，使人在抑郁和压迫气氛中得到几丝喘息。
与悲调音乐相呼应的是本片的光线，整体上是黑暗的，几乎没有白天和蓝天的展现。这不免让人对本片的主题产生了思考，两个朝气蓬勃的年轻人，因为一辆车而结缘，发生了从陌生人到相互争斗，再到熟识的过程，以及他们在时代和家庭的双重背景下，被物化的悲剧，即不是人控制车，而是车控制人的艺术化表达。
更值得注意的是，本片在细节上的处理，可说是为早晨的鲜花添加了一滴晶莹的露珠。
无论是大城市快递公司的负责人对前来结账小贵言语中流露的轻视，还是小坚与其女友默默的情意，还是小坚与车王在雨中无声的对视，以及打酱油的保姆穿着主人的衣服。都将观众的目光暂时散发开，并对电影产生多重思考。
作为入围柏林电影节并获得银熊奖的一部佳作，虽然在表达上有太多的隐晦，让人感到有些摸不着头脑，但其完整而引人入胜的故事情节，整体音乐高效的穿插。以及通过不同场景中画面的转化而表达人物内心的蒙太奇手法都让人赞叹，同时，也向我们传达这样一个疑问，即青春年华的逐梦少年对梦想的追逐也会掺杂着残酷的色彩，在经过残酷现实的洗礼后，逐渐的懂得成人世界的法则，而此时将会产生一疑问：是在洗礼后蜕变而成熟的青春，还是在洗礼后将渐行渐
远的青春，给人留下无限的回味与思考。
炮火中不屈的信念
相比《十七岁的单车》，波兰导演的罗兰•波兰斯基的《钢琴家》在题材上更大。描写的是一位波兰的犹太钢琴家，饱受屈辱与折磨，在死亡的威胁下，躲过地毯式的排查，在纳粹魔爪下逃脱的传奇。而时代背景也较上一部影片更加的沉重——是在1939到1945笼罩着纳粹阴云的波兰。而在人物的冲突上，虽然没有《十七岁的单车》那样具体，因为本片侧重的不单单是人与人的冲突与矛盾，而是两个民族意识形态的猛烈撞击和简单的杀戮与反抗。另外与上一部影片不同的是这部影片也隐含着优秀波兰导演波兰斯基的个人情感和童年记忆，所以影片显得真实又不乏感染力。
本片在情节的设置上如在黑暗中不断燃起的蜡烛。
钢琴师斯皮尔曼总能在他人的帮助下，克服种种的艰险平安无事，虽然主人公不是英雄史诗般的大逃亡与大穿越。却总能给人 一种力量和勇气。如果说《十七岁的单车》是每次将希望之火点燃，然后又将其熄灭。那么本片则是将希望之火在处处燃起，并小心呵护，使其能汇聚成火把，照亮黑暗，完成对自己生命的救赎。
再来看整体叙事框架大致为，家庭逃难——独自避难——在废墟中重生。在影片的前一部分注重家庭因战乱而带来的灾难性的变化，并间接地的反映了几个鲜明人物的性格，并映射社会全貌。不管是争强好胜的斯皮尔曼的哥哥，还是投靠纳粹的波兰人，还是聪明机智的犹太商贾，都被赋予了大时代背景下的鲜明的特色，而电影的后半部，导演通过对主人公的放大展示，更加鲜明的看到主人公的意志品质。
而在艺术的手法的运用上，本片也以灰色调为主，但最后却以那美好的夕阳和精辟辉煌的大厅的暖色结尾，让我的心情在经过几个起伏后回归平静与祥和。而让人称奇的是，虽然本片是3500万美元的投资，却没有什么特效镜头，更加注重的是故事情节的表达，与《十七岁单车》不同，本片的地域更加的宽广，建筑变化和人物心理变化线也被拉长了，但电影展示时间有限，所以本片在详略处理上相当的干脆，在电影的下半部分不再提及被列车运走而被屠杀的电影上半部分活跃的斯皮尔曼的家庭成员，而仅仅是主人公工友的一句：“这辆火车总是满载而去，空车而回”。将结果含蓄表达出来。
另外在细节的设置上，通过被纳粹军官残忍杀害的孩子，在街上哭着找丈夫的女人，和被迫为纳粹军官表演的民间乐队，都折射一个真实残酷的时代背景。当斯皮尔曼在清晨看到已嫁为人妇的女友拉着小提琴时，他只能会心一笑，掩上房门。这个小插曲一者反映人物心理活动，二来也活跃长篇的叙事电影的气氛。
但本片最大亮点是纳粹军官因为爱好音乐，在听过主人公弹奏的音乐之后，放他而去，并为钢琴师提供食物，这种人类超越种族意识的微妙情感和人道主义精神，不禁让人动容。
尽管本片也被指责时间过长，人物刻画不够鲜明，导演个人感情太多等等缺点，但仍阻止不了它成为反映二战下的波兰的经典之作。在文学上，有一种手法叫以小见大，而 《十七岁的单车》就是这种
艺术表现手法，以小人物的命运表现社会现实。而本片我则戏称其为“以大见大”，以大师的传奇。大的历史背景，大的社会现实，最后烘托出一个无国界的人性光辉和求生信念中蕴藏着的波兰的民族情怀。
结合这两部影片来看，不管是洗礼后蜕变的青春还是炮火中不灭的信念，都是一个个青少年在社会的大背景下的一次人格洗礼，也向我们发出了一个理性的声音：不管是梦想还是信念，只要将它高高抬起，就永远不怕被踩碎！
2012级外语系商务英语二班
郑淼
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