封面：视觉传达设计中设计师视觉思维的培养

第一篇：封面：视觉传达设计中设计师视觉思维的培养

晋 中 学 院

本科毕业论文（设计）

题目视觉传达设计中设计师视觉思维的培养

院系美术学院

专业视觉传达

姓名

学号

学习年限2008年9月至2012年7月

指导教师职称 讲师

申请学位学士学位

2012年 4 月 12日

视觉传达设计中设计师视觉思维的培养

学生姓名：指导教师：

摘 要：视觉思维及其概念是一个需要深入研究的问题。我们作为设计者，我们的角色也是从一个工作者或者说一个设计者转变为一个导演，我们必须具有综合各种知识、思维和感性的能力，具有感性的表现能力和超越一切领域的思维创造性活力。针对视觉传达设计的设计师，对于视觉思维的培养应该是更加丰富、多元的。我们将视觉思维进行更条理的划分，充分了解它在视觉传达设计中的作用，并结合多种方法训练、培养我们设计师的视觉思维。

关键词：视觉传达设计；视觉思维；抽象思维；形式表象要素；设计语言

In the design of visual communication designers visual

thinking training

Author’s Name:Tutor:

ABSTRACT：Visual thinking and concept is an issue that needs thorough research.We as designers, our role is from a worker or a designer transforms into a director, we must have a comprehensive knowledge, thinking and perceptual ability, has the perceptual performance ability and beyond all areas of thinking creative vitality.In view of the visual communication design for designers, visual thinking training should be more rich, diverse.We will conduct more structured division of visual thinking, a full understanding of its role in visual communication design, combined with a variety of training methods, training our designer visual thinking.KEYWORDS：Visual communication design;visual thinking;abstract thinking;form of representational elements;design language

目录

引言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 1

一、视觉传达设计的兴起及发展趋势„„„„„„„„„„„

1（一）传达设计的兴起 „„„„„„„„„„„„„„„„„„ 1

（二）传达设计的发展趋势 „„„„„„„„„„„„„„„„ 2

二、视觉思维的提出及在视觉传达设计中的重要性„„„„„

2（一）视觉思维的提出 „„„„„„„„„„„„„„„„„„ 2

（二）视觉思维的概念„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 3

（三）视觉思维在视觉传达设计中的重要性„„„„„„„„„„ 3

三、视觉传达设计中设计师视觉思维的培养„„„„„„„„

4（一）由“复制”形式本质转为抽象思维训练„„„„„„„„

5（二）对形式表象要素的视觉训练„„„„„„„„„„„„„ 6

（三）利用视觉思维丰富设计语言训练„„„„„„„„„„„ 8

四、结语„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„10 注释„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„10 参考文献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„10

第二篇：视觉传达设计教案

第一阶段：美术基础；一个月50课时

第二阶段：VI设计系统结合；一个月

第三阶段：商业插画与图文排版；一个月

第四阶段：数字摄影后期课程；一个月

第五阶段：设计流程与印刷工艺；一个月

第六阶段：综合实训。一个月

第一阶段：美术基础；一个月 40+4课时

平面设计——2个月

网页设计——2个月

综合实训——1个月80+8课时 100课时 50课时

第三篇：视觉传达设计概论

视觉传达设计概论

我们如何看待当今的视觉传达设计

视觉2班

冷冰洋

09161609

我们如何看待当今的视觉传达设计

论点：随着科技手段的不断更新，以及人们对于美的不断追求，导致更多视觉传达设计专业的出现，但我们不应一味的去学的“杂”，而是要在少数专业上学的精。

关键词：视觉传达学科专业艺术学设计学

概论：视觉传达设计就是以文字,符号,造形来捕捉美感,捕捉,表达 意象,表达

意念与企图,进而达到沟通与说服效果的一种设计专业.或许我们会对所谓的″美感″有不同的看法,但是设计要捕捉美感,乃是无庸置疑的,特别是视觉传达设计。

随着中国的开放改革和社会主义市场经济体制的构建，更加凸显出我国高校的设计教育明显滞后于社会经济发展的现实需要，也滞后于现代设计的实践活动。这个问题，长期以来没有能够得到根本解决，并且矛盾愈加突出。视觉传达设计的教育则表现得尤其明显。承认视觉传达设计的学科地位，尽快建立起适合中国传统文化与现代科学技术相结合的，形成有利于生产力高效益发展的视觉传达设计教育体系，是现阶段以及今后相当长的一段时期我们国家社会经济发展的需要。

何为设计？简单理解设计就是具有美感并使用纪念功能的造型活动，英文中Design一词的意思是设计、定计划或描绘草图等意思，再后来加入了更多的演绎含义。

何为传达？英文里Common就是人与人沟通中交换某种共同的东西，这些共同的东西可能是知识、构想、意见与态度。并在某种方式下表达出来。而这两者的巧妙结合造就了视觉传达设计这一美妙的学科，随着现在的手段逐步更新，表达的形式上也不断丰富，文字、符号、造型等都可以成为表达某种想法的“利器”，不仅是在抒发设计者的观点，更是能让观看的人们与设计者在内心上产生共鸣。带给他们以美感、深度的想法。

对于我们自己来说，我国教育部分设的哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学十二个学科门类。学科门类下设二级学科“类”，再下是“专业”若干种。这种分类是长期受计划经济模式影响，思想还没有得到解放的产物。既缺乏必要的科学依据，层次也是混乱的。居然把艺术学划在文学门类，把体育学划在教育学门类，显然是对这两个学科的独特性缺乏了解。我想，设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色

彩的综合性的专门学科。就这一点而言，传统的学科划分规范就显得过于拘谨和迂腐。所以说，社会主义市场经济体制下的学科分类，不应当是“指令性”的，而应该是“指导性”的。将艺术学确定为实用学科层次的一级学科门类，是科学地正视了艺术学学科的独特性，有利于学科发展和国际交流。

拓宽专业面，增强适应性，这些词汇语法的成为近来较为时髦的话，但在面对专业分的越来越细化，对专业能力提高的要求也就越来越苛刻，需要我们在专业中与相关领域知识的交叉交融中向纵深发展。多多的搞好这些也是应该值得我们做的。

在对于某一现象的领域所特有的某一种研究，就构成某一门学科的对象。中国的现在设计与本土现当代艺术同时登场，设计与美术的不同之处，人们也是逐渐认识到的。其实，美有两种，即自由美和依存美，后者含有对象的合乎目的性。合乎目的是一个更有优先权的美学原则，它与功能相近。纯粹绘画的使用就是鉴赏，而实用品的实用则在于按要求发挥效用时。设计即要符合审美性，又要具有实用性、替人设想、以人为本，视觉传达设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。对于平面广告设计而言，最为重要的一点莫过于信息的传达。

其实，视觉传达设计已经发展成为包含多个专业的学科，虽然视觉传达设计是“给人看的设计”，“告知的设计”。由于解决问题的差异性解决问题的方式不同，要求具备有区别的知识结构，因而新的专业必然出现和发展。如同同是诊病，由于解决问题的差异性，就有了临床医学与口腔医学专业的区分，又有口腔医学与口腔修复工艺学的专业细分；因方式不同，临床医学与中医学就各自都是二级学科类，也有了放射医学与临床医学的专业不同。难道艺术类的学生就都是天才，同样的学制能样样精通？中国设计业和设计教育的整体水平一直徘徊，不能不说与艺术类相关专业特别是搞传统工艺美术的总是只看到各专业的共性有着直接的关系，因为一些人从表象上是理解不到视觉传达设计的发展，视觉传达设计早已不仅仅只是以造型基础、图案或视觉形式为学科基础了，与装饰艺术或各种绘画是有本质区别的，虽然都具有可视性，但是与传达功能相比，视觉传达设计的美化毕竟是第二位的、从属性的。由于旧有学科分类的桎梏,大多数设计学研究者还无法横跨自然科学与社会科学之间的沟壑,对设计学进行立体的研究。

欧美的现代视觉传达设计专业教育，已经有100年的历史。视觉传达设计在现代设计中具有举足轻重的作用，对于现代物质文明的影响力可以与建筑设计、城市规划设计、工业产品设计相提并论，是组成现代设计范畴的一个极其重要的部分。视传设计师历来受人尊重，法国海报设计家切列特（Jules Cheret）对当时的海报设计有很大的影响,法国政府于1890年授予他

荣誉军团勋章（the Legion of Honor）。不能因为视觉传达设计主要是基于机械化大批量印刷生产的这个手段上，而将视觉传达设计视为传统的保守的。目前视觉传达设计的范围已经跨越了影视界限，在多媒体设计中产生非常积极和活跃的作用。与此同时，它的传统和范畴却依然存在，在电脑辅助设计的技术前提下，发展速度也非常惊人。当代印刷已经进入到数字化印刷技术时代，并且还在继续发展，平面设计只有紧密结合印刷技术的发展，才不会被历史淘汰。

正因为视觉传达设计自身关系的特点产生了可以利用的设计元素的多样化，从而导致了设计上的不确定性。任何一门学科的特点都有自身的特殊性和不可替代性，即使在学科交叉发展的过程中，其他门类的学科的参与只是对其自身发展的强调和补充，这可以使其自身的特点更加突出与鲜明，而不是混淆与取代。从长远看，视觉传达设计必定是更科学、严谨、合理的概念名称，蕴涵着未来设计的趋向。视觉传达已是一门多元素、多学科交叉的设计学科类。

视觉传达设计的专业细分设置前提，在于每个专业的毕业生达到每个岗位对专业设计师的基本要求，在固定的学制内完成能够而又必须掌握、了解的知识和技能，也就是知识结构的完善。视觉传达设计学科目前可以包含6个专业：平面设计、包装设计、书籍设计、广告设计、电子视传设计（电影电视片头、影视广告等影像、电子读物、多媒体等的视觉传达设计）、会展设计。

插图专业很有独立开办的必要。字体设计专业也越来越显现出开办的可能和必要性，而中文字体作为特殊技术产品早已供不应求，却遭到学习视觉传达设计者的藐视。在现阶段，视觉传达设计作为紧随时代发展的既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合体，是不可替代的。而且只会随着社会经济和产业进步而发展。

第四篇：毕业论文(视觉传达)

对食品包装的思考

姓名：*****

*********************** 摘要：21世纪是科学技术主导的知识经济时代。随着社会的迅猛发展,人们的精神文明和物质文明程度日渐提升,社会需求越来越多样化、个性化,加之人们对美的认识、加深和消费观念的改变,人们对食品的要求也越来越高,而包装作为食品流通的技术手段和最贴近消费者的一种方式，越来越被人们所重视。

关键词: 食品;包装设计;人性化;个性化；系列化

在各种超市与自选卖场如雨生春笋般而起的今天，直接面向消费者是产品自身的包装。好的包装，能直接吸引消费者的视线，让消费者产生强烈的购买欲，从而达到促销的目的。那怎么样才能吸引消费者的眼球呢，我们从人性化，个性化，系列化三方面来阐述食品的包装设计。

1、食品包装的人性化设计

1.1人性化设计——形

随着商品经济的发展,在庞大的现代食品包装市场上,包装的分类越来越细,品种繁多的食品使人眼花缭乱。而包装设计较好的食品会首先映入人们的眼帘，同所有设计一样，包装设计也需要注入“人性化理念”和“人文关怀精神”。如果把产品或商品流通的领域看成单纯的买、卖关系是片面的。在商品供需竞争趋于白热化的今天，人与商品的关系不仅建立在供应和需求的基础上，更重要的还在于认同、理解、情感共鸣等人性化交流的关系上。[1]可口可乐的易拉罐为什么这么畅销，就是因为人们喜欢刚打开时的“啪”的一声；膨化食品受孩子们的欢迎，是因为他在包装设计上加大了里面的容积量，这样不仅可以很好的保护食品，还可以放一些小玩具，吸引孩子们的眼球。抓住人们的心理，可以使产品的销售产生很大的变化，除此之外，品质、性能、信誉、售中和售后服务都是保证产品发挥最大商业价值的环节。

1.2人性化设计——视觉

在生活中人们认知事物的方式主要包括视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉等几种手段,其中视觉起了相当大的作用,也是人们感知事物的最直接方式。通过产品包装迅速了解产品的功能、外观、质量、品牌，以及由此建立起的信誉。这需要包装设计有较强的传导和视觉冲击力，同时，还应以朴实、诚恳和真实交流的“人性化”姿态引导人们消费，激发购买欲。并在此过程中尽量充分地满足人们的相关需求。设计可以扩大人类的欲望，从而创造出远远超过实际物质需求的消费欲。一个好的包装作品，应该以“人”为本，站在消者的角度考虑，这样会拉近商品与消费者之间的关系，增加消费者的购买欲，对商品的信任度，也促进消费者与企业之间沟通。我想很多食品的颜色都是金黄色，是因为金黄色容易让人产生食欲，从而促进消费。

1.3人性化设计——环保

包装材料的污染和放射性指数是否超标？印刷的油墨是否考虑到对产品、对人体无害？能否有效避免交叉污染？包装取材是否勿以浪费大量天然资源为代价，如何抵制和摈弃使用不可降解材料。环保包装设计是为了保护环境、保护地球生态平衡、保护地球资源而提出的。物质社会高速,环境污染、资源浪费带来自身健康以及环境的持续发展等一系列问题。人们开始加强环境保护意识,重视自我保健。“绿色食品”成为食品的主流。“绿色包装”也受到消费者的推崇。人们的意识在提高,商品的包装是否对商品有害,是否影响健康,都成为是否购买这种商品的消费因素。注意包装功能的延伸。节约、实效、适量、方便、安全和稳妥地实施其功能--保护产品。美化、亲切、亲合、提升产品品牌形象，贴进现代形式下人们新型的审美观和认识观。这些都是“人性化需求”的重要内容。[2]

2.食品包装的个性化设计

2.1个性化设计——色

“远看是色,近看是花”,自古以来人们就认识到色彩具有先声夺人的效果。人们观察外界的各种物体,首先引起反应的是色彩,它是人体视觉诸元素中,对视觉刺激最敏感,反应最快的视觉信息符号。最新的资料表明,消费者对物体的感觉首先是色,其后才是形,在最初接触商品的20s内,人的色感为80%,形感为20%, 20s至3s钟内色感为60%, 5min内色感与形感各为 50%,因此说色彩在商品包装中其重要性具首位。

因此在进行包装装演色彩处理时,要考虑以下几个基本要求:

(1)要有商品性,对顾客要有吸引力,能引人注意,达到在同类产品中突出自己的目的。

(2)使顾客留下深刻的色彩印象,能够使人回味无穷,起到重复不断地销售作用。

(3)要有象征性,使顾客能够联想到美好的东西而乐于接受,并产生一种强烈追求的欲望。

为达到上述要求包装的色彩特点就必须具有很强的商品性和装饰性。食品是给消费者用的所以都要考虑消费者特有的心理、生理上的特点,突出不同类别食品包装的个性,并兼顾包装设计的科学性、时代感、民族性、创新性、安全性,才能使食品更富于吸引力和竞争力.这就需要从食品的“形”方面进行阐述。

2.2个性化设计——形

在信息时代，食品包装设计的全球化是一种走势，设计师在极力寻求代表他们品位的食品包装，用具有特点的包装产品表达他们的个性。于是，在流行思潮的喧嚣下，人们开始强调食品的个性化和个人风格，提出了“产品包装个性化”口号，消费者对那些具有创新设计思想并与他们的想法有关的食品包装表现出强烈的兴趣。

食品包装的开启式设计也是增加包装人性化的一个有效途径。包装开启方式是使用者最先通过视觉、触觉去感知和体验的重要部分。包装的封口装置不仅将商品保存在包装内,同时 它也是消费者取用产品的通道。人们可能会仅仅因为商品包装难以撕开和剥下或不便开启使用等这些小问题而拒绝购买。反之,人们同样也会因为包装的开启方式的简易性和趣味性, 从而产生购买欲望最终导致购买行为的发生。这就需要结合包装的个性化设计。

找到个性，就必须要求产品外观包装有足够的吸引力。食品个性化设计方面与其它商品有明显的不同。其它商品在构图上可以采取十余种甚至更多款式的构图形式,但这些形式用在食品包装上可能不很奏效。人们大多喜欢看到食品比较多，比较满。因此,大多数食品包装通常采用“满幅式构图”形式。画面内容丰富时应注意控制构图的层次性, 做到有主有次、层次多而不乱,这样才会有立体感与律动感。

3、食品包装的系列化设计

3.1.系列化设计——格调统一

系列化包装设计的六大统一(牌名统一、商标统一、装潢统一、造型统一、文字统一，色调统一)，强化了食品的视觉冲击力。随着社会生产的不断扩大，食品产品越来越丰富，再加上市场竞争的日趋激烈，食品包装在广告宣传方面就占据着越来越重要的地位，通过食品的系列化可以更好地提升人们对此食品的关注程度。由于一组食品中统一形象的反复出现，使消费者对食品的牌名、商标、形象等产生比较深刻的印象。不仅使消费者一下子就注意到，更重要的是给他们留了非常深刻的印象，成功地树立起企业的品牌形象。国外的食品包装，许多都是采用了以品牌的商标或企业的标志为设计的主体，如可口可乐、七喜、麦当劳、德克士等。系列化包装发生了质的飞跃，它不仅仅是用一种统一的形式，统一的色调、统一的形象来规范那些造型各异、用途不一又相互关联的产品，而且还是企业经营理念的视

觉延伸，使商品的信息价值有了前所未有的传播力。塑造产品的品牌形象，实际是对产品的二次投资，是对产品附加值的提升。

3.2.系列化设计——符合美学的“多样统一”

系列化包装设计食品的各个单体有各自的特色和变化。同时，各个单体包装形成有机的组合，产生整体美效果。使得种类繁多的商品既有多样的变化美，又有统一的整体美。如用特殊的造型、文字、标识、色彩、图案等来统一，使各个产品的包装具有统一的辨认性，在货架陈列中，使消费者一看便知道是企业或者某品牌的食品，而每一种食品的包装又具有各自的个性。[3]结 语

综上所述,食品的包装设计,应从了解食品的人性化需求方面入手,根据食品的主题与特 点,兼顾方方面面的因素进行人性化、个性化的设计。在设计的过程中,还要充分考虑系列化设计的问题,走出有自己特色的包装设计道路。

参考文献:

[1《中国包装报》.]2007-02-05.周浩

[2] 包装设计.2006.范凯熹.上海:上海画报出版社

[3]《艺海》 2010 03期

第五篇：视觉传达自我鉴定

原创范文

====绝非网络复制，个人原创，有效避免雷同=== 视觉传达艺术设计专业

大学生活转瞬即逝，转眼之间，作为视觉传达艺术设计专业的我即将告别大学生活，告别亲爱的同学和敬爱的老师，告别我的母校——×××大学。美好的时光总是太短暂，也走得太匆匆。如今站在临毕业的门坎上，回首在×××大学视觉传达艺术设计专业学习和生活的点点滴滴，感慨颇多，有过期待，也有过迷茫，有过欢笑，也有过悲伤。

本人在视觉传达艺术设计专业老师的教诲下，在视觉传达艺术设计班同学们的帮助下，通过不断地学习视觉传达艺术设计专业理论知

识和参与视觉传达艺术设计专业相关实践活动，本人视觉传达艺术设计专业素质和个人能力得到了提高，完全符合×××大学对视觉传达艺术设计专业学生的毕业要求。

在思想品德方面：在×××大学视觉传达艺术设计专业就读期间自觉遵守《×××大学视觉传达艺术设计专业学生行为准则》，尊敬师长，团结同学，关心集体。通过大学思政课学习，我学会用正确理论思想武装自己的头脑，树立了正确的人生观、世界观、价值观，使自己成为思想上过硬的视觉传达艺术设计专业合格毕业生。

在视觉传达艺术设计专业学习方面：本人认真学习视觉传达艺术设计专业的每一门功课，积极参加视觉传达艺术设计专业相关实践活动和视觉传达艺术设计专业毕业实习，并顺利通过考核。平时，我关注当前视觉传达艺术设计专业发展，及时掌握视觉传达艺术设计专业最新科研情况，使自身的视觉传达艺术设计素养与时俱进。此外，我还参加视觉传达艺术设计相关资格考试××××（列举自己获得的视觉传达艺术设计专业证书）。从大一入学时对视觉传达艺术设计专业的懵懂到如今对整个视觉传达艺术设计行业发展的了解，我已经完全具备了视觉传达艺术设计专业毕业应有的条件。

在工作组织方面：我担任过视觉传达艺术设计专业01班×××班干部（或视觉传达艺术设计班宿舍长、视觉传达艺术设计专业实习组长等）。本人积极主动参与视觉传达艺术设计班级事务管理，代表视觉传达艺术设计专业01班参加学院×××活动。在视觉传达艺术设计专业01班集体活动和视觉传达艺术设计班宿舍管理中，我有意

识地协调好同学们之间的关系，做好班级内务工作，为我们视觉传达艺术设计专业01班同学营造了良好的学习氛围。在视觉传达艺术设计专业同学们的共同努力下，我们班级获得×××××××××（列举视觉传达艺术设计班级和个人荣誉）。我相信天生我材必有用。作为即将毕业视觉传达艺术设计专业的大学生，×××大学的四年熏陶，使我拥有深厚的视觉传达艺术设计专业知识，我将以坚强的信念、蓬勃的热情、高度的自我责任感去迎接人生新的阶段。篇二：平面设计的自我鉴定

平面设计的自我鉴定

平面设计的自我鉴定

有个很奇怪的现实问题，就是在设计界，特别是平面设计的领域，我们的设计师广泛地存在着或多或少困惑和迷茫，甚至平面设计作为一个职业逐渐不被业界看好了，大多人作为谋生的同时也在思索着未来全新职场的发展，当然那可能不再是平面设计了。

这种影响整个业界的微弱震荡，使得国内平面领域成果发展缓慢。在杭州、上海这样的大都市应该是平面设计师肆意展现的最佳平台。然而，据调查三十岁以上的平面设计师寥寥无几，只有一些意志力顽强或是卓有成就者依然肃立在行业的尖峰，引领发展，难能可贵是他们大多放弃了生活中大部分时间。这便是业界发展缓慢的现状。

从大量的平面作品中其实不难发现其中的蹊跷。平面设计是近十年来新兴的行业，是顺应了市场经济的高速发展以及市场全球化的需求应运而生的。作为一门热门的行业，曾被众多考生追捧，甚至多数自学者也加入了行列，客观上造成了从业人员素质水平参差不一，即使是美术设计学院毕业的正规生，也只是为了应付高考。他们的美术功底有限，审美鉴赏能力不足，引起大量设计作品空乏无力或是视觉层次混乱，其实都是与审美能力有关，而针对性强，短期内提高鉴赏能力的著作又是少之又少，网络搜索出也大部分出自哲学范畴，理论性较强，对初学者没有太大指导意义。

我曾问过很多人，学好设计的秘诀是什么，又没有方法?回答是否定的，大多设计师认为只有多看，操作时反复调试以达到最佳视觉效果。这话让我缄默。然而问及为何这样摆放时却道不出其中缘由。美，我想应该是作品的最低要求，如果好的创意夭折在版式设计上，那肯定是设计师最不想看见的。然而，这种最低的要求其实并非易事，版式设计作为设计的基础却成了大多数设计师的软肋。据调查分析，从前学习国画的要比学习西方色彩画的审美能力强，从小学画的要比应试教育的审美能力强，这当然只是个总体现状，说明构成学在这些基础学科里得到了体现，使得日后设计工作得以油润有余，挥洒自如。

诚然，审美能力的提高不是一蹴而就。然而，站在巨人的肩膀上，我们是有捷径可取得。万事万物都有发展的规律，美，也应有规律可循。抓住几条定律，控制几条回避，加上不懈探索研究，让设计变得轻松愉快，理论指导实际，应该是可行之路。

平面视觉设计总是要先视觉后设计，就是先要满足眼睛的要求，而大多数人眼睛对美的要求应该是统一的：画面整体，元素构成默契，层次分明，重点突出。

首先是画面要有层次，层次要分明。在调整的过程中主动思考一下，几块构成的内容有没有层次感，主体是否突出。如果画面显得气势还可，但视觉感不强烈，那肯定是层次上出了问题，或是面积上太平均，或是主体设计上不够强烈。其次是画面堵塞，气韵不通。元素过多，密不透风，是一大忌，设计时应当留下足够空间，空间是元素的附属领地，没有空间也就没有元素的位置，但有时会出现太空的感觉，问题是主体的元素块在构成时太单一，或是相关重点不突出，大小、色彩、形式的对比，才有可能吸引住眼球，然后才有可能占领所属它的空间，设计时的方法应是先烦后简，逐步去除多余的元素，另一种可能就是元素块太多，设计时太琐碎，位置摆放也松散，造成空间处过多且不整体，空间的流畅完整是画面显得干净统一大气的关键，这一点使得很多设计师经常感到困惑，其实调整的方法就是避烦就简，把元素块尽力集中到一起，使得空间显得流畅。

再次就是色彩的运用应大胆但不缺乏理性。较纯的色彩少用，对比色慎用，同类色多用。色彩是构成里重要的一环，整个版式上色调明暗要对比开，白色现在也是非常多用的，局部上同类色不要太纯。对比色用时要谨慎，在其他元素对比不够时，才可考虑。黑色是个万能色，在色调间的和谐处理上有时非常有用，同时黑色的点缀能也能让画面显得与精气神。

平面设计的>自我鉴定-(转载于:视觉传达自我鉴定)还有些小窍门也非常实用。好的作品应当设计严谨，才显得精致。对齐时要对齐，字体间距行距要得体，否则松散无力。画面的第一视觉要突出，可以是色彩上的，也可以是大小上的，也可以是空间上的，突出靠对比。一个画面上的字体不能用的太多，同样的中英文字体要对应，只能是粗细、大小、色彩山的变化。画面疏密要得当，疏密对比最能体现精气神。

如果要在细分点，在不同的领域，比如画册、杂志、报广、或是dm,在设计方法上坚持大原则的同时又有自身个性特点，窍门把握住方能照猫画虎，画册设计一般较为平面，元素块对大空间的要求较高，显得大气呵成，图片与文字的搭配以及设计元素的运用精简到及至，图片质量高，以图引人，辅助图形和文字烘托气氛，整个设计要上干净、大气、平面化。杂志的编排设计应该是在画册的基础之上，又不同于画册，主要是杂志的设计一方面要精简，同时又要信息量大，空白处可能不象画册那么多，但又要尽力使其大气，所以杂志设计时，空间(空白处)尤为精贵，因为客户的大把钞票可能不希望留空，这样控制起来颇废心思，而且杂志还要把精力放在阅读方便上下工夫。总体来说画册、杂志共性多，属同一类吧。报广和dm有共性也有不同，从内容上看，报广应以形象为主，文字为辅，以满足快速读报的需求，而dm则函盖形象与内容的全部，尽可能满足客户对信息量的需求，共同点则是设计上力求丰满，层次多，不需显得太平面，比如常用的底图不要太干净，哪怕放个花瓣隐约其中，底图也可透明些，主题图片叠加其上，配以大色块，划分出空间，总之这种立体感可从整体图片的虚实、模糊、透明、单彩等对比方式进行，这样看起来画面饱满，有时报广也用白底加图片的单一设计，这时应慎用，除非你要说明的图片色彩处理上相当精彩，这样把读者注意力全布集中起来时也可用。另外还有些宣传单页、企业样册设计时就是要把握好这个度，应是趋于画册和报广之间。当然，这些是我针对性的实践所总结出来的一点个人感受，不能一概而论，以点代面，那也是对平面设计的一种不负责态度，只能是献一家之谈，发掘一个快速提高的切入点，对初学者以及象我这样的一位初探者寻求一个理论先导，不完善处，有则改之，无则加冕。

审美能力的提高是一个永无止境的过程，大师们的探索成果为我们提供了快速提高的捷径，但这种感受最终还是需要自身不断的揣摩，领悟，才能真正的消化吸收。篇三：自我鉴定

自我鉴定

本中，本人坚持中国共产党的领导，坚持改革开放，坚持以毛泽东思想，邓小平理论、“三个代表”和科学发展观为指导，践行社会主义核心价值观，热爱党的教育事业。在思想上，爱国爱党，积极上进，积极参加各种继续教育培训，营养餐、安全管理培训，参加政治业务学习，提高自己的思想觉悟。我深知教育好学生，教师必须先身先士卒，做学生的表率，时时做到教书育人、言传身教、以身作则、为人师表，以自己的人格、行为去感染每一位学生。

工作中，我积极、主动、勤恳，乐于接受学校布置的各项工作，自觉完成上级教育主管部门及学校安排的各项任务。在开学初，积极参与中心学校组织对各校营养餐、安全等常规工作进行全面检查，认真整理各校工作管理薄弱环节，形成书面材料向学校领导汇报和反馈。平时，积极与各村校领导联系，传达和落实上级教育主管部门文件精神，按时完成各项工作任务。

本学年来，积极参与学校开展“控辍保学”、关爱留守儿童、“新两基”等工作宣传，大力弘扬社会主义法制宣传教育，对学校开展的各项工作形成简报形式进行宣传。总之,在今后的工作中，我要努力探索教育的新途径，积极参与素质教育的实践，不断提高自己的综合素质，争取为家乡的教育作出更的多贡献。篇四：平面设计的自我鉴定范文 平面设计的自我鉴定范文

有个很奇怪的现实问题，就是在设计界，特别是平面设计的领域，我们的设计师广泛地存在着或多或少困惑和迷茫，甚至平面设计作为一个职业逐渐不被业界看好了，大多人作为谋生的同时也在思索着未来全新职场的发展，当然那可能不再是平面设计了。

这种影响整个业界的微弱震荡，使得国内平面领域成果发展缓慢。在杭州、上海这样的大都市应该是平面设计师肆意展现的最佳平台。然而，据调查三十岁以上的平面设计师寥寥无几，只有一些意志力顽强或是卓有成就者依然肃立在行业的尖峰，引领发展，难能可贵是他们大多放弃了生活中大部分时间。这便是业界发展缓慢的现状。

从大量的平面作品中其实不难发现其中的蹊跷。平面设计是近十年来新兴的行业，是顺应了市场经济的高速发展以及市场全球化的需求应运而生的。作为一门热门的行业，曾被众多考生追捧，甚至多数自学者也加入了行列，客观上造成了从业人员素质水平参差不一，即使是美术设计学院毕业的正规生，也只是为了应付高考。他们的美术功底有限，审美鉴

赏能力不足，引起大量设计作品空乏无力或是视觉层次混乱，其实都是与审美能力有关，而针对性强，短期内提高鉴赏能力的著作又是少之又少，网络搜索出也大部分出自哲学范畴，理论性较强，对初学者没有太大指导意义。

我曾问过很多人，学好设计的秘诀是什么，又没有方法?回答是否定的，大多设计师认为只有多看，操作时反复调试以达到最佳视觉效果。这话让我缄默。然而问及为何这样摆放时却道不出其中缘由。美，我想应该是作品的最低要求，如果好的创意夭折在版式设计上，那肯定是设计师最不想看见的。然而，这种最低的要求其实并非易事，版式设计作为设计的基础却成了大多数设计师的软肋。据调查分析，从前学习国画的要比学习西方色彩画的审美能力强，从小学画的要比应试教育的审美能力强，这当然只是个总体现状，说明构成学在这些基础学科里得到了体现，使得日后设计工作得以油润有余，挥洒自如。

诚然，审美能力的提高不是一蹴而就。然而，站在巨人的肩膀上，我们是有捷径可取得。万事万物都有发展的规律，美，也应有规律可循。抓住几条定律，控制几条回避，加上不懈探索研究，让设计变得轻松愉快，理论指导实际，应该是可行之路。

平面视觉设计总是要先视觉后设计，就是先要满足眼睛的要求，而大多数人眼睛对美的要求应该是统一的：画面整体，元素构成默契，层次分明，重点突出。

首先是画面要有层次，层次要分明。在调整的过程中主动思考一下，几块构成的内容有没有层次感，主体是否突出。如果画面显得气势还可，但视觉感不强烈，那肯定是层次上出了问题，或是面积上太平均，或是主体设计上不够强烈。

其次是画面堵塞，气韵不通。元素过多，密不透风，是一大忌，设计时应当留下足够空间，空间是元素的附属领地，没有空间也就没有元素的位置，但有时会出现太空的感觉，问题是主体的元素块在构成时太单一，或是相关重点不突出，大小、色彩、形式的对比，才有可能吸引住眼球，然后才有可能占领所属它的空间，设计时的方法应是先烦后简，逐步去除多余的元素，另一种可能就是元素块太多，设计时太琐碎，位置摆放也松散，造成空间处过多且不整体，空间的流畅完整是画面显得干净统一大气的关键，这一点使得很多设计师经常感到困惑，其实调整的方法就是避烦就简，把元素块尽力集中到一起，使得空间显得流畅。

再次就是色彩的运用应大胆但不缺乏理性。较纯的色彩少

用，对比色慎用，同类色多用。色彩是构成里重要的一环，整个版式上色调明暗要对比开，白色现在也是非常多用的，局部上同类色不要太纯。对比色用时要谨慎，在其他元素对比不够时，才可考虑。黑色是个万能色，在色调间的和谐处理上有时非常有用，同时黑色的点缀能也能让画面显得与精气神。

平面设计的自我鉴定-三联阅读

还有些小窍门也非常实用。好的作品应当设计严谨，才显得精致。对齐时要对齐，字体间距行距要得体，否则松散无力。画面的第一视觉要突出，可以是色彩上的，也可以是大小上的，也可以是空间上的，突出靠对比。一个画面上的字体不能用的太多，同样的中英文字体要对应，只能是粗细、大小、色彩山的变化。画面疏密要得当，疏密对比最能体现精气神。

如果要在细分点，在不同的领域，比如画册、杂志、报广、或是dm,在设计方法上坚持大原则的同时又有自身个性特点，窍门把握住方能照猫画虎，画册设计一般较为平面，元素块对大空间的要求较高，显得大气呵成，图片与文字的搭配以及设计元素的运用精简到及至，图片质量高，以图引人，辅助图形和文字烘托气氛，整个设计要上干净、大气、平面化。杂志的编排设计应该是在画册的基础之上，又不同于画册，主要是杂志的设计一方面要精简，同时又要信息量大，空白处可能不象画册那么多，但又要尽力使其大气，所以杂志设计时，空间(空白处)尤为精贵，因为客户的大把钞票可能不希望留空，这样控制起来颇废心思，而且杂志还要把精力放在阅读方便上下工夫。总体来说画册、杂志共性多，属同一类吧。报广和dm有共性也有不同，从内容上看，报广应以形象为主，文字为辅，以满足快速读报的需求，而dm则函盖形象与内容的全部，尽可能满足客户对信息量的需求，共同点则是设计上力求丰满，层次多，不需显得太平面，比如常用的底图不要太干净，哪怕放个花瓣隐约其中，底图也可透明些，主题图片叠加其上，配以大色块，划分出空间，总之这种立体感可从整体图片的虚实、模糊、透明、单彩等对比方式进行，这样看起来画面饱满，有时报广也用白底加图片的单一设计，这时应慎用，除非你要说明的图片色彩处理上相当精彩，这样把读者注意力全布集中起来时也可用。另外还有些宣传单页、企业样册设计时就是要把握好这个度，应是趋于画册和报广之间。当然，这些是我针对性的实践所总结出来的一点个人感受，不能一概而论，以点代面，那也是对平面设计的一种不负责态度，只能是献一家之谈，发掘一个快速提高的切入点，对初学者以及象我这样的一位初探者寻求一个理论先导，不完善处，有则改之，无则加冕。审美能力的提高是一个永无止境的过程，大师们的探索成果篇五：夜大学自我鉴定

夜大学自我鉴定

转眼间，三年的夜大学生活即将结束。回首三年的成人继续教育时光，有颇多感慨！感慨准妈妈同学挺着大肚还继续求学的坚韧，感慨赶了2小时地铁的同学还继续专心致志地听讲，感慨自己终于将这三年坚持下来了，感慨??夜大学的我们，都是在工作之余进行继续教育，继续教育地目的就是——在不断地工作中学习，在不断地学习中进步，在不断地进步中提高。

三年的夜大学，不仅是学习的三年，也是工作的三年，更是思想的三年。藉此夜大学毕业之际，对自己的这三年做如下鉴定。在政治思想上。

我爱党爱国。作为党员的我，尤其是作为党的“两新”组织的基层支部书记。我始终坚持学习党的方针、路线、政策，遵守党的纪律和章程，始终以一个共产党人的要求严格自己。每天准时收看（聆听）新闻联播，浏览《人民日报》、《解放日报》、《光明日报》，精读《辩证看·务实办》等党媒，按时积极 参加党的支部生活，履行党员义务。以此来继续培养和验证自己正确的马克思主义世界观、人生观和价值观，坚定自己为人民服务的思想和意识。

同时，利用业余时间继续学习党的先进理论——邓小平理论、三个代表和科学发展观，以此不断地武装自己，并将至用于实践建设特色的社会主义市场经济体制下的“两新”组织。

在工作上。

我踏踏实实、认认真真。作为“两新”组织的人力资源部经理，利用工作岗位的特殊性，积极地向司内员工同事传达党的方针、路线、政策，并坚定不移地贯彻党的思想。大力开展党员在公司各工作岗位上的亮身份活动，不断培养和发挥党员在公司的先锋模范作用。

同时，我在自己的工作岗位上团结同事、乐于奉献、敢于奋斗拼搏、勇于创新、兢兢业业。借助岗位职务向上传达国家有关人事法律法规，帮助公司老板树立宏观的人力资源发展战略方向；向下传达有关公司经营战略方向，帮助员工树立与公司协同发展的个人职业生涯。以此推动公司的良性发展，为全面建设和谐的公司文化而不断地贡献自己的力量。

当然，我也有许多不足之处。比如，处事心态不够耐心，性格比较焦躁，为

人太耿直，难免让一些员工同事不舒服和不理解。在工作中的这些方面和公司领导及前辈们还有很大的差距。今后，我一定要多向公司领导及前辈们学习，多向同事们学习，并广泛地与他们接触，以不断地提高自己的工作能力和人际交往沟通能力。

在学习上。

我刻苦用功、努力专研。三年的夜大学求学经历中，我按时参加学校的课时学习，刻苦专研各位讲师布置的研究课题，大胆地理论联系实践，用现实的调查数据分析报告。团结同学，乐于助人。对因公不能出勤的同学，我常常利用网络工具进行在线对其进行补习辅导。为此，得到了广大同学的赞扬。

综上所述，这就是我三年的夜大学（思想、工作和学习）自我鉴定。