如何成为一名成功的平面设计师1

第一篇：如何成为一名成功的平面设计师1

如何成为一名成功的平面设计师1随着设计行业的发展扩大,设计行业对从业人员的要求越来越高,而对于众多热爱设计,希望将来从事设计行业的学生来说,需要懂得如何正确快速的入门和提高设计能力,为学好设计做一个良好学习规划。

师 计 设 面平的 功 成 名 一 为 成 何 如李 珍 计 力。能 做 修、提 升 设 进 的 自 我 教 育 来 过 不 断平面 设 计 师 是 透 工 作，大 部 分 的 的 创 意 一 个 主 观 认 定 强平面 设 计 工 作 是 如何去做，才能激发自己的设计灵感？ 如何去做，才能激发自己的设计灵感？ 通 往 成 功 的 阶 梯 强 烈 敏 锐的 感受能力 发明创造的能力具备全面的专业智能 对设计构想的表达能力 对作品的美学鉴定能力平时注意搜集各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法平时注意搜集各样的海报、文宣品、杂志、平面设计师要有敏锐的 美感，但对文学 文学也要有一定的平面设计师要有敏锐的 美感，但对文学也要有一定的 素养。因此，乎时可以广泛的阅读 阅读，素养。因此，乎时可以广泛的阅读，增加本身的知识 领域及文字敏感度。领域及文字敏感度。一个优秀的设计师要具备哪些素质？ 一个优秀的设计师要具备哪些素质？ 无论是哪种行业的设计师，必须有深厚 无论是哪种行业的设计师，必须有深厚 的文化修养。的文化修养。因为设计师品位的高低直接影 响到设计的作品，所以，响到设计的作品，所以，一个设计师 应该广泛地涉猎各种知识 有意识地进行知 知识，应该广泛地涉猎各种知识，有意识地进行知 识积累，培养自己对美的感受能力 美的感受能力，识积累，培养自己对美的感受能力，在设计 时才能触类旁通。时才能触类旁通。平面设计师的工作是那些？？平面设计师的工作是那些？？平面设计师的工作是把文字、照片或图 文字、照片 图 文字 色彩等视觉元素加以适当的的影像 案、色彩 处理及版面安排，而在纸质媒体上进行 美术设计及版面编排。设计服务业是我国重点发展的服务业，设计服务业是我国重点发展的服务业，目前列入 是我国重点发展的服务业 挑战2008：国家发展重点计划」的文化创意产 「挑战 ：国家发展重点计划」 业发展计划中十三项范畴之一。业发展计划中十三项范畴之一。在设计服务业中，平面设计是所有设计的基 在设计服务业中，平面设计是所有设计的基 是所有设计的 也是设计业中应用范围最为广泛的类别 设计业中应用范围最为广泛的类别。础，也是设计业中应用范围最为广泛的类别。平面设计师是在二度空间平面材质上，平面设计师是在二度空间材质上，运 是在二度空间材质上 用各种视觉元素的组合及编排来表现其设 计理念及形象的方式。计理念及形象的方式。■工作环境介绍平面设计师是一个静态的工作，平面设计师是一个静态的工作，因此大部分的工作时 间是待在办公室或工作室中，主要的工作配置是电脑。间是待在办公室或工作室中，主要的工作配置是电脑。平面设计师的主要工作为美术设计及版面编排两大类，平面设计师的主要工作为美术设计及版面编排两大类，美术设计主要是融合工作条件的限制及创意而创设出一个 新的版面样式(或构图，新的版面样式 format)或构图，用以传达设计者的主观意 而版面编排则是以创设出来的版面样式或构图为基础，念；而版面编排则是以创设出来的版面样式或构图为基础，将文字置入页面中、将文

字置入页面中、达到一定的页数或构图中以便完成成 品。两者的工作内容差不多，美术设计 及版面编排 两者的工作内容差不多，关联 性高，更经常是由同一个平面设计师来执行，性高，更经常是由同一个平面设计师来执行，但因为一般 认知美术设计工作比起版面编排来更具创意，认知美术设计工作比起版面编排来更具创意，因此一旦细 分工作时，分工作时，美术设计 的薪水待遇会比 版面编排部分 来得 开始，高，而且多数的 新手 会先从 学习版面编排 开始，然后 美术设计。再 晋阶 到 美术设计。■时间待遇平面设计师一般依其工作单位的性质、平面设计师一般依其工作单位的性质、工作时间及待遇有所差异： 工作时间及待遇有所差异： 杂志或出版社的平面设计师： 杂志或出版社的平面设计师： 杂志及出版杜设计师工作性质很类似。杂志及出版杜的平面设计师工作性质很类似。因为都是固定期间，而非每日出刊的方式，因为都是固定期间，而非每日出刊的方式，工作压力较不 像报社，的方式工作，像报社，也多半采取 team work 的方式工作，以分散截 出刊前的集中式编辑压力。稿 后、出刊前的集中式编辑压力。越来越多杂志社及出版 杜为了节省人事成本，杜为了节省人事成本，将部份不具时效性的页面或特定的书 籍编排，发包给外面的工作室来执行。籍编排，发包给外面的工作室来执行。杂志及出版社的平面设计师除了在出刊前可能通宵熬 夜之外，上班时间很固定。夜之外，上班时间很固定。也因为必须沿用固定的版面样 式，因此除了做美术创意或封面的设计师之外，有时会为 因此除了做美术创意或封面的设计师之外，降低成本，采用新鲜人来执行版面编排。降低成本，采用新鲜人来执行版面编排。杂志及出版杜的平面设计师薪水比报社略低，一般月薪约为二至四千元。面设计师薪水比报社略低，一般月薪约为二至四千元。广告或设计公司设计师： 广告或设计公司的平面设计师： 广告或设计公司设计师多半做的是广告、广告或设计公司的平面设计师多半做的是广告、海报或 传单类的成品，书籍编排也不少。上班时间固定，传单类的成品，书籍编排也不少。上班时间固定，但交稿结 案前通宵熬夜是免不了的。一般来说，案前通宵熬夜是免不了的。一般来说，执行广告或海报设计 多是较具经验及创意的美术设计，薪水待遇也较高，约为

五、多是较具经验及创意的美术设计，薪水待遇也较高，约为五、六千元以上。六千元以上。自设工作室： 自设工作室： 由於平面设计师是一个极具个人风格表现的创意工作，由於平面设计师是一个极具个人风格表现的创意工作，许多平面设计师在累积了一定经验后，便离开组织、许多平面设计师在累积了一定经验后，便离开组织、成立个 人工作室接案。人工作室接案。再加上为符合目前为客户量身打造的客制化 市场需求，越来越多广告、出版或设计公司在接案后，市场需求，越来越多广告、出版或设计公司在接案后，将案 子发包给不同设计风格的平面设计师来做。子发包给不同设计风格的平面设计师来做。自设工作室最好 要有稳定的客户及案源，才能保持一定的收入。要有稳定的客户及案源，才能保持一定的收入。■教育训练平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分 面设计师是透过不断的自我教育来做进修、的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能 譬如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、力。譬如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设计师的 作品，以激发自己的设计灵感。作品，以激发自己的设计灵感。美感，平面设计师 要有敏锐的 美感，但对 文字 也要有一定的 素养。因此，平时可以

广泛的阅读，增加本身的知识领域及 素养。因此，平时可以广泛的阅读，文字敏感度。文字敏感度。■展望 设计的商业性和中国本土、设计的商业性和中国本土、本地区文化 将会越来越相结合，将会越来越相结合，对设计师的文化素养要 求越来越高·· 求越来越高 ■展望设计的背景如人文、社会和商业在发展与变化，设计的背景如人文、社会和商业在发展与变化，新技术和的媒介产生都 影响着设计。纵观平面设计的发展趋势，影响着设计。纵观平面设计的发展趋势，主要体现在设计工作模式和结构 的变化，以及设计表现和形态的变化。具体表现在： 的变化，以及设计表现和形态的变化。具体表现在： 5.1 设计分工：设计行业从专业化到精细化发展； 设计分工：设计行业从专业化到精细化发展； 5.2设计经营：市场化； 设计经营： 设计经营 市场化； 5.3设计形态：平面设计由传统的二维向多维空间扩展； 设计形态： 设计形态平面设计由传统的二维向多维空间扩展； 5.4设计表现：平面设计由静态视觉传达向动态的多媒体的信息传播延伸 设计表现： 设计表现 5.5设计风格 设计跟着感觉走； 设计风格: 设计风格 设计跟着感觉走； 5.6设计知识：结构内容更交叉； 设计知识： 设计知识 结构内容更交叉； 5.7设计学科 新兴学科将兴起； 设计学科: 设计学科 新兴学科将兴起； 5.8设计工作 交融互补，精诚协作； 设计工作: 设计工作 交融互补，精诚协作； 设计师在提高生活品质、促进文明进步起着积极作用。设计师在提高生活品质、促进文明进步起着积极作用。平面设计师扮演 着视觉文化建设者的角色。跨越世纪，着视觉文化建设者的角色。跨越世纪，平面设计从静态表现转向动态传 从单一媒体跨越到多媒体；从二维平面延伸到三维立体和空间； 达；从单一媒体跨越到多媒体；从二维平面延伸到三维立体和空间；从传 统的印刷设计产品更多转化到虚拟信息形象的传播。统的印刷设计产品更多转化到虚拟信息形象的传播。平面设计特性规律：平面设计特性规律： A、平面不平、“平面不平”是对平面设计中画面效果的一种理解，很多平面不平”是对平面设计中画面效果的一种理解，人把它叫做版式 构图、结构、形式感„都可以 版式、都可以。人把它叫做版式、构图、结构、形式感 都可以。设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。即利用 各 种平面元素，在平面材质上（比如纸张等），），努力拉伸视觉 种平面元素，在平面材质上（比如纸张等），努力拉伸视觉 空间。这一理论，画家塞尚早我们一百年就开始尝试了，空间。这一理论，画家塞尚早我们一百年就开始尝试了，并 已作到了极致： 已作到了极致： 一百年前最不商业的令人类恐慌的艺术变革，一百年前最不商业的令人类恐慌的艺术变革，一百年后却变成了最最商业艺术，一百年后却变成了最最商业的平面艺术，多有意思。多有意思。B、平面中的色彩音乐、色彩是平面作品中的灵魂。色彩是平面作品中的灵魂。想运用好它一定要了解一些纸张与油墨的知识。想运用好它一定要了解一些纸张与油墨的知识。不同纸张 与不同油墨的组合，会产生出绝对不同的效果。与不同油墨的组合，会产生出绝对不同的效果。设计师与 画家的区别是：平面设计师手中的颜料只有四管儿，画家的区别是：平面设计师手中的颜料只有四管儿，但它 可以依靠网点的疏密特性，调和出所有我们可感知的颜色。可以依靠网点的疏密特性，调和出所有我们可感知的颜色。这真是一项神奇的发明，这真是一项神奇的发明，作为印刷技术的原创民族我们感 谢德国人。谢德国人。利用网点与纸（白色）的配合，利用网点与纸（白色）的配合，我们才能让油墨显得更均 鲜艳和干净。但这只是技术上的事，匀、鲜艳和干净。但这只是技术上的事，设计师在设计

工 作中对色彩的运用还要更多的依靠灵性。作中对色彩的运用还要更多的依靠灵性。设计师因该学习一些音乐，这并不是故弄玄虚，设计师因该学习一些音乐，这并不是故弄玄虚，用音乐 的理论解析色彩简单直白。的理论解析色彩简单直白。1）．音乐与我们运用色彩的道理是一样的，）．音乐与我们运用色彩的道理是一样的，）．音乐与我们运用色彩的道理是一样的 整幅画面的基调与情绪是通过画面色彩的 冷暖传达出的。冷暖传达出的。但从小我们头脑中的色彩冷暖关系就是固 定的。红色偏暖，蓝色偏冷。定的。红色偏暖，蓝色偏冷。其实这是一 个错误的概念。如同音符一样，个错误的概念。如同音符一样，颜色随周 围环境的变化转换着调性（冷暖关系）。围环境的变化转换着调性（冷暖关系）。懂得这一道理，懂得这一道理，蓝色也可以被渲染成暖洋 洋的样子。洋的样子。2）．因为屏幕的关系，平面设计师已经不习）．因为屏幕的关系，）．因为屏幕的关系 惯给颜色以文学式的命名，比如洋红、惯给颜色以文学式的命名，比如洋红、群 湖蓝，取而代之的是更简单，青、湖蓝，取而代之的是更简单，更直接 个数字CMYK数值。对色彩调性化理解 数值。的4个数字 个数字 数值 是对平面设计师灵性的训练。是对平面设计师灵性的训练。平面作品的旋律是什么呢?平面作品的旋律是什么呢 它是我们眼睛观看一幅作品的过程。它是我们眼睛观看一幅作品的过程。一幅 招贴也罢，一本宣传册也罢，招贴也罢，一本宣传册也罢，都存在着一 个先看到什么，再看到什么，个先看到什么，再看到什么，最需要人们 看到什么，记住什么，回味什么的问题。看到什么，记住什么，回味什么的问题。这些就构成了平面作品的旋律，这些就构成了平面作品的旋律，让观众的 眼睛什么时候紧张，什么时候休息，眼睛什么时候紧张，什么时候休息，最后 停留在哪个地方，停留在哪个地方，这是设计师最需要动脑 子考虑的问题。子考虑的问题。平面设计与音乐节奏：平面设计与音乐节奏：色彩的使用与音乐中的节奏一样，需要比例，色彩的使用与音乐中的节奏一样，需要比例，比例 许多好看的色彩组合还需要合理的色彩比 例控制，例控制，在特定的条件下某个颜色的使用 面积一定要大，某一颜色就要小，面积一定要大，某一颜色就要小，某些仅 仅是为了透气，某些就是为了压沉，仅是为了透气，某些就是为了压沉，实在 是变化无常。是变化无常。但可以肯定的是平面作品一 定需要一种节奏的控制，定需要一种节奏的控制，控制节奏的元素 有很多，有很多，它们中常用的就是 颜色、文字排列。颜色、图片 与 文字排列。平面设计专业在社会上的用途：平面设计专业在社会上的用途： 专业覆盖面很大，宽泛，专业覆盖面很大，涉及领域较为宽泛，并且在各 高校的专业设置中所占比例很大。高校的专业设置中所占比例很大。针对平面设计艺术发展的现状，面设计艺术发展的现状，学生应该加强造 型艺术表现的能力，型艺术表现的能力，重视手绘在这个专业 里的特殊作用，里的特殊作用，完善艺术思想和市场应用 的结合，体现前沿的艺术形式。的结合，体现前沿的艺术形式。现在的就业前景如何，不仅要看这个专业的前景如何，现在的就业前景如何，不仅要看这个专业的前景如何，更多要靠个人的勤奋努力以及艺术天赋，更多要靠个人的勤奋努力以及艺术天赋，社会需要的是一些 设计师。真正懂得 设计意蕴 和 艺术境界 的 设计师。设计师必须具备那些要求？ 设计师必须具备那些要求？

1、现代平面设计师必须是具有宽广的文化视角深、邃的智慧和丰富的知识； 邃的智慧和丰富的知识； 必须是具有创新精神； 必须是具有创新精神； 知识渊博、敏感并能解决问题，应考虑社会反映、知识渊博、敏感并能解决问题，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对

社会有益，社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人 们的审美能力，心理上的愉悦和满足，们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当 代的时代特征，代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理 想。优秀的平面设计师有他们“自己”的手法、优秀的平面设计师有他们“自己”的手法、清晰 的形象、合乎逻辑的观点。的形象、合乎逻辑的观点。设计师必须具备那些要求？ 设计师必须具备那些要求？

2、平面设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、、平面设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治 学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名平面设计师，作为一名平面设计师，必须有独特的素质和高超 的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能 通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取 消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。设计师必须具备那些要求？ 设计师必须具备那些要求？

3、平面设计作为一种职业，平面设计师职业、平面设计作为一种职业，道德的高低和平面设计师人格的完善有很 大的关系，大的关系，往往决定一个平面设计师设计 水平的就是人格的完善程度，水平的就是人格的完善程度，程度越高其 理解能力、把握权衡能力、辨别能力、理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协 调能力、处事能力„„将协助他在设计生 调能力、处事能力 将协助他在设计生 活中越过一道又一道障碍，活中越过一道又一道障碍，所以平面设计 师必须注重个人的修为，文人常说： 师必须注重个人的修为，文人常说：“先 修其形，后练其品” 修其形，后练其品”。设计师必须具备那些要求？ 设计师必须具备那些要求？

4、设计的提高必须在不断的学习和实践中进行，平面设计、设计的提高必须在不断的学习和实践中进行，师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和 表现方式的源泉，后者是工作的态度。表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动 好的设计并不只是图形的创作，的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们 的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵 化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通 是学习习近平面设计的重要特点之一，是学习习近平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通 文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。设计师必须具备那些要求？ 设计师必须具备那些要求？

5、有个性的设计可能是来自扎根于本民族悠、久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域 特点也是平面设计师的知识背景之一。特点也是平面设计师的知识背景之一。未来的平面设计师不再是狭隘的民族主义者，未来设计师不再是狭隘的民族主义者，而 每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民 族和传统也将成为一种图式或

者设计元素，族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为平面设计师有必要认真看待民族传统和文化。平面设计师有必要认真看待民族传统和文化。

第二篇：如何做一名成功的平面设计师

如何做一名成功的平面设计师

要想成为一名优秀的平面设计师是一件非常困难的事，不仅需要一定的天赋，而且更重要的是需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。

一、要时刻注重专业资料和各类信息的收集和整理

时刻注重对专业资料和各类信息的收集在平面设计的学习提高过程中是十分重要的。这是一项长期不能间断的工作。有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存的越多，相关的思维能力也就越强。因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。

面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理，以方便储存和应用，更及时删除过时无用的信息，捕捉最新、最有价值的信息，为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种非专业信息，一般并不能拿来就可以直接使用，它需要设计师学会梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现，拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果，而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。

二、要不断提高自身的审美能力

审美能力，也就是人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象

作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性的东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才能底蕴的。

要经常接触相关的艺术门类，比如听音乐会、多看艺术展览，让各种艺术的美不断地感染你、熏陶你，使你不断加深对美的理解和认识，从而使你具有非同一般的艺术品味。要记住，不要在意别人说你眼高手低，相反地，我认为这种评价是值得高兴的，因为，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永远也不会高起来。

三、让自己变得更加敏感

所谓的敏感，是指人的心理或生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中，对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应，通过心理活动产生丰富的联想，就能激发出设计灵感，从而获得创作上的突破。设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。可见，能从看似乎平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，对于我们是多么重要，这种能力的具备是成就一名出色的设计师的重要素质之一，作为学习者，不能不加以重视。

四、主动为自己创造实践的机会、并学会与人沟通、交流和合作 设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识设计，才能获得更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。针对于大多数人都是纸上谈兵，真正能拿的出去的作品并不算太精彩，在不影响正常工作、学习的情况下，要主动为自己创造实践的机会，比如参加各种时装赛事、去某些广告公司做兼职等，或者说登陆一些威客网站，专门接一些平面设计的任务来做，用来提高自己的实战经验，如果你的作品被选中的话还能获得不菲的报酬。虽说你的作品开始不一定会被选中，但要相信一点，机会一定是为努力付出的人而准备的。最重要的是你的平面设计水平在实战中会进步的更快。推荐几个网站猪八戒网http://union.zhubajie.com/r/?u=2598735 ；威客中国等。

要想成为一名优秀的设计师，出色的完成设计开发任务，使自己设计的产品产生良好的社会效益和经济效益，离不开方方面面相关人员的紧密配合和合作。必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作，这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开始工作会十会有益。当然威客网上也提供了一个非常大的交流平台。

相信通过不懈的努力，持之以恒的决心，成功离我们很近！

第三篇：如何成为一名优秀的平面设计师

要想成为一名优秀的平面设计师不是一件容易的事，不仅需要一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。

一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理

专业资料和各类信息的收集积累在平面设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存的越多，相关的思维能力也就越强。因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。

需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从资料中看出“门道”，为水平的提高带来帮助，仅流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的，特别是涉及平面的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变得有办法，而不至于在设计时一筹莫展了。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于平面设计的学习，这种方法看起来虽然显得有些笨，却十分管用的。当然，在学习过程中，光靠积累本专业的信息资料是远远不够的，因为从平面中再生平面的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来扣宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。

此外，面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理，以方便储存和应用，更及时删除过时无用的信息，捕捉最新、最有价值的信息，为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种非专业信息，一般并不能拿来就可以直接使用，它需要设计师学会梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现，拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果，而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。

二、要善于在模仿中学习提高

模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。

对于初学者来讲，不能期待一夜就能妙笔成花，应该老老实实地从模仿他人的设计开始，这就如同学习书法需要临摹一样，都要把模仿作为学习的入门起点。因此，我想对初学者提出的建议是：要尽快找到你饮佩和喜欢的设计师，并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段，还需要不断地“喜新厌旧”，从这里学到一点，再从那里学到一点，最终你能发现自己的长处，并且形成自己的设计风格。需要提醒的是，任何一种好的学习模式都需要正确的方法，如果你对别人作品的模仿是一成不变的，那不是真正意义的学习，学会举一反正，才是模仿学习的意义所在。

三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观

审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性的东西，并从感性认

识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才能底蕴的。

事实上，我们每一个智商正常的人都能够去欣赏美，这是人先天就具备的认识能力，英国哲学家赫伯特特殊里德曾说：“感觉是一种肉体的天赋，是与生俱来的，不是后来得的。”他又说：“美的起点是智慧，美是人对神圣事物的感觉上的理解。”可见，感觉是人人都具备的，但在美的事物面前，人们所获得的审美享受是审美能力和鉴赏能力的高低有很大关系。我国有句成语叫“对牛弹琴”，常用来讽刺说话办事不看对象的人。在现实生活中，人与人之间的确是存在着审美能力上的差异，审美能力的形成和提高虽然与人的生理进化有关，但更重要的是来源于文化艺术知识的获取和美感熏陶，来自不断的学习和实践。在设计领域取得伟大成就的设计大师们，都是依深厚的功底素养，来施展他们出色的设计才华的。因此，你若想学平面装设计，就必须要多接触相关的艺术门类，比如听音乐会、多看艺术展览，让各种艺术的美不断地感染你、熏陶你，使你不断加深对美的理解和认识，从而使你具有非同一般的艺术品味。要记住，不要在意别人说你眼高手低，相反地，我认为这种评价是值得高兴的，因为，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永远也不会高起来。

四、要尽快让自己变得敏感起来

设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。

因此，从学习之初，就要注意培养自己对事物的敏感性，这一点是十分重要的。所谓的敏感，是指人的心理或生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中，对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应，通过心理活动产生丰富的联想，就能激发出设计灵感，从而获得创作上的突破。设计出著名的翘肩造型，并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。

可见，能从看似乎平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，对于我们是多么重要，这种能力的具备是成就一名出色的设计师的重要素质之一，作为学习者，不能不加以重视。

五、要尽快让自己变得时尚起来

我们知道，你的作品是否受到市场的欢迎，很大因素取决于是否有时尚性和流行性。我们难以想象一个观念陈旧、衣着落伍的设计师能做出非常时髦、时尚的作品。当然，要使自己变得时尚不一定都得靠外表，关键是，要让自己的心变得有强烈的时尚感，要让自己的思想变得更具现代意识。

六、要主动为自己创造实践的机会

有许多在校学生常常抱怨学校安排的实践教学太少，坦白地讲，这的确是现有教学上存在的问题，要想改进，需要时间，因为这涉及众多方面原因，学校的单方面努力是不够的。但是，我们决不能因为学校在实践教学上的不足和困难而放弃主动学习的机会。大家知道，设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识设计，才能获得更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。因此，我给你的建议是：在不影响正常校内学习的情况下，要主动为自己创造实践的机会，比如参加各种时装赛事、去服装企业兼职、给在企业服务的学长做助手等，虽说你不一定能轻易地获得机会，但要相信一点，机会一定是为努力付出的人而准备的。

七、要学会与人沟通、交流和合作

作为一个优秀的设计师，要想顺利的、出色的完成设计开发任务，使自己设计的产品产生良好的社会效益和经济效益，离不开方方面面相关人员的紧密配合和合作。例如，设计方案的制定和完善需要与公司决策者进行离榷；市场需求信息的获得需要与消费者以及客户进行交流；销售信息的及时获得离不开营销人员的帮助；各种材料的来源提供离不开采购部门的合作；工艺的改良离不开技术人员的配合；产品的制造离不开工人辛勤劳动；产品的质量离不开质检部门的把关；产品的包装和宣传离不开策划人员的努力；市场的促销离不开公关人员的付出。

因此，作为优秀的设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作，这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习贯，这对今后开始工作会十会有益。

第四篇：如何才能成为一名优秀的平面设计师

如何才能成为一名优秀的平面设计师?

一，想

设计师首先必须善于思考，对设计主张自己的想法和理解，这是最重要的。别担心你的想法有多“烂”，没有人能一下子做好的，但你完全可以做好你的习惯和态度。学会大胆地摸索和尝试自己的想法，懂得借鉴，追求属于自己的创意。但是如果在设计时不动脑筋地套模板，套素材，甚至是盲目模仿和抄袭，那简直是在摧残你的创造力，滋养你的惰性，这样永远无法进步，而且以后想进步也非常困难。

二，看

1，大量欣赏别人的作品，尤其是优秀作品，培养艺术鉴赏能力，这对于提高设计水平是必须的。看的时候不要走马观花，需要结合专业知识边看边想，仔细研究作品中值得学习的地方。但有人会抱怨要看作品自己却没有多少设计类书籍，上网找大量并且是自己需要的设计作品和设计资源又很浪费时间和精力，这里你建议去找汇集网络上所有优秀设计资源的网站，这样可以省下很多时间和精力去提高学习效率。

2，反复地欣赏优秀的作品。温故而知新，设计也是如此。收藏自己认为比较好的作品，过段时间再看看这些作品，往往会比第一次有更大的收获。

3，经常看看自己的作品。经常看看自己的过去设计的作品，你就会了解自己水平是否有所提高，同时也会有更多的设计体会。

三，练

反复地大量地练习。如果缺乏足够的练习，就算有足够的设计天赋也是无法提高设计水平。只有不断地练习，反复地练习，才能迅速提高设计能力，做得越多，提高得越快，这个是没有什么捷径可走的，必须踏踏实实地来。当然如果练习的时候不思考只会事倍功半，就像学画一样，不光要用笔画，更需要动脑。

四，审

自己的作品能打动自己就是好作品吗?其实对自己作品满意并不是件好事。尤其是初学者对设计以及自身能力缺乏足够的认识往往会犯“自恋”的毛病，过于满意自己的设计，总以为自己设计得很完美，没有比这更好的，却不知自己设计得有多糟糕。相反，当你水平真正到达一定高度的时候，你对自己的设计就会有一个比较客观全面的认识，也就不会轻易满意自己的设计了。因此要学会审问自己，虚心向人求教，就会少走很多弯路。当你对自己的设计感到很满意的时候，记得审问自己，真的有那么好吗?

五，问

学会交流，不懂就问。虽然大部分设计师性格都不太外向，但懂得如何与人沟通交流还是每个设计师必须掌握的课程。设计不是闭门造车，设计师不仅需要和客户交流，还需要和同事同学交流，当然也需要利用网络与其他设计师交流，只有善于交流的设计师才能更好更快地提高自己。

六，知

1，设计师要掌握相关的专业理论知识，多看专业理论知识以查漏补缺。同时更需要学习各种各样的知识。拥有丰富的知识，你大脑里的“素材”就越多，它们都将可能参与到你的设计里，你的设计才会生动饱满，富有思想内涵。所以知名的设计大师们往往都是全才，他们不仅精通设计，更精通其他很多领域。

2，设计师需要懂得体会生活，了解世界。这需要实际调查和切身体会。否则你的设计就会容易脱离生活，失去感染力，因为设计源于生活并服务于生活。同时设计师需要了解世界，以增长更多的见识，保持最新的思想

观念。一个思想落后、孤陋寡闻的设计师无论设计经验有多丰富，他的作品总会显得蹩脚和庸俗不堪。当然，要想有丰富的知识和见识都需要你在平时生活中主动去注意和积累。

七，勤

设计师并不是一个轻松的职业，需要勤奋自学，优秀设计师大部分都是“自学成才”。如果平时没有抽时间主动去自我提高的话，那你的设计水平很难提高，甚至不进则退。因此建议在学习或工作之余，多多花时间在设计上，这样才能更迅速提高你的设计水平。

八，德

设计师的道德品质不仅会体现在生活中的每个细节，而且还会渗入到设计里，这也许就是对“设计为人”更深的一种诠释。如果一个设计师思想道德狭隘的话，那么迟早会扼杀掉自己艺术细胞，堵塞自己的艺术之路，因为艺术是从生活中提炼出来的，是人们所追求的真纯善美。设计师应该要拥有广阔的胸襟，才能拥有广阔的设计空间与灵感空间，你的设计之路才会走得更远更通畅。

九，久

设计不是一朝一夕就能成功的，只有做久了才能拥有出色的设计水平和宝贵的设计经验。既然选择了设计师这个职业，就要有耐心，努力做得出色。虽然会遇到很多辛酸苦累，困难挫折，但不要退缩与放弃，没有这些，你的设计能力如何成长，你的经验如何获得?所以你需要做的是忘掉它们，朝前看，自信地坚持走下去，你的脚步总有一天会踏上平坦的道路，到那时，成功就在你面前向你招手微笑。

*********************************************************************** 优秀设计师不但要有熟练的技术而且思维敏捷有创意思.以下也不应缺少

一个有经验的设计师，在给客户交稿时，至少会准备三种设计供他选择。

第一：100%自已喜欢的风格，把自我发挥到极至。

第二：50%自己喜欢，50%客户喜欢的风格，各让一半，互相妥协。

第三：0%自己喜欢，完全从客户的要求出发，放弃自己的风格。

有上述三种准备，交稿时，你往往过的会很从容。没有经验的新手，只给客户一个提案。

你很喜欢，客户不喜欢，观点不同谈不拢，怎么办?找第三者来评价，他通常会顺着客户的方向说，也否定你，这样，2比1，老板说你做的东西不好，打回去重做，当时间紧时，不好的就硬上了，但是老板并不高兴(用了不喜欢的东西)，你也不高兴(虽然你用了我做的,但是你仍然不认可它。)双方都很痛苦。

2.坚持。

这个性格是做美编最不需要的特质，但你需要去努力争取，当你努力与客户，与老板沟通后。人家仍然不喜欢时，就应立刻放弃已有的创意，从头再来，坚持是没有用的，因为你不是奥美的名设计师，不是大师，你坚持是没有用的。

3.美工or设计师。

是做一个拼图的美工，还是一个美术设计师。两者差异很大，一个是工人，用手(体力劳动者)，一个是智者，用脑创造(脑力劳动者)。

二流的美工只会堆效果，而好的设计师，通常只用最简单的手法。

4.一个有经验的美编，在接活时，通常要问几个问题。

第一：做什么用(海报，易拉宝，书籍)

第二：以什么为主题，要突出什么重点，更多了解产品信息(什么年龄的人消费，在同类产品中的地位，以什么为传播媒介)

第三：要明确，客户可以提供什么资料(比如logo，等必要因素)，要明确要自己额外找哪些素材，可以适合产品的背景。

第三：什么交稿(这是最重要的问题)

在做之前的准备工作，比上机动手要重要很多，就像走错了方向，走的再远也是白费。

5.老板要求你三天交稿时。

通常老板要求你三天交稿时，你可以只给他70分的作品。如果你说，老板，我三天做不完，要四天做完。那么第四天，老板要看到的是85分的作品。

6.你的特长是什么？(当老板问美编)

当老板这样问你时，你怎么回答？我说网页。

老板笑了说，这就好比我问你爱吃什么？你答，食物。

我又问什么食物？你答，中国菜。我还是不知道你爱吃什么。

你如果直说，爱吃辣的，水煮鱼，麻婆豆腐……那我就一下子知道你爱吃什么了。

回到原题，特长是风格的问题。

你可以说，我擅长做卡通的风格，现代的风格，传统的风格……

7.聪明的面试者。

曾有一个人来面试美编，他准备了把他的作品分成了两类，他喜欢的(代表了他的风格)；他做过的(代表了他的水平)，美编是个很主观的工作，说好就好，说不好就不好，对于作品，没有衡量的标准。

8.做了半年的美编，我烦了，想转行。

在学校时曾经很喜欢这行，梦想就是做在办公室里，每天设计东西，每天都是不一样的。

可是自己从工作以后，越来越烦了，甚至一坐到电脑前，心就开始烦。老板说，知道为什么吗？因为上学时没人骂你，到公司以后，人家都说你做的东西不行，没有认同，缺乏成就感，所以你烦了。

我说，我怕做这行做到一定时候会有瓶颈，没有大发展。

老板说，做每一行都会遇到瓶颈，只是别的行你还没做过，还没发现，所以你就觉得美编是最痛苦的职业了。我说，我不喜欢每天只是做在电脑前面。一天不动。

老板说，谁让你一天做在哪里？是你自己，你可以在做之前画个草稿，拿着草稿跟你的老板，客户去沟通，不要急着在电脑上定稿，这就是一个互动的过程!

9.一个美编的职业道路。

a：毕业后先进专业性的大广告公司，开拓眼界，积累经验，找个高人(可能带你的人)，或可以向重多的优秀同事学习。

b：然后到非专业的公司，做专业性的工作或部门经理。

c：最后自己跳出来，独立门户，自己接活。(客源是个问题，开始自己带来一些客源，专心设计，客户满意，后来为了多挣些钱，把生产跟印刷都包下来了，分散了太多的精力，导致设计水平下降了，客户不满意，把客户做死，没活了……)

d：最后没办法，只好再从公司做起，现在就可以做到大公司的创意总监。

10.人的一生，需要一个导师。

这个人需要具备两个条件。

A：年龄一定要比你大。

B：事业上一定要有所成就。

(有了上述这两点时，是不是同一个领域的，就都无所谓了。)

当你把你工作上的难题向你的同学倾诉时，他们通常会说(老板都一样的，没事，走，晚上一起唱歌去吧。)对你不会有任何的帮助。

而一个好老师需要好学生，好学生需要问好的问题。

我问你想要什么?怎么得到……这样答案都是自己给的。

11.对未知的事物或人，不要忙着拒绝。

第五篇：成功的平面设计师

成功的平面设计师应具备以下几点

1、强烈敏锐的感受能力、发明创造的能力、对作品的美学鉴定能力、对设计构想的表达能力、具备全面的专业智能

2、平面设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名平面设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。

3、平面设计作为一种职业，平面设计师职业道德的高低和平面设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个平面设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力„„将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以平面设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。

4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，平面设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习习近平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。

5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是平面设计师的知识背景之一。未来的平面设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为平面设计师有必要认真看待民族传统和文化

多观察，多思考、多学习、多练习、多积累、多提问。7 F(F# D(u;}& y3 v" h

设计师往往会接触到各行各业，博学多闻是拓展思想，提高水平的重要环节，仅仅只了解眼前的图图怎么做，将永远只是个画画的工匠！