工业设计史 读后感

第一篇：工业设计史 读后感

读工业设计史有感

读了了工业设计史，得到的最多的就是设计师身上的思想，以及他们身上带着那种跟别人不同的东西。一步步引领着我们。

通过一段时间的学习，使我了解了世界上各个国家的设计，对我的感触也很大，但是我想的最多的还是，我们了解的只是书本上的东西，关键的还是要理论联系实际，就是平时在学习的同时，自己的脑海中要不断的联想，为什么别人要那样设计，如果是自己那？要不断的反省自己，看到一样东西，要对它有极强的敏感度。并把你看到东西，想想能不能用到设计上，灵感也要靠平时的积累，如果自己平时都不去想设计，能做出来好的设计吗？但是要想设计好的作品，还必须具备大量的知识体系。即：科学家的态度，艺术家的眼光，企业家的头脑。

第二篇：工业设计史学习心得

篇一：工业设计史学习心得

工业设计史学习心得

姓名：xxx 学号：xxx 班级：xxx 指导老师：xxx 通过学习工业设计史，我对工业设计有了更深一步的认识。工业革命是工业设计的母体，所以，工业设计是工业革命的产物，是随着工业和经济发展而孕育出来的，它以科学技术与艺术相结合为手段，以满足市场需要和社会效益为目的，以创造更为合理的生活方式为原则，通过人性化的造型设计，推出具有全新面貌的产品，在满足消费者日益曾长的需求的前提下，获得良好的市场地位和经济效益。

下面是我自己的一些观点：

1、关于莫里斯，为什么他是现代设计之父？我难以理解，也许这是我上此课的最大遗憾。其成就是许多里程碑式的人物都有的；其机遇或者想法也并非自成一家，别无分店。其最大成就是打破装饰性为主的传统建筑，然而是否设计世界以此为古今分界呢？难以定论！我将继续研习史潮以求真解。

2、我较喜欢功能主义的代表人物格罗比乌斯和唯美主义的拉里克，前者的设计精神领导了包豪斯；后者的高雅风格征服世界成为法国高雅风格的代表

3、我最崇拜的设计师是美国人罗维，可口可乐标志设计者，流线型风格的倡导者，工业设计专业的先驱。原因很简单：他让流线型深入产品深入人心！这也是我最喜欢用的风格。

4、战后日本意大利发展神速。德国也不落后，似乎但凡战败国，只要其略有改悔之意便得万人扶正。日本有三菱日产本田丰田索尼佳能??每一个在我们国家都人皆耳熟能详。这是日本人的骄傲也是我

们国家的悲哀！

我开始关注我们这个专业的前景，却发现工业设计真是无处不在，它绝对不只是冰冷的机械，从我们手中的铅笔到我们日常生活中的一桌一椅，再到家用电器，到汽车轮船，甚至航空母舰无一不属于我们工业设计的范畴。是的，设计无处不在！酝酿了那么久，终于转入了对工业设计史的具体学习．十八世纪到十九世纪应该算是工业设计的开端了。

18世纪的设计风格是非常矛盾的。工业革命后，新的材料、技术和新的生产方式不断出现，传统的设计已不能满足新时代的要求，人们以各自的方式探索新的设计道路。在这一过程中，混乱是难免的。由于传统的风格和形式在长期的实践中已定型、成熟，当人们改用全然不同的材料进行商品生产时，还不熟悉新的可能性，起初总是要借鉴甚至模仿习见的传统形式。这就在旧形式和风格与新的材料和技术之间产生了矛盾。这种矛盾从18世纪下半叶一直延续到1九世

“新艺术”是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。就像哥特式、巴洛克式和洛可可式一样，新艺术一时风靡欧洲大陆，显示了欧洲文化基本上的统一性，同时也表明了各种思潮的不断演化与相互融会。新艺术在时间上发生于新旧世纪交替之际，在设计发展史上也标志着是由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过渡，其影响十分深远。新艺术风格的变化是很广泛的，在不同国家、不同学派具有不同的特点：使用不同的技巧和材料也会有不同的表现方式．比利时新艺术运动最富代表性的人物有两位，即霍尔塔和威尔德．他们两个对工业设计的影响同样是深远的．除比利时以外，法国的新艺术运动也很有影响。法国新艺术最重要的人物是宾和吉马德．在整个新艺术运动中最引人注目、最复杂、最富天才和创新精神的人物出现于一个与英国文化与趣味相距甚远的国度，他就是西班牙建筑师戈地．他以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去。他吸取了东方的风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，精心研究着他独创的塑性建筑。新艺术在美国也有回声，其代表人物是泰凡尼，他擅长设计和制作玻璃制品，特别是玻璃花瓶。在这个阶段涌现出了一系列的设计师及许多优秀的作

时光飞速，转眼间半个多世纪已被时间的车轮碾过，但是赖特和赖特的作品仍然在时光的打磨下濯濯生辉。富有生命的艺术最不朽！赖特以他坚韧不拔的毅力，矢志不渝的斗志，源源不断的灵感，积极向上，永不停滞的心态为那个百花齐放春满园的年代书写了更为宏伟，更为色彩纷呈的画卷！

当然，时代的车轮是一直在向前发展的，工业设计也是与时俱进的，我们作为工业设计专业的学生更应该与时俱进，把握住时代的脉搏。纵观整个工业设计史，无非是改变了的重复----改变的是时间空间，重复的是历史的足迹！篇二：工业设计史学习心得

工业设计史学习心得

本学期的工业设计史课程，开展了系统的学习，了解了工业设计的发展历史。工业设计是一门古老而年轻的学科，作为人类设计活动的延续和发展，它有着悠久的历史渊源。对于我们学生来说，可以汲取历史文化的精髓，借鉴过去的经验教训，正确把握工业设计的未来有一定的现实意义，而且调动学习的自觉性。自己动脑、动手，动口，运用网络资源，结合教材及老师的指导，通过自身的实践，创作出积聚价值的工业产品。总体来说，整个学期的学习过程，我学会了很多知识，虽然过程可能有点枯燥，但在工业设计领域中，有了一个展示自我的空间，我觉得很开心、很有成就感。

工业设计史是工业设计专业的必修课。目的在于通过对设计的起源与现状的介绍，各国工业设计的发展历程和以及主要设计风格的形成与演变的分析，使学生深入了解现代设计的源流，进而在今后的具体设计中认识并理解当代社会的经济、政治、思想、伦理道德等社会生活诸方面对设计的影响。本课程为工业设计专业学生的一门必修课，它要求学生掌握现代设计发展的基本脉络，了解各国典型的设计风格及其基本成因，了解当时技术、经济、政治等重大事件对设计风格的影响。提倡学生在学习过程中积极扩大阅读量，为长远的专业发展，培养基本的人文素质和必要的历史眼光。

通过系统地学习人类历史中，特别是工业革命以来设计发展演变的脉络，包括各种设计学派、设计风格、著名设计师及其作品的特色以及设计发展的历史条件，使我正确理解工业设计内在动力与源泉，把握工业设计的未来发展，并为学生的课题设计提供大量的设计参考。我对工业设计史的学习在总体概述工业设计史内容的基础上，提出了以设计与工业的对立统一为主线，讲授从工业革命到第一次世界大战爆发（1750-1919）期间工业设计历史的一种教学方法。教学实践表明，采用该种方法进行教学，容易理清发展脉络，提高对工业设计史的总体认识，便于组织教学内容，提高教学效率和保证较好的教学质量。

质，吸取经验教训，树立正确的设计思想和设计观具有重要的作用，同时也可以使学生拓宽知识面，增强分析问题的能力。老师将工业设计的发展历史划分为四阶段：工业革命之前设计的萌芽阶段和手工业设计阶段；工业革命至第一次

世界大战爆发之间的传统手工艺设计向工业设计过渡的阶段；两次世界大战期间现代工业设计发生、发展并走向成熟的阶段；第二次世界大战之后工业设计繁荣发展并趋向于多元化的阶段。我们在工业设计史老师的教学实践中深切感悟到，第一和第四阶段学习起来比较容易。我认为，工业设计史课程的重点和难点是第

本课程通过介绍设计形成百年来的各种典型事件和设计风格，从历史的角度去考察设计发展状况与变迁规律，从而更好的理解当代设计的丰富内涵。老师将课程针对重点内容重点讲解，还安排具有启发性的专题讨论，以期达到良好的学习效果。掌握现代设计史的基本脉络和主要风格。使我逐步具有深入的阅读能力，及设计的文字表达能力。

通过对工业设计史这门课程的学习了解到大学里要充分利用各种资源，比如说图书馆、学术论坛、网络资源等。在大学生活和学习中，我们要树立良好的心态，要充满信心，要凭借自己的头脑和双手，做好自己的学习计划，合理安排时间，充分利用资源，掌握好复习的间隔，还有要多与同学交流，探讨解答问题的方法和对不同问题的意见，将更有助于拓宽思路。依靠自己的努力和奋斗，相信自己，成功将属于你！篇三：工业设计史学习心得

工业设计史学习心得

姓名：张娜 学号：0908012030 班级：工业设计（2）班 指导老师：李春娟

学习工业设计也有2年多的时间了，但一直没有系统的了解这个专业。工业设计史的学习，使我发现原来这个专业也是那么的生机勃勃，那么光怪陆离。尤其现代的工业更是充满了人性的关怀和美丽，它不再仅仅是冷冰冰的作品。在优胜劣汰，弱肉强食的今天，设计师在变着法子的挖空心思吸引消费者的眼球。这就使工业设计蒸蒸日上。我开始关注我们这个专业的前景，却发现工业设计真是无处不在，它绝对不只是冰冷的机械，从我们手中的铅笔到我们日常生活中的一桌一椅，再到家用电器，到汽车轮船，甚至航空母舰无一不属于我们工业设计的范畴。是的，设计无处不在！酝酿了那么久，终于转入了对工业设计史的具体学习．十八世纪到十九世纪应该算是工业设计的开端了。

18世纪的设计风格是非常矛盾的。工业革命后，新的材料、技术和新的生产方式不断出现，传统的设计已不能满足新时代的要求，人们以各自的方式探索新的设计道路。在这一过程中，混乱是难免的。

“新艺术”是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。就像哥特式、巴洛克式和洛可可式一样，新艺术一时风靡欧洲大陆，显示了欧洲文化基本上的统一性，同时也表明了各种思潮的不断演化与相互融会。新艺术在时间上发生于新旧世纪交替之际，在设计发展史上也标志着是由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过渡，其影响十分深远。新艺术风格的变化是很广泛的，在不同国家、不同学派具有不同的特点：使用不同的技巧和材料也会有不同的表现方式．比利时新艺术运动最富代表性的人物有两位，即霍尔塔和威尔德．他们两个对工业设计的影响同样是深远的．除比利时以外，法国的新艺术运动也很有影响。法国新艺术最重要的人物是宾和吉马德．在整个新艺术运动中最引人注目、最复杂、最富天才和创新精神的人物出现于一个与英国文化与趣味相距甚远的国度，他就是西班牙建筑师戈地．他以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去。他吸取了东方的风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，精心研究着他独创的塑性建筑。新艺术在美国也有回声，其代表人物是泰凡尼，他擅长设计和制作玻璃制品，特别是玻璃花瓶。在这个阶段涌现出了一系列的设计师及许多优秀的作品

纵观所有设计师，其中我最欣赏的就是赖特。赖特（1869-1959）是20世纪美国的一位最重要的建筑师，在世界上享有盛誉。他设计的许多建筑受到普通的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。赖特对现代建筑有很大的影响，但是他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。赖特的一生中，行遍各大洲，在很多不同的环境下学习和生活过，这就为他毕生的创作提供了源源不断的灵感，为他每一时段截然不同的风格提供了多姿多彩的依

据。

赖特的创作令我着实咋舌，才华横溢的建筑师不胜枚举，但像赖特一样能把自己的创意持续下去，到晚年还能继续突破自己，寻找新风格的大师就屈指可数了！赖特是建筑史上最多产的设计师，他在90年的生命中创作建成1000多件作品。他在每一时期每一区域所设计建造的作品都是无与伦比的美丽！从东西艺术完美结合的东京帝国大饭店，到三十年代自然天成的流水别墅，到充满异域风情的西达里埃森，到晚年继续突破追求不同的唯一教堂，到带有后现代色彩的普赖斯大厦，再到开始以曲线为主的古根汉姆博物馆〃〃〃〃〃〃赖特的作品都充分体现了他作为一个设计大师与众不同的视角和设计理念。他的精神更是值得我们借鉴和学习的，不断实践，不断创新，不断突破，这才是一个设计师应该具备的品质。只有凝结了这种精神的作品才能留芳百世！

在赖特所有的作品中最著名的无疑就是他在三十年代于美国建成的流水别墅。流水别墅是赖特为卡夫曼家族设计的别墅。在瀑布之上,赖特实现了“方山之宅”的梦想。流水别墅的整个构思是大胆的，成为无与比的世界最著名的现代建筑。流水别墅这个建筑具有活生生的，初始的原型的，超越时间的质地，为了越过建筑史的诸多流派，它似乎全身飞跃而起，座落花流水于宾夕法尼亚的岩崖之中，指挥着整个山谷，超凡脱俗，建筑内的壁炉是以暴露的自然山岩砌成的，瀑布所形成的雄伟的外部空间使落水山庄更为完美，在这儿自然和人悠然共存呈现了天人和一的最高境界。流水别墅的空间陈设的选择、家具样式设计与布置都独具匠心。流水别墅在世界建筑史上具有相当高的地位。

时光飞速，转眼间半个多世纪已被时间的车轮碾过，但是赖特和赖特的作品仍然在时光的打磨下濯濯生辉。富有生命的艺术最不朽！赖特以他坚韧不拔的毅力，矢志不渝的斗志，源源不断的灵感，积极向上，永不停滞的心态为那个百花齐放春满园的年代书写了更为宏伟，更为色彩纷呈的画卷！篇四：工业设计史学习心得 世界工业设计史潮学习的感想概述

序言

这篇心得本不是课程的结束论文。只是自己在学习中的一些感想。许多东西难以拟稿成篇，于是只用了片段式的表达。

1。

给我最深印象的是我们的设计史老师，也是服装设计师。成熟稳重，个性睿智，是许多同学心中的偶像并不夸张。给我们上的是工设史，也是人生哲学！这是我的看法。

我会永远铭记“以史为鉴可以知兴衰！”

2。

通过学习工业设计史潮，对工业设计有了更深一步的认识。只有认清历史，才能把握住现在。当然，时代的车轮是一直在向前发展的，工业设计也是与时俱进的，我们作为工业设计专业的学生更应该与时俱进，把握住时代的脉搏。纵观整个工业设计史，无非是改变了的重复----改变的是时间空间，重复的是历史的足迹！

3。

工业设计到底是何物?每每告知别人自己的专业时便会遭问此句，因为很多人对它还比较陌生。但是，严竣的竞争局势不容我们再对它陌生。因为我们的祖国也要发展工业，也要发展世界品牌，也要富民富国。

工业革命是工业设计的母体，所以，工业设计是工业革命的产物，是随着工业和经济发展而孕育出来的，它以科学技术与艺术相结合为手段，以满足市场需要和社会效益为目的，以创造更为合理的生活方式为原则，通过人性化的造型设计，推出具有全新面貌的产品，在满足消费者日益曾长的需求的前提下，获得良好的市场地位和经济效益。

4。

关于莫里斯，为什么他是现代设计之父？我难以理解，也许这是我上此课的最大遗憾。其成就是许多里程碑式的人物都有的；其机遇或者想法也并非自成一家，别无分店。其最大成就是打破装饰性为主的传统建筑，然而是否设计世界以此为古今分界呢？难以定论！我将继续研习史潮以求真解。5。

我较喜欢功能主义的代表人物格罗比乌斯和唯美主义的拉里克，前者的设计精神领导了包豪斯；后者的高雅风格征服世界成为法国高雅风格的代表

6。

我最崇拜的设计师是美国人罗维，可口可乐标志设计者，流线型风格的倡导者，工业设计专业的先驱。原因很简单：他让流线型深入产品深入人心！这也是我最喜欢用的风格。

7。

有关的一个想法：设计史里人物很多，学过的很多而我真正记住的很少，是否要象中学历史人物一样抽那么几个早上痛背几遍兴许混个耳熟！

8。

战后日本意大利发展神速。德国也不落后，似乎但凡战败国，只要其略有改悔之意便得万人扶正。日本有三菱日产本田丰田索尼佳能??每一个在我们国家都人皆耳熟能详。这是日本人的骄傲也是我们国家的悲哀！

我尤其痛恨日本人，其所谓的和魂洋才不知跟美国的引进包豪斯教员学子有何区别；其集体主义精神也许就是大日本帝国时的武士道精神的延续，并不值得自豪。况且集体主义并非日本特产！其重视教育也是我们改革开放以来呼声最响的声音，怎奈我们人多地广，以同样的速度发展，当然小小的日本很容易就整体提高了。无怪！日本的民族之魂根深蒂固的恶劣，从来看不起中国；

从来不把落后者放在眼里；残无人道（普遍而非全部）；日本的工业设计的发展就如同秦烩良好的饮食习惯，这样的恶人即使有那么百分之零点几的小足之处也不值得我们去学，有之只觉其恶，无之尚感清净。意大利则不然，其独到之处在于输出人才和响誉全球的新设计风格。（ps：该段只作浅薄直言，说过是感想，敢想既言，请老师原谅。）

9。

观念的革命必然导致产业的革命，新世纪呼唤工业设计意识的觉醒与奋起

现代工业社会，名牌的创造和发展离不开工业设计，有人说：工业设计是名牌的摇篮。实施名牌战略，其重要环节就是推广现代化的工业设计，高新技术只有通过工业设计才能变成美观大方的实体产品，才能抓住消费者的视线，才具有强大的竞争力。可见工业设计与工业经济效益密切相关。而我国产品之所以落后国外，是因为不重自身设计一心想学国外产品，从而不能打入国际市场，从而不能与国外交流，从而落后千丈。

10。

结语：

“新旧世纪转换之际虽极不稳定，却处处潜含发展机会，而目前正处于一个继往开来温故知新的最佳时刻。展望未来，世界工业设计的历史发展方向将要把我们引向何方？设计风格将会朝哪个方向发展？展现在我们面前的必将是一个更加宽泛和多样化的新时代，类似计算机式的网络体系必将冲垮金字塔式的体制，为此，我们屏住呼吸，翘首以待。”（引李亮之老师言）

工业设计025班 篇五：设计史学习心得

设计史学习心得

近来,由鹿老师带领我们学习了《设计心理学》，让我们深有感触。明确啦很多道理。学习这门学科是很有必要的,让每一个在本我、自我、超我中不断完善自己,学好这门知识将更深刻的了解设计史，更能有助于以后的设计。

设计史是对设计的历史的研究。设计的历史可以追述至人类产生之初，甚至可以说设计的出现是人类产生的标志。设计史－－试图总结某一特定时期的设计发展规律，包括各种风格特征、各种派别、各种人物、各种事件。设计艺术是与生活息息相关的学科。设计实践、设计史、设计教育是三位一体不可分割的整体。设计史包括审美价值取向，社会政治格局，经济发展状况，思想文化意识。在人类悠久的设计史中，设计的范围和类型不断的发生变化，从早期遗留下来的器具中，可以显示出实用和审美两大要素的结合。

工艺在莫里斯时代被艺术家们重新发现，从而开启了现代科学技术与艺术结合的大门。同时也宣告了现代艺术诸种类之间的相互对流、整合和发展的新时代的开始。英国的设计启蒙运动在设计思想上为以后的设计运动建构了理论观念，并以身体力行的设计实践活动起到了启蒙的作用。就其性质而言，设计启蒙运动是从手工艺设计逐步向现代设计过渡的运动，是整个世界设计运动的出发点，是承上启下的重要时期。

设计史主要包括7个方面：

1、设计的概念

2、开启现代设计之门----设计启蒙运动

3、现代设计新风尚----新艺术设计运动

4、现代设计装饰风----装饰艺术运动的历史渊源、风格

5、现代设计的革命

6、现代设计里程碑----包豪斯的出现，对现代设计艺术理论、现代主义 设计教育和实践等方面具有重要意义。

7、现代主义设计的持续与反叛时期

成长,争取做出出色的设计。搬开别人脚下的绊脚石,就是为自己展路。

第三篇：工业设计史论述题

设计师应当如何把握产品对人心理上的满足

以用户为中心的思想作为主导，在开始进行创意前应该了解用户，年轻层次，文化背景，审美情趣，时间观念。并充分了解用户的使用环境，以便设计出的产品能够真正融入的用户的生活和使用环境中。让使用者参与，评估。这样可以是设计中心一直围绕着目标客户。其次考虑他的造型，色彩，材质。比如苹果的IPOD IPAD简洁的机身设计，简便易懂的界面。纯色机身。第一感觉是干净。～绿色设计！设计是为人的设计，人是设计的出发点和根本目的。设计师只有去关注人，关注人性才能以设计去打动人。设计是一种社会化行为，为社会大众设计。从本质来说设计是为人们服务的。高尚的道德是其本质之一。

如何理解设计的多元化？

1，多种风格并存2强调民族风格和地方风格。以及未来设计的发展趋势。

保护生态的绿色设计。2强调以人为本的人性化设计。3重视高技术的友善使用4强调设计的文化内涵和民族特点。当代多元化设计风格并存和融合，这种并存和融合的状态有时看上去是互为矛盾的，甚至是对立的。人们通过回忆上个世纪的设计发展历程。复古，折中，现代，后现代的观怪陆离异彩纷呈。要以更符合人的精神需求为目的到未来的时间创造人类的未来。1987年联合国世界环境与发展委员会提出了全球环境与发展的战略—可持续发展战略。这成为现代乃至未来必须遵循的法则。在这个原则之下出现了一个新的设计思潮风格。比如绿色设计。生态设计，循环设计。组合设计其中绿色和生态反应了人类未来设计的方向和趋势。代表了人类设计和现代设计的一大主题。而循环和组合设计是实现绿色和生态的两种方式。随着人类认识和设计探索的深入。人类实现绿色设计和生态设计的方式还在不断涌现，但目的只有一个，即现实人与环境的和谐共处。实现人—产品---环境的三位一体，最终达到人类追求的理想生活方式。面对21世纪。设计的发展趋势成为设计师关注的问题。他不但是有关未来的话题还是有关过去的话题。他建立在过去人们对设计的反思和经验基础之上，在设计发展了一个多世纪后，作为物质设计赋予了更多的精神和文化内涵。设计领域开始探讨设计的民族化，个性化语言以及设计的文化含量。随着人们对工业化危害的认识。意在保护环境的绿色设计成为热门话题，工业化设计和现代设计给人们带来便利，同时给地球和人类带来了无法挽回灾难性的破坏。环境濡染，生态失衡。资源浪费是直接影响。国际主义风格把世界所有都市都变成了玻璃幕墙，钢筋玻璃混凝土的森林。人们对现代设计整体反思的基础上也开始了对设计发展趋势的思考。绿色设计是包环境和节约能源中的浪潮中出现的。其中组合设计循环设计这一设计思想的实现。许多大公司在设计中尽量采用可以回收再利用的材料。和不对环境造成污染的材料。以减少污染浪费。使设计发展中设计师对使用者的关注的改变。自上世纪70年代起。为人提供更好的生活方式成为设计师更高的责任。除了用设计的产品关怀正常人意外，当然还要关怀那些特殊的人群，包括老年，妇女，儿童残疾人。在新时代里设计不但给人们提供使用功能，还应该体现对人的精神关怀。让人在设计里感受人与人之间的温暖。单纯考虑设计的功能和能否标准化大批量生产远远不够。高科技的发展尤其是微型处理器的出现把设计师从传统设计中解放出来，沙利文提出形式服从功能。已不再是设计师所考虑的问题。电脑辅助设计软件应用把人从复杂的手工绘图中解脱出来。电脑的参与使设计的外观和内涵发生变化。技术的发展对设计师提出新的要求。技术越来越尖端，也越来越不容易被废专业人员所了解，如何更好的使人和机器沟通，成为现在课题。需要创意达到友善使用者。在国际主义遭到质疑后，设计强调个性化民族化和文化内涵。在全球一体化，激烈的市场竞争中，设计出具有个性化语言和民族风格和本国传统文化底蕴的产品尤为重要。设计也成为传播本民族文化的手段。在新时代，设计师，要注意 注入文化因素。

1、安东尼。高帝与西班牙的“新艺术”运动的贡献是什么

~~对铁构件的得心应手的运用看出来.高迪最伟大之处,也是与众不同之处在于,他任何时候对任何流行的设计思潮都持有他独特的并自成一体的做法.高迪不仅是西班牙建筑史中最伟大的人物,也是现代设计运动中最关键的设计大师之一,尤其在二战以后,高迪更是成为后现代建筑师,设计师的导师之首.高迪是以为全身心献给设计事业的天才,这使他在并不算太长的生命旅程中完成了大量精心设计的作品,其中绝大多数建筑物在巴塞罗那市区,成为该市最宝贵的文化遗产之一.高蒂成熟的设计时期可以分为3个阶段：

a、所谓的摩尔风格阶段。这个时期的作品有强烈的阿拉伯摩尔风格的特点，但并非单纯的复古，而是通过它的折中处理，特别是各种材料的混合应用，很有特色，如文森公寓

b、高蒂中年开始，逐渐摆脱了单纯歌德风格的影响，开始逐渐走出自己的风格道路，它的新风格是有有机的特征，同事又具有神秘的传奇色彩，不少装饰图案又很强的象征性

c、1904－1906以他设计的巴特罗公寓标志着个人风格的形成。另一个同期建筑是米拉公寓，由于风格极端，引起了当地罢赛罗那市民的愤怒，报纸上以各种浑名来攻击他。

高蒂所有的设计作品中最为重要的还是他为之投入43年之久到死仍未完成的圣家族教堂。这座教堂的外观大胆的向弥漫世界的工业化风格挑战，虽然这种挑战是很微弱的，孤独的，但在罢赛罗那地区显得雄壮有力。

6、现代主义主要有以下三个方面得内容： a、民主主义：设计为大众 b、精英主义：设计师本人是精英 c、理想主义和乌托邦主义

现代主义得形式：

a、功能主义：功能是是设计得中心和目的 b、提倡非装饰得几何造型：六面建筑 c、标准化 d、反装饰 e、中性色彩计划 f、强调整体设计

g、重视经济因素，达到实用，经济得目的2、史论“包豪斯”对现代设计和现代设计教育的影响

在当今社会生活中，现代设计参与并影响着人们的生产、生活。艺术设计、环境艺术、工业造型等各个领域，都直接或间接受到“包豪斯”的影响

德国包豪斯学院，成立于1919年，是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，是由德国著名建筑师现代主义建筑与现代主义设计的奠基人格罗皮乌斯建立。包豪斯经历了魏玛时期，德绍时期和柏林时期。

在学校构成、教学思想、专业课程设置、师资制度及设计理念等方面，包豪斯学院发生过许多重大变化。即格罗皮乌斯的理想主义与其浪漫的乌托邦精神，迈耶的共产主义政治目标，米斯的实用主义方向与严谨的工作方法。所有这些虽都具有强烈而鲜明的时代烙印，但同时也成就了包豪斯精神内容的丰富性、文化特征的复杂程度，这为现代设计教育奠定了基础，对现代建筑及工业设计革命做出了巨大贡献，同时对世界文化也有着深远的影响。

1919年格罗皮乌斯亲自拟订并发表了《包豪斯宣言》，在宣言中他提出：“完整的建筑物是视觉艺术的最终目的„„在《包豪斯宣言》中，格罗皮乌斯的核心思想：一是打破艺术种类的界限。二是将手工艺人的地位提高到艺术家的层次。这就是格罗皮乌斯所说的“艺术和技术——新的统一”的含义。

表现主义画家克利与抽象绘画开拓者康定斯基也是包豪斯最有影响力的成员，他们对完善学院的教育体系起到了积极的促进作用。包豪斯强调造型艺术的结合，提出艺术与技术相结合的思想；强调新的工业产品的使用价值与审美价值的辩证关系；强调使用新的物质材料、新技术和实用功能决定的现代抽象形式；强调艺术设计才能与工艺制作劳动相结合；强调艺术家之间的协作和打破艺术家与匠师之间的壁垒。包豪斯奠定了现代设计教育体系的基础，其课程结构与教学方式成为世界许多学校设计教育的出发点，培养的杰出设计师把现代设计推向了新的高度，其精神、观念与方法在相当长的时间被奉为现代主义的经典。包豪斯在设计中提倡自由创作，反对模仿因袭、墨守成规，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代设计的特征，大力开展国际、国内之间的交流合作，培养具有现代设计文化性格的新型人才，具有创造性思维能力，集艺术、工艺、设计于一身的新型人才。如今，人类已进入21世纪，现代设计如雨后春笋，呈现出突飞猛进的态势，并渗入到与人们息息相关的生产、生活的各个领域，并且跨越众多学科门类和体系。虽然仅开办14年的包豪斯已经过去了86年，但是包豪斯的设计思想对现代设计产生了深远的影响。

包豪斯最重要的成就之一是奠定了设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。

3、简要回答日本现代设计的特征

日本用了很短的时间，从1953年前后开始发展自己的现代设计，到80年代已经成为世界上最重要的设计大国之一。(双轨制,要记清楚)日本设计的一个很重要的 特点是它的传统与现代双轨并行体制，针对日本国内市场和国际市场不同的两种设计体制也是双轨并行的。世界上很少有国家能够在发展现代化时能够完整的保持甚至发扬了自己的民族传统设计，也很少有国家能够使两者并存，同样得到发扬光大。日本在这方面为世界特别是为那些具有悠久历史传统的国家提供了非常有意义的样板。

a、传统设计——这是基本基于日本传统的民族美学的、宗教的、讲究信仰的、与日本人生活休戚相关的。因此是民族的设计传统。这类设计主要针对日本国内市场，并且有相当程度不仅仅是商品设计，而且是文化的组成部分之一。日本的传统设计在日本的民族文化基础上发展起来，通过很长的时间，不断洗练，达到非常单纯和精炼的高度，并且形成自己特别的民族美学标准。

b、现代设计——日本的现代设计是完全基于从外国，特别是从美国和欧洲学习的经验发展而成的。利用进口的技术、为出口服务是日本现代设计发展的一个非常重要的中心和目的。对国际贸易来说，日本的现代设计使日本的出口达到登峰造极的 地步，及大促进了日本的出口贸易，为日本设立了非常积极的形象，可以说日本的现代设计是为日本的现代生活方式，为日本出口贸易服务。

4、当代设计的状况及发展趋势

现代设计发展的状况和趋势包括企业内部的设计部门的发展和独立设计事务所的发展两个方面。其中非常重要的一个研究重点，是美国这两种类型的设计职业发展状况。美国的经济发展经历了从制造业萎缩、服务行业兴盛，到信息工业再成为国民经济的主力的这个过程，因此美国在设计上的变化和发展趋势，具有其它国家发展参考的意义，因为美国设计超前的发展速度，从而为世界各国的设计发展奠定了一个可资借鉴的模式。美国在20 世纪的50、60 年代中，设计始终保持沿着两条完全不同的路径发展。第一条是国际主义的、大企业的、主流的、代表美国资本主义的。而美国的汽车企业中的工业设计部门更加是一个重要的典型。美国的设计事务所在50 年代以后成为美国大企业的设计核心包括波音707 型内舱（1956 年）、波音747 型内舱（1960 年）以及雷蒙· 罗维为美国国家宇宙航空局设计“太空实验室”(kylab）的内舱和用品等等。

美国企业设计发展的一个典型例子是汽车设计，随着有计划的废止制度在美国汽车行业中的确立，所有的汽车公司都设立了庞大的汽车式样化部门，对汽车外型进行不断的改进，以促进市场销售。美国大部分重要的设计家都曾经设计过汽车。

现代设计在90 年代发生了很大的变化，特别体现在工业设计，或者产品设计和平面设计两个领域里。这个变化来自市场、企业本身的变化、设计技术的变化三个主要的方面。90 年代以来，这种变化更加迅速，企业目前已经不仅仅要求设计公司为它们提供产品的外型设计和解决工程技术问题，而更加要求设计公司提供市场研究、顾客研究、设计效果追踪、人体工程学研究。设计公司要为客户提供完整的设计配套服务，即从使用者的调查研究、工业设计、工程设计、模型制作和原形生产、人体工程学研究、电脑软件设计，一直到产品的包装和促销的平面设计活动等等。80 年代以来，西方各国，特别是美国的第一代设计事务所的领导人基本退下岗位，相继去世。他们的设计公司也或者关闭，或者易手，或者改变领导，从而形成了给以前名不见经传的新人以发展的机会。另外一个方面的新情况，是电脑逐渐成为设计的主要工具。现代设计在第二次世界大战结束以后的50 年内发生了很大的变化，战前的设计是探索性的、知识分子化的、理想主义的、社会主义的，战后则变成商业主义运作的主要工具，成为成熟的体系，深深地卷人到企业活动、商业活动、经济活动、社会活动、文化活动的各个环节中，成为现代社会生活无法分开的一个重要的主题。

5、计算机对设计的影响

计算机化(computerization)的概念是用计算机处理(计算)。计算机设计艺术是一门新兴的综合性学科，是以计算机与计算机软件和外围设备为主要工具的一种视觉设计创作。著名艺术家劳申伯和设计大师乔治·开普斯20世纪六十年代起就成立专门机构研究计算机图形与艺术。经过六七十年代艰辛而沉寂的实验期，八十年代开始，由于计算机图形技术的成熟和个人电脑的普及，使计算机图形应用得到空前的发展。八十年代中叶，美国苹果电脑公司推出了界面易于使用的（macintosh)电脑，专为计算机设计开发的应用软件也应运而生。“计算机设计时代”开始了。

计算机设计主要集中在四个方面 ：

一、是以3ds等三维软件为代表的三维立体形象设计 ；

二、是以印刷制版行业常用的彩色桌面出版系统为工具的二维设计；

三、是运用各种cad软件进行的工业辅助设计；

四、是以html语言，java、prontpage、dreamweaver、flash、firework为主的网页设计。计算机设计为设计师提供了迄今为止最新的艺术表现形式和空间，为设计师提供了实现创意的无限潜能和高效率，同时要求设计师不仅能够掌握和运用计算机这个现代化的工具，更重要的是要具备迅速准确地把握、控制和运用各种信息的能力，否则就会很快被淘汰。

6.举例说明当代设计的状况和发展趋势

现代设计发展的状况和趋势包括企业内部的设计部门的发展和独立设计事务所的发展两个方面。其中非常重要的一个研究重点，是美国这两种类型的设计职业发展状况。美国的经济发展经历了从制造业萎缩、服务行业兴盛，到信息工业再成为国民经济的主力的这个过程，因此美国在设计上的变化和发展趋势，具有其它国家发展参考的意义，因为美国设计超前的发展速度，从而为世界各国的设计发展奠定了一个可资借鉴的模式。美国在20 世纪的50、60 年代中，设计始终保持沿着两条完全不同的路径发展。第一条是国际主义的、大企业的、主流的、代表美国资本主义的。作为世界上最富强的国家，美国流行的主流风格也自然影响世界各国，成为国际主义风格的源头。世界各国的高层建筑设计、企业室内设计、办公家具设计、飞机场建筑设计、公共设备设计、公共标志设计、公共场合采用的平面设计、以及各种机械设备的设计等等，都有明显的美国影响。，包括一些非常大型的设计项目。比如提格设计事务所为波音飞机公司设计飞机内舱，包括波音707 型内舱（1956 年）、波音747 型内舱（1960 年）以及雷蒙· 罗维为美国国家宇宙航空局设计“太空实验室”(kylab）的内舱和用品等等。

美国企业设计发展的一个典型例子是汽车设计，随着有计戈lJ 的废止制度在美国汽车行业中的确立，所有的汽车公司都设立了庞大的汽车式样化部门，对汽车外型进行不断的改进，以促进市场销售。现代设计在90 年代发生了很大的变化，特别体现在工业设计，或者产品设计和平面设计两个领域里。这个变化来自市场、企业本身的变化、设计技术的变化三个主要的方面。长期以来，设计基本被企业视为提供产品、包装、建筑形式的活动，特别是工业设计，其实只是造型设计。70 年代，美国企业往往都要求设计公司提供新的产品造型，并没有其它的要求。80 年代，这种态度发生了戏剧化的变化：除了产品和包装等等的外型设计之外，企业开始要求设计公司为它们解决工程技术方面的问题，设计一个产品同时必须考虑它的技术特征、技术应用方式、材料、结构。这种新要求其实表示企业内部发生着的变化，越来越多的企业把原来设在企业内部的研究机构削减，而广泛采用社会专业合作的方式，一方面减少企业开支，另外一方面也能够广泛采用社会上的专业力量资源。这种新的要求，自然造成了设计业的变化。90 年代以来，这种变化更加迅速，企业目前已经不仅仅要求设计公司为它们提供产品的外型设计和解决工程技术问题，而更加要求设计公司提供市场研究、顾客研究、设计效果追踪、人体工程学研究。最能说明美国企业设计方式的例子应该是汽车设计。美国的汽车设计是世界企业设计的开端，具有最完善的体系和方法，设计的确能够对企业的前途、对企业的发展起到直接的促进作用，外一种设计范畴则是独立的设计事务所。在建筑设计中，很早就有独立的建筑设计事务所，但是工业产品的独立设计事务所和平面设计、广告设计的独立设计事务所则出现得比较晚。英国“工艺美术”运动（the Arts and Crafts）的奠基人威廉·莫里斯（william Morris）于1564 年成立的设计事务所，大约是最早的独立产品和平面设计事务所之一。1907 年，德国现代设计的奠基人、建筑家彼得·贝伦斯（Peter Behrens）成立的设计事务所是现代意义上最早的独立设计事务所。1927 年到1928 年，美国出现了几个独立的工业设计事务所，其中诺尔曼· 贝尔· 盖迪斯和雷蒙·罗维（Raymond Loewy）的事务所影响最大，后来成为美国最重要的独立设计事务所。20 世纪60 年代以来，独立设计事务所开始出现专业化的分工趋向。到80 年代，分工已经非常精细，涌现了不少高度专业化的独立设计事务所，比如工业产品设计、平面设计、包装设计、服装设计、企业形象设计、广告设计、广告制作等等。

年代以来，西方各国，特别是美国的第一代设计事务所的领导人基本退下岗位，相继去世。他们的设计公司也或者关闭，或者易手，或者改变领导，从而形成了给以前名不见经传的新人以发展的机会。

现代设计在第二次世界大战结束以后的50 年内发生了很大的变化，战前的设计是探索性的、知识分子化的、理想主义的、社会主义的，战后则变成商业主义运作的主要工具，成为成熟的体系，深深地卷人到企业活动、商业活动、经济活动、社会活动、文化活动的各个环节中，成为现代社会生活无法分开的一个重要的主题。

如何理解产品设计以人为本？

产品设计以人为本，设计是人类为实现某种特定的目的而进行的创造性活动，它包含于一切人造物品形成过程当中。现代工业可分为两个层次，广义的工业设计和狭义的工业设计，广义的工业设计是指为达到某一特定目的，从构思到建立一个切实可行的实施方案。并且用明确的行为表示出来的一种手段。它包含 一切使用现代化手段进行生产和服务的设计过程。狭义的工业设计单指产品设计。即对人与自然的关联中产生的工具装备的需求所作的反应，包括了为使生存和生活得以维持和发展所需的诸如工具，器械，产品等物质性装备所进行的设计。

从工业设计的定义中我们可以看出，从设计的构思到最终实施整个过程当中，都是围绕着人这个主体来进行的，在现代工业设计中，产品设计是工业设计的核心是企业运用工业设计的关键环节。所谓以人为本的设计，就是要满足人的需要为出发点，来进行设计，设计的核心是人，所有的设计都是围绕着人的需要展开的。不同的人群对消费品的需求是不同的，比如说，年轻人购买商品是为了张扬个性，壮年购买商品是为了展示成熟和自我成就感，年老则有是怀旧感和饱经沧桑的平静感。综上所述，设计的以人为本是和人的需求密不可分呢的，设计的目的在于满足人的生理心理的需要，需要成为人类设计的原动力，是不断推动设计向前发展并影响制约设计的内容方式，所以说谈到以人为本可以从人需要的角度出发，来讨论一下什么样的设计才符合以人为本的标准。美国行为科学家马斯洛提出需要层次论。展示了设计人性化的实质（金字塔）生理需要，安全需要，社会需要，尊敬需要，自我实现。当下一级的需要得到满足时才会产生上面的。大方面，生理，心理，物质精神。人类生理需要包括最基本的衣食住行，社会发展，技术进步，产品更新生活节奏紧张等。这一切自然导致产品质量观的变化，人们不单指要产品符合要求，还要产品更加舒服，顺手这就意味着设计师从人体工程学的角度探寻人体的构造，习惯以及生理。在保证产品功能的前提下。改进产品的外观形状已达到符合人机工程的一般原理。在设计的过程中要是产品适合人，而不是让人去适应产品。因为人是一切产品形式存在的依据。在精神方面人是有感情的，人对物产生感情其原因是产品自身充满了情感。人们在心里层次的满足感不会如同物质层次的满足感那样的直观。他难以言说和察觉。从个人体验我们知道，产品会引发强烈的情感反应。这些产品情感不仅影响着我们的购买决策而且也影响着购买后拥有该产品和使用的愉悦感受。看似简单的产品能引起人们复杂的情感。.

第四篇：工业设计史学习心得

有关工业设计史的心得

世界工业设计史潮学习的感想概述

序言

这篇心得本不是课程的结束论文。只是自己在学习中的一些感想。许多东西难以拟稿成篇，于是只用了片段式的表达。

1。

给我最深印象的是我们的设计史老师，也是服装设计师。成熟稳重，个性睿智，是许多同学心中的偶像并不夸张。给我们上的是工设史，也是人生哲学！这是我的看法。

我会永远铭记“以史为鉴可以知兴衰！”

2。

通过学习工业设计史潮，对工业设计有了更深一步的认识。只有认清历史，才能把握住现在。当然，时代的车轮是一直在向前发展的，工业设计也是与时俱进的，我们作为工业设计专业的学生更应该与时俱进，把握住时代的脉搏。纵观整个工业设计史，无非是改变了的重复----改变的是时间空间，重复的是历史的足迹！

3。

工业设计到底是何物?每每告知别人自己的专业时便会遭问此句，因为很多人对它还比较陌生。但是，严竣的竞争局势不容我们再对它陌生。因为我们的祖国也要发展工业，也要发展世界品牌，也要富民富国。

工业革命是工业设计的母体，所以，工业设计是工业革命的产物，是随着工业和经济发展而孕育出来的，它以科学技术与艺术相结合为手段，以满足市场需要和社会效益为目的，以创造更为合理的生活方式为原则，通过人性化的造型设计，推出具有全新面貌的产品，在满足消费者日益曾长的需求的前提下，获得良好的市场地位和经济效益。

4。

关于莫里斯，为什么他是现代设计之父？我难以理解，也许这是我上此课的最大遗憾。其成就是许多里程碑式的人物都有的；其机遇或者想法也并非自成一家，别无分店。其最大成就是打破装饰性为主的传统建筑，然而是否设计世界以此为古今分界呢？难以定论！我将继续研习史潮以求真解。

5。

我较喜欢功能主义的代表人物格罗比乌斯和唯美主义的拉里克，前者的设计精神领导了包豪斯；后者的高雅风格征服世界成为法国高雅风格的代表

6。

我最崇拜的设计师是美国人罗维，可口可乐标志设计者，流线型风格的倡导者，工业设计专业的先驱。原因很简单：他让流线型深入产品深入人心！这也是我最喜欢用的风格。

7。

有关的一个想法：设计史里人物很多，学过的很多而我真正记住的很少，是否要象中学历史人物一样抽那么几个早上痛背几遍兴许混个耳熟！

8。

战后日本意大利发展神速。德国也不落后，似乎但凡战败国，只要其略有改悔之意便得万人扶正。日本有三菱日产本田丰田索尼佳能„„每一个在我们国家都人皆耳熟能详。这是日本人的骄傲也是我们国家的悲哀！

我尤其痛恨日本人，其所谓的和魂洋才不知跟美国的引进包豪斯教员学子有何区别；其集体主义精神也许就是大日本帝国时的武士道精神的延续，并不值得自豪。况且集体主义并非日本特产！其重视教育也是我们改革开放以来呼声最响的声音，怎奈我们人多地广，以同样的速度发展，当然小小的日本很容易就整体提高了。无怪！日本的民族之魂根深蒂固的恶劣，从来看不起中国；

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有关工业设计史的心得

从来不把落后者放在眼里；残无人道（普遍而非全部）；日本的工业设计的发展就如同秦烩良好的饮食习惯，这样的恶人即使有那么百分之零点几的小足之处也不值得我们去学，有之只觉其恶，无之尚感清净。意大利则不然，其独到之处在于输出人才和响誉全球的新设计风格。（PS：该段只作浅薄直言，说过是感想，敢想既言，请老师原谅。）

9。

观念的革命必然导致产业的革命，新世纪呼唤工业设计意识的觉醒与奋起

现代工业社会，名牌的创造和发展离不开工业设计，有人说：工业设计是名牌的摇篮。实施名牌战略，其重要环节就是推广现代化的工业设计，高新技术只有通过工业设计才能变成美观大方的实体产品，才能抓住消费者的视线，才具有强大的竞争力。可见工业设计与工业经济效益密切相关。而我国产品之所以落后国外，是因为不重自身设计一心想学国外产品，从而不能打入国际市场，从而不能与国外交流，从而落后千丈。

10。

国内领先企业已经开始在精心打造以工业设计为动力的企业。这是因为想打入国际；因为中国人的产品使用观念日益改变；因为国际产品的专利认可被所有人所接受。海尔率先成立工业设计公司，3天一个新产品问世；科龙集标新立异，立志让现代中国家庭及时拥有世界最新潮的设计，青岛海信更是发出“黑马宣言”，重金悬赏向全国工业设计界征集海信系列产品的人性化造型设计，立志把竞争引入更高层次的轨道„„我坚信，工业设计的觉醒就是中国工业企业创造美好未来的现实，是中国新的工业时代的开始!

结语：

“新旧世纪转换之际虽极不稳定，却处处潜含发展机会，而目前正处于一个继往开来温故知新的最佳时刻。展望未来，世界工业设计的历史发展方向将要把我们引向何方？设计风格将会朝哪个方向发展？展现在我们面前的必将是一个更加宽泛和多样化的新时代，类似计算机式的网络体系必将冲垮金字塔式的体制，为此，我们屏住呼吸，翘首以待。”（引李亮之老师言）

工业设计025班

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第五篇：工业设计史作业

产品设计中的合理与不合理

--论我眼中的iphone设计

工设0907 潘静密

“apple改变了世界，并且不只一点点。”当牛顿从apple落地悟出万有引力，apple已被誉为创新的代名词，影响和改变着商业世界。近年来**暗涌的电子市场，apple公司的产品可谓是独领风骚，以特立独行的姿态站在行业技术的最前沿，并一次次奉献出艺术般的完美产品，让无数消费者为之倾倒。就拿iphone来说，在技术领域内引发了无数次潮流，它一次次推出的革命性的外观设计，给已经陷入瓶颈僵化的手机设计带来极致的用户体验，使同行无不跟着apple的设计亦步亦趋。

iPhone 设计很好地将远程通信，IT 技术结合起来，集聚了最新显示科技的成果，最大地发挥了手提式电子设备的优势，实现了工作，办公，通讯、个人娱乐的一体化。而这对于无论是年轻人还是成功人士都具有致命的吸引力。当不同身份不同年龄的人同时拿出一台iphone4的时候，不得不承认，apple公司举世瞩目的成功。

“ I skate to where the puck is going to be, not to where it’s been。”乔布斯所说的这句话也同样是apple正努力在做的。Apple 不断推出的系列产品，每一个都给消费者带来激动人心的惊喜感，超乎想象的喜悦感一定程度上带来了对品牌价值的认可。抛开营销和市场因素，单从设计方面来考量，apple确实有其独到之处。

不难发现，圆角、阴影、高光广泛应用于apple产品设计和互联网设计中，正是这三种元素很大程度上增加了图标的质感。给用户以极致生动的感官享受，也体现了apple在设计上的诚意和细节上的推敲。不得不承认UI的空间感是其一大特色，打破一般的平面感，用立体与三维方式来展现，大大增加炫酷和华丽的视觉感受，另一方面也成功凸显重要内容。有了空间感的思维之后，发现常规的设计可以有非常多的突破！

除了以上原因以外，个人认为最能激发购物冲动的就是iphone的拟物化生命力，在这个充斥数码产品的时代，人们开始追求人机之间的亲切感和交流度，极大程度地融化冰冷感，给用户以最真实而真切的感受，iphone4做到了，于是在那第一眼打动了用户的心。

当然iphone4也并非无懈可击完美的作品，在它受到热情追捧的时候，有些问题却依然值得考究。正如前文所说iphone“实现了工作，办公，通讯、个人娱乐的一体化”，我们是否理性考虑过多功能的必要性和社会性。各种智能手机多如牛毛的大小功能真正发挥功效的有多少，事实上绝大多数人除了用手机打电话发短信，以及时下年轻人热衷的上网功能之外，很多闲置的功能我们是否可以理解为资源浪费呢？另一方面，日益发达的高科技致力于方便人类交流沟通却导致人们对机器的依赖而更加自闭。

在iphone旗帜下，全球的移动设备厂商疯狂追赶触摸屏的潮流，而这却是我个人认为设计中不那么优秀的地方。虽然触摸屏技术日渐成熟，但理性的分析，不得不承认在使用的交互模式，不如键盘有手感。

我们通过视觉，听觉，嗅觉，触觉，味觉和运动知觉来感受认知这个世界，网络会议总或多或少存在真实感的缺失，六种感觉中某些感觉的缺失让我们的大脑产生不真切的认知。而触摸屏实际上是没有触摸感觉的屏，我们能接受这种不自然的幻觉，是因为现在的计算机界面到处都是这类虚拟的指代和不自然的错觉。但当你按下iPhone的屏幕按钮，你感觉不到任何东西，按每个按钮都是一样没有真切的物体移动感知。当然，销售商和我们会说服自己接受触控屏界面这似乎微小的缺点，去换取诸如更大的显示屏幕和可调整布局的虚拟键盘这样的优点。但推崇触控屏没有缺点而抛弃感官感觉，在我看来是疯狂的，设计不是要将人与现实脱离，而是更好的和谐。